21세기 글쓰기와 문학교육의 전개와 방향

양은창(단국대 한국어문학과 교수)

1. 21세기 글쓰기와 문학교육의 방향

21세기의 창작방법은 20세기가 지녀왔던 문학교육의 방법을 전도시켰다. 그 역할의 중심에는 인터넷과 사이버 상에서 전개되는 ‘열린 글쓰기’라는 형태가 자리 잡고 있다. 과거의 폐쇄된 작업실에서 생산되던 창작물이 대중에게 전달되기 위해서는 인쇄매체나 공영방송의 채널을 통해서만 가능했다. 그러나 21세기 글쓰기 작업실은 공개되어 있으며, 나아가 공개된 장소 자체가 작품의 대상이 되기도 한다. 더욱이 작품은 더 이상 개인의 창작품이 아니라 단체가 생산하는 생산 주체의 변혁까지 가져왔다.

“19세기의 교실에서 20세기의 교사가 21세기의 아이들을 가르친다.”는 말은 현재 문학교육 현장의 실정을 대변하며, 이것은 현금의 문학교육이 처한 변화를 갈파하는 것이기도 하다. 따라서 변화에 따른 창작의 양상에 적응하기 위해 새로운 패러다임을 적용한 방법론을 동원하기도 한다. 즉, 디지털 시대에 들어서면서 말보다는 글을 주도적으로 활용해 간명하게 의사소통을 꾀하는 새로운 형태의 영상물인 ‘시청독 동영상 콘텐츠’ 등이 그것이다. 이러한 장르는 시청각 자료와 문자 텍스트가 결합되어 있는 양상으로 20세기 글쓰기 교육이나 문학교육이 미치지 못했던 영역으로 문학 교육이 확대될 수 있다는 점에서 시사하는 바가 크다. 더욱이 정형화된 창작 방법론을 마련하려는 시도도 엿보인다. ‘문예교육지도교사’ 자격증 시험을 운영하는 ‘한국문예창작학회’의 방법이나 이러한 시험에 대비한 문제의 출제 유형 분석까지도 문학교육 방법이나 실제의 양상에 대오를 형성함으로써 바야흐로 21세기의 문학교육은 편린의 정도가 더욱 가중되어 가고 있는 실정이다.

김중신, 「창의적 사고력과 문학교육」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 한국문학교육학회, 태학사, 2000, p.11.

송팔성, 『디지털 멀티미디어 글쓰기』, 태학사, 2008, p.14.

서연주, 「작문교육의 효과적인 방안 연구」, 『한국문예창작』, 통권 8호, 2005. 12, pp.247∼267. 참고.

그럼에도 불구하고 전통적인 문학교육 방법인 생산, 구조, 수용, 반영 등 네 가지로 구분하고 실제 현장에서 여전히 적용되는 경우도 상존한다. 그러므로 현재 진행형인 글쓰기와 문학교육의 방법은 전통적인 방법에서 새로운 방법론에 이르기까지 다양한 방법으로 전게되고 있음을 알 수 있다.

구인환·박대호·박인기 외, 『문학교육론』, 삼지원, 1999, p.43.

한편, 이와 같은 창작의 경우와는 달리 일반적인 글쓰기의 양상은 비단 고등교육에서만 이루어지는 것이 아니다. 현재 교육과정 내용인 중고등학교에 적용된 7차 교육과정의 영향도 무시할 수 없다. 즉, 학습주체의 ‘비판적 사고’를 중시하는 능동적이고도 자율적인 학습내용과 학생 중심의 교육관이 대두되면서 ‘비판적 읽기’나 ‘비판적 사고’의 중요성을 인정하는 교육 풍토가 자리 잡았기 때문이다. 따라서 21세기의 글쓰기와 문학교육의 방향은 하나의 정격적인 관점에서 진행되기보다 각 교육 시스템이 지닌 다양성과 수용자를 중심으로 형성되는 경향이 짙다. 이러한 교육방법과 글쓰기 과정은 21세기에도 여전히 진행되리라는 것이 일반적인 전망이다.

