대학 비평 교육에 대한 고찰

- 문예창작학과 교양과목 <문학과 창작> 사례를 중심으로

김세령(서울산업대)

1. 들어가며

오늘날 문학 교육에서 비평 교육이 차지하는 비중은 낮다. 그러나, 21세기 지식 정보화 사회에서 인간과 사회를 비판적으로 분석하고 평가할 수 있는 비평적 사고와 표현 능력이 중요하게 부각되면서 비평 교육에 대한 관심이 증대되고 있다. 동시에, 작품 분석 위주의 형식주의 비평 방법론만을 고수하거나 교수자 중심의 획일화된 지식을 강요했던 기존의 비평 교육에 대한 문제제기도 이루어졌다. 이에 따라 최근에는 학습자 중심의 비평 교육을 지향하면서, 학생들의 비평적 사고와 표현 능력을 향상시키는 한편, 토론을 통해 다양하고 종합적인 비평의 관점들과 소통할 수 있는 비평 교육이 강조되고 있다.

비평 교육에 대한 이러한 반성과 나아갈 방향을 보여주고 있는 의미 있는 논의들은 다음과 같다.

김수이,「논술교육의 토대로서 비평교육의 필요성과 방안」,『국어교육』, 2008.2.

______,「문학비평 방법론의 적용․변주를 통한 문학교육」,『한국문예비평연구』, 2008.6.

선주원,「비평 이론을 활용한 시 읽기 연구」,『청람어문교육』, 2003.

임성규,「비평적 글쓰기를 통한 문학 교수-학습 방법 탐구」,『국어교육연구』, 2008.2.

정덕준,「다매체 시대의 문학교육 방향에 관한 연구」,『한국문학이론과 비평』, 2001.9

한원균,「비평교육은 왜 ‘비평적 교육’이 되어야 하는가」,『한국문예창작』, 2002.6.

그렇다면, 대학 교양 과목에서 비평 교육은 어떻게 실천될 수 있을까? 이 글에서는 서울산업대 문예창작학과 개설 교양과목인 <문학과 창작> 수업 사례를 통해, 대학 비평 교육의 구체적인 방안을 고찰해 보고자 한다. <문학과 창작>이 갖는 교양 과목의 특성상, 비평 이론 교육보다는 학생들이 문학을 깊이 이해하고, 창작으로 연결시킬 수 있도록 비평의 실천 부분에 주목하였다.

분석 대상이 된 2007년 2학기 인문사회 계열 <문학과 창작> 수업은 학생들의 80% 이상이 영어과, 경영학과, 행정학과 전공생이었고, 문예창작학과 전공생은 극소수였다.

2. 문화 매체를 활용한 비평적 사고와 표현의 증진

<문학과 창작> 수업은 ‘문학에 대한 깊이 있는 이해’와 ‘창의적으로 생각하고 표현할 수 있는 창작 능력’의 증진을 목표로 한다. 이러한 학습목표를 성취하기 위해서는 무엇보다도 비평 교육이 효과적이다. 비평이란, 작품을 있는 그대로 이해하고 감상할 뿐만 아니라 분석하고 대조하여 작품의 가치를 평가하는 창조적 작업으로, 문학에 대한 심미안과 함께 독창적인 나의 시각으로 생각하고 표현하는 능력을 향상시킬 수 있기 때문이다.

홍문표, 『문학비평론』, 양문각, 1993, 26쪽.

그런데, 처음부터 문학 텍스트를 통해 비평적 사고와 표현을 증진시키려고 할 때, 많은 어려움이 따른다. 입시 위주의 문학 교육을 받아왔기 때문에, 학기 초 상당수의 학생들은 문학 텍스트에 대해 거부감을 드러내거나 교수의 모범 답안을 수동적으로 받아들이려는 태도를 보인다. 따라서, <문학과 창작> 수업 시간에는 학생들에게 좀 더 친숙한 문화 매체를 활용하여 자연스럽게 비평적 사고와 표현을 증진시킬 수 있는 방안들이 모색되었다.

먼저, 학생들의 흥미 유발을 위한 도입 단계에서 문화 매체를 활용하였다. 이때 문화 텍스트에 대한 비평적 사고와 표현은 문학 텍스트에 대한 깊이 있는 인식으로 연결되도록 하였다.

