한국문예창작학회 제36회 정기학술세미나

책과 한국어 문예창작

The Society of Korean Literature Creative Writing

2019. 4. 20.

▪일 시 : 2019년 4월 20일(토) 13:00~18:00

▪장 소 : 성남 율동공원 책테마파크

▪주 최 : 한국문예창작학회, 성남문화재단

▪후 원 : 성남시

한국문예창작학회 제36회 정기학술세미나

책과 한국어 문예창작

The Society of Korean Literature Creative Writing

한국문예창작학회 제36회 정기학술세미나

책과 한국어 문예창작

The Society of Korean Literature Creative Writing

2019. 4. 20.

한국문예창작학회 제36회 정기학술세미나

■ 일정별 세부 계획

일시		발 표 및 내 용
13:00~13:30		접수
개회	13:30~14:00	개회 인사 이승하 회장(중앙대) 사회 : 한원균(한국교통대) 축사 은수미(성남시장)
1부	[기조강연] 좌장 : 신수정(명지대)
	14:00~14:40	발표주제 : 쓰기를 위한 읽기 –책 읽는 이유를 바꾸어야 한다 발표 : 이권우(출판평론가)
	14:40~15:20	발표주제 : 역사화하는 문학 –문학 출판 환경의 변화와 창작 발표 : 정홍수(문학평론가)
15:20~15:40		저작권 해설 – 문학저작권 관리 방법 (사이저작권에이전시)
15:40~15:50		휴식
2부		[주제발표] 좌장 : 함정임(동아대)	[자유발표] 좌장 : 강연호(원광대)
	15:50~16:20	발표주제 : 학습자 주도형 자기치유적 독서토의 교수법 –문학텍스트를 중심으로 발표 : 서연주(국민대) 토론 : 나소정(단국대)	발표주제 : 자본주의 리얼리즘과 문학 –임성순의 ‘화사 3부작’을 중심으로 발표 : 정은경(중앙대) 토론 : 권은(한국교통대)
	16:20~16:50	발표주제 : 책을 활용한 지역문학관 활성화 방안 연구 발표 : 김지숙(한남대) 토론 : 채근병(경희대)	발표주제 : 드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난‘변신모티브’의 현대적 의의 발표 : 이가원(한국외대) 토론 : 김인옥(명지대)
	16:50~17:20	발표주제 : 독립 서점의 장소성 연구 발표 : 강민희(대구한의대) 토론 : 조동범(경희사이버대)	발표주제 : 팟캐스팅을 활용한 시집발간 사례 연구 – 시흥시 예술인지원 팟캐스트 <현지시밤>을 중심으로 발표 : 권현지(단국대) 토론 : 금은돌(중앙대)
17:20~17:30		휴식
17:30~18:00		종합토론 좌장 : 한원균(한국교통대)

| 차 례 |

기조 강연

쓰기를 위한 읽기 –책 읽는 이유를 바꾸어야 한다 | 이권우(출판평론가)	8

역사화하는 문학 –문학 출판 환경의 변화와 창작 | 정홍수(문학평론가)	11

저작권 해설

문학저작권 관리 방법 | 사이저작권에이전시	18

주제발표

학습자 주도형 자기치유적 독서토의 교수법 -문학텍스트를 중심으로

발표 | 서연주 (국민대)	25

토론 | 나소정 (단국대)	35

책을 활용한 지역문학관 활성화 방안 연구

발표 | 김지숙 (한남대)	36

토론 | 채근병 (경희대)	42

독립 서점의 장소성 연구

발표 | 강민희 (대구한의대)	44

토론 | 조동범 (경희사이버대)	49

자유발표

자본주의 리얼리즘과 문학 –임성순의 ‘화사 3부작’을 주심으로

발표 | 정은경 (중앙대)	53

토론 | 권은 (한국교통대)	66

드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 ‘변신 모티프’의 현대적 의의

발표 | 이가원 (한국외대)	68

토론 | 김인옥 (명지대)	78

팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 시집발간 사례 연구

–시흥시 예술인지원 사업 팟캐스트 <현지시밤>을 중심으로

발표 | 권현지 (단국대)	80

토론 | 금은돌 (중앙대)	90

기조강연
쓰기를 위한 읽기 –책 읽는 이유를 바꾸어야 한다 | 이권우(출판평론가) 역사화하는 문학 –문학 출판 환경의 변화와 창작 | 정홍수(문학평론가)

쓰기 위한 읽기

이 발표문은 <출판문화> 4월호에 <쓰기의 사제가 되려면 읽기의 성소에 들어가라>라는 제목으로 실은 글을 발표목적에 맞게 고치고 다듬은 것임을 밝혀둡니다.

-책 읽는 이유를 바꾸어야 한다

이권우ㅣ출판평론가

나는 요사이 사회에 별 반향 없는 소리를 해대고 다닌다. 물론 쓸데없는 이야기는 아니다. 로봇과 인공지능의 발전에 따라 사람의 일자리가 위협받는 시대에 우리는 무엇을 해야 하는가를 고민하다 내린 나름의 결론이다. 새로운 시대를 준비하는 방식은 다양하다. 제도적이고 구조적인 면에서 대응해야 마땅하다. 하지만 그것은 내 영역이 아니다. 정치권이나 시민단체가 대안을 제시하고 실천해야 할 일이다. 그렇다고 두 손 놓을 수는 없었다. 내 깜냥에 걸맞게 공부하고 고민해보니 답이 보였다. 상상력이 풍부하고 창의적인 개인으로 성장하는 것도 상당히 중요한 대비책이었다. 그렇다면 어떻게 해야 그런 사람이 될 수 있을까? 바로 그 점을 공유하고 싶었다.

마침 공부를 주제로 문고본을 써달라는 청탁을 받은지라 그 내용을 <배우면 나와 세상을 이해하게 됩니다>에 실었다. 책 안 읽는 시대에 책 냈다고 세상에서 무슨 대단한 반응이 있으리라 기대하지 않았다. 나도 이 동네에서 잔뼈가 굵은 사람이다. 헛된 희망을 품고 책을 펴낸 것은 아니다. 내가 할 수 있는 게 있다면 최선을 다한다는 마음일 뿐이었다. 아무튼 나는 그 책에서 창조적이고 창의적인 사람으로 성장하려면 학(學)과 문(問)의 과정을 거쳐야 한다고 말했다. 학은 읽는 것이고, 문은 그것을 바탕으로 토론하고 논쟁하는 바를 뜻한다. 당연히 학문에서 그치면 안 된다. 학문은 창의성에 이르게 해주는 수단일 뿐이다. 창의적인 분야는 많고, 이 분야가 요구하는 공통된 능력은 글쓰기다. 결국 쓸 줄 아는 사람이 되어야 비로소 창의성이 높은 사람이라는 사실을 증명하게 되는 법이다.

전문가가 보면 새로울 게 없는 내용이다. 당연한 이야기다, 라는 말을 들어도 싸다. 그러나 오죽 하면 그런 얘기를 또 했겠는가, 하는 심정은 알아주었으면 좋겠다. 읽지도 쓰지도 않는 시대이지 않은가. 더욱이 나는 그 책에서 늘 하던 말을 반복해서 한 것이 아니라 파격적인 발상의 전환을 요구했다. 전통적인 방법은 읽고 토론하고 쓰는 것이었다. 나는 순서를 바꾸자고 했다. 새로운 시대가 창의적인 인물을 요구하고 그것의 공통사항이 글쓰기라면, 발상을 바꾸어, 쓰기 위해 읽자고 제안했다. 그동안 독서가 읽는이를 단순히 의미의 수용자로 제한한 것에 비해, 이제는 의미의 창조자로 바꾸자고 제안한 바다.

이미 얘기했듯, 목 놓아 외쳤지만 반향은 별로 없다. 그런다고 세상을 탓하지 않는다. 더 논리를 가다듬고, 더 많은 사례를 찾아내어 설득해나갈 계획이었다. 이런저런 일로 바쁜지라 생각만 해놓고 일은 미루어 놓은지라 오래 걸릴 줄 알았다. 본래 게으르기도 하니까. 그러다 옛날에 쓴 글을 보다가 아하, 하며 무릎을 치고 서둘러 꺼내 본 책이 있다. 장폴 사르트르의 자서전 <말>이 바로 그것. 이 양반 소설이나 철학책은 왜 그리 어렵고 재미없는지 내가 읽고 이해하고 감명 받은 것은 <말>과 <지식인을 위한 변명> 밖에 없다. 그런데 왜 갑자기 <말>을 다시 들춰보았냐 하면, 그 책의 1부는 ‘읽기’이고, 2부는 ‘쓰기’라는 사실이 떠올랐기 때문이다. 누가 쓰는가? 바로 읽는 사람이다. 읽는 사람은 어찌 되는가. 쓰는 사람으로 성장하는 법이다. 자서전의 구성 자체가 이를 뒷받침한다. 아, 지난번에 책 쓸 적에는 왜 이 생각을 못했지 자책하며 다시 읽어보았다.

잘 알려져 있듯 사르트르의 외가는 그 유명한 슈바이처 박사 집안이다. 재미있는 사실은  슈바이체르라고 읽어야 맞다는 점이다. 사정이 있다. 이 집안은 알자스 출신이다. 본디 게르만 색채가 강한 곳이었으나 17세기말 프랑스에 편입되었다. 1871년 이후에는 영유권이 프랑스와 독일을 오갔다. 1945년 비로소 프랑스 땅이 되었다. 그러니까 프랑스식으로 읽어야 옳다는 풀이. 사르트르는 일찍 아버지를 여의었고, 외할아버지 가족과 살았다. 그래서 저 유명한 구절, “나는 알맞게 죽어준 아버지 때문에 자유를 얻었고, 줄곧 죽기를 기다리던 할아버지 때문에 소중한 존재가 되었다”가 나왔다.(암튼 <말>을 읽다보면 이 양반은 후레자식임이 틀림없다는 생각을 여러 번 하게 된다) 할아버지는 알자스 출신답게 <독일어 교본>의 저자로 유명했다. 나중에는 독일인들에게 프랑스어를 가르치기도 했다. 외할아버지는 왕성한 독서가였다. 당연히 그 서가가 사르트르에게 엄청난 영향을 끼친 바 “나는 책에 둘러싸여서 인생의 첫걸음을 내디뎠으며, 죽을 때도 필경 그렇게 죽게 되리라”고 말했다. 나중에 소설가와 사상가로 우뚝 선 사르트르를 생각하면 얼마든지 짐작할 수 있는 내용이다.

<말>을 읽어가다보면 중요한 사실을 알게 된다. “나는 아직 글자를 몰랐지만 내 책을 가지고 싶다고 조를 정도로 겉멋이 들어 있었다.”는 구절이 나온다. 아직 국문도 떼지 못한 녀석이 외할아버지 서재에 들어가 해찰부리며 책을 보았다는 뜻이다. 그러다 이미 내용을 다 외우고 있던 <집 없는 아이>를 집어들고 글자를 보다가 마지막 책장을 넘긴 순간, 어린 사르트르는 깨달았다. 자신이 글을 읽을 수 있다는 것을! 이제 서재는 그에게 성소였다. 마침내 이런 말을 하게 되었을 정도로. “할아버지의 서재를 마음대로 배회할 수 있게 된 나는 인류의 지혜와 씨름하기 시작했다. 그것이 나의 오늘날을 만들어 놓은 것이다.”

뭇 개체는 반드시 종의 진화과정을 반복하게 마련이다. 사르트르 역시 글 쓰는 사람이 밟은 전형적인 진화과정을 따른다. 2부 ’쓰기‘로 넘어가기 전에 이미 그는 쓰는 사람이 되었다. 처음에는 <푸른 새>나 <장화 신은 고양이>를 되풀이하는 이야기를 썼다. 그러다가 그 이야기를 손질했다. 등장인물에 슬쩍 자신을 넣기도 했다. 되풀이하다 짜깁기하다 새로운 이야기를 늘어놓은 법이다. 주로 쓰는 이야기의 주제는 위험과 극복이었다. 위험을 물리치는 사람은 당연히 자신이었다. “이 자리에 꼭 필요한 사람이 있다. 그건 바로 사르트르다”라고 외치고 싶었던 것이다. 왜 안 그랬겠는가. 아비 없는 자식의 열등감을 글쓰기로 이겨낸 셈이다.

2부 ’쓰기‘는 그야말로 쓰기에 대한 회상이다. 읽는 애벌레가 쓰는 나비로 변태(變態)했다. ‘나는 글쓰기를 통해서 다시 태어났다“고 선언하면서 ”나는 오로지 글쓰기를 위해서만 존재했으며, ‘나‘라는 말은 ’글을 쓰는 나‘를 의미할 따름이었다“라고 했다. 외할아버지는 의외의 반응이었다. 떡잎부터 달랐던 외손자에게 남다른 성과를 기대했다. 무시당하는 알자스 출신이 고등사범학교에도 들어가고, 교수 자격시험에 우수한 성적으로 합격해 문학교수가 되길 바랐다. 고향과 가문의 영광이 되길 바랐다. 두 사람의 바람이 달랐으니 이런 배신이 어디있나, 고작 글쟁이라니? 굳이 배고픈 삶을 살겠다고 하니 당황스러울 수밖에 없었을 터. 그래서 외손자에게 협상안을 내놓는다. 글을 쓰되 다른 직업도 갖으라는 것. 그러니까 ”교수 노릇과 문인의 일“을 병행하라는 말이었다.

글쓰기의 과정이 녹록하지만은 않았다. “사실 내게는 글재주가 없다. 여러 사람이 그런 사실을 말해주었고 나를 다만 공부벌레 취급했다.” 그럼에도 그는 썼다. 포기하기도 여러 번이었다. 한번은 독일황제가 결투에 지고 휴전명령을 내리는 이야기를 썼다. 이야기와 현실은 다르게 마련이다. 언론에서 전쟁이 본격적인 단계에 돌입했고 장기간 지속할 거라는 전망을 내놓았다. 자신이 쓴 글을 읽으면서 부끄러웠다, 사기꾼 같다는 생각도 들었다. 급기야 소설 공책을 바닷가 모래밭에 묻어버렸다. 그러자 이상한 일이 벌어졌다. 오히려 자신감이 생겨났고 “문학이 내 천직인 것은 틀림없었다”는 확신마저 들었다. 이게 다, 놀라지 마시라, 열 살 무렵의 일이다.

어린 시절, 책을 읽다가 글을 쓰게 된 사르트르는 마침내 1936년에 <상상력>과 <자아의 초월>을 펴내면서 철학자로서 존재감을 드러냈고, 1938년에는 출세작인 장편소설 <구토>를 발간했다. 외할아버지의 소망은 얼추 들어맞았다. 고등사범학교에 들어갔고, 교사자격시험에 수석 합격했고 문인이 되었다. 아쉽게도 교수시험을 보지 못했고 문학교수가 되지는 않았다. 하지만, 사르트르는 2차세계대전 이후 가장 영향력 있는 철학자이자 문인으로, 한 시대를 대표했다. 그의 명성은 헛되지 않았다. 사회의 구조악과 싸우면서 얻은 것이니 말이다. <말>에서 그는 글쓰기 인생을 ”오랫동안 나는 펜을 검으로 여겨왔다. 그러나 지금 나는 우리들의 무력함을 알고 있다. 그런들 어떠하랴. 나는 책을 쓰고 또 앞으로도 쓸 것이다. 쓸 필요가 있다. 그래도 무슨 소용이 될 터이니까 말이다.”라고 정리했다.

사르트르는 우리에게 간증해준다. 책이라는 성소에 들어설 때, 그리고 거기에서 책읽기라는 미사를 집전할 때 비로소 우리는 글쓰기라는 사제가 된다는 법을 말이다. 그렇다면, 이 말도 거꾸로 해보자. 나만의 트라우마를 극복하고, 시대의 아픔을 치유하고, 새로운 지적 사유의 결과물을 세상에 널리 알리는 글쓰기의 사제가 되려면, 이제 책읽기라는 성소에 들어가야 한다고. 쓰려고 읽어야 한다는 말을 나는 다시 하고 있는 셈이다.

이제 남은 과제는 ‘어떻게 하면 쓰려고 읽게 할 수 있느냐’이다. 그동안 우리는 읽으면 쓰게 된다고 힘주어 말했다. 일견 맞는 말이다. 하지만 비판적인 질문을 던질 수 있다. 과연 읽으면 잘 쓸 수 있는가? 현장에서 확인한 바, 잘 쓰는 사람 가운데 많이 읽은 사람은 있으나, 많이 읽은 사람이 잘 쓴다는 법은 없다. 그러니, 문제의식을 바꾸자는 말이다. 쓸 수 있게 이끄는 읽기는 무엇인지를 찾아내고, 이를 현장에 접목할 교육방법을 연구해야 한다. 한국문예창작학회야말로 가장 적합한 곳이지 않은가. 쓰려고 모인 다음세대를 어떻게 잘 쓸 수 있게 할 수 있을지 고민하는 교육자들의 모임이니 말이다. 바라건대, 그 방법이 사회에 공유되어 쓰려고 읽는 사람이 늘어나기를. 그리하여 우리 사회 곳곳에 쓰기공동체가 생겨나 읽고 토론하고 쓰는 바람이 일어나기를. 하나 더 바란다면, 뭇사람이 1부는 ‘읽기’요 2부는 ‘쓰기’로 구성한 자서전을 펴내기를!