2. 글쓰기와 문학교육의 현장

1)글쓰기 교육의 현장

제도권 교육에서 이루어지고 있는 일반적인 글쓰기는 20세기의 양상에서 크게 벗어나지는 못했지만 대학의 교양교육에서 여전히 핵심적인 축을 형성하고 있다. 각 대학에서 글쓰기 강좌는 여전히 유효하고 고정적인 교양강좌로 자리매김하고 있으며, 실천적인 실습과정으로 심화되어 가는 양상을 보인다. 과거의 교양교육인 국어교과 형식에서 벗어나 실전적인 글쓰기 교과목을 선정하고 실제 쓰기 과정을 주요 수업 내용으로 채택하였다는 것은 단순히 교양 과정에 머물지 않고 기초 소양으로서의 실전 능력을 갖추게 한다는 뚜렷한 목적을 지니고 있음을 알 수 있다. 더욱이 ‘글쓰기 클리닉’과 같은 피드백 교육 제도를 도입하여 글쓰기를 전문 지도하는 기관을 설치하면서 심화 교육을 하고 있다는 특징이 있다.

각 대학의 글쓰기 교과목명은 ‘국어와 작문’(서울대), ‘사고와 표현’(고려대), ‘창의적 사고와 글쓰기’(부산대), ‘글쓰기’(포항공대, 연세대, 경희대 서울캠퍼스, 명지대), ‘한국문화 이해와 글쓰기’, ‘철학적 논리와 글쓰기’, ‘창의적 사고와 글쓰기’, ‘문학적 상상력과 글쓰기’, ‘과학 기술과 글쓰기’, ‘실용적 글쓰기’(경희대 수원캠퍼스), ‘작문과 발표’,(동국대), ‘읽기와 쓰기’(숭실대), ‘글쓰기의 기초와 실제’, ‘학술적 글쓰기’(성균관대), ‘글쓰기기초’(단국대), ‘사고력과 글쓰기’(이화여대), ‘학문적 글쓰기’, ‘창조적 사고와 표현’(건국대), ‘말과 글’(한양대), ‘읽기와 쓰기’, ‘전공(계열별) 글쓰기’(서강대), ‘지성과 글’(국민대), ‘언어와 표현’, ‘실용문 쓰기’ 등'이 있다.

일반적인 글쓰기 과정의 수업에서 이루어지는 교과목 내용은 논리나 논술을 중심으로 이루어지는 논리적 구성과 추리 등의 단위와 독서 지도 등이 편재된 양상을 보이며, ‘글쓰기의 이론’, ‘글쓰기의 방법과 절차’, ‘글쓰기의 실제와 평가’ 등의 단원을 갖는 게 일반적이다. 물론 이와 같은 단원에서의 독후감 쓰기나 생활과 관련된 글쓰기는 보편적으로 첨가된 양상을 지닌다. 또한 보다 원론적인 글쓰기 과정에서 다루어지는 ‘좋은 글이란 무엇인가?’와 같은 단원에서 ‘주장과 논점’, ‘논리적 근거’, ‘통일성’, ‘독창성’, ‘적절한 문체’, ‘문법적 정확성’ 등을 글쓰기 조건으로 제시하고 있다는 점은 전통적인 글쓰기 교육과 동일하다. 특히 ‘사고’와 ‘비판’이라는 두 명제를 정점으로 구상이라는 이론적인 토대로 진행되는 과정은 이전의 방법과 거의 동일함을 알 수 있다.

패트릭 하트웰, 『글을 어떻게 쓸 것인가』, 이을환·김정자 외 4인 편역, 경문사, 1985, pp.3∼14, 참고.

글쓰기 교육의 실제에서 주목을 끄는 부분은 실제 예문을 활용한다는 점이다. 이는 글쓰기 교육의 목적이 실전을 통한 쓰기 능력의 배양이며, 실제의 글이 곧 표본과 같은 역할을 함과 동시에 가르침의 구체성을 지니고 있기 때문이다. 대부분 교육 현장에서 글쓰기가 실전으로 이루어진다는 점은 미래의 글쓰기가 나아가야 할 방향을 보여 준다는 점에서 고무적이다. 즉, 자신이 쓴 문장의 구성 성분이 좋은 글의 문장 성분과 어떻게 비교, 대조될 수 있는지 현대 기술의 수단인 컴퓨터나 통계 장치를 통해 확인할 수 있기 때문이다. 이는 글쓰기의 정도가 디지털 숫자로 가늠되는 시대의 도래를 의미한다.

성환갑· 이주행·이찬규, 『글쓰기의 이론과 활용』, 동인, 2001, 등을 예로 들 수 있다.