1) 첫 시간에 신문 기사, 설명문, 수필, 시가 섞여 있는 본문을 읽고 학생들 스스로가 ‘문학’과 ‘문학 아닌 것’을 구분하도록 하였다. ‘창의성’이라는 중요한 항목을 발견하도록 하려는 의도였으나, 일부 학생들의 경우 ‘문학’의 특징을 발견하는 데 어려움을 느꼈다.

이에 TV 프로그램인 ‘지식채널 e - 박지성 편’을 보여주면서, ‘창의성’에 대해 깊이 있게 생각해 볼 수 있는 기회를 가졌다. 이 프로그램이 ‘무엇’을 ‘어떻게’ 효과적으로 표현하고 있는지 학생들이 자발적으로 분석, 평가하도록 하였다. 문학 텍스트에 비해 학생들이 흥미를 갖고 접근할 수 있었고, 일반적으로 알려진 ‘월드컵 승리의 주역’이 아닌 ‘끊임없이 노력하는 인간’ 박지성이라는 독창적인 시각, 스토리 구성, 이미지, 음악, 언어 표현 등의 창의적인 표현에 대해 스스로 분석하고 평가한 결과를 다른 학생들과 함께 공감하고 이해할 수 있었다.

2) 학생들이 어렵게만 생각하는 ‘시’에 대해 쉽게 접근하기 위해서, 생활 속의 시라는 주제로 ‘노래’를 함께 다루었다. 특히, ‘시’와 ‘노래’의 차이를 느낄 수 있도록 박두진의 시를 노래로 옮긴 양희은, 서경석의 <하늘>과 크라잉 넛의 <말 달리자>를 비교해서 들어본 후 자신의 생각과 느낌을 자유롭게 적어 보도록 하였다. 모범답안에만 익숙해 있던 학생들에게 스스로 생각해 보고, 표현해 볼 수 있는 감상과 이해의 비평 기회를 제공하고자 했다. 그런데, <하늘>에 대해서는 “박두진의 시보다 더 서정적이고 시적”이라는 평가도 있었지만 “억지웃음”이나 “한이 서린 듯하고”, “악을 토해내는 듯하다”는 부정적인 평가가 많았다. 반면, <말 달리자>는 “당대의 관심을 직설적으로 진솔하게 표현”하였고, “진취적”이라는 긍정적인 평가가 많았다. 학생들이 ‘나’의 시각을 갖고 발표한 것에 대해 독려하되, 노래가사가 ‘직설적’이라면 시의 언어는 좀 더 ‘정제된 언어’가 되어야 함을 학생들이 주의 깊게 느껴보도록 하였다.

이러한 도입 단계에서의 비평적 사고와 표현 훈련이 다른 사람과 다른 ‘나’의 생각을 발견하고 표현하는 작업과 관련된다면, 시, 소설, 수필 등의 문학에 대한 강의가 끝난 중간고사 이후에는 문학의 확장된 영역(SF와 판타지, 영화, 광고 등)에 대한 깊이 있는 이해와 평가를 위해서 문화 매체를 활용하였다. 이는 문화 텍스트에 대한 비판적 사고와 표현을 넘어, 판타지와 영화 비평 등의 실제 학기말 창작으로 연결되기도 하였다.

1) SF와 판타지를 배우면서, 기존의 관점과는 다른 새로운 시각을 보여주는 두 편의 애니메이션을 함께 보았다. 왕자와 공주의 행복한 결말로 끝나는 기존 동화의 결말을 뒤집으면서, 사랑에 빠진 이후의 다툼과 성역할 뒤집기를 보여주는 <왕자와 공주>, 로봇의 시각에서 인간의 잔인함을 보여주는 <애니 매트릭스 - 두 번째 르네상스 2>를 본 후, 작품을 자유롭게 평가하도록 하였다. SF와 판타지의 특성들을 포착할 수 있었고, 문화 텍스트를 통한 고정 관념 깨트리기를 통해 비판적 인식의 폭을 넓히는 기회가 되었다.

한편, 애니메이션 <잔인한 여왕과 조련사>, <마법의 성>을 보게 되었을 때는, 단순한 감상을 넘어 작품의 장점과 단점을 비판적으로 분석하도록 하였다. <왕자와 공주>, <애니 매트릭스 - 두 번째 르네상스 2>를 볼 때에 비해서, 문화 텍스트의 내용에 공감하기보다는 ‘인물 성격에 대한 설득력 부족’, ‘예측 가능하며 권선징악적인 결말’, ‘급작스러운 전개’ 등에 대한 비판적인 읽기가 행해졌다. 특히, 일부 학생들의 창작 발표와 이에 대한 개별 비평이 진행되고 난 뒤였기 때문에, 문화 비평에 있어서도 단순한 내용 분석을 넘어 작품의 구성, 색채 표현, 노래 등 다각도에서 객관적인 분석과 평가가 비판적으로 이루어졌다.