역사화하는 문학

-문학 출판 환경의 변화와 창작

정홍수ㅣ문학평론가

지체 혹은 시대착오의 느낌

1987년 종로의 민음사에서부터 시작했으니 문학 출판의 현장에 있은 지 30년이 넘었다. 전산 조판과 인화지(대지와 수정자, 로트링 펜의 추억), 필름을 통한 옵셋 인쇄가 빠르게 확산되던 때였으나 계간지 『세계의문학』은 여전히 활판 조판이어서 구로동에 있던 인쇄소로 가서 ‘게라지’로 마지막 교정을 보기도 했다. 계간지는 2쇄를 찍는 경우가 거의 없어 지형은 만들지 않고 조판된 판을 그대로 인쇄에 걸었는데, 현판 인쇄라고 불렀다. 시집 시리즈도 계속 활판이었다. 눌러쓴 글씨처럼 종이에 요철의 흔적과 질감이 남았고, 한 글자 한 글자는 시어의 물질성 같았다. 이때는 지형에서 수정 사항을 확인하는 게 최종 OK였다. 지형에 직접 수정을 가하는 것을 ‘소강’이라고 했다. 상감(象嵌)의 일본어였는데 도비라, 하시라, 세나카, 와리스케 등등 출판 편집 용어의 다수가 일어이던 시절이었다. 계간지 원고는 우편으로 받았고, 직접 필자의 집으로 찾아가기도 했다. 드물게는 팩스를 이용했다. 『달궁』을 연재하던 서정인 선생님이 서울에 온 길에 직접 원고를 들고 출판사에 들르셨는데 도트 프린트 출력물이어서 놀랐던 기억이 있다. 교정을 보러 필자들이 출판사에 들르면 그 핑계로 술을 한잔씩 하기도 했다. 그러던 것이 활판은 빠르게 사라졌고, 전산 조판과 필름 인쇄가 대세가 되었다. 퍼스널 컴퓨터 시대가 열렸고 PC통신 시대를 거쳐 월드와이드웹의 인터넷 세상으로 넘어가는 데 10년도 채 걸리지 않은 것 같다. 지금은 아예 필름을 만들지 않고 파일 상태로 인쇄소에 전송한다. 전산 조판을 담당하던 오퍼레이터 업무가 사라졌고, 편집자들이 직접 편집 프로그램을 이용해 본문 디자인과 교정 업무를 진행한다. 프로그램이 쉬워져 표지 디자인도 어느 수준에서는 해낼 수 있다. 1인 출판, 독립 출판은 하드웨어의 측면에서는 어려움이 거의 없다. 텀블벅 모금 방식은 자본의 문제까지도 어느 정도 해결해준다. 간단히 말해 누구나 쉽게 책을 만들 수 있는 시대다.

문학 출판에서 직접적인 하드웨어 측면의 변화들을 개인적인 경험에 비추어 돌아보았는데 향수 같은 게 느껴질 지경이다. 좀더 넓게 책이라는 매체를 둘러싼 제반 환경 쪽으로 시선을 돌리면 그 변화의 폭이 어떠한지는 주지하는 대로다. 여기에 한국 특유의 역동적인 정치 사회적 변화까지 가세하면서 한국 문학의 ‘장(場)’은 지금 지각 변동을 겪고 있는 것처럼도 보인다. 이 과정은 문학에 대한 재정의를 둘러싼 세대간 젠더간 이해와 이데올로기의 충돌 양상으로 진행되고 있기도 하다. 소규모 문학 출판사를 겨우 명맥만 유지하는 선에서 꾸려가고 있고, 낡아가는 문학 제도에 기대어 이런저런 밥벌이를 하고 있는 처지에서 솔직한 실감을 말해보자면, 사실 길이 잘 보이지 않는다. 믿고 원고를 맡겨준 작가들에게는 너무 죄송한 말씀이지만, 소설집을 편집하고 만들면서도 출간 이후의 상황에 대해 특별한 기대 같은 걸 가지지 않은 지가 꽤 된 것 같다. ‘문학나눔사업’ 같은 지원 제도가 그나마 숨통을 만들어주지 않았다면 계속해올 수 있었을지 모르겠다. 구멍가게 규모의 작은 출판사의 사례(그것도 운영자의 능력에 상당한 문제가 있는)를 일반화할 일은 아니겠지만, 기왕의 ‘문학 출판’ 혹은 ‘문학 편집’ 시스템 전반이 시대적 지체 상태에 있거나 (좀더 가혹하게 말하자면) 시대착오적이 되어가고 있다는 느낌 정도는 말할 수 있겠다. 비동시적인 것들이 서로 다른 시간 감각 안에서 공존하는 것이 역사라고 한다면, 내가 알고 익혀온 ‘문학 출판’이 낡고 오래된 시간대에서 숨 쉬고 있다는 것은 분명한 것 같다.

그러나 문학 자체가 ‘역사적으로’ 정의되고 인식되고 향유되어온 만큼이나 문학을 둘러싼 제반 제도나 환경의 변화는 언제든 하나의 상수라고 할 수도 있다. IT와 AI가 만들어내고 만들어낼 세상의 변화가 아무리 급격하고 발본적인 차원에서 진행되고 있는 것처럼 보인다고 하더라도 거기에 ‘역사의 원근법’에서 비롯된 착시나 부풀리기가 없을 수는 없다. 우리는 변화를 말하는 데 익숙하지만, 변화하지 않거나 서서히 변화하는 것도 많다. 역사적 시간에는 급속한 변화의 시간성만 있는 게 아니라 그 변화를 감지하기 어려운 ‘장기 지속’의 시간성도 있다는 것은 잘 알려진 사실이다. 게다가 역사의 연속성을 끊을 수 있는 마법은 누구에게도 없다. 버려지고 망각되는 것조차 어딘가에는 그 흔적을 남긴다. 현재는 과거와 결속된 채 우리의 현실이 된다. 비동시적인 것의 동시성은 긴 단위의 역사에서도 보이지만 우리의 몸과 기억에서도 쉽게 확인된다. 인간의 실존에는 영속적이거나 동일성의 차원에 남아 있는 부분이 많다. 우리가 마주하고 있는 현실은 당연히 이 뒤엉킴 속에 있다.

‘문학’에 대한 정의가 많이 흔들리고는 있지만, 문학이 ‘변화하지 않거나’ ‘서서히 변화하는’ 인간 현실에 더 많은 감각의 촉수, 사유의 방향을 두고 있다는 것 정도는 말할 수 있겠다. 여기서 문학을 소설로 옮겨보면 사태가 좀더 분명해지는 측면이 있다. 그렇다는 것은 소설이 현실의 움직이고 변화하는 측면을 외면한다는 이야기가 아니다. 우회이고 역설일 수 있는데, 그 움직임을 그려내기 위해서라도 소설은 그렇게 한다. 그리고 좀처럼 변화하지 않거나 아주 서서히 변화하는 인간 현실의 여러 측면, 인간 실존의 반복되는 정황을 움직이는 세계와 함께 숙고하면서 소설은 단순한 세태의 관찰자를 넘어 보다 심오하고 복잡한 인간 진실의 탐구자로 자신의 위상을 만들어왔다. 말하자면 ‘변화’(변화하지 않는 것들을 포함해서)를 감당하는 것이야말로 문학의 일이고, 본질과 실체의 가상 너머에서 역사적으로 스스로를 정의해온 방식이기도 하다.

기실 현재 문학 출판계에서도 변화를 감당하고 변화에 능동적으로 대응하려는 노력은 다양한 방식으로 일어나고 있다. 그 대응이 또한 변화를 만들어내고 변화를 가속화하기도 하겠지만 그런 가운데 ‘문학’은 그 자신을 재정의하며 나갈 수밖에 없다. 그리고 이러한 문학장의 제반 변화를 좀더 객관적으로 바라보는 것은 지금 창작의 조건을 제대로 성찰하기 위해서도 긴요한 일이 되지 싶다. 다만 그 변화들의 정당성, 적실성을 평가하기에는 여러 모로 이른 만큼 일단은 그 변화의 양상들을 기술하는 선에서 그치기로 한다.

2. 변화들

(1) 문학 출판에서 편집자 에디터십(editorship)의 강화.

(2) 문예지의 변화 : 문학 담론 중심에서 창작, 작가 중심의 문예지로. 비평은 리뷰 혹은 저널리즘적 소개의 공간으로 이동. 문예지의 연성화, 경량화. 『세계의문학』  『문예중앙』  『21세기문학』  등 기존 문예지의 폐간과 『악스트』  『리터』  『문학3』  등 새로운 문예지의 창간. 텀블벅 방식을 통한 독립 문예지의 출현.

(3) 페미니즘의 영향력 확대.

(4) 한국 문학 작품과 외국 문학 작품의 동시 경쟁 : 세계문학전집 시대의 귀환. W. G. 제발트, 페르난두 페소아, 필립 로스, 파스칼 키냐르 등 특정 외국 작가에 대한 두터운 독자층 생김.

(5) 한국 문학의 해외 진출 : 실질적 의미에서 독서 시장 속으로 들어가 경쟁하는 단계. 상당한 성과. 기왕의 황석영, 신경숙, 이승우 등에 더해 한강, 조남주, 편혜영, 김언수, 정유정, 박상영 등. 박상영의 경우 최근 중편 「알려지지 않은 예술가의 눈물과 자이툰 파스타」가 미국 문예지 World Without Borders에 실리고, 웹사이트 최고 조회수 기록.

(5) 독립 서점의 활성화와 다양한 형태의 소규모 작가-독자 만남의 방식 창출.

(6) 고급 취향으로서 시집 독서 시장의 새로운 활성화 : 시집 전문 독립서점 ‘위트앤시니컬’이 이룬 성과. 새로운 편집으로 독자를 창출한 ‘문학동네 시집’의 약진. 전반적으로 젊은 세대에게서 문학을 ‘취향’으로 소비하는 경향 증대. 이때 ‘취향’은 세대 문제, 젠더 문제 등과 맞물리면서 일정한 ‘정치성’을 띠고 있는 듯함.

(7) ‘문학동네젊은작가상’ ‘문지문학상’ 수상작품집이 소설(특히 단편소설) 독서 시장에서 일으킨 변화.

(8) 기존 ‘문학상’의 영향력 약화.

(9) 기존 한국문학사에 대한 전면적 비판과 함께 진행되고 있는 한국문학 정전에 대한 해체의 요구.

(10) 주류적 소설 흐름의 변화 : 황정은 김금희 최은영 박상영 김봉곤 구병모 정세랑 김세희 김희선 등.

(11) 장르 소설의 점진적 약진과 발언권 확대.

(12) 소설가·시인의 사회적 위상, 생태계의 변화.

(13) SNS 공간의 중요성.

(14) 대학 문예창작학과의 축소.

(15) 등단 제도에 대한 비판의 목소리.

(16) 문학예술위원회, 지역 문화재단 등을 통한 지원 제도의 활성화. 레지던스, 독립서점 파견사업 등 지원 방식의 다변화.

3. 문학의 역사화, 역사를 대면하는 문학

이런 변화는 물론 전체적으로 문학 독자의 축소라는 거스르기 힘든 흐름의 한가운데에서 진행되고 있다. 다만 그런 가운데에도 문학 독자군의 일정한 정예화(소수라도 충성도는 높은)를 통해--물론 취향 독자층의 일시적 ‘집결’을 의미할 수도 있겠지만--새로운 변화의 국면을 만들고, 그런 과정이 한국 문학의 질과 위상을 강화하는 선순환의 계기가 될 수도 있을 것이다. 근대 이후 한국 문학이 주변성을 벗고 ‘개별 문학’으로 자립해온 과정 또한 지난 세기 격동과 파행의 근현대사 속에서 상당한 의식적 실천적 노력을 통해 가능했다는 사실을 돌아본다면, 지금의 변화를 한국 문학의 ‘내실’과 ‘성장’을 향한 전진적 궤도 안에서 바라볼 수도 있는 일이겠다. 그러나 그 내실은 전체성에 대한 문학의 지향을 대가로 지불하는 가운데 문학 스스로를 기능적·기술적 글쓰기의 표현 영역으로 축소하는 방향에서 얻어질 가능성도 있다. 이때 기능화·기술화되는 것은 문학의 부정적 상상력일 것이며, 거기에는 ‘창의성’과 같은 제도의 맞춤한 호명이 기다리고 있을 수도 있다.

한편 지금 한국 문학의 장에서 일어나고 있는 이런 변화들이 문학과 문학 제도 전반에 대한 기존의 에토스(ethos)와 여전히 경합하고 있다는 사실도 놓쳐서는 안 되리라. 즉 앞으로도 상당 기간 동안 오래되고 익숙한 ‘문학’의 관념과 에토스는 남아 있을 것이고, 그러한 세대들의 문학 창작과 문학 ‘수용’ 방식 또한 지속되리라는 것이다. 그럴 때 이런 오래된 흐름이 문학 제도나 문학 시장의 전면에서는 일정한 소외를 겪을 수밖에 없을 텐데, 사회 전반의 문학 지원 장치가 좀더 세심하게 설계되고 확대될 필요가 있는 것도 그 때문이다. 생각해보면 문학이 공적 지원 제도를 요청한다는 사실이 반드시 부정적 측면만 가지고 있는 것은 아니다. 배제되고 억압된 목소리는 삶의 전체적 국면과의 관련에서 문학이 형상화하는 중요한 지점이지만, 바로 그런 의미에서도 ‘시장 전체주의’ 사회에서 문학의 위상은 일정한 배제와 소외를 불가피하게 동반한다. 말의 참된 의미에서 문학의 부정성은 사회적 항체의 자리를 얼마큼 떠맡기도 한다. 허무, 무의미의의 냉정한 직시에서부터 인간 욕망의 횡단, 더 나은 삶에 대한 지향을 품은 사회적 역사적 실천까지 문학은 인간 이해의 풍성한 보고로서 존재해왔다. 타자성에 대한 질문은 의식하든 그렇지 않든 문학이 품고 있는 섬세하고 깊은 윤리의 세계이기도 하다. 말하자면 자본주의 시장경제에서 문학은 얼마간 지배적 이데올로기를 거스르는 반(半)상품의 내용-형식을 품고 그 상품성을 실현하는 아이러니한 존재다. 이 역설의 조건에 대한 이해로부터 문학의 공공성과 윤리를 생각하고 제시하는 일은 문학 교육이나 문학 담론의 영역에서 좀더 강화될 필요가 있는지도 모르겠다.

그리고 문학에 대한 관념, 에토스를 역사화하는 일은 ‘미학주의’ 같은 문학에 대한 일정한 언어적 신비화와 낭만주의적 문학관이 제대로 탕진되지 않은 한국의 문학 현실에서는 특별히 긴요한 일일 수 있다. 동시에 문학은 바로 그 ‘역사화’의 요청만큼이나 초월 불가능한 ‘역사’의 지평을 자신의 의식/무의식 속에 품고 있다는 사실 또한 강조되어야 한다. 최근에 읽은 글의 한 대목이 떠오른다.

“그러므로 역사는 필연성의 경험이다. 그리고 이 점만이 역사가 재현의 대상에 불과한 것처럼, 또는 많은 지배 약호들 중 하나인 것처럼 주제화되고 사물화되는 것을 막을 수 있다. 이런 의미에서 필연성은 내용의 한 형태가 아니라, 오히려 사건들의 엄혹한 형식인 것이다. 그리하여 필연성은 이 책에서 논의해왔던 서사적 정치적 무의식이라는 확장된 의미에서의 서사적 범주이며, 역사의 재텍스트화로서, 이는 역사를 새로운 내용에 대한 어떤 새로운 재현이나 ‘비전’ 같은 것이 아니라 알튀세르가 스피노자를 따라 ‘부재 원인’이라 부르는 것의 형식적 효과로 바라보게 하는 것이다. 이런 의미로 파악될 때, 역사는 상처 입히는 것이고, 욕망을 거부하는 것이며, 집단적 실천과 개인적 실천 모두에 엄혹한 한계를 지우는 것이기도 하다. 역사의 ‘간지(ruses)’는 그러한 실천들을 그 명시적 의도와는 딴판의 소름끼치도록 역설적인 결과로 바꾸어버린다. 그러나 이 역사는 효과를 통해서만 파악될 수 있고, 결코 어떤 사물화된 힘으로 직접적으로 파악될 수 없다. 실로 이런 궁극적 의미에서만, 지반이며 초월 불가능한 지평으로서의 역사는 특별한 이론적 정당화를 필요로 하지 않는다는 말이 가능해진다. 물론 우리는 우리가 아무리 역사를 무시하려 해도 그 소외시키는 필연성이 우리를 결코 망각하지 않을 것이라고 확신해도 좋을 것이다.”(프레드릭 제임슨, 『정치적 무의식』, 이경덕·서강목 옮김, 민음사, 2015, 127∼128쪽)

그러니까 우리가 겪고 있는 변화가 아무리 급격하고 낯설어 보인다고 하더라도, 결국 그것은 ‘역사’이며, 문학은 그 역사와 함께 역사 속에서 존재해왔다는 사실을 담담히 받아들여야 하는지도 모른다. 문학의 서사 안에 우리를 소외시키고 상처 입히는 역사에 맞서 문제 제기와 문제 해결의 지평으로서 ‘야생의 사고’가 꿈틀대고 있다는 생각은 반드시 특정한 정치적 입장의 문학관에 의해서만 정당화될 수 있는 것은 아닐 테다.

지난 세기 80년대가 문학의 ‘정치성’이 강조된 시대였다면, 90년대는 ‘개인’이나 ‘욕망’이 문학의 화두가 되었다고 할 수도 있다. 이후 2000년대의 첫 연대에 ‘미학’에 대한 논의가 세를 얻었다고 해보자. 어떤 식으로 정리하든 이런 차이의 기입이란 당연히 폭력적인 단순화일 수밖에 없다. 문제는 그 각각의 측면들이 모두 문학의 불가결한 내용-형식이며 그런 가운데 강조점의 상대적 이동을 겪은 것이라는 사실일 테다. 사실은 사회성(정치성), 개인성(욕망), 미학은 문학을 떠난 적이 없다. 그것들의 적절한 조화나 균형 따위가 맞춤한 답일 리는 만무하지만, 한 명의 작가, 하나의 작품은 그 자체 ‘야생의 사고’로서 언제나 전체에 대한 응답이었을 것이다. 한 명의 작가는 최후의 작가였을 것이다. 하나의 작품은 최후의 작품이었을 것이다. 언제나 그러했을 것이다. 더군다나 그 ‘간지’ 때문이기도 하겠지만, 우리로서는 정녕 역사가 준비해두고 있는 다음 장을 알 도리도 없다.

4. 보유—소설 읽는 시간

필립 로스는 한 인터뷰에서 자신의 소설은 그저 독자들에게 ‘읽을거리’를 제공할 뿐이라고  답하며 자기 소설의 사회적 영향력을 냉소에 부친다. 그러나 질문이 거듭되자 그는 결국 오랫동안 여투어두었을 진심의 일단을 내비친다. 자신은 독자를 ‘다른 작가들이 하지 못하는 방식으로’ 소설 속에 푹 빠지게 한 뒤(사실 이건 얼마나 어려운 일인가), 독자를 소설 읽기 전의 세상으로 다시 돌려보내고 싶다는 것이다. 그런데 독자인 우리가 잠시 그의 소설 속에 머문 뒤 다시 돌아가는 ‘읽기 전의 세상’은 어떤 곳인가.