한편, 이와는 다르게 전공별 글쓰기 과정을 도입하고 실제 교육 현장에 적용되는 경우가 있다. ‘학술 보고서’와 ‘논문’이라는 각 전공별 특성에 맞는 글쓰기 교육이 분화되어 진행된다는 점은 보다 실전적인 교육 과정의 진화를 보여주는 것이다. 그러나 무엇보다도 앞서 각 대학의 일반 글쓰기 강좌명에서 알 수 있듯이 실전적인 분화의 과정은 시대적인 대세라고 할 수 있다. 대표적으로 ‘한국문화 이해와 글쓰기’, ‘철학적 논리와 글쓰기’, ‘창의적 사고와 글쓰기’, ‘문학적 상상력과 글쓰기’, ‘과학 기술과 글쓰기’, ‘실용적 글쓰기’라는 세분화된 글쓰기 교양 강좌명을 지닌 경희대 수원캠퍼스의 경우 글쓰기 교양강좌의 진화를 잘 대변하는 예이다. 그리고 글쓰기 강좌가 각 대학에서 대부분 선택이 아닌 필수 과정으로 지정되어 있는 것은 여전히 글쓰기 교육이 유효하고 학문적 영역이나 방향에서 필요성이 증명되고 있기 때문이다.

일반적인 글쓰기 강좌의 교육 주체는 보편적으로 역할을 담당해온 국어국문학 전공자나 창작 영역과 관련된 신분이었다. 그러나 사회과학적 성향의 철학적, 논리적 글쓰기 영역에서는 담당자 역시 분화되는 현상을 볼 수 있다. 그럼에도 불구하고 실제 강좌의 성격이나 과정은 원론적인 면에서 크게 벗어나지 않는다는 것이 실제 현장의 실정이다. 글쓰기 과정의 분화나 디테일한 영역으로의 진화는 실제 현장에서 일어날 수 있고, 시대적인 요구이므로 앞으로도 지속적인 변화 과정이 있을 것으로 예상된다. 특히 사이버 상의 온라인을 활용한 글쓰기 영역에 이르기까지 그 범위를 확대해 갈 가능성이 크다. 실제로 피드백 시스템의 적용은 각 교육 현장이 권장하고 있으며, 실제 활발하게 진행되고 있기 때문이다. 이는 ‘글쓰기 클리닉’이라는 실제 교육의 수요와도 관련이 있다.

2)문학교육의 현장

문학교육의 현장은 글쓰기 교육의 현장과는 사뭇 다른 변화를 보이고 있다. 전통적인 창작실 영역의 창작 행위는 ‘열린 창작 교실’의 영역을 확보하고 보다 혁신적인 진화를 거듭하고 있는 실정이다. 이와 같은 창작 환경의 변화는 교육의 변화를 초래하였다.

문학교육의 원론적인 입장은 작가 중심의 ‘생산이론’, 작품 그 자체의 구조적인 관점이나 형식적인 조건들로 진행되는 ‘구조이론’, 독자를 중심의 ‘수용이론’, 사회 투영의 ‘반영이론’이다. 이러한 원론적인 입장 중에서도 수용론 입장의 관점이나 구조론이 폭넓게 적용되고 있다.

한편, 창작교육의 이론적 과정은, 문화유산을 이해할 수 있게 하려는 것, 수사학의 모델링이나 언어 발달, 사고의 자극과 개발, 학습자들의 다양한 동기유발, 작품에 대한 분석 도구에의 해방 등에서 타당성을 찾고 있다. 이는 문학교육의 타당성에 대한 이론적인 근거를 어디에서 찾아야 하는 지에 물음에 답할 수 있다. 결국 문학교육의 장은 ‘열린교육’이라는 단일한 결론에 귀결되는데, 통합교육이 가져올 교과간의 교섭과 해체는 개별교과가 아님에도 불구하고 해체에 따른 이론을 스스로 개별 교과가 마련해야 한다는 문제에 직면하고 있다. 이 때 문학교육은 타 교과간의 간섭이나 침해가 아니라 하나의 기회가 된다. 전통적으로 문학교육은 국어교과의 틀 속에서 진행되었기 때문에 국어교과의 내적 폐쇄성으로부터 독립할 수 있는 여건이 조성되었다는 것이다. 실제 문학을 전통적으로 가르치던 국어국문학과와 문예창작과의 분리는 이러한 차원에서 이해할 수 있다. 더욱이 문학교육은 열린교육이 아니더라도 방향전환을 모색할 시점에 이르렀다는 것이 일반적인 견해다. 문학의 전통적인 장르만을 고집하는 문학교육의 현장에 실제 피교육자들은 첨단 디지털로 무장한 PC와 만화의 세례를 받고 자라온 문학의 문외한들이기 때문이다. 따라서 쓰기의 경우, 역전적인 사고나 탈 글쓰기의 ‘일탈의 글쓰기’, 문자언어에만 국한되지 않는 ‘비선형의 글쓰기’, 열린 텍스트로서의 ‘패러디 글쓰기’ 등의 방법을 원용하여 현장에서 구현하기도 한다.