2) 영화 감상문을 배우면서, <믿거나 말거나 찬드라의 경우>를 보고, 나만의 생각과 느낌을 자유롭게 표현하도록 하였다. 영화 감상문 쓰기 이전에 학생들은 다른 학생이 작성한 영화 감상문 예문을 함께 분석, 평가해 봄으로써, 내용이나 구성, 표현에 있어서 실제적으로 어떻게 영화 감상문을 작성할 것인지를 이해할 수 있었다. 이어서 작성한 영화 감상문을 통해, 학생들의 다양한 시각을 발견할 수 있었다. 한국인과 닮은 외모 때문에 정신병자로 오인 받았던 네팔인 노동자 찬드라의 문제를 “무서운 현실을 창조하는 무관심”, “구성원과의 동질성으로 광인과 정상인을 구분하는 오류”로 비판하기도 했고, “영화에서 묘사했듯 개인의 잘못이 아니라 사회 체제의 문제”라는 새로운 시각을 드러내기도 하였다. 혹은 “색채 대비의 긍정적 측면”을 강조하기도 했고, 오히려 “새로운 시각적 구성이 지나쳐 조잡해 보이거나 흥미성이 다소 떨어진다”는 상반된 평가를 내리기도 하였다. 확실히 학기 초의 단순한 감상을 넘어 자신의 비판적 분석과 평가가 드러나고 있음을 확인할 수 있었다.

3) 문화 콘텐츠 읽기와 문화 비평에 대한 구체적인 이론을 배운 후, 광고 분석과 <디워>에 대한 분석을 실시하였다. 학생들은 바나나 우유, 카드, 김치 냉장고 등의 광고를 스스로 선택하여 ‘차이를 통한 의미’, ‘이항 대립’ 등을 밝히면서, 광고의 숨겨진 의미를 비판적으로 분석, 평가하였다. 또한, 당대 화제가 되었던 영화 <디워>와 관련된 문화 비평을 읽고 자신의 비평적 사고와 표현을 따로 정리해 보면서 문화 텍스트를 바라보는 자신의 관점과 시각을 세울 수 있었다. 이렇게 작성된 논평을 토대로 다른 학생들과 토론함으로써 자신의 비평 인식을 논리화, 객관화할 뿐만 아니라, 다양한 비평 인식과 소통하는 의미 있는 시간이 되었다.

광고 분석과 관련해서는 김정은의『대중문화 읽기와 비평적 글쓰기』(민미디어, 2003) 자료를 유용하게 활용할 수 있다.

3. 비평의 소통을 통한 문학 교육과 창작 교육의 연계

비평은 비평 대상이 되는 문학 작품뿐만 아니라, 다른 비평과 상호작용하며, 이러한 결과가 다시 새로운 문학 작품의 창작에까지 영향을 미친다는 점에서 다른 어떤 문학 장르보다도 ‘다층적인 소통’이 가능하다. 특히, 이러한 비평의 특성을 살려 문학 교육과 창작 교육을 연계해 나갈 때, 학생들의 적극적인 참여를 유도할 수 있었고 학업성취를 높이는데도 효과적이었다.

우선 문학 작품을 자유롭게 분석하고 평가해 봄으로써, 창의적이면서 비판적인 나의 생각과 표현을 발견하게 하였다. 이후, 작품에 대한 자신의 논평을 다른 학생들과 토론해 보면서, 학생들이 문학을 공부하면서 고립된 시각을 넘어 다각적이면서도 종합적인 비평의 관점들과 소통하도록 하였다.