“그들(독자들―인용자) 외의 모든 사람들이 그들을 바꾸고 설득하고 유혹하고 조절하려고 애쓰는 그런 세상으로 다시 돌려보내는 겁니다. 최고의 독자는 이런 소란으로부터 자유로워지기 위해, 소설이 아닌 다른 모든 것에 의해 결정되고 둘러싸인 의식을 풀어주기 위해 소설의 세계로 오는 사람들입니다.”(『작가란 무엇인가―파리 리뷰 인터뷰』, 권승혁·김진아 옮김, 다른 2014, 279면)

필립 로스는 세상을 가혹한 전쟁터로 그려온 작가다. 그의 소설에는 어떤 형태로든 악전고투하는 인물들의 크고작은 전투가 그친 적이 없었던 것 같다. 그가 그린 세상은 얼마나 완강하고 제멋대로였던가. 겨우 중심을 잡고 살아가는 인물들도 인생의 잔혹한 우연이나 고약한 덫 앞에서는 속수무책이었다. 물론 그가 소설에서 가차없이 묘사해낸 세상은 미국 뉴어크의 폴란드계 유대인 이민자 가정에서 태어나 보고 느끼고 겪고 살아온 세계의 투영이고 반영일 것이다. 여기서 위의 인터뷰에 나온 작가의 말을 곧이곧대로 받아들인다면 그 실제 세계는 사람들을 그냥 내버려두는 곳이 아니다. 그리고 거기에 소설이 개입할 자리는 거의 없다. 필립 로스의 한 소설에서 딸은 묘지에 흙을 뿌리며 죽은 아버지가 좌우명처럼 품고 있던 말을 아버지에게 다시 돌려드린다. “현실을 다시 만들 수는 없어요. 그냥 오는 대로 받아들이세요. 버티고 서서 오는 대로 받아들이세요.”(『에브리맨』, 정영목 옮김, 문학동네 2009, 13면) 이상하게도 나는 이게 작가인 필립 로스의 진짜 목소리 같다.

필립 로스의 인터뷰는 그가 자신의 소설에서 독자에게 내보인 강렬한 설득과 유혹, 조절의 노력이 실제 세상의 그것들에 맞서 있다는 사실을 아이러니한 방식으로 환기한다. 그는 단 몇시간 독자를 자신이 만든 세계에 제대로 붙잡아두기 위해 그렇게 한다(물론 여기에 성공할 때 그에게 주어지는 보상이 적은 것은 아니다). 그는 지금 ‘소설이 아닌 다른 모든 것에 의해 결정되고 둘러싸인’ 세상을 상대로 내기를 벌이고 있다. 번역으로나마 그의 소설을 몇편 읽은 독자로서 말한다면 그의 내기는 성공적인 것 같다. 만일 그의 목표가 인터뷰의 문면 그대로라면 말이다.

그런데 조금 이상하다. 소설 속에는 대개 실제 세상보다 더한 소란이 있지 않은가. 죽음은 너무도 가깝게 묘사되고, 인간들 사이의 모욕과 갈등은 바닥까지 드러난다. 외면하고픈 비참과 고통이 낱낱이 표현되기도 한다. 물론 그것들은 지금 내가 겪고 있는 직접적 ‘현실’은 아니다. 그것은 이른바 소설이라는 허구 속 이야기들이다. 그렇긴 해도 거기 ‘푹 빠져 있는’ 동안 우리의 상상적 체험은 실제에 방불하거나 실제를 넘어서기도 한다. 우리는 적어도 세상의 소란을 잊기 위해서만 소설 속으로 들어가지는 않는 셈이다. 좋은 소설은 거의 반드시, 그 또다른 소란 속에서 현실에 대해서든 인간에 대해서든 무언가를 돌려준다. 여기에는 분명 필립 로스가 말하지 않은 측면이 있다.

소설과 관련된 원론적인 이야기를 하려는 게 아니다. 주로는 이런저런 과제 때문에, 가끔은 그냥 좋아서 소설을 읽는다. 어떤 소설은 푹 빠져서 읽고 어떤 소설은 큰 감흥 없이 페이지를 넘긴다. 필립 로스 식 내기로 말한다면, 작가가 이길 때도 있고 작가가 질 때도 있다. 어느 쪽이든 그 시간이 지나면 나는 나의 일상으로 돌아온다. 아무리 대단한 소설을 읽었더라도 내 앞의 현실을 다시 만들 수는 없다. 그 현실은 대개 소설과는 무관한 자리에서 결정되어 나에게 이미 와 있다. 금과옥조가 있다면 정말, “그냥 오는 대로 받아들이세요. 버티고 서서 오는 대로 받아들이세요”일지도 모른다. 근사한 소설들은 외려 현실과의 낙차를 더 크게 만들며 나를 쓰라리게 하기도 한다. 좋은 소설이 주는 깊은 위안과 고양된 감흥, 정서적 인식적 충격도 그다지 오래가지 않는다는 것을 알 만큼은 알게도 되었다. 그러나 동시에 또 조금 알게 된 것도 있다. 작가들 역시도 그들의 내기 안에서 불안해하고 자주 좌절한다는 것을. 생각해보면 그들이야말로 늘 빈손으로 다시 출발선에 서는 것이 아닐까. 그래서일지도 모르겠다. 최근 한국문학을 둘러싼 비장하고 날선, 때로는 누군가를 짓밟고 모욕하는 논의들이 오가는 것을 보면서 그이들에게 물어보고 싶기도 했다. 당신에게 문학은, 소설은 무엇입니까. 당신에게 그것은 왜 그렇게 중요합니까.

내가 읽기에 필립 로스의 답변은 소설과 현실의 관계에 대한 냉정하고 실용적인 인식만큼이나 현실을 향한 소설의 열망을 포함하고 있는 것 같다. 현실의 저 완강함과 제멋대로에 대해 말할 때, 그는 그것들을 부서뜨릴 힘에 대해 생각하고 있었을 테다. 적어도, 버티는 힘에 대해서라도. 무능의 수긍이 전투의 포기는 아닐 것이다.

저작권 해설
문학저작권 관리 방법 | 사이저작권에이전시

주제발표
학습자 주도형 자기치유적 독서토의 교수법 –문학텍스트를 중심으로 | 서연주(국민대) 책을 활용한 지역문학관 활성화 방안 연구 | 김지숙(한남대) 독립 서점의 장소성 연구 | 강민희(대구한의대)

발표문 1-1

학습자 주도형 자기치유적 독서토의 교수법

-문학텍스트를 중심으로

서연주 | 국민대

<목차>

교양교육과 문학 독서토의 수업의 필요성

2. 칼 로저스의 “사람-중심 접근법”을 기반으로 한 수업 설계

3. 학습자 주도형 수업을 위한 상호촉진 수업 방안

3.1 수업 개요 및 기본 수업 모형

3.2. 학습자 중심 토의 수업을 위한 사전 준비 및 독서 후 활동 방안

3.3. 자율적인 토의수업을 위한 구조 잡기와 교수자의 역할

3.4. 학습자 주도성을 이끌어 내는 다양한 평가방법

3.4.1. 조원 상호평가 및 발표체크리스트를 활용한 피드백

3.4.2. 자기주도적 학습성과 도출을 위한 자율과제 부여

4. 효과성 검토 및 종합

4.1. 학습자 설문 분석

4.2. 학습자 인터뷰 및 강의 평가 점검

4.3 효과성 종합

5. 자기 치유적 독서토의 수업을 위한 교수법 연구

1. 교양교육과 문학 독서토의 수업의 필요성

최근 국내의 교육과정과 교수 학습의 개혁 화두로 21시기 핵심역량이 강조되고 특히 2015년 개정 교육과정에서는 ‘창의융합형 인재상’을 기르기 위하여 효과적인 수업방법의 하나로 ‘토의 토론 수업에 주목하고 있다. 그러나 실제 A교육청 소속 초·중·고 교사 739명을 대상으로 한 설문 결과에 따르면 토의 토론 수업의 중요도에 대해 교사들은 상당히 높다고 인식하고 있는 반면 실제 학생들의 호응도는 이에 미치지 못하는 것으로 조사되었다. 이는 교과서 중심의 수업분위기, 토의·토론 수업 방법과 적용 사례의 부족, 사전준비의 어려움, 진도와 평가의 문제로 귀결되는 측면이 주요 요인으로 진단되었다.

김은주, 「학습자 참여 중심 수업을 위한 토의·토론 수업에 대한 교사의 인식과 실행」, 교육연구논총 39, 충남대학교 교육연구소, 2018, 79-111쪽.

대학의 교양수업에서 문학읽기를 바탕으로 한 대학 독서교육의 실천 방향을 모색해보자면 먼저 학습자가 느끼는 어려움에 대한 고민이 선행되어야 할 것이다. 앞서 보았듯 독서환경과 독서문화의 급격한 변화 속에서 학습자들은 초·중·고등교육에서 문학 자체를 향유하기보다는 평가 대상으로서의 문학을 경험한 것이 대부분이기 때문이다. 모의고사 등 평가 제시문 등으로 문학과 멀어진 채 대학에 진학하고, 대학에 입학하자마자 또다시 지식을 체득하고 학점을 받기 위한 목적으로 읽어야 한다면 문학은 학습자의 입장에서 다른 형태의 수험서가 될 수 있다.

우리가 대학 강단에서 만나게 되는 학습자들은 자기중심적이고, 개인적 삶을 지향하는 나세대(Me Generation)로 대표되는 밀레니얼 세대이다. 우리나라의 밀레니얼 세대는 스스로를 ‘N포세대’라 지칭하는 데 이 맥락 가운데는 저성장 속 높은 실업률이란 외적 사회적 요인이 크게 작용하고 이로 인해 자기중심적인 가치관이 자연스레 형성될 수밖에 없었다는 것이다. 2015년 청년담론을 지배한 키워드가 ‘헬조선’이었고 이제 ‘금수저, 흙수저’론이 대체되면서 이런 상태를 살아내는 청년들에게 더 많은 노력을 하라고 요구하는 것을 조롱하는 말이 바로 ‘노오력’이다. 개인이 아무리 노력해도 답이 없는 상태인데 그것을 개인의 자질과 태도, 나아가서는 ‘윤리’의 문제로 환원시키는 채찍질이 ‘노오력’인 것이다. 이런 사회적인 배경 속에 청춘을 보내야 하는 학습자들에게 교양교육으로서 문학교육이 담당해야 할 몫은 무엇일까.

밀레니얼 세대(Millennial Generation)은 1980년대 초부터 2000년대 초 사이에 태어난 젊은 연령층을 일컫는데, 논자와 나라에 따라 이 세대의 범위를 잡는 게 각기 다르지만 2000년대에 성장기를 거친 세대라는 의미에서 붙은 이름이다. Millennials 또는 Generation Y (Y세대)라고도 한다. 밀레니얼이란 용어는 닐 하우 & 월리엄 스트라우스가 1991년에 출간한 저서 ｢Generations: The History of America’s Future｣에서 처음 사용되었고 미국에서 나온 말이지만, 다른 나라들에서도 유사한 의미 맥락으로 사용되고 있다. 일본에서는 ‘사토리 세대’라 하여 1980년대 후반에서 1990년대 초반 사이에 출생한 일본의 젊은 세대로, 돈벌이ㆍ출세ㆍ연애ㆍ여행 따위에 관심을 두지 않고 주어진 현실에 만족하며 살아가는 세대를 일컫는다.

우리나라에는 ‘N포 세대’가 존재한다. 삼포세대(三抛世代)는 연애, 결혼, 출산 3가지를 포기한 세대를 말하며, 오포세대(五抛世代)는 집과 경력을 포함하여 5가지를 포기한 것을 말한다. 칠포세대(七抛世代)는 여기에 희망/취미와 인간관계까지 포함하여 7가지를 포기한 세대를 일컫는다. 현재 많은 대한민국의 20대-30대의 청춘들은 치솟는 물가, 등록금, 취업난, 집 값 등 경제적, 사회적 압박으로 인해 스스로 돌볼 여유도 없다는 이유로, 연애와 결혼을 포기하고, 출산을 기약 없이 미루고 있다는 것이다.

현재 대한민국 밀레니얼 세대의 소비인구는 1,445만 명으로 추산되고, 전체의 23% 정도를 차지하며, 50-60대 베이비붐 세대를 앞지르고 있다. 2025년에는 50%에 육박하는 소비의 중심 소비자가 될 전망이다. 특히 1인 가구의 증가로 인해 개인주의적 경제현상이 심화되면서 ‘솔로 이코노미’라는 신조어가 등장했다. 이런 밀레니얼 세대에게 가장 중요한 것은 ‘나 자신’이다. 자기중심적이고, 개인적 삶을 지향하는 나세대(Me Generation)로 대표되는 데 이전 세대와 구별되는 밀레니얼 세대의 대표적인 특징인 것이다. 이에 대한 내용은 서연주, 「N포세대의 감정풍속도」, 『대중서사연구』 제25권 1호, 대중서사학회, 2019. 2.29., 55-85쪽 참조.

조한혜정, 엄기화 외, 『노오력의 배신』, 창비, 2016.

문학작품, 그중에서도 소설은 구체적인 서사가 있기에 문학작품 감상 경험이 적은 학습자에게도 비교적 손쉽게 접근할 수 있으며 작품 속 타자의 경험을 통해 자아를 성찰하고 다양한 세계 속의 환경과 입장, 그 요체인 욕망들을 들여다 볼 수 있는 좋은 기회를 제공한다. 이는 독서치료의 3가지 원리 즉, 동일시, 카타르시스, 통찰과도 상통하는 부분이다.

이영식,『독서치료, 어떻게 할 것인가』, 학지사, 2006, 19쪽.

문학치료의 궁극적인 지향점은 건강한 자기서사를 확립하는 일이며, 이러한 일은 누락된 자기서사를 보충하고 미약한 자기서사를 강화하여 분열되어 갈등하고 있는 자기서사를 통합함으로써 이루어지는 것이다. 특히 현대소설은 오늘을 살아가는 현대인과 유사한 상황에서, 그리고 유사한 정서적 맥락에서의 대리 체험을 가능하게 한다는 점에서 공감의 정서를 획득하는 데 유용한 도구로 활용될 수 있을 것이다. 독자는 소설읽기를 통해 텍스트 내의 인물과 동일시의 경험을 얻을 수도 있고, 재현된 서사적 맥락과 자신의 삶을 연결시킴으로써 자신의 입장을 객관화할 수 있는 기회를 제공받을 수 있기 때문이다.

전흥남, 「신경숙 소설의 문학치료학 관점의 적용 가능성 고찰」, 『어문연구』, 어문연구학회,2016.9. 295-318쪽.

따라서 교양수업에서 잘 계획된 독서 토의 수업은 학습자의 지평을 넓혀주고 더 나아가 자기 치유의 효과를 제공할 수 있으리라 생각된다. 문학텍스트를 다루는 다양한 모형들이 교육 현장에서 적용되고 각 방법론의 장단점을 파악하여 좀 더 발전된 형태의 독서 토의교육 모형을 만들어가는 것이 필요함에도 이를 어떤 구체적인 방안으로 해야 할 것인가에 대한 접근은 다소 아쉬운 부분이 있다. 본고는 상담학 뿐만 아니라 교육, 심리 전반에서 인본주의적 치료법의 기틀을 잡았다고 평가받는 칼 로저스의 ‘사람-중심 접근법’을 토대로 하여 토의수업을 계획하고 실행한 사례를 소개해 보고자 한다. 또한 학습자의 강의평가, 설문 결과, 인터뷰를 통하여 그 효과성을 살펴보겠다.

칼 로저스의 ‘사람-중심‘개념은 칼 로저스, 오제은 역(2007), 『사람-중심 상담』, 학지사/

칼 로저스, 주은선 역(2009), 『진정한 사람되기』, 학지사/칼 로저스 & H. 제롬 프라이버그, 연문희 역(2011), 『학습의 자유』, 시그마프레스 참조.

2. 칼 로저스의 “사람-중심 접근법”을 기반으로 한 수업 설계

칼 로저스의 이론은 상담치료를 넘어서 교육, 심리 전반에 큰 영향을 끼쳤는데 그 핵심은 “사람-중심 접근법”에 있다. 칼 로저스는 “사람-중심 접근법, 비지시적 접근법(내담자-중심 치료)은 상담자가 내담자에 대해 판단하거나, 해석하거나, 충고하거나 가르치려 하는 지시적 자세가 아니라 그냥 충분히 내가 ‘나’일 수가 있는 비지시적인 상태야말로 사람을 치유하기 위한 가장 좋은 치유적 상태”라는 것을 전제하여야 한다고 하였다. 또 좋은 교육자가 되고자 한다면 학생들의 호기심을 해방시키고 학습의 즐거움을 고양시켜 주는 교육 경험을 설계할 것에 적극 동참할 것을 강력하게 권한다. “부적절한 교육 시스템이 창의성을 질식시킨다”는 것이다. 이를 극복하기 위해서는 “내담자의 경험 세계에 대한 배려와 존중수용과 공감, 무질서와 혼란의 상태인 엔트로피의 힘을 상쇄하는 ‘형성 성향’에 대한 믿음을 기반으로 건설, 혹은 재건설하거나 조종하거나 형성하는 것이 아니라, 촉진하는 것이며, 성장의 방해물들을 제거하고 이미 항상 그 사람 안에 있던 것들을 풀어놓도록 돕는 것이다.”

인지적인 것과 정서적-경험적인 것이 인식 안에서 하나가 되는 경험은 전인적 학습의 중요 맥락이다. 사고력이 최고 속도로 작동하고 호기심, 흥분감, 열정 등 감정적인 요소들을 통해 자아 확장되는 “자기 학습”을 이루어야 한다는 것이다. 칼 로저스는 ‘생각과 감정을 모두 포함하는 학습이 가능한가’에서 다음과 같은 ‘진실성’, ‘존중, 수용 및 신뢰’, ‘공감적 이해’에 주목한다.

칼 로저스, 오제은 역(2007), 『사람-중심 상담』, 학지사, 281쪽.

위의 책 285-294쪽.