Raymond J. Rodrigues·Dennis Badaczewski, 『문학작품을 어떻게 가르칠 것인가』, 박인기·최병우·김창원 역, 박이정, 2001, pp.23∼28.

이지호, 「열린문학교육의 논리」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 태학사, 2000, p.42.

문학교육의 현장에서 쓰기와 같이 중요하게 언급되는 것이 읽기와 감상의 영역이다. 과거 정해진 의미를 확인하는 감상 수업은 수용자, 또는 학습자 중심의 문학교육으로 인식의 전환이 이루어지고 있다. 이것은 문학교육의 주체가 담당하는 영역을 제한시키는 것이기도 하다. 수용자의 행위가 능동적일수록 수용자를 ‘가르치는’ 교육자의 영역은 제한되기 때문이다. 그러나 현대적인 문학교육의 방법은 수용자의 능동적인 사고와 감상을 포용해야 함은  이미 확고하게 자리매김을 하였다. 이미 독자들은 문학작품을 감상하는 데 필요한 기본적인 감수성을 작품에 대한 사전적인 이해나 이론적인 틀과 분석 도구를 갖춘 교사의 개입 이전에 갖추고 있기 때문이다.

오성호, 「예술 자료로서의 시 읽기」, 앞의 책, 105.

한편, 현장에서의 문학 창작에 대한 실전 교육은 크게 이론을 적용한 교육과 교수자의 개인적인 경력, 창작관, 경험 등에 의존하는 경우로 구분할 수 있다. 이 중에서 후자는 문학교육의 주체가 실제 창작을 담당하는 작가의 입장에서 진행되는 경우를 말하는데, 문예창작에 대한 이론적인 소양보다 전문적인 실전 능력이 창작 교육에는 더 유효하기 때문이다. 실전 창작교육의 경우 교육 방법론은 각 장르상의 창작방법으로 분류하여 전개되는 경우가 대부분이다. 그러나 하나의 장르를 하나의 단일한 교육 교재로 꾸미는 경우도 있다.

대표적으로 박이도, 『문예창작 실기론』, 시와 시학사, 2000, 등을 들 수 있다.

창작 교육의 목적이나 의의는 일반적으로 창조성의 배양과 언어의 사용을 극대화 하는 원리에서 찾는다. 이와 맥을 같이하여 창작교육의 전망을 인문학에서의 위치 제고, 문학은 삶의 실천이므로 체험이라는 관점, 교육의 이념을 구체화하고 통합할 수 있는 방법의 제공, 언어 수행의 일반적 원리 발견 등을 들고 있다. 여기서 문학교육의 근본적인 원리는 단지 문학을 이해하고 감상하는 데서만 끝나는 것이 아니라 향유하는 주체와 생산하는 주체는 물론 향유하는 주체끼리의 소통 등 다양한 세계로의 소통이 이루어져야 함을 강조한다. 전통적으로 문학이 지켜온 감상미학의 원칙을 지키면서 나아가서는 창조적인 역량을 발휘하는 창작교육의 관점까지 통합적으로 연관되고 이를 통한 교육이 이루어져야 문학교육은 완성된다고 할 수 있다. 이는 창작을 통한 문학의 이해는 인간이 지닌 가능성과 새로운 세계를 만들어내는 역할을 담당하기 때문이다.

문학과 문학교육연구소, 『창작교육 어떻게 할 것인가』, 푸른 사상, 2001, pp.49∼50.