1) 학생들이 어렵게 생각하는 ‘시’에 대해 배우면서, 도입 단계로서 학생들에게 익숙한 작품인 강은교의 <우리가 물이 되어>를 새롭게 비평해 보도록 하였다. 입시 공부의 대상이 되었던 시를 우선 가벼운 마음으로 편안하게 느껴 보도록 하였다. 이후, 어떤 점에서 좋은 시라고 말할 수 있는지 구체적인 작품 분석을 통해 작품의 가치를 평가해 보도록 하였다. 비교적 학생들에게 쉽게 다가갈 수 있는 시였기 때문에, 자연스러운 논평들이 이어질 수 있었다. 다만, 너무 친숙한 시였기 때문인지 다른 비평에 비해 학생들만의 참신한 시각이 부족했다는 점에서 학생들의 비판적 사고와 표현을 좀 더 향상시킬 수 있는 새로운 시 텍스트 발굴이 필요했다. 이에, 시 창작 심화 학습을 배울 때에는 학생들에게 익숙하지 않지만 흥미롭게 접근할 수 있는 새로운 시 텍스트들을 대상으로 하였고, 시 창작에서 유의해야 할 점들을 정리하기 이전에 학생들이 먼저 텍스트를 비판적으로 읽고 평가해 볼 수 있도록 하였다. 다양한 학생들의 논평을 통해, 학습 주체인 학생들의 자유로운 감상과 평가를 수용하되, 기본적으로 시 창작에서 갖추어야 할 핵심 요소들을 조율해 나갈 수 있었다.

2) 성석제의 <짖는 개는 물지 않는다>를 통해, 이 작품을 소설로 볼 수 있을지, 없을지 자유롭게 비평해 보도록 하였다. 많은 학생들은 교과서에 실려 있는 이상의 <날개>처럼 실험적인 소설, 이효석의 <메밀 꽃 필 무렵>처럼 서정적이면서 문장이 유려한 소설, 최인훈의 <광장>처럼 묵직한 주제를 가진 소설 등을 ‘소설의 전형’으로 인식하고 있었기 때문에, 성석제의 작품을 소설이라고 평가하는데 머뭇거림을 보였다. 특히, ‘취중내기’, ‘개장수 이야기’ 등 “현실에서 충분히 일어날 수 있다”는 점에서, 소설보다는 “1인칭의 이야기”나 “수필”이라고 생각하는 학생들이 많았다. 학생들의 다양한 평가들을 독려해주는 한편, 성석제의 작품을 소설로 읽어낼 수 있는 몇 가지 단서들을 다시 살펴보았다. 작가가 현실에 있을 법한 이야기 거리들을 활용하고 있지만 작가의 의도에 맞게 취사선택하고, 복선(개와 도둑은 동급)과 반전(개집 도둑)의 효과적 구성, 익살스럽고 재치 있는 문체를 통해 하나의 새로운 세계를 창작하고 있음을 함께 살펴 볼 수 있었다. 이러한 과정을 통해 학생들은 소설을 다양한 방법으로 어떻게 읽어낼 것인가에 대해 생각해 볼 수 있었고, 나도 소설 창작을 해 볼 수 있으리라는 자신감을 얻었다.

특히, 학생들이 문학에 대한 거부감과 창작에 대한 두려움을 없앨 수 있도록, 흥미를 갖고 접근해 볼 수 있는 여러 가지 패러디 작품들을 비평해 보는 시간을 가졌다. 다양한 의견과 소통해 봄으로써, 의미 있는 패러디 작품이 되기 위해서는 단순히 기존 자료들을 짜깁기하는 것이 아니라 새로운 창작이 되어야 함을 공감해 볼 수 있었다.

이러한 과정을 통해, 학생들은 문학 지식 학습 위주의 시와 소설 읽기를 벗어나 작품을 스스로 느끼며 비평할 수 있었고, 특정한 재능을 가진 작가들만이 창작할 수 있는 어려운 문학으로 생각하며 흥미를 못 느꼈던 시와 소설에 대해서도 새로운 관심을 갖는 계기가 되었다. 실제로 많은 학생들이 <문학과 창작> 수업 시간에 이루어진 개인 창작 발표에서 시와 소설 창작이나 패러디에 도전해 보면서 의미 있는 결과로 이어졌다.

한편, 이러한 문학에 대한 비평 교육은 다시 창작 교육으로 연계됨으로써, 의미 있는 성과를 얻을 수 있었다. 실제 동료들이 창작한 작품을 비평함으로써 자발적인 참여가 가능했고, 자신의 창작을 다른 학생들의 논평과 소통해봄으로써 어색하거나 모호했던 부분들이 수정 보완되어 완성도 있는 창작품으로 마무리될 수 있었다.