첫째, 촉진자(이 때의 촉진자는 교수자일 수도 있으며 또한 토의를 하는 과정에서 말하든 말하지 않든 간에 느껴지는 학습자들끼리 동료집단에서의 교류)가 인간과 인간으로 진정성을 가지고 대면하는 과정에서 파생되는 학습 촉진자의 ‘진실성’이 전제되어야 한다.

둘째, 학습자를 배려하되 소유하지 않는 방식으로 배려하는 ‘존중, 수용 및 신뢰’의 자세는 전적으로 학습자의 눈높이에 기반해야 한다는 것이다. 즉 “학생들의 신발을 신고 그들의 눈을 통해 세상을 바라보는 태도”는 자기 주도적이고 경험적인 학습 분위기 형성이 가능하게 하며 이는 셋째 ‘공감적 이해’를 바탕으로 한다는 것을 강조한 것이다. 특히 ‘학습자들의 인식’의 경험에서 축적된 배신감의 경험들, 즉 기존의 수업에서 교수자에 대한 실망감이 누적되어 있는 경험으로 인해 교수자가 ‘진실성’을 가지고 학습자를 대하여도 학습자는 교수자가 “지금 무슨 새로운 종류의 가짜 행동을 하고 있는 것이라고 생각하게 하는 선입견들과 싸워야한다.”는 점을 로저스는 큰 난관으로 꼽았다. 그 난관은 불쑥 불쑥 교수자를 좌절시키고 열정을 갉아먹으며 의지를 사그러뜨린다.

칼 로저스의 교육에 대한 가장 큰 함의는 교수자와 학습자를 ‘진실한 소통의 관계’로 인지하는 데에 있다. 이는 교수자가 권위자로서의 역할을 내려놓고 스스로를 학습자들이 자유롭게 활용할 수 있는 ‘자원’으로 여기는 것, 학습자들을 무조건적으로 수용하고 그들과 감정이입을 통해 공감하며 학습자가 돌봄을 받고 있다는 느낌을 줘야 한다는 그의 믿음에 반영된다.

로저스의 이론은 다음 세 권의 책을 참고하였다.

칼 로저스, 오제은 역, 『사람-중심 상담』, 학지사. 2007.

칼 로저스, 주은선 역, 『진정한 사람되기』, 학지사. 2009.

칼 로저스 & H. 제롬 프라이버그, 연문희 역, 『학습의 자유』, 시그마프레스, 2011.

모든 학습/치료의 시작은 학습자/내담자가 문제를 인식하는 데에서 시작된다. 학습자가 자신에게 유의미한 문제라고 인식해야만 실질적인 학습에 들어가 변화를 이끌어낼 수 있다는 것이다. 이 치료/학습의 과정에서 로저스는 진실성, 무조건적인 긍정적 수용, 감정이입적 이해를 강조한다. 교수자는 학습자와의 관계에서 진실해야 하며 학생이 수용되며 돌봄을 받고 있다는 따뜻한 느낌을 줘야 하고 학생에 대해 감정이입적인 이해가 기반 되어야만 학생으로부터 의미 있는 변화를 가져올 수 있다는 것이다.

로저스의 교육관에서 특히 흥미로운 것은 교수자를 자원의 일부로 여긴다는 점이다. 비디오테이프, 오디오 자료, 논문, 책 등의 다양한 학습 매체 안에 교수자 자신 역시 포함시킨다. 학습자는 학습의 과정에서 교수자를 활용할 수 있는 능력을 키워야 한다고 그는 믿는다. 이를 통해 로저스가 철저하게 학습자 중심의 교육관을 갖고 있음을 짐작할 수 있다. 다시 강조하거니와 로저스는 “교사의 기본적 신뢰는 학생들의 자기실현화 경향성에 있다.” “교사가 만든 가설은 학생이 자기 삶의 문제와 진정으로 만났을 때 배우고자 하며 성장하고 싶어 하고 발견하고자 추구하고 대가가 되려고 하며 창조하려는 욕구가 생긴다”는 것이다. 즉, 유의미한 변화, 학습이 이루어지려면 먼저 이 학습이 학습자들의 자기실현을 충족시키는 방향으로 가야 하는데 그 전제는 학습자들이 학습 내용을 그들 삶의 과제와 관련 있는 것으로 인식하는 데에 있다. 그래서 이런 로저스의 이론을 바탕으로 실제 수업 운용에서 시행해본 내용은 다음과 같다.

칼 로저스가 강조한 교수자와 학습자간의 진실한 소통의 관계를 위하여 학습자와의 공감대 증진을 위한 밑거름으로 다음의 항목들을 세워보았다. ‘촉진자간의 상호작용을 위한 토의 수업 구조화하기’, ‘학습자의 눈높이를 맞추어 존중, 수용 및 신뢰의 분위기 형성하기’를 큰 목표로 수업의 세부 항목들에 다음과 같은 내용을 적용해 보았다.

학습자의 성격을 이해하기 위해 개강 첫 주를 살려 개강 설문 등으로 학습자의 니즈를 파악하고 수업 운영의 틀을 짜는 데 활용하였다. 이는 8주차 중간고사 무렵의 중간설문으로 수업 방향을 재조정하였고 종강 무렵의 기말설문으로 다시 그 효과성을 진단하였다.

수업의 진행을 학습자 주도형 수업으로 구조화하고 쌍방향(교수자-학습자), 다방향(학습자-교수자-학습자) 소통을 극대화하였다. 또 다른 강의실인 사이버 공간을 활용하여 소통의 적극성을 극대화하면서 학습자의 수업 몰입도를 높였다. 학습자의 가능성을 독려하기 위한 전략으로 다양한 개성을 끌어낼 수 있도록 성적 평가 기준을 다양화하고 이를 인지시켜 능동적인 수업참여도를 이끌어 내고자 하였다.

3. 학습자 주도형 수업을 위한 상호촉진 수업 방안

3.1 수업 개요 및 기본 수업 모형

본 연구는 K대학교 핵심교양 인문Ⅱ파트 교양선택과목인 ‘한국문학의 이해’ 강의 중에 시행한 사례를 대상으로 다루고 있다. ‘한국문학의 이해’는 기본적으로는 수강인원이 최저 35명에서 60명까지로 주 2회, 각 75분씩으로 편성되어 있으며 한국어문학부(구 국어국문학과) 전공생은 수강불가로 제한이 되어 있다. 연구자가 운영하는 수업의 경우 수강생이 모두 60명 가까이 정원을 꽉 채우는 편이었다.

K대학교는 학교의 인재상과 교육이념에 부합하도록 총 5개 분야 핵심교양교과로 인문Ⅰ, 인문 Ⅱ, 소통, 글로벌, 창의를 편성하였다. 이 핵심교과 이외에도 기존의 자유교양(언어,문학/역사,철학/정치,경제,사회,세계/과학,기술,자연/예체능계/인성교육/교직/군사학)도 함께 운영한다. 2015학번부터는 핵심교양 각 파트의 한 과목씩을 필수로 이수해야 한다.

수업의 주요 내용은 5가지의 주제로 9~10편의 한국현대소설 텍스트를 읽고 매주 발표와 토의를 하는 것이다. 이 연구는 학습자의 다양성(연령 및 전공 등) 및 수강과목에 대한 학습태도, 수강인원 등에 따른 효율성 설정과 관찰 보고를 위해 동일한 커리큘럼으로 4개 학기를 운영 시도해 본 결과를 집대성하였다. 그 중 2018년 1학기와 2학기에 이루어진 설문 등에 기반하여 공감교수법의 효과성을 살펴보고자 한다. 이런 세부 지침들로 이루어진 수업 모형은 다음과 같다.

K대학교 교양선택과목인 <한국문학의 이해>의 강의 전반에 대한 이해를 돕기 위해 수업 1주차에 학습자에게 제공하는 수업계획서를 소개하자면 다음과 같다.

이 수업은 ‘한국 문학 작품의 이해와 감상, 자유로운 토의 활동을 통해 ‘한국’, 나아가 '세계', ‘문화’ 속의 ‘나’에 대한 ‘성찰의 계기’를 갖는다.’, ‘학습자들 간의 자기주도적이고 자유로운 토의를 통하여 스스로의 가치관을 점검, 성찰해 본다.’, ‘자신의 독서 경험을 표현하여 전달하고 다른 사람들과 공유하는 가운데 표현역량을 기른다.’를 목표로 하고 있으며 그 구체적인 진행 방법은 아래와 같다.

주차	수업 유형	수업 내용 및 활동	비고
1	강의, 설문	수업을 위한 설문, 수업 안내
2	강의, 토의	스키마 점검을 위한 기본 개념조 편성 및 담당 작품 구성	조원들과 라포 형성하기
3	강의, 발표, 토의	한국문학을 관통하는 문제의식	야외수업 및 자율발표
4	강의, 발표, 토의	디아스포라*다문화	1차시 학습자 발표*토의/2차지 교수자 피드백 및 강의 (이하 내용 동일)
5	강의, 발표, 토의	디아스포라*다문화
6	강의, 발표, 토의	성장
7	강의, 발표, 토의	성장
8		중간 점검 및 중간 피드백	중간고사는 따로 없음, 매 시간 제출하는 서평초안지로 대체
9	강의, 발표, 토의	가족과 집
10	강의, 발표, 토의	가족과 집
11	강의, 발표, 토의	사랑과 성
12	강의, 발표, 토의	사랑과 성
13	강의, 발표, 토의	소외와 폭력
14	강의, 발표, 토의	소외와 폭력	내인생 탐방기 과제 제출
15		전체 점검 및 기말고사	종강시상식

작품 선정 목록은 수강생 설문 후 구체적으로 확정하는 데 대체로 디아스포라*다문화/성장(오빠의 탄생과 세대의 문제)/가족과 집/사랑과 성/소외와 폭력이라는 5가지로 구성하였다.

수업 진행 방법은 한 작품 당 총 2차시의 내용이 진행되는 데 1차시는 연구주제별 담당 조의 발표가 이루어지며 전체 토의 역시도 담당 조가 진행, 평가는 학습자들끼리 상호 평가로 진행한다. 싱호 평가 방법은 담당 발표자들은 전체 토의의 기여도에 따라 청중 중 베스트 논객 1명을 선정하고 나머지 청중 학습자들은 교수자가 준비한 발표기술체크리스트, 자가진단 듣기기술체크리스트에 따라 발표자뿐 만 아니라 본인의 토의 참여태도에 대해서도 생각해보는 시간을 가진다.

-1차시 수업 진행 방법(학습자 주도형)

순서	수업 내용 및 활동	진행 시간	진행 담당자
1	출석 확인 및 공지사항	7분 내외	교수자 진행
2	브레인스토밍 타임(토의문항 중심)	7-8분 내외	조별 토의 진행
3	학생 발표 및 자유 토의	45분 내외 (발표 15분 내외 토의 30분 이상)	학습자 진행 (담당 조)
4	체크리스트 작성 및 베스트 논객 선정	10분	학습자 진행
5	베스트 논객 발표 및 소감	3분 내외	학습자 진행 (발표 담당조)
6	총정리	2분 내외	교수자 진행

2차시에는 교수자의 리뷰가 주를 이루는 데 리뷰에서 다루는 내용은 작품과 직접 관련된 전반적인 배경과 관련 지식 뿐만 아니라 1회차 수업시 토의에서 나왔던 항목들에 대한 보충과 교수자의 개인적인 의견, 경험들을 첨부한다. 또한 1차시에 청중이었던 학습자들이 제출한 발표기술체크리스트를 기반으로 담당 발표자들에게 피드백을 주는 시간을 반드시 갖는다.

3.2. 학습자 중심 토의 수업을 위한 사전 준비 및 독서 후 활동 방안

이 수업은 5가지 주제로 10개의 작품으로 진행되기에 수강생을 개강 첫 주 설문결과를 반영하여 교수자가 임의로 10개조를 나누었다. 각 조는 조원 협의 하에 담당 작품을 정하고 그에 대한 필수과제 1 (2000자 내외 서평)을 발표 1주일 전까지 카페에 이행하고 조원들끼리 리플달기 작업을 통하여 서로의 관점을 이해한 상태에서 교수자와 사전만남 2회를 수업 전후 10분 내외로 가졌다. 1회에는 작품에 대한 핵심어를 정리하여 발표 내용의 구조화에 대한 부분을, 2회 때는 토의 안건에 대한 것에 대해 피드백을 한다. 카페의 리플달기 작업을 통하여 어느 정도 조원들의 견해가 학습자 교수자 상호간에 숙지된 상태이기에 10분 내외의 만남으로도 충분히 효율적인 논의가 가능하다.

발표 내용은 학습자들이 한국문학 비전공자들이니 어느 정도 범주를 정리해주는 것이 좋다. 작품에 대한 개괄적 이해를 돕기 위해 작가소개, 작품 관련 배경소개, 주제에 따른 줄거리 요약, 등장인물 분석, 작품분석, 주제와 관련된 모든 콘텐츠와 토의 안건 3개를 준비하도록 안내한다. 이때 교수자의 역할은 학습자들이 정리해온 내용에 대한 평가보다는 네비게이션 역할 정도를 해주는 것이 적절하다. 담당 발표자들은 발표 해당 일에는 발표와 토의 진행을 담당하고 진행 형식과 방법 등은 모두 학습자의 자율에 따르는 것을 원칙으로 두었다.

한 학기동안 필수적으로 읽는 작품의 선정 기준은 한국문학 전반과 한국사회 문화의 여러 국면을 살피는데 유효한 장편소설 1개와 단편소설 9편을 읽는 것을 중심으로 진행하였다. 소설텍스트는 구체적 서사가 있다는 점, 주요인물 뿐만 아니라 주변인물과의 상호작용에 대해 가치판단이 가능하다는 점 등이 다양한 토의를 이끌어 내고 학습자들의 사유를 촉진하는데 효율적이라고 판단하였다. 이는 스키마 확장을 통한 인성교육에도 매우 유효하였다. 교수자는 2차시 교수자 리뷰시간에 그밖에 여러 작품들을 필요에 따라 소개함으로써 한국문학 전반에 대한 이해를 돕는다.

2주차 수강인원이 확정된 후 학습자들의 수요조사를 하는 데 이때의 질문은 두 가지이다. ①해당 작품을 들어 본적이 있는가? ②들어 본 적이 있다면 읽어 보았는가? 소설목록 설정은 중고등학교 때 접해보지 못했거나 접한 적은 있으나 제대로 된 독서를 하지 않은 작품을 기준으로 하였다. 한 가지 주제에 발표시기의 낙차가 큰 작품들을 묶어 놓음으로써 한국문화의 중요키워드가 지금 여기 나의 문제와 크게 다르지 않다는 인식을 심어주는 데 주력한다. 또 이를 통해 일상적이지 않으면서도 또한 지금 나의 고민과 긴요한 소설 속의 인물들을 만나는 기회를 권한다. 이와 같은 기준으로 선별된 작품 목록은 다음과 같다.

***작품 선정 목록***

이 글은 작품 자체 분석을 목적으로 하고 있지 않기 때문에 개별 작품에 대한 설명은 덧붙이지 않겠다.

디아스포라*다문화/이인직 <혈의 누>, 김재영 <코끼리>

성장(오빠의 탄생과 세대의 문제)/이광수 <소년의 비애>, 김승옥 <서울1964년 겨울>

가족과 집/김소진 <개흘레꾼>, 김애란 <달려라 아비>

사랑과 성/서영은 <먼 그대>, 한강 <몽고반점>

소외와 폭력/이순원 <얼굴>, 윤성희 <유턴지점에 보물지도를 묻다>

학습자들이 가장 많이 접한 작품은 이인직의 <혈의 누>, 김승옥 <서울1964년 겨울>이었으며 대체로 모의고사 지문 등으로 만났기에 실제 독서를 한 경우는 매우 적었다. 나머지 작품에 대한 사전지식은 대동소이한 편이었다.

필수 작품을 읽은 후 5가지 요목, 첫 느낌(작품에 대한 첫 인상), 명장면/명대사(읽은 후 기억에 남는 부분), 데쟈뷰(작품 속 상황과 개인사의 유사경험), 작가, 넌 누구냐(작가 조사), 링크링크(시사적 상황과 연결되는 부분)중 2가지 이상을 A4지 한 면 이상으로 제출하며 이에 대한 질적평가는 하지 않는다. 매주 진행하여 10번을 해야 하기 때문에 제출 유무만으로도 학습자들은 충분히 부담감을 안고 있기에 조금이라도 자율적인 독서를 위한 배려이기도 하다. 혹 작품에 대한 구체적인 감상을 더 표현하고 싶다면 학습자는 자율과제1로 카페에 해당 작품 수업 전날까지 올릴 수 있다. 이런 과정을 통해 게시된 서평은 교수자 뿐만 아니라 발표를 맡은 학습자들이 미리 수업의 분위기를 짐작하고 활용하는 데 도움이 된다. 또 자율적인 참여가 가능하기에 학습자 입장에서도 부담없이 임할 수 있으며 발표에 대한 두려움이 있어 자율토의시 참여가 힘든 성향의 학습자도 나름의 적극적 의견을 표할 수 있는 방안이 될 수 있었다. 이러한 활동들은 학습자가 주도적인 독서활동을 하고 자발적인 기대감을 가지고 수업에 임할 수 있도록 유도하는 데 유용하다고 가정하였다.

이런 수업은 과목의 성격, 수업주제, 인원수에 따라 적절한 유형을 찾아야 한다. 특히 본 수업에서 행하고 있는 전체 토의를 위해서는 학습자들의 열정적인 참여도가 유지되어야 한다. 학습자 전원의 원활한 참여를 위한 지침으로 시도해야 할 것은 먼저 다룰 과제에 대해 앞서 숙지해 오도록 하는 것이다. 그리고 자유로운 토의로 이끌기 위해 다양한 관점에서 작품을 볼 수 있도록 인도하고 독서행위 자체를 즐길 수 있도록 유도해야 한다. 따라서 본 수업에서는 서평쓰기 등 글쓰기의 부담을 주는 사전활동보다는 서평초안지라고 이름을 붙인 자유로운 발상이 가능한 총 5개 항목중 학습자 임의로 2가지 이상을 적어 오도록 한 부분이 서평이라는 무게가 주는 표절 등의 유혹을 근절할 뿐 만 아니라 토의수업의 내용을 조금 더 풍성하게 하는 효과가 있었고 나아가 학습자가 자기 내면의 이야기를 털어 놓을 수 있는 통로가 되었다.