3. 글쓰기와 문학교육의 전환과 역할

현대사회에서의 일반 글쓰기는 정보 전달의 중요한 개인적 능력의 한 부분으로 인정하고 말하기 영역과 함께 중요하게 다루어지고 있다. 아무리 훌륭한 정보라도 적절하고 유효하게 전달되지 못한다면 정보의 중요성이 감소할 수밖에 없다. 더욱이 개인주의가 심화되어 가는 상황에서 글쓰기는 생존전략의 한 수단으로 취급한다. 급격하게 시각화의 영역이 주요 통신 수단이나 정보 전달의 수단으로 자리 잡고 있지만 여전히 정보 전달은 문자를 중심으로 이루어지고 있기 때문이다. 그 주된 원인은 여전히 시각화 정보는 관리나 보관의 문제가 제한적이고 인쇄매체로 전환시키기에는 여러 가지 조건이 불리하기 때문이다. 따라서 글쓰기는 시각화 정보의 영역 확대에도 불구하고 여전히 인간의 개인적 사유를 표현하는 가장 적절한 수단으로 자리 잡고 있다.

현대 고등교육 과정에서 교양의 한 영역으로 자리 잡고 있다는 사실은 글쓰기의 성격이 지닌 위상을 잘 설명하고 있다. 특히 보다 세밀하고 구체적인 영역으로 분화되고 진화되는 과정의 글쓰기 영역을 고려할 때, 글쓰기 교육자는 글쓰기 영역의 분화에 맞는 지식의 체계를 갖추어 대응해야 한다. 이는 글쓰기 영역이 새로운 패러다임에 접근가고 있음을 의미하는 것이며, 특히 시각화 정보와 어떻게 결합하여 시너지 효과를 창출해 낼 것인가, 또는 대응해야 할 것인가를 심각하게 고민해야 할 것이다.

문학교육의 영역 역시 글쓰기 영역의 확대와 마찬가지로 새로운 패러다임에 직면해 있다. 문학은 일반적으로 현실세계에 대한 지식의 제공, 현실세계의 도피의 경험을 제공, 현실세계에서 이룰 수 없는 욕망을 상상적으로 실현하는 경험의 제공, 풍부한 감각적, 인상적, 정서적 경험의 제공, 정서적 변화의 장식적 기능, 인간의 정신세계에 대한 탐구, 현실 세계의 가치를 새로운 관점에서 재고하는 기능, 거룩한 신념이나 목적을 위한 공통의 인내, 심미적 경험, 총체적 경험을 제공하는 것으로 집약된다. 따라서 문학교육 역시 이와 같은 목적을 고려하지 않을 수 없다. 특히 문학교육이 창조-가공·소통-수용-재창조의 순환 과정에서 이해될 때 창조성과 관련된 타 장르와의 혼재나 교접을 염두에 두지 않을 수 없다. 전통적인 문학교육의 장을 탈피할 수는 없지만 그 원론 속에 변용이 수용되어야 한다는 것은 자명하다. 오늘날 인터넷 상의 무작위적이고 즉흥적 문학 활동의 추세나 흐름을 정규 문학교육에서 수용하지 못한다면 문학교육의 본질적인 지속만으로는 수용자의 욕구를 충족시킬 수 없다. 특히 수용자를 창작의 행위로 이끄는 패러디나 학습자 중심의 문학교육 방법론에 보다 관심을 기울여야 하는 것도 이 때문이다.

이대규, 「문학교사의 역할」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 같은 책, pp.222∼230, 참고.

우한용, 「문학교사의 양성과 재교육」, 앞의 책, p.285.

<참고문헌>

김중신, 「창의적 사고력과 문학교육」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 한국문학교육학회, 태학사, 2000.

송팔성, 『디지털 멀티미디어 글쓰기』, 태학사, 2008.

서연주, 「작문교육의 효과적인 방안 연구」, 『한국문예창작』, 통권 8호, 2005. 12.

구인환·박대호·박인기 외, 『문학교육론』, 삼지원, 1999.

패트릭 하트웰, 『글을 어떻게 쓸 것인가』, 이을환·김정자 외 4인 편역, 경문사, 1985.

성환갑· 이주행·이찬규, 『글쓰기의 이론과 활용』, 동인, 2001.

Raymond J. Rodrigues·Dennis Badaczewski, 『문학작품을 어떻게 가르칠 것인가』, 박인기·최병우·김창원 역, 박이정, 2001.

이지호, 「열린문학교육의 논리」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 태학사, 2000.

오성호, 「예술 자료로서의 시 읽기」, 『문학교육의 새로운 구도와 실천』, 태학사, 2000.

박이도, 『문예창작 실기론』, 시와 시학사, 2000.

문학과 문학교육연구소, 『창작교육 어떻게 할 것인가』, 푸른 사상, 2001.