1) 학생들이 문학과 창작에 흥미를 갖고 접근할 수 있도록, 한 학기 강의 내용은 누구나 작가가 될 수 있다(이야기와 패러디), 문학과 친해지기(시와 노래), 새로운 세계의 문학(소설), 나의 시각에서 표현하기(문화 비평과 수필), 문학의 가능성(SF와 판타지, 문화 콘텐츠)으로 나뉘어 진행되었고 매 시간 짧은 창작 실습의 기회(자신의 실수담을 이야기로 만들기, 동화 패러디, 사랑을 주제로 한 시 창작, 노래가사 바꾸기, 영화 감상문 쓰기 등)가 주어졌다. 특히, 문학에 대한 자유로운 비평을 통해 흥미와 자신감을 갖게 된 학생들은, 창작에 대한 두려움을 버리고 자유롭게 창작 실습에 참여할 수 있었다. 이러한 창작이 끝난 뒤에는 부담 없이 다른 학생들의 창작에 대해 논평하는 시간을 가졌다. 다른 학생들의 작품을 여러 명이 바꾸어 본 후, 작품 밑에 댓글 형식의 짧은 논평(“참신한 본문”, “앗! 마치 한편의 동화를 읽은 듯”, “글을 참 잘 쓰네요. 표현이랑 흐름이 귀여워여” 등)을 적도록 하였다. 동일한 주제에 대해 다르게 표현한 타인의 작품을 분석, 평가해 봄으로써 작품에 대한 심미안뿐만 아니라 자신의 작품을 객관화하여 다른 작품과 비교해 볼 수 있는 기회가 되었다. 특히, 자신의 창작물에 대한 다른 학생들의 평가를 읽어보면서, 문제로 지적된 부분들이 새로운 창작에 적용될 수 있다는 점에서 의미가 있다.

2) 한 학기를 마무리하면서, 학생들이 1편씩 창작품을 개인 발표하였다. 발표 전 학생들은 먼저 창작한 초고를 수업 커뮤니티(www.freechal.com/lic)에 올려, 교수자의 1차 비평을 받도록 하였다. 핵심적인 창작의 요소를 중심으로 평가된 1차 비평을 참고하여, 발표자는 좀 더 완성된 형태로 개인 발표에 참여할 수 있었다. 개인 발표 이후에는 미리 지정되어 있었던 토론자가 작품의 장, 단점을 논평하거나 이해가 되지 않는 부분들을 질문하였다. 이러한 지정 토론자뿐 아니라, 다른 학생들도 자유롭게 작품 품평에 참여하여 토론이 활성화되었다. 문학과 비평에 대한 한 학기 동안의 훈련이 이루어진 상태였기 때문에, 의미 있는 평가들이 제시될 수 있었다. 개인 발표 일주일 뒤에는 개인 발표 창작품에 대한 교수자의 세밀한 2차 비평과 함께, 반 전체 학생들이 서면으로 참여했던 평가서 사본을 제시해 줌으로써, 최종본을 제출할 때 참고하도록 하였다. 이러한 다층적인 비평의 소통 과정을 통해, 대부분의 학생들이 초고보다는 발표본이, 발표본보다는 최종본이 훨씬 더 완성도 있는 창작품으로 마무리될 수 있었다. 더욱이 다른 학생들의 작품을 비평해 보는 과정을 통해, 문학에 대한 심미안과 스스로의 작품에 대해서도 반추해 볼 수 있는 기회가 되었다.

4. 나오며

지금까지 살펴본 것처럼, <문학과 창작> 수업에서 문화 매체를 활용함으로써 학생들의 비평적 사고와 표현을 증진시킬 수 있었고, 비평의 소통을 통해 문학 교육과 창작 교육을 연계함으로써 학생들의 참여도와 성취도를 높일 수 있었다. 이러한 대학 비평 교육의 성과는 대학 교육의 주요 목적인 ‘비판적 지성인’의 소양과 자질을 갖추는데 실제적인 도움을 줄 수 있다는 점에서 주목된다.

다만, 몇 가지 문제들이 남는다. 학생들의 흥미 유발과 동기 부여를 위해 문화 매체가 활용될 때, <문학과 창작> 수업인 만큼 문학에 대한 깊이 있는 이해와 문학 창작을 돕기 위한 보조 수단이라는 점이 간과되어서는 안 될 것이다. 또한, 학생들 간의 소통을 강조할 때 다양한 비평 인식을 독려하고 수용하면서도, 문학과 창작의 핵심이 되는 기본 영역들은 교수자의 적절한 교육이 필요하다. 특히, 대학 교양 과목에서의 비평 교육은 학생들 스스로가 적극적으로 참여할 때 의미 있는 결과가 나올 수 있는 만큼, 다양한 구성원들이 자발적으로 계속 참여할 수 있도록 독려할 수 있는 분위기 조성과 방안이 함께 모색되어야 할 것이다.