3.3. 자율적인 토의수업을 위한 구조 잡기와 교수자의 역할

이 수업은 자유로운 토의, 토론을 기반으로 진행하였다. 안건에 따라 두 가지 방식을 넘나드는 것에 제한을 두지 않았다. 그러나 학습자들은 사전 입장 정리와 준비가 필요한 토론보다는 자유로운 형식으로 의견을 토의를 주로 선택한다. 토의는 정답을 찾는다거나 아이디어를 요약하는 것이 아니며, 상호작용에 의해서 새로운 의미를 함께 생성하는 과정이다. 토의를 통한 학습은 내가 인지하고 있는 지식을 재구성하고 자정하는 데 효과적이다. 이미 입장을 정리하고 시작하는 토론은 자신의 주장과 다른 편을 설득하기 위해 논리적 근거를 가지고 말하는 능력을 강화시킨다면 토의는 또 이와 다르게 반론, 제안된 지식에 대한 질문과 대안의 모색으로 다양한 직간접 경험을 체계화하는 데 도움이 된다. 토의란 여러 사람이 모여서 어떤 공동의 문제에 대하여 가장 좋은 해답을 얻기 위하여 협의하는 말하기의 한 형태이다. 이것은 전원이 협력해서 생각하는 협동적인 사고의 과정이다.

토론(debate)과 토의(discussion)는 의견의 일치를 구하려는 점에서는 같지만, 토론이 문제의 대립점에 대하여 긍정과 부정으로 갈려서 대립을 전면에 내세우지만, 토의는 서로 협동하여 이야기를 하며 타협․흥정이 통한다고 하였다. 즉 토론 교육은 학습자의 논증과 설득 능력을 필요로 하며 논리적․비판적 사고력에 도움이 된다면, 토의 교육은 학습자의 타협과 조절을 위한 대화 능력과 태도가 필요하며 협동적 사고력과 민주 의식의 함양 등에 도움이 된다고 할 수 있다. 타협과 조절, 협동적 사고력 등 이 물론 토론 교육에서도 필요할 것이지만 토의 교육에서는 이를 주된 교육 내용으로 삼아야 한다는 점에서 차이가 있다.

백현기, 강경숙, 노정은,「 대학생의 대인관계 역량 강화를 위한 표현 중심 문학치료 프로그램의 효과」, 『학습자중심교과교육연구』 17., 학습자중심교과교육학회, 2017, 601-625쪽.

본 수업에서 토의를 지향하는 이유는 다양성이 격려받을 수 있는 소통구조를 학습자들이 경험함으로써 자신의 내면의 소리에 용기를 가지고 표현할 수 있는 분위기를 조성하기 위함이다. 이 수업은 4학기 연속 동일한 강의실에서 진행되었는데 최대 수용인원이 70석 정도의 규모인지라 좌석 형태를 바꿔 얼굴을 마주보고 눈을 맞출 수 있는 공간이 되지 않았다. 교수자는 이를 고민하다가 차라리 적당한 익명성을 보장하여 선입견을 제어하는 방식을 채택했다.  그 결과 발표지원자가 없어서 누가 누구를 지명하여 의견을 청하는 어색한 상황이 이 수업에서는 벌어지지 않는다. 토의 사회는 발표담당 조가 주도하는 가운데 의견이 있는 학습자는 자율적으로 손을 들어 자신의 의견을 말한다. 이때 ‘최고의 논객 선정’을 위하여 최소의 정보만 밝힌다. 가령 “6조 홍길동입니다”라고 말한 후 자신의 견해를 밝히는 것이다. 이런 제한을 두는 것은 학번이나 학과를 밝히는 데서 오는 선입견이나 시선의식을 최소화해보자는 방책이고 또 앞의 사회자를 바라보고 앉는 착석 형태도 타인의 시선을 덜 의식할 수 있어 말하는 이도 듣는 이도 적당히 편안해져 진솔해질 수 있는 상황을 주는 장점으로 작용하기도 하였다. 이렇게 그 무엇도 아닌 ‘나’ 자체에 집중하여 생각해 볼 수 있는 환경은 자유로운 수업 분위기 촉진에 도움이 된다. 그 가운데 수업의 모든 인원들은 서로에게 긍정적인 촉진자가 되어 힐링체험을 하게 된다.

예를 들어 이인직의 <혈의누>를 읽고 해외유학체험이 있는 학습자는 옥련이의 디아스포라 심경에 공감하며 많은 학습자들이 난해한 캐릭터라고 분석한 서영은의 <먼 그대>속 문자가 보여주는 초인적인 자기 규제에 대해 가족을 잃은 경험이 있는 학습자는 자신의 슬픔을 토로하며 울먹이기도 한다. 학습자들은 김소진의 <개흘레꾼>을 읽으면서 1980년대의 상황을 알진 못하지만 악덕자본주의가도, 사회주의자도 아닌, 테제도 안티테제도 되지 못하는 보잘 것 없는 개흘레꾼인 아버지에 대한 주인공의 연민에 나의 아버지의 힘겨움을 대입하여 공명한다. 김애란의 <달려라 아비>를 통해서는 결손가정의 트라우마를 극복한 학습자의 잔잔한 자기 고백이 박수를 받기도 하고 주인공 내가 재혼한 아버지의 죽음을 담은 영문편지 내용을 미혼모였던 엄마에게 일부러 거짓말로 전하는 대목을 ‘하얀 거짓말’로 칭하며 사랑의 스펙트럼에 대해 함께 고민한다.

어느 학기나 토론형태로 격론이 벌어지는 작품은 대체로 김승옥 <서울 1964년 겨울>과 한강의 <몽고반점>, 이순원 <얼굴>이다. 일상적으로 깔려있는 문제이지만 덮어버리고 있는 인간의 내밀한 욕망과 자유에 대한 갈망을 도덕과 윤리, 상식, 조직이라는 제도에 굴종하고 있는 것은 아닌가하는 반론에 반론을 거듭하며 나름 철학적으로 규명해보려는 학습자들의 시도는 참으로 어른스럽다. 때문에 이 자유로운 토의 수업에서는 발언권을 가지고 목소리를 내든 쑥스러워 경청만하든 그것 역시도 자율을 담보로 하기에 편안하고 자연스러우면서도 한번도 맥락이 끊기는 어색한 상황은 벌어지지 않았다. 또 학습자가 수업에 집중하지 못하고 산만하거나 핸드폰을 만지작거리는 경우도 없다.

자유로운 분위기 가운데 솔직한 의견을 주고 받는 가운데 생각하고 성장하는 학습자들의 반응을 수업 말미에 포스트잇에 적게 하였다. 그리고 그것은 다음 수업시간 초반에 익명으로 교수자의 목소리를 통해 전달되고 이에 관련된 작품, 이론, 교수자의 에피소드를 교수자가 덧붙이기도 한다. 또한 서평 초안지 역시도 무기명의 방법으로 부분 발췌하여 읽어 준다. 이 과정을 통해 학습자와 학습자는 물론이요 교수자도 학습자에게 촉진받는 상황이 매 학기 다른 이유로 발생한다. 따라서 커리큘럼은 동일하지만 그 내용이 한정적으로 반복되는 수업은 불가능해지고 늘 풍요로운 담론이 오간다. 교수자 역시 새로운 자극에 피드백을 주기 위해 매시간 노력해야 한다. 그리고 그 노력이 수고로울지라도 다성의 목소리가 존중받는 세계시민사회의 일원을 양성하는데 기여하고 있다는 교육자로서의 뿌듯한 소회를 갖게 하여 괴롭고도 즐겁다.

3.4. 학습자의 가능성을 이끌어 내는 다양한 평가방법

3.4.1. 조원 상호평가 및 발표체크리스트를 활용한 피드백

발표 자체에 대한 교수자의 평가점수는 없으며 발표과정에 대한 조원상호평가는 비공개적으로 진행하여 학기말 성적 평가에 반영한다. 이는 보통 조별과제 잔혹사로 불리는 폐단을 막기 위한 조치로 보통 4~6명의 조원들이 합산하여 10점을 나눈다는 전제하에 동일한 점수가 없도록 순위를 정하여 카페 쪽지 보내기로 교수자만 직접 받는다. 그 결과는 대체로 준비과정의 기여도에 대한 내용이 주가 되며 상-중-하의 조원 평가가 무난하게 이루어지는 편이다. 이 평가점수는 특히 학기말 성적 평가시 동점자 등급 사정이 필요할 때 반영하는 데 유익하다. 또 수업 분위기 조성에도 학습자들은 교수자가 과정을 중시한다는 것을 인지하는데 중요한 이슈가 되며 조원들이 자율성을 가지고 적극적으로 하고자 하는 학습동기 부여에도 도움이 된다.

3.4.2. 자기주도적 학습성과 도출을 위한 자율과제 부여

4. 효과성 검토 및 종합

4.1. 학습자 설문 분석

(통계 집계 중)

4.2. 학습자 인터뷰 및 강의 평가 점검

(집계 중)

4.3 효과성 종합

본 고에서 다루고 있는 교수법을 적용한 수업에서는 학습자 본인이 자신의 문제점을 스스로 인식하고 자기주도적으로 개선할 수 있고 교수자/동료 학습자에게 직접적인 첨삭 및 교정을 받음으로써 자신의 문제점에 대해 객관화할 수 있는 수업 흐름으로 이루어져 있다는 점이 있었다. 또한 학습자들은 대체로 자율토의시간이나 교수자 피드백 시간을 상당히 흥미로워하고 도움이 되는 드문 기회라는 것에 매우 동의하며 그 결과 효과적인 결과를 창출한다. 때문에 교수자는 학습자들 간의 소통을 통한 촉진에 대해 신중하게 고민하고 생각할 필요가 있다. 교수자가 고민하고 시도하는 과정은 학습자들에게 자연스럽게 전달되며 이는 라포를 형성하여 수업의 성과에도 영향을 미친다는 것을 확인할 수 있었다. 다만 과제 부담과 같은 부정적인 피드백에 대해서는 보다 지혜롭게 해결할 방법을 강구해 갈 것인지 아니면 학습자들에게 쓴 약이 몸에 좋다는 격언을 조금 더 잘 인지시켜 성취의 보람에 초점을 더 강조할 것인지에 대한 아이디어는 더 생각해 보아야 할 것이다.

또한 학습자들은 상호 촉진성이 매우 의미있는 과정이라는 점을 꼽고 있었다. 자율 토의시간에 교수자를 포함한 동료 학습자들이 자기의 이야기를 잠자코 들어준다는 것만으로도 위로를 받았다는 경험담이나 이런 수용적인 구조가 자기 이야기를 용기내어 해볼 수 있는 촉진을 가져오는 효과성이 분명 있었다. 이렇듯 정서적 감정공동체의 구조를 만들기 위하여 교수자가 먼저 들어주어야 한다. 이 들어주기의 방식중 하나로 학습자들의 이야기를 전달하는 방법에서 무기명으로 서평 초안지를 읽어주기의 효과가 큰 것으로 조사되었다. 이는 학습자에게 자신의 글이 소개되었다는 이유로 자신감을 심어주기도 하였으며 또 다른 학습자들에게도 공감의 구도를 자아내는 과정이 되었다.

이런 과정 속 서로와의 상호작용에서 정서적 안정을 찾아가며 자기 문제의 실마리에 용기있게 다가가게 되는 계기가 되었다는 학습자의 진술이 있었다. 자신의 문제를 풀어가면서 그 과정에서 또한 타인의 상처에 대해서도 공감하고 함께 나누고자 하는 의지가 발생한다는 점에서 원자화되어 있던 개인이 서로의 감정에 대해 촉각을 세우고 나누고자하는 노력을 해가는 모습만으로도 충분히 그 가치가 빛나는 시도라고 생각된다.

5. 자기 치유적 독서토의 수업을 위한 교수법 연구

교양교과에서 인성교육이란 인지적 치료의 지평과 타자에 대한 이해, 정서적 안녕을 도모함으로써 단순히 학점을 채우기 위한 도구적 성격에 그칠 것이 아니라 자기성찰의 계기를 만들어 낼 수 있는 지점이 분명 있다. 공감교수법의 다양한 시도가 수업에 활용되어 학습자와 교수자가 상호간에 더욱 더 소통하고 학습자들의 잠재력을 끌어내는데 더 효율적인 수업을 만들어 가는데 좋은 결과를 가져 오는데 이바지하였으면 하는 바이다. 그리고 이에 대한 세부적인 연구는 후속 연구로 계속해 나가고자 한다.

성과중심 사회에서 놓치기 쉬운 사람중심 교육에 대한 공감적 이해를 담론의 장으로 끌고 나오기 위해서는 그 교육의 구체적인 방법을 제공하고 그를 토대로 학습자의 잠재력을 끌어낸 결과를 조금 더 확보할 수 있어야 할 것이다. 이는 학습자와 교수자의 진실성에 기반하여 서로의 의견에 대한 경청과 허용성을 가지고 공감할 때 가능할 것이다. 치료적 관계는 라포를 기반으로 한 관계에서 형성 가능하며 따뜻한 반응성이 담보될 때 유기적으로 작동한다. 교수자가 수업을 이끌어 갈 때 필히 명심할 점은 과잉통제는 소통의 문을 막으며 창의력을 저하하게 된다는 것이다. 창의력이 미래 사회의 주요 동력이 될 수밖에 없는 우리 사회의 현실에서도 사람-중심의 공감교수법의 기법을 개발해 간다는 것은 긴요한 일이다.

학습자에게 올바른 멘토가 된다는 것은 참으로 어렵지만 또한 보람있는 일이다. 강단에 서는 순간순간을 소중히 여기고 사명감을 느낄 수 있도록 우선 교수자의 자존감 배양에 대해서도 생각해 볼 필요가 있겠다. 그래야 학습자들이 진짜공부를 할 수 있도록 돕는 것이 교수자의 참 역할을 수행할 수 있지 않을까 싶다.

(참고문헌은 각주 대체)

질의문 1-1

학습자 주도형 자기치유적 독서토의 교수법

-문학텍스트를 중심으로

나소정ㅣ단국대

서연주 선생님의 발표문은 <한국문학의 이해> 강의 사례를 중심으로 대학 교양교육의 현장에 요구되는 교육철학과 실천적 교수방안, 실제 수업사례에서 확인된 성과의 검토와 평가를 아우르고 있습니다. 이 수업사례는 특히 칼 로저스의 인본주의적 접근에 기초하여 설계된 것으로, 학습자 주도의 자율적인 참여를 통한 학업성취도 제고에 유의미한 결과를 보여주고 있습니다. 이 연구에서 논의된 ‘사람-중심 공감교수법’은 교수자와 학습자 간의 소통과 관계성을 증진시키는 데 크게 유효한 것으로, 학습자의 능동적인 변화와 성장을 이끌어내는 데 특히 주효한 것으로 평가됩니다.

공감교수법은 학습자에 대한 교수자의 전적인 수용과 신뢰를 기반으로 하는 것으로, 실제 이 수업사례에서는 수업의 구성과 진행, 평가에 이르는 과정 전반에 학습자가 참여하는 학습수요자 중심의 세심한 교수모형이 설계되었습니다. 이와 함께 이 글에서 주목할 부분은 학습자에 밀착하여 피드백뿐 아니라 피드포워드를 병행함으로써 입체적이고 역동적인 수업을 촉진한 교수자의 역량과 교수법입니다. 학습자와 교수자의 상호존중을 토대로 한 상호촉진이 공감교수법의 핵심이라고 할 때, ‘따듯한 반응성이 유기적으로 작동하는 수업’의 운영을 위해서는 이를 탄력적으로 적용하고 점검하는 교수자의 개입과 조정이 긴요해 보이기 때문입니다. 이 글은 이러한 점과 관련하여 매우 구체적이고 실질적인 교수법을 제시하고 있고, 이 글의 행간에서는 이 수업에 기울인 교수자의 진솔한 고민과 모색들도 아울러 함께 읽을 수 있습니다. 사실 이 글에서 가장 즐겁고 반갑게 마주한 부분들은 그러한 좋은 수업을 경험해 본 교수자의 소회와 노고가 엿보이는 부분들이 아니었나 싶습니다. 그래서 저는 추가적인 설명을 듣고 싶었던 부분을 중심으로 간략한 질문을 드리는 것으로 토론자로서의 소임을 다하고자 합니다.

1) 이 글은 문학텍스트를 중심으로 하는 독서토의 수업사례를 소개하고 있습니다. 수업개요에 따르면 5가지 토의주제(디아스포라와 다문화, 성장, 가족과 집, 사랑과 성, 소외와 폭력)를 총 10회의 토의수업에 걸쳐 다루게 되고, 토의수업에서 다룰 작품의 선정은 수강생 설문결과를 반영하여 확정하는 것으로 되어 있습니다. 그렇다면 여기서 토의주제 역시 교수자와 학습자가 함께 설정하는 것인지요. 자기주도적 학습을 위한 수업설계에서는 토의주제를 학습자 스스로 설정하는 것이 효과적일 수 있겠습니다. 한편으로 자기서사를 발견하고 강화하여 자기치유적 독서토의를 진행하기 위한 이 수업에서는 교수자가 일정한 카테고리를 제시하는 수업 설계가 보다 효율적이고 체계적일 수도 있겠습니다.

2) 이 논문의 결미부는 수업에 참여한 학습자들의 설문내용과 개별 인터뷰, 강의 평가 내용이 검토될 예정이었던 것 같습니다. 공감교수법의 상호촉진은 학습자와 교수자가 함께 고민하고 공감하며 성장하는 행복한 수업을 가능케 하는 것으로, 학습동기를 부여하고 수업에의 몰입도를 높이는 효과를 주었던 공감교수법에 대한 학생들의 반응과 평가는 이 글에서 필히 검토되어야 할 부분일 것입니다. 본문에는 포함되지 못하였지만 해당 내용을 이 자리에서 좀 더 설명해 주신다면 이 수업의 전반적인 이해에 도움이 될 것입니다.

발표문 1-2

문학자료를 활용한 문학관 운영 활성화 방안 연구

대전문학관의 소장자료 DB구축 및 기획전시 사업을 중심으로 -

김지숙 | 한남대

들어가며: 문학진흥정책의 수립과 연구 배경

우리나라의 문화예술 진흥을 위한 사업과 활동에 대한 지원은 문화예술진흥법을 근거로 한다. 1972년 처음 제정되어 현재에 이르고 있는 이 법은 “국가와 지방자치단체는 문화예술 진흥에 관한 시책을 강구하고, 국민의 문화예술 활동을 권장·보호·육성하며, 이에 필요한 재원을 적극 마련하여야 한다.”고 명문화 하고 문화예술 진흥을 위한 국가의 의무를 강조 한다. 특히 이 법은 국가와 지방자치단체가 문화예술을 진흥시키기 위해 할 수 있는 역할 중에서 “문화시설을 설치하고 그 문화시설이 이용되도록 시책을 강구”하는 것을 권장하고 있는데, 여기에서 문화시설로 따로 규정하고 있는 것은 공연장, 박물관, 미술관, 도서관 등이다. 문화예술진흥법에서 말하고 있는 국가가 권장하고 보호하며 육성해야 할“문화예술”은 문학·미술·음악 등으로 그 범주 안에 문학이 포함되어 있지만, 문학을 중심으로 운영되는 문화시설인 문학관은 그 단어조차 거론되지 않는다.

문화예술진흥법 제2장 제5조.

문화예술진흥법에서 규정하고 있는 “문화예술”이란, 문학, 미술(응용미술 포함), 음악, 무용, 연극, 영화, 연예(演藝), 국악, 사진, 건축, 어문(語文), 출판, 만화를 말한다(문화예술진흥법 제1장 제2조 참조).

문학관에 대한 법적 위상은 2016년 문학진흥법이 제정되고 이를 바탕으로 문화체육관광부의 제1차 문학진흥기본계획(2018~2022)이 수립 되면서 늦게나마 형태를 갖추게 되었다. 문학진흥법에는 문학관에 대한 법적 정의와 등록 및 운영 지원에 관한 사항이 담겨 있다. 그리고 문학진흥기본계획에는 문학을 통해 가치 있고 풍요로운 삶을 실천하기 위한 네 개의 전략과 열다섯 개의 과제가 담겨 있는데, A4용지 37페이지 분량의 이 계획안에는 ‘문학관’이란 단어가 94번 등장할 정도로 문학관에 대한 역할과 기대가 강조되어 있다.

박물관과 미술관이 1991년 제정된 ‘박물관 및 미술관 진흥법’과 함께 중앙정부의 지원 속에서 지금처럼 자리를 잡은 것과는 대조적이다.

문학관에 대한 관심은 문학관의 연도별 개관 현황에도 나타난다. 그리고 이를 바탕으로 문학관의 증가 추이를 살펴보면 같은 시기에 개관한 다른 문화시설과 비교하여 그 속도가 얼마나 빠른 것인지 알 수 있다. 2009년과 2018년을 기준으로 시설별 증가율을 살펴보면 박물관은 50.8%, 공공도서관은 61.8%, 미술관은 96.1% 증가한 것으로 나타난다. 문학관은 155.6%의 증가율을 보이고 있는데, 이는 2000년대 이후 공립문학관이 크게 증가했기 때문으로 보인다. 지방자치가 본격적으로 시작되면서 지역의 문화관광 콘텐츠를 발굴하려는 목적으로 문학관 설립을 지원하려는 지자체가 늘어난 것이다. 여기에는 문학관이라는 문화시설이 지역 문화 콘텐츠와 긴밀한 관계를 유지하고, 지역의 고유한 문화가치를 창출하기 바라는 기대심리가 내재되어 있다.

주로 사립문학관 형태로 문을 열기 시작한 문학관들은 1990년대까지 8개소에 불과했는데, 2000년대에 들어 그 수가 눈에 띄게 증가했다. 2008년의 경우 전국에 있는 문학관은 45개소, 2019년 현재에는 116개소로 크게 늘었다.

문화체육관광부에서 2003년부터 매년 발간하고 있는 「전국 문화기반시설 총람」에 수록된 시설별 수를 통해 증가율을 도출했다.

2000년에서 2017년 2월 사이 개관한 공립문학관은 55곳, 사립문학관은 28곳이다(한국문화관광연구원, 「지역문학관 실태조사 및 활성화 방안 연구, 문화체육관광부, 2017. 32쪽」).

문학관이 효과적으로 지역 브랜드 가치를 만들어 나가기 위해서는 무엇보다 문학관의 기능이 제대로 발휘되어야 할 것이다. 문학진흥법에서 말하는 문학관은 “자료를 수집·관리·보존·조사·연구·전시·홍보·교육하는 시설”이다. 문학관이 이러한 제 기능을 수행하기 위해서는 문학관 자료가 전제 되어야 한다. 문학관 자료는 문학 및 문학인 관련 자료를 의미하는데, 작가가 작품을 창작하는 구상단계부터 집필단계 그리고 최종결과를 보여주는 일련의 과정들 사이에서 생산된 모든 기록과 정보가 여기 포함된다.

문학진흥법 제1장 제2조 5항.

문학진흥법 제1장 제2조 4항.

문학관의 또 다른 중요 기능은 문학을 전시하는 것이다. 문학관의 전시는 주로 상설전시와 기획전시 형태로 운영되는데, 2017년 문화체육관광부에서 추진한 지역문학관 실태조사에 따르면 84개소 문학관 중 81개소 문학관이 전시 공간을 확보하고 있으며 83개소 문학관에서 전시 프로그램을 운영하고 있는 것으로 나타났다. 대부분의 문학관들이 전시 방식을 활용하여 문학자료를 소개하고 문학을 향유하는 사람들과 그 가치를 공유하고 있는 것이다.

이 연구는 당시 전국에 있는 105개소 문학관 중 84개소 문학관을 대상으로 진행되었다(한국문화관광연구원, 앞의 자료 42~43쪽 참조).

본고는 문학관의 핵심 기능인 문학자료의 수집 및 관리와 문학전시의 기획 방안을 제시하여 최근 빠른 속도로 증가하고 있는 문학관의 효과적인 운영과 활성화 방안을 모색하는 것을 목적으로 한다. 연구는 대전문학관의 운영 사례를 중심으로 전개해나갈 것이다. 필자는 2013년 3월부터 현재까지 대전문학관에 근무하며 소장자료 DB구축 및 관리 업무, 상설전시 및 기획전시 업무 등을 담당해왔다. 이러한 실전 경험을 바탕으로 문학관의 운영 사례와 함께 체계적 운영 방안을 제시해보고자 한다.

2012년 12월27일 개관한 대전문학관은 대전광역시 동구 용전동에 위치하며, 광역시 단위에서는 최초로 문을 연 문학관이다. 문학진흥법 제정에 따라 ‘대전광역시 문학진흥 조례’를 마련하고(2017.12.29.) 대전광역시 제1호 공립문학관 등록을 마쳤다(2018.6.).

2. 문학관 자료의 수집과 관리 방안

문학관 자료의 관리는 수집 단계부터 시작한다. 수집은 기증·기탁·구입·교환 등을 통해 자료를 확보하는 과정을 말한다. 문학관의 자료 수집에서는 기관의 설립취지와 운영 목적을 바탕으로 어떤 자료를 어떻게 확보해나갈 것인지에 대한 정책을 수립하는 과정이 매우 중요하다. 수집하는 자료의 성격이나 종류에 따라 그 문학관에 기대되는 사회적 역할과 가치가 명확해지고 이를 통해 전국적으로 확산되고 있는 각 문학관들이 특성화된 비전와 미션을 정립하여 경쟁력 있는 기관을 운영해나갈 수 있는 동력을 얻을 수 있기 때문이다. 따라서 문학관의 자료 수집은 오래된 문학 자료 또는 유명 작가와 관련된 문학 자료와 같이 그 기준이 모호한 것이 아니라 특별한 목적 아래 선택적으로 수집하는 방식으로 진행되어야 한다.

지역을 대표하는 성격으로 설립된 대전문학관의 경우 ‘대전의 문학’이라는 주제를 전면에 내세우고 있으며 이러한 운영 목적에 맞게 자료의 수집이 진행되는데, 그 절차는 다음과 같다.

대전문학관의 설립 취지는 지역의 문학사를 정립하여 문학의 전통을 창조적으로 계승하고, 대전문학 발전에 이바지하는 데 있다(대전광역시 문학진흥조례 제2장 제5조 1항 참조).

<표 1> 대전문학관의 자료 수집 과정

기증서 접수	➜	자료 검토	➜	자료 분류 -소장 자료 -심의 자료 -이관 또는 폐기 자료	➜	수증위원회 심의	➜	소장 여부 최종 결정	➜	기증증서 발급

자료를 수집하는 방법은 다양하지만 대전문학관은 기증 및 기탁을 원칙으로 하고 있다. 지역에 있는 대부분의 문학관들이 예산 부족 문제를 겪고 있기 때문에 경제적 부담이 없는 무상 수집 방식인 기증 및 기탁은 자료를 수집하는 가장 현실적인 방식이 된다. 다만 기증의 경우 개인(또는 단체·기관)이 소장하고 있는 자료를 소유권과 함께 문학관에 넘겨주는 방식인 반면 기탁의 경우 소유권은 자료를 넘기는 개인에게 그대로 유지되기 때문에 상호 협의를 통해 신중히 고려하여 결정할 필요가 있다.

기증 또는 기탁(이하 기증으로 통일)은 문학관에서 소장자에게 기증을 요구하거나 반대로 소장자가 문학관에 기증을 제의할 때 진행된다. 문학관에서는 자료의 성격이 수집 정책에 적합한 경우 자료의 진위와 가치 등을 종합적으로 판단하여 기증 처리 여부를 결정하게 된다. 이 때 문학관에서는 향후 자료의 소유권과 관련하여 분쟁이 발생하지 않도록 기증자로부터 기증서를 받아야 하는데, 기증서에는 기증자의 신상을 확인할 수 있는 이름, 주소, 생년월일 등을 포함하여 자료명, 수량, 기증일시, 기증장소 등을 표기해야 한다.

대전문학관에서는 기증서 양식에 자료를 모사·복사·촬영 등으로 활용하고, 경우에 따라서는 다른 기관에 이관하는 것을 기증자가 허락할 수 있게 안내하며 해당 내용을 확인한 후 서명 또는 날인하도록 하고 있다. 문학관에서는 기증 받은 자료를 최대한 원형 그대로 유지시키고 오래 보존할 수 있도록 관리하는 것이 중요하지만, 확보한 자료에 대한 정보를 조사·연구하여 관련 연구자들에게 제공하거나 전시 등을 통해 많은 사람들에게 그 자료가 지닌 의미와 가치를 전달하는 일 또한 중요하다. 따라서 기증자에게 자료의 활용에 대한 내용을 미리 안내하는 절차는 반드시 필요하다. 그리고 기증 받은 자료가 문학관 수집 정책에서 벗어나거나, 문학관에 동일한 자료가 이미 소장되어 있는 경우와 같이 문학관에서 기증 받은 자료를 소장하지 않아도 되는 충분한 사유가 인정되는 경우 해당 자료를 다른 기관에 이관하거나 폐기해야하는 상황이 발생할 수 있으므로 사전에 이에 대한 충분한 설명이 제시되어야 한다.

기증서 접수가 완료되면 자료의 제목, 생산연도, 생산자 등 기본적인 정보를 확인한 후, 기증 받은 자료의 소장 여부를 결정하기 위한 분류 과정이 필요하다. 문학관에 명확한 소장자료 선별 기준이 마련되어 있는 경우 선별 과정은 보다 체계적이며 효율적으로 추진될 수 있고, 특히 선별자 개인의 판단에 따라 자료에 대한 가치평가가 달라지거나 소장 여부가 결정되는 것을 방지할 수 있다.

대전문학관에서는 ‘대전문학관 소장자료 선별에 관한 내규’를 제정하여 자료의 소장 여부를 판단할 수 있는 근거를 규정하고 있다. 소장자료는 귀중자료·일반자료·예비자료·기타자료로 구분하여 선별하며 대전·충남·세종에서 생산된 문학자료나 동일 지역 출신 작가의 문학자료 등이 자료 선별의 중요한 기준이 된다. 다만 지역과 상관없이 문학잡지 창간호, 1960년대 이전에 생산된 한국 어문학자료 등은 귀중자료로 분류되어 별도 관리하고 있다.

소장자료 선별에 관한 내규에 따라 소장의 이유가 명확한 자료는 소장(해야하는) 자료로 분류하며 중복자료 또는 소장 가치가 상대적으로 적은 자료 등은 이관 또는 폐기(해야하는) 자료로 분류하게 된다. 문제는 이중 어느 하나에도 해당되지 않는 자료인데, 정해진 기준에서 벗어나 자료의 소장 여부를 쉽게 판단할 수 없는 경우에는 수증위원회를 구성하여 자료에 대한 수증심의를 요청하여 결정할 수 있다.

실제로 박물관 및 미술관 진흥법에서는 2016년 수증위원회 관련 조항을 신설하여 운영하고 있는데, 문학관에서는 문학자료에 대한 학식과 경험이 풍부한 전문가로 수증위원회를 구성하면 자료수집 및 기증자료 소장 여부 결정에 대한 전문성을 확보할 수 있다. 대전문학관에서는 2018년 문학전문가 3인으로 구성된 수증위원회를 신설했으며, 같은 해 신규 확보한 자료 중 580점에 대한 심의를 진행하여 위원 과반수의 찬성으로 530점은 소장자료로, 50점은 이관 또는 폐기 자료로 의결한 바 있다.

자료의 소장 여부가 최종 결정되면 기증자에게 기증증서를 발급하고 자료에 대한 등록 절차를 진행해야 한다. 대전문학관의 경우 소장자료를 통합관리하기 위해 메타데이터 형식에 따라 자료를 상세 분류하고 자료 개별 건에 대한 정보기술을 진행하고 있다. 자료는 그 형태에 따라 ①도서류(귀중도서/일반도서), ②사진 및 필름류, ③학위논문, ④육필원고, ⑤시화 및 미술작품류, ⑥박물류로 분류된다. 분류 작업이 끝난 자료에 대해서는 자료명·생산자·생산일·생산기관 등 기본정보부터, 재질·크기·무게·훼손상태 등 형태정보, 자료 등록 및 이동에 관한 사항 등 총 55건에 대한 정보를 기술한다. 자료 분류 및 정보기술이 끝나면 자료에 대한 고유 관리번호를 부여하는데, 자료별 식별이 가능하도록 ①도서류의 경우 맨 뒷장, ②사진 및 필름류의 경우 자료 좌측 상단 또는 자료의 후면 좌측 상단, ③육필원고의 경우 자료 보존 봉투의 겉면, ④박물류는 꼬리표를 제작하여 부착하는 방법으로 작업을 진행하고 있다.

다음에는 이미지 디지털화 및 검증 작업이 진행된다. 이미지 디지털화는 자료에 대한 이미지 스캔 또는 사진 촬영을 하는 것으로, 자료의 형태적 보존을 위해 스캔 보다는 사진 촬영의 방식을 주로 활용하는 것이 좋다. 검증은 자료의 고유 관리번호에 따라 이미지 파일 데이터를 관리하고 이미지 파일의 질적 검수 및 보정 작업을 실시하는 과정이다.

이처럼 등록을 마친 자료는 보수 또는 보존처리 후 수장고에 일정한 형태로 격납해야 한다. 문학관의 자료는 종이로 제작된 경우가 많다. 종이는 습기에 약하고 장기 보존하는 과정에서 산화가 진행되어 쉽게 바스러지며 곰팡이나 좀 등에 의한 피해가 있을 수 있으므로 약제를 활용하여 탈산처리하고 필요한 경우 보존용 테이프나 보존용 풀을 사용하여 자료를 보수해야 한다. 또한 자료별로 적절한 보존환경을 제공할 수 있도록 보존상자나 보존용 바인더, 보존용 봉투 등에 자료를 격납해야 하는데, 특히 귀중본 도서류의 경우 알칼리성 종이(중성지)를 이용하여 도서를 포장한 후 자료 식별이 가능하도록 라벨지에 출력한 고유 관리번호를 겉포장 위에 부착하여 보존상자에 보관하면 효율적이다.

자료의 보존처리와 함께 중요한 것은 수장고의 관리 문제이다. 우선적으로는 제대로 설비된 수장고를 마련하는 일이 가장 중요하며 수장고를 갖춘 문학관의 경우 유지관리와 운영비 등을 감안하여 수장고의 항온항습에 대한 다양한 관리 방안을 마련해야 한다. 종이 재질로 구성된 자료를 보관하고 있는 기관 특성상 온도는 18~20℃, 습도는 55~65%로 유지하는 것이 적절하다. 문학진흥법에서는 현재 문학관 등록을 위한 기준으로 사립문학관과 공립문학관의 경우 수장고 및 온․습도 조절장치의 유무를 제시하고 있는데, 앞으로 중요 자료의 관리를 위해 수장고의 시설 규모나 온․습도 장치의 보다 세부적인 기준을 마련하고 문학관에서 이를 준용하도록 하는 방안을 강구해야 할 것으로 보인다.

대전문학관에서는 206.68㎡(약 63평) 규모의 수장고 내, 일반자료실과 귀중본자료실을 두고 각 공간별로 24시간 항온항습기를 가동하여 자료를 관리하고 있다.

2017년 문화체육관광부 조사에 따르면 자료 1,000점 이상을 소장하고 있는 문학관은 67.9%이고 전체 문학관의 소장 자료 총 수는 57만 6,548건으로 나타났다. 이 중 문학관 자료의 DB구축 사업을 추진하고 있는 곳은 38.1%에 불과했는데, 그만큼 지금까지 문학관들이 자료 관리에 대한 중요성과 전문적 인식을 갖는 데 한계를 지니고 있었던 것으로 보인다. 앞으로 문학관이 선택과 집중을 통해 문학자료를 수집하고, 이를 체계적·전문적으로 관리하여 문학자료에 대한 가치를 실질적으로 증명할 수 있는 방안을 마련해 나가기를 기대한다.

한국문화관광연구원, 앞의 자료 40~41쪽 참조.

소장자료의 수집과 관리에서 한 걸음 더 나아가서는 원본의 훼손과 영구보존을 위해 원본매체변환 방식을 적용해볼 수 있다. 원본매체변환 방식이란 원본 자료의 이용을 최소화하기 위해 자료의 중요도와 생산연도 등을 고려하여 원본을 대체할 수 있는 마이크로필름이나 영인본 등을 제작하고 원문데이터베이스를 구축하는 것을 말한다.

3. 문학관 자료를 활용한 전시기획 방안

문학관에서 좋은 자료를 수집하고 선별하여 안전한 환경에서 보관하는 것만큼 중요한 것은 보관되어 있는 자료를 잘 활용하는 것이다. 자료의 활용이 제대로 이루어지지 않으면 아무리 시설 좋은 수장고에 귀중한 자료가 보관되어 있다 하더라도 많은 사람들과 그 가치를 공유하여 자료에 대한 의미를 제대로 평가하기 어렵기 때문이다. 문학관에서 자료를 활용하는 방법은, 자료의 열람·복사·촬영·스캔 등을 통해 그 내용이나 형태에 대한 정보를 있는 그대로 전달하는 소극적 방법과 전시를 기획하여 관람자에게 보다 입체적으로 자료에 대한 정보 습득과 체험의 기회를 전달하는 적극적 방법이 있다.

제대로 된 전시를 마련하기 위해서는 능력 있는 전시 기획자가 필요하다. 그리고 좋은 문학 전시를 만들기 위해서는 전시기획 감각과 문학적 경험 및 지식을 동시에 갖춘 전문인력이 필요하다. 엄밀히 말해 전시는 독립적인 학문이 아니라 디자인·인테리어·건축·미디어·영상·조명·음향 등 수많은 분야를 총체적으로 통합하는 학문이다. 그러나 전시의 가장 중요한 목적은 정보를 전달하고 설명하여 관람객을 지적 작용의 영역으로 끌어들이는 데 있다. 말하자면 전시가 창출하고자하는 고유한 효과는 전시기획자가 전시를 통해 의도적으로 만들어낸 메시지를 관람자에게 전달하는 것이고, ‘전시기획자-전시-관람객’으로 연결되는 이러한 구조는 작가가 작품을 통해 독자와 소통하는 담화구조와 유사하다.

얀 로렌스 외, 『전시 디자인의 모든 것-공간의 커뮤니케이션』, 고려닷컴, 2009. 8쪽 참조.

전시기획자는 의도적으로 전시물을 배치하고 다양한 전시 기법을 활용하여 전시된 작품 또는 자료가 관람자에게 특별한 메시지와 함께 전달될 수 있도록 해야 한다. 작가가 전달하고자 하는 메시지를 가장 효과적으로 표현하기 위해 다양한 창작기법을 활용하는 것처럼 전시기획자는 가장 효과적인 전시 구성과 연출 방법 등을 고민할 수 있다. 그리고 문학관의 전시는 자료의 가치와 내용을 전달하는 데 그치는 것이 아니라, 한 편의 문학작품처럼 참신한 주제와 소재를 발견하고 이들이 유기적으로 기능하여 관람자의 시선과 문학적 상상력을 이끌어낼 수 있는 스토리를 만들어낼 수 있어야 한다.

대전문학관의 경우 유명 작가를 주제로 하는 문학관이나, 주변 관광지와 시너지 효과를 낼 수 있는 위치에 들어선 문학관에 비해 상대적으로 관람객이 많이 찾지 않는 현실적 어려움이 있다. 그래서 이를 극복하기 위한 방안으로 다양한 주제의 기획전시를 마련하고 있다. 대전문학의 역사와 대표문인을 소개하는 상설전시를 기본적으로 운영하면서, 기획전시를 함께 개최하여 전시가 변경될 때마다 관람객이 다시 찾는 문학관이 되도록 전략적 전시 사업을 추진하고 있는 것이다.

2012년 12월 개관 당시 문을 연 「개관기념 소장 희귀자료전」을 시작으로, 2019년 3월 현재까지 자료소개형·작가소개형·문학단체소개형·시민참여형 등 다양한 유형의 기획전시를 총 스물여섯 번 개최했다. 전시가 다양해지면 전시에 참여하는 작가 수가 늘어나고 이 과정에서 지역에서 활동하는 문인이나 문학단체 등 지역사회의 참여와 협력을 이끌어낼 수 있는 원동력을 만들 수 있다.

전시 주제가 결정되면 전시의 소재, 즉 무엇을 전시할 것인지 전시 자료를 선택하고 전시의 스토리라인을 구성해야 한다. 대전문학관에서는 2017년 「육필자료전-텍스트의 즐거움」이라는 전시를 개최한 바 있다. 전시의 제목에서 나타나듯이 이 전시는 문학관이 소장하고 있는 자료 중 작가가 직접 쓴 육필자료들을 모아 소개하는 전시로 기획되었다. 전시의 기획 방향을 세부적으로 설정하기 위해 ‘텍스트의 즐거움’이라는 소주제를 활용했는데, 이 주제는 프랑스 철학자 롤랑바르트가 1973년 출간한 책의 제목이기도 하다. 전시에서는 ‘텍스트’라는 개념이 일반적인 개념에서 벗어나 좀 더 넓은 의미로, 언어가 지닌 소리와 표기의 모든 방식들이 감각적으로 기능하면서 무한한 의미를 만들어내는 일종의 열린 공간임을 강조했다. 그리고 텍스트를 읽는 다는 것은 단순히 언어를 나열하고 한데 묶어 놓은 문장의 덩어리를 눈으로 보는 것이 아니라, 그 속에 담긴 언어와 언어 사이를 자유롭게 넘나들면서 새로운 의미를 만들어 내는 일이라는 점을 함께 설명했다. 롤랑바르트가 제시한 텍스트 개념은 작가와 독자가 만나는 ‘만남의 공간’이기도 한데, 이러한 텍스트가 지닌 의미를 전시의 영역으로 끌어들여 전시의 의미를 확장시키는 데 활용한 것이다. 전시장을 찾은 관람자가 작가의 흔적이 고스란히 남아 있는 육필텍스트를 감상하면서 종이에 적힌 언어를 고정된 것으로 인식하는 것이 아니라 읽는 사람의 마음에 따라 무한한 의미화의 장으로 나아갈 수 있는 가능성으로 받아들일 수 있도록 전시장 곳곳에 다양한 장치들을 마련했다. 작품 감상에 대한 확장된 가치를 전달하고 적극적 참여를 유도하면서, 전시를 감상하는 과정이 또 하나의 창작 과정으로 나아갈 수 있도록 하는 것이 「육필자료전」의 기획의도였던 것이다. 전시가 지닌 이러한 메시지를 효과적으로 전달하기 위해 전시실을 다음과 같이 구성하고 전시의 전반적인 스토리라인을 만들었다.

<표 2> 육필자료전의 스토리라인

단계	공간명	공간 별 의미	전시 내용	전시 자료
1단계	전시 소개	전시 도입	- 전시 기획 의도 및 내용 소개	- 롤랑바르트 저서 『텍스트의 즐거움』
2단계	과정의 텍스트	작품 구상 및 퇴고하기	최고의 작품을 완성하기 위해 끊임없이 고민하고 노력하는 작가의 흔적이 담긴 육필자료 소개	퇴고 과정이 드러나 있는 작가의 교정 원고, 작품 구상을 위한 메모 등
	완성의 텍스트	작품 완성하기	퇴고의 과정을 거쳐 온전히 한 편의 글로 완성된 육필자료 소개	완성된 작품을 육필로 적은 원고
	교환의 텍스트	작품 전달하기	작가가 진솔한 내면 이야기를 적어 다른 사람에게 전달한 육필자료 소개	편지 등 다른 사람에게 전달하기 위해 작성한 육필자료
	환기의 텍스트	텍스트에 대한 느낌 육필로 표현하기	몸으로 직접 쓴 육필자료의 특성과 전시된 육필자료가 환기하는 느낌을 퍼포먼스 작품으로 표현한 자료 소개	미술작가의 육필 퍼포먼스 작품
3단계	텍스트의 즐거움	관람객 체험	전시 내용이 담고 있는 퇴고하기-완성하기-전달하기-육필로 표현하기 중 마음에 드는 활동을 직접 체험	관람객이 체험을 통해 완성한 육필자료

「육필자료전」은 문학관이 소장하고 있는 육필 자료를 단순히 나열하여 전시하는 데 그치는 것이 아니라, 작품을 구상하기 위해 메모한 육필자료, 퇴고의 흔적이 드러나 있는 육필자료 등 자료의 성격에 따라 세부적으로 나누어 전시하고 그 안에 스토리를 만들어 전시의 내용을 풍성하게 만들었다. 전시 관람자는 전시 도입부에 제시된 전시의 기획 의도와 내용을 먼저 파악한 후 ‘과정의 텍스트-완성의 텍스트-교환의 텍스트-환기의 텍스트’라는 세부 주제로 연결되는 공간별 전시 내용을 감상하게 된다. 각각의 주제는 작가가 작품을 완성하기까지의 과정과 그 과정 속에 담긴 의미를 담고 있다. 관람자는 전시를 감상하면서 자연스레 작품을 구상하고 퇴고하며 하나의 작품을 완성하고, 완성된 작품을 다른 사람에게 전달하는 과정을 이해하고 경험한다. 그리고 작가의 육필원고들에 담긴 느낌이 환기하는 이미지를 육필 퍼포먼스라는 또 다른 작품으로 만들어낸 미술작가의 창작활동을 들여다보고 전시 감상이 끝난 후에는 직접 이러한 과정들을 체험하며 전시 주제가 담고 있는 ‘텍스트의 즐거움’을 몸으로 온전히 감각할 수 있게 되는 것이다. 이때 관람자는 텍스트가 주는 즐거움의 의미를 자기 해석을 통해 확장시키고 전시기획자가 전달하는 메시지의 의미를 받아들이게 된다.

문학자료, 특히 문학작품은 그 자체만으로 완성된 하나의 이야기를 가진다. 하지만 전체는 부분의 합보다 크다는 게슈탈트 이론과 같이 여러 편의 작품이 모이고, 문학의 다양한 자료들이 모이면 이들 각자가 환기하는 의미는 또 다른 의미망을 형성하면서 새로운 이야기를 만들어낼 수 있다. 그것이 바로 문학관의 전시기획자가 만들어가는 새로운 이야기이며 창조적 상상력의 힘이다.

지금까지 문학관의 전시는 전시물의 대상이 되는 문학자료 자체에 대한 중요성을 지나치게 강조한 나머지, 전시의 기획 방식이나 연출 등에 대한 고민이 부족했다. 결과적으로 이러한 경향은 문학전시에 대한 관람자의 적극적 관심을 이끌어내지 못 하거나 문학전시의 기획 의도를 제대로 살리지 못하는 등의 문제점으로 이어졌다. 효과적으로 문학전시를 기획하기 위해 다양한 주제의 전시를 마련하고 각 주제에 어울리는 소재를 통해 한 편의 문학작품을 창작하는 것과 마찬가지로 전시의 스토리를 구성해나간다면 문학 향유자들과 공감대를 만들어나가는 전시를 마련할 수 있을 것이다.

4. 나오며: 연구의 의미와 문학관 운영에 대한 기대

지금까지 문학관 운영의 활성화를 위한 몇 가지 제안으로, 문학관 자료의 수집 및 관리 방안과 문학 자료를 활용한 전시기획 방안을 제시했다. 본고는 대전문학관의 소장자료 DB구축 및 관리 사업과 기획전시 사업의 운영 경험을 바탕으로 작성되었으며, 이는 문학관의 성격이나 운영 환경, 조건 등에 따라 적용하기 어렵거나 그 효과를 기대하기 힘든 한계를 지니고 있을지도 모른다. 하지만 빠른 속도로 시설이 증가하면서 문학관의 양적 팽창이 진행되고 있는 현 시점에서, 문학관의 보다 효율적인 운영 방식을 고민하고 연구해온 그간의 경험적 노하우를 체계적 형식을 빌어 공유하고자 했다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있을 것이다.

문학관에서 박물관적 기능을 강화할 수 있는 자료의 관리와 그 자료를 효과적으로 전달하는 전시의 기능은 매우 중요하다. 그러나 문학관의 이러한 중요 기능이 아직까지는 재정적 한계와 전문적 인식의 부족으로 체계적으로 운영되지 못하고 있다는 점에서 큰 아쉬움이 남는다. 문학관의 자료 관리가 제대로 이루어지기 위해서는 표준화된 관리 시스템 도입이 시급하다. 현재 각 문학관에서 나름의 방식으로 관리하고 있는 자료에 대한 이해와 분석을 바탕으로 전국에 있는 문학 자료를 통합적으로 관리할 수 있는 체계가 마련되어야 할 것이다. 그리고 보다 전문화된 문학 전시가 마련될 수 있도록 문학과 전시 기획에 대한 소양과 실력을 갖춘 전문인력 양성 문제도 시급한 부분이다.

다행스러운 것은 문학진흥법이 제정되고, 문학 진흥을 위한 국가의 의무가 법적 테두리 안에서 강조됨에 따라 문학관에 대한 지원과 관심이 확대될 것이라는 기대를 가질 수 있다는 것이다. 특히 현재 준비 중인 한국국립문학관의 운영이 시작되면, 이를 중심으로 산발적으로 운영되고 있는 문학관 사업들이 각자의 특성을 최대한 유지하면서 통합 관리되고 교류와 협력의 방식들이 시도되어 지역문학관 운영 활성화에 긍정적 영향을 미칠 수 있을 것이다. 앞으로 문학관이 문학 현장의 수요를 대변하고 문학 가치에 대한 인식을 확산시키는 데 안정적인 기반을 만들어 나가기를 기대한다.

질의문 1-2

문학자료를 활용한 문학관 운영 활성화 방안 연구

대전문학관의 소장자료 DB구축 및 기획전시 사업을 중심으로 -

채근병 l 경희대

김지숙 선생님의 논문은 문학관 본연의 업무라 할 수 있는 문학 자료의 수집 및 관리와 문학 자료를 활용한 기획전시에 대한 방안을 다루고 있습니다. 대전문학관에서 실제 운영된 문학 자료 DB 구축 방식과 ‘육필자료전’이라는 기획전시를 토대로 문학관의 운영 활성화 방안을 도출하고자 한다는 점에서 의미 있는 연구라 할 수 있겠습니다.

2016년에 제정된 <문학진흥법>에 따라 2017년 12월에 발표된 <제1차 문학진흥기본계획>의 4대 전략 중에서 전국의 106개 지역문학관들과 직접적 연관이 있는 정책은 ‘문학진흥 인프라 구축’에 포함된 ‘국립한국문학관 설립 및 지역문학관 육성’입니다. 그 내용은 재정 및 인력 등의 상황이 열악한 지역문학관들을 지역 문학 진흥의 거점으로 활성화하기 위해 향후 설립될 국립한국문학관과의 다양한 연계 활동을 구조화시킨다는 것이 핵심입니다. 본고에서 다루고 있는 문학 자료의 수집 및 관리와 문학 자료를 활용한 전시기획 방안은, 문학진흥법의 제정과는 별개로 문학관이 자체적으로, 그리고 상시로 취해야 하는 문학관의 기본적 업무라고 보아야 할 것입니다. 본고의 문제제기가 전국의 지역문학관에서 운영되고 있는 문학 자료 수집 및 관리와 전시가 그다지 효과적이지 못하다는 실증적 근거에 기초하고 있었으면 어땠을까, 싶습니다.

상당수의 지역문학관들은 기획전시를 할 수 있는 공간조차 없다는 점(52.4%), 근무 인력이 1인 또는 2인밖에 되지 않는 문학관이 적지 않다는 점(46.4%) 등을 고려하면, 문학 자료의 수집 및 관리 등을 위해서는 어떤 표준적 방식이 필요할지, 그 시스템을 여타 지역문학관들이 어떻게 활용할 수 있을지 등으로 논의가 집중되어야 하지 않을까 생각합니다. 그리고 미술관의 미술 작품이나 박물관의 문화유산 등과는 달리 문학관의 문학 자료가 가진 전시품으로써의 한정된 범주를 어떻게 확장할 수 있는지 등으로 논의가 이어졌으면 하는 아쉬움도 남습니다. 이런 저의 생각은 각주, 참고문헌, 연구사 검토 등과 같은 논문의 필수적 요소가 추후 세밀하게 수정·보완되면서 함께 진행되리라 기대하고, 몇 가지 질문을 드리고자 합니다.

첫째, 본고에서 논의된 문학관 자료의 수집과 관리 방안은 실제적이지만 일반적이기도 합니다. 최소한의 운영 체계를 갖추고 있는 문학관이라면 본고에서 논의된 자료 수집 과정과 대동소이한 과정을 거치리라 생각합니다. 대전문학관에서 운영된 바 있는 관리 방안이 성공적인 사례라면 그 구체적인 내용을 밝혀서 보다 실증적인 논거를 마련하는 게 어떨까 싶습니다. 예를 들어 대전문학관의 경우 “대전의 문학”이라는 운영 목적에 맞게 자료 수집이 진행된다고 하셨는데 “대전의 문학”이라는 범주가 저에게는 모호하게 읽힙니다. 아마도 “대전문학관 소장자료 선별에 관한 내규”의 구체적인 내용이 드러나 있지 않기 때문이라 생각하는데, ‘대전의 문학’이라는 범주는 구체적으로 무엇이며, 실제로 어떻게 적용되고 있는지 그 구체적인 사례를 말씀해주시면 고맙겠습니다. 그리고 “소장자료를 통합관리하기 위해 메타데이터 형식에 따라” 문학 자료를 관리하고 있다, 라고 하셨는데 그것의 구체적인 형식은 어떠한 것인지, 예를 들어 박물관과 박물관으로 등록한 문학관이 사용하고 있는 문화유산표준관리시스템과 어떻게 다른지, 문학관 외부에서 열람할 수 있는지 등이 궁금합니다. 그리고 국립한국문학관의 설립과 더불어 지역문학관들이 함께 사용할 수 있는 문학자료 통합관리시스템 구축이 필요하다고 생각되는데, 문학 자료의 관리에 적합한 표준 시스템에는 어떤 요소들이 담겨야 할지도 말씀해주시면 감사하겠습니다.

둘째, 본고의 3장에서 제시된 “육필자료전”의 기획 의도는, 문학 감상의 범주를 감각적인 영역으로 확장하여 관람객들의 체험성을 향상시키려는 것에 있다고 판단되고, 그래서 설득력이 있다고 생각됩니다. 하지만 기획의 의도가 항상 온전하게 현실화하는 것은 아니라고 생각합니다. “육필자료전”의 경우 기획 의도가 전시를 운영하는 과정에서 아무런 변화를 겪지 않았는지, ‘대전의 문학’이라는 대전문학관의 지향성과 어떤 접점을 가졌는지 등에 대한 구체적인 내용이 궁금합니다. 문학관의 설립 취지를 살리는 동시에 보다 다양한 프로그램의 기획은 문학관 실무자들의 공통적인 고민이라고 생각합니다. 그리고 <표2>에 있는 “미술작가의 육필 퍼포먼스 작품”이나 “관람객이 체험을 통해 완성한 육필자료” 등은 지금과 같은 기획 의도에 대한 설명만으로는 이해가 쉽지 않은데 전시 운영 사진 등과 같은 자료가 첨부되어야 할 것 같습니다. 또한 관람객의 반응에 대한 설문이나 기획 및 운영상의 보완점 등과 같은 전시 이후의 결과에 대한 실증적인 자료가 보강되면 좋겠다고 생각합니다.

셋째, 문학 자료의 수집 및 관리와 문학 자료를 활용한 전시는 문학관의 기본적 기능일 것입니다. 하지만 소장 가치가 있는 문학 자료를 얼마나 풍성하게 확보하고 잘 관리할 수 있을지는 문학관의 열악한 재정을 고려한다면, 도서관의 체계적인 시스템과 비교한다면 암울한 느낌마저 듭니다. 또한 미술관에서 미술품을 보고, 박물관에서 문화유산을 볼 때 환기되는 감각적 체험과 그에 따른 정서적 반응이 과연 문학관에 전시된 문학 자료를 볼 때 비슷한 수준으로 이뤄질 수 있을까, 라는 의문도 듭니다. 그래서 대다수의 지역문학관들이 체험프로그램을 운영하는 것 같은데, 여타 문화기관들과의 차별성을 신장시키는 동시에 문학관의 외연을 확장하는 방안은 무엇이 있을지, 말씀해주시면 감사하겠습니다.

발표문 1-3

독립서점의 장소성 연구

강민희 | 대구한의대

1. 공간의 의미

“공간혁명”이라고 해도 무리가 없을 정도로 낯선 공간이 빠른 속도로 일상을 채우는 모습을 지켜봐 왔다. 그 과정에서 장소를 잃고 디스토피아로 내몰렸고, 헤테로토피아를 발견하기도 했으며, 각자의 케렌시아를 찾아 안도감을 느끼기도 했다. 덕분에 공간은 비교적 익숙한 개념으로 느껴지고, 공간에 관한 담론도 다양한 분야에서 적지 않게 축적됐다. 그러나 여전히 공간을 살피는 일은 유의미해 보인다. “사유의 길 위에서 만나는 그때그때 현성하는 존재의 토포스는 ‘작품(werk)’으로 흔적을 남기는 탓에 공간을 살피는 일은 인간다운 삶을 가능케 하는 근본적이고도 기본적인 구조를 파악하는 일”이라는 하이데거의 말처럼 공간이야 말로 개인과 개인, 개인과 집단의 관계와 각각의 실재성과 삶의 면면을 간명히 보여줄 수 있기 때문이다. 특히 일상의 공간은 눈여겨 볼 필요가 있다고 여겨진다. 일상의 복잡성과 양면성을 임의로 삭제하지 않고 공간과 개인, 공간과 공동체, 공간과 공간이 맺는 관계를 살필 수 있도록 해줄 수 있다고 판단되기 때문이다. 요컨대 일상의 공간이야 말로 ‘지금, 여기’를 다양한 관계를 통해 밀도 있게 살피는 척도일 수 있기 때문이다.

이 글은 공간의 이러한 가치에 착안, 2010년 이후에 출판된 에세이에 투영된 독립 서점을 중심으로 논의를 전개하고자 한다. 독립서점은 동네서점과 혼용되는 경향이 있음에도 수적 증가가 눈에 띄고, 신한카드 빅데이터 연구소의 연구를 통해 나타난 것처럼 특정 계층의 라이프스타일 트렌드와 관심사를 여실히 반영하는 ‘힙’하고 ‘핫’한 공간으로 이해되고 있어 우리사회의 단면을 들여다보는 대상으로 적합하다고 여겨진다. 이와 더불어 독립서점에 관한 지금까지의 연구 대부분이 사회적 공간으로 독립서점을 인식해 ‘주인장’이나 방문객의 입장은 거의 고려되지 못했다. 따라서 독립서점에 관한 직접적인 서술일 수 있는 에세이를 텍스트로 삼아 논의를 전개하는 편이 타당하다고 여겨진다.

동네 책방 앱(app) □퍼니플랜□에 따르면 2018년 7월 말을 기준으로 357개, 매주 1.5개의 독립 서점이 등록되었다.

주인장이 있기에 손님이 옳겠으나, 문화를 소비하는 방식을 소비하는 ‘향유자’에 가까워 보인다.

2. 독립서점의 개념과 특징, 그리고 새로운 얼굴들

독립서점이란 어떤 곳일까? □표준국어사전□에 따르면 서점(書店)은 “책을 갖추어 놓고 팔거나 사는 가게”를 의미하고, 독립은 “다른 것에 예속하거나 의존하지 아니하는 상태로 됨”, “독자적으로 존재함”, “법률 개인이 한 집안을 이루고 완전히 사권(私權)을 행사하는 능력을 가짐”을 일컫는다. 이를 고려할 때, 독립서점은 ‘무엇인가’에서 예속하거나 의존하지 아니하는 상태로 책을 갖추어 놓은 가게라고 할 수 있다. 독립서점은 거대자본과 유통시스템에서의 독립을 지향한다. 때문에 경제성을 경쟁의 기준으로 삼는다면 대형서점이나 체인서점에 비할 수 없을지 모르나, 거대자본과 유통시스템에서 벗어남으로써 개인의 취향, 친밀함을 바탕으로 동네 놀이터, 사랑방, 문화공간 등의 장소성을 획득하고 있다.

네이버 □표준국어대사전□ https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/c6b5d9ce4081456ebd8348a078d3ec9e(검색일자 : 2019.3.27.)

네이버 □표준국어대사전□ https://ko.dict.naver.com/#/entry/koko/bb0713ef18f84c7caa53bf42113892c4(검색일자 : 2019.3.27.)

또한 지금까지 독립서점과 동네서점은 거의 구분되지 않았던 것으로 여겨진다. 독립서점의 대다수가 도시의 중심부가 아니라, “동네서점처럼 가까이 있는 독립서점”임을 고려하면 이는 당연한 현상처럼 보이기도 한다. 그러나 양자는 명확히 구분되어야 할 것이다. 동네서점이 오프라인 매장에서 대형서점을 제외한 중소규모의 서점 중 동네에 위치한 곳으로 어떤 책을 팔아도 무관하지만, 독립서점은 운영방식과 다루는 출판물의 특성이 두드러지기 때문이다. ‘어디’보다 ‘무엇을’ 파느냐가 중요하다면, ‘무엇인가’는 무엇인가? 이는 “독립된 자본과 독립된 출판 시스템으로 만든 출판물로 개인 또는 소규모팀이 기획부터 유통에 이르는 출판의 전 과정을 담당하는 출판물”, 즉 독립출판물을 이른다.

김용섭, □라이프트렌드 2019□, 부키(주), 2018, 103쪽.

구선아, 장원호, ｢독립출판 증가현상의 사회적․심리적 요인｣, □지역사회학□ 제19권 제1호, 지역사회학회, 2018, p.110.

‘지금, 여기’의 독립서점은 독립출판물로 공간을 채우고 있는가? 우리나라의 독립서점은 ‘주인장’의 취향과 직결되는 기성도서와 독립출판물을 함께 판매하는 경우가 더 많다. 이를 문제점으로 지적할 수 있지만, 독립출판물과 기성도서를 함께 다루면서 ‘큐레이션 서점’, 특정 주제를 가지고 운영되는 ‘콘셉트 서점’, 카페와 펍을 겸하거나 공연, 전시 콘텐츠를 함께 다루는 ‘복합 서점’ 등 개성적인 모습으로 성장하는 면모를 지속적으로 보이고 있어 ‘독립서점의 과도기’ 또는 ‘독립서점의 다양화’로도 이해할 수 있다고 여겨진다.

3. 독립서점의 장소성

3.1. 21세기의 살롱

독립서점은 ‘주인장’의 취향과 의도에 따라 서가가 구성되고, 운영방식이 결정된다. 그러나 누가 오느냐에 따라 새로운 모습이 되기도 한다. 향유자들은 책을 사기 위해서 독립서점을 찾지만 구매를 목적으로 하지 않는 경우도 적지 않다. 도서구입 외의 목적의식을 충족시키기 위해 독립서점을 찾는 셈이다.

어쩌다 보니, 그러다 보니 동네아티스트, 제작사국장, 가구디자이너, 화가, 방송마케터, 인테리어 전문가, 책방 주인장, 사업가들이 한자리에 모였다. 모이면 동네사람, 이웃집 사람처럼 친근한 사람들이지만 저마다 각자의 분야에서 한가닥 하고 있는 스페셜리스트들. 이름하여 ‘상암쌀롱’이라는 이름으로 탄생한 이 모임은 북바이북을 거점으로 탄생했다.

- 김진양, □동네서점 북바이북 이야기□, 나무나무, 2015, 110쪽.

그들은 봄날의집을 “통영의 풍부한 문화 예술 자산을 많은 이들과 함께 나누고, 무관심 속에서 사라져가는 전통 예술의 가치를 다시 우리의 일상으로 끌어내 대중들과 만날 수 있는 접점을 마련하기 위해 오랜 시간 정성을 기울인 작은 공간”이라고 소개하고 있다.

- 김건숙, □책 사랑꾼 이색 서점에서 무얼 보았나?□, 바이북스, 183쪽.

독립서점은 목적의식이라는 동네아티스트부터 사업가에 이르는 “스페셜리스트들”의 모임인 ‘상암쌀롱’의 근거지로 기능하기도 한다. 이곳에서 자칭 스페셜리스트들은 근거지인 ‘북바이북’에서 지역의 문화예술에 관한 프로젝트를 진행하고, 논의를 생산 ․ 축적한다. 이는 지역의 예술과 문화가 당면한 문제를 타자나 정부기관 아닌 “동네사람, 이웃집 사람”들이 직접 고민하고 의사결정을 내릴 수 있는 기회를 제공한다는 점에서 토의민주주의로 운위되는 생활정치의 일면을 보여주기도 한다.

한편 독립서점은 책을 소비하는 새로운 방법을 제시하면서 생산과 소비라는 일상적이고도 지리멸렬한 이분법에서 탈피하고자 한다. 독립서점의 ‘주인장’과 향유자에게 중요한 것은 감성, 쾌감, 놀이를 즐길 수 있는 입체적인 공간이자, “입체적으로 책을 수용하고, 직접 촉감으로 선택하고, 덜 익명”일 뿐 아니라, “지식에 맞게 대화를 나누고, 그들이 가장 좋아하는 책을 책꽂이에 꽂아두는 동료”, 새로운 동료를 만나게 해주는 동료에 가깝다.

구선아 ․ 장원호, ｢독립서점의 커뮤니티 유형에 관한 연구-서울 독립서점을 중심으로｣, □인문콘텐츠□ 제551호, 95쪽.

북바이북은 굳이 ‘책=독서’라는 공식이 성립되지 않더라도 부담없이 책과 한 공간에 있고 싶은 사람들이 모이는 곳이다. 커피만 마시고 음악만 듣고 있어도 마음이 편해지고 설렘을 느낄 수 있는 곳. 그런 공간이면 족하다고 생각한다.

- 김진양, □동네서점 북바이북 이야기□, 나무나무, 2015.

서점이라는 곳이 꼭 책을 사야만 하는 곳이 아니라 언제나 편히 들를 수 있는 공간이라는 인식을 심어주기 위해 문화 행사나 이벤트 또는 워크숍을 진행합니다.

- ‘짐프리’ 이진곤 대표

서점에서 책을 사지 않더라도, 책이 독서의 대상이 아니어도 큰 문제가 없다는 이 문장은 앞으로의 책이 외형을 바꾸는 것만이 아니라, 새로운 형태로 향유될 수 있음을 가늠케 한다. 그러나 이러한 변화를 긍정하더라도 책의 의미를 지켜나가는 일은 무의미하지 않다. 이를 위해 독립서점은 ‘북바이북’의 ‘독서 카드’와 ‘책 꼬리’, ‘땡스북스’의 ‘스탬프’와 ‘땡스 초이스’ 등이 오랫동안 이어져 온 책을 통한 연대감과 동질감을 지키려고 애쓰는 사례라고 할 수 있을 것이다.

“서점이란, 그곳에서 내게 필요한 정보를 얻었거나 친구와 만남의 장소로 이용했다면 더더욱 그에 상응하는 대가를 책 구매 행위로 치러야만 하는 곳”이지만, 취향과 취미가 인적 네트워크의 기반이 될 수 있음을 독립서점은 보여주고 있다. 물론, 독립서점이 출판의 미래를 보여준다거나 서점이 나아갈 방향을 제시한다고는 생각하지 않는다. 그러나 책을 향유하는 새로운 방식을 보여주는 장소임을 부정할 수는 없다. 또한, 독립서점은 책을 통해 취향을 드러내고 공감하며 공유하는 과정을 통해 지적 네트워크를 형성하면서 지금, 여기의 살롱으로 자리매김하고 있다. 또한, 차별화된 콘셉트를 가지고 다양한 프로그램을 개최하면서 트렌드를 반영하는 차원이 아니라, 그들만의 트렌드를 반영하면서 살롱의 기능을 더하고 있다.

백창화 ․ 김병록, □작은 책방, 우리 책 쫌 팝니다!□,

같은 맥락에서 생활정치 공간으로서의 독립서점을 살피는 것도 가능하다. 기존의 정부 주도로 제기되거나 해결되어 온 문제를 자체적으로 발견하고 해결할 수 있는 자생력을 가질 뿐 아니라, 공론장으로 기능하면서 동네 수준에서 지속가능한 발전방안을 모색할 수 있다. 독립서점의 이러한 면모는 궁극적으로 “실천 가능한 문제들이 밑에서부터 다양한 계층의 참여를 유도하고, 정보의 다양성을 공유하는 토대를 마련하며, 해결방안을 도출”하는 공간, “정치적 사안에 대해 일상적이고도 형식에 얽매이지 않은 사교적인 대화(conversation)가 곧 정치적 대화”로 이어지는 공간으로 발돋움하지 않을까 하는 생각마저 하게 한다.

Fung, Archon and Elik Olin Wright, Deepening Democracy: Institutional Innovations in Empowered Participatory Governance, http://archonfung.net/papers/FungDeepDemocPS.pdf(검색일자 : 2019.02.15.)

김주환, ｢민주주의에 있어서 대화의 중요성 – 공론장에서의 의사소통행위로서의 정치적 대화｣, □언론과 사회□ 13권 1호, 2005, 77쪽.

3.2. 골목문화의 앵커스토어

서점의 본분이자 존재목적은 책을 판매하는 것이다. 이것만으로도 서점은 제 역할을 다한 것이다. 그러나 책의 매체적 특성 때문에 서점을 커뮤니케이션 공간으로 이해하는 경우도 드물지 않다. 독립서점에 이르면 이러한 경향은 한층 심화되어 앵커스토어의 면모마저 보여준다. 대표적인 예가 ‘북바이북’의 ‘콜라보레이션 프로젝트’다.

“어차피 지금 상암홀릭(상암홀릭은 북바이북에서 운영하고 있는 온라인 매체 이름이다. 책방 소식 외에도 상암동 지역 소식을 함께 알리고 있다)에서 골목길 맛집 투어를 하고 있으니 근처 맛집에서 음식을 받아 콜라보레이션 해보면 어때요?”

- 김진양, □동네서점 북바이북 이야기□, 나무나무, 2015, 55쪽.

단골의 조언을 통해 ‘주인장’은 동네의 맛집을 물색하고, 그 과정에서 서점의 또다른 단골 손님이 서점이 자리한 상암동에서 소문난 우동집 요리사라는 사실을 알게 된다. 이 식당은 “상암홀릭에 상암동 맛집으로 한 번 소개된 후 폭발적인 반응을 얻”었기 때문에 덕분에 첫 번째 ‘골목 콜라보레이션 프로젝트’는 성공적으로 진행된다. ‘북바이북’ 2호점의 경우, 맥주 안주 중 하나인 카레와 함께 먹을 빵을 동네빵집에서 구입하고,  “동네아티스트로 만나 팬이 된 박근쌀롱”의 노래를 BGM으로 삼는다. 이 과정은 상암동에 거주하는 문화예술가들이 서점을 매개로 공동체를 형성하는 과정이자 독립서점이 앵커스토어의 역할을 수행하고 있음을 또렷이 보여준다고 할 수 있다.

‘북바이북’의 ‘주인장’은 “앞으로 골목길 콜라보레이션은 또 어떤 형태로 구성이 될지 모르지만 지금까지 그래왔듯이 하고 싶은 일이 있으면 주저하지 않고 곧바로 추진하게 될 것이라는 것만큼은 확실하다”고 이야기한다. 누군가는 이러한 앵커스토어의 면모를 대형서점이나 체인서점도 갖추고 있다고 지적할 수 있다. 실제로 대형서점과 체인서점 역시 지역의 다른 상점과 시너지 효과를 내고, 문화공간으로서 주변 분위기를 형성하는 경우가 드물지 않다. 그러나 이들이 대개 대형복합문화공간이나 교통요지에 입점해 앵커 역할을 하고 있음을 감안하면 골목에서 다른 가게와 연계해 성장하는 독립서점은 동네의 공간과 공간을 연결하면서 새로운 앵커스토어의 형성과 성장, 발전을 보여주고 있다고 할 수 있다.

3.3. “유니크 한” 취향과 현실이 뒤엉킨 공간

서점은 인류가 간직하고 보관해야 하는 지적 재산인 책을 전시하고 판매하는 공간이다. 책의 이데올로기를 고려할 때 서점은 당대의 정신과 삶이 보이는 곳이며, “생각들이 모여서 미래를 향해 한 발 나아가는 동력을 키우는 진보의 공간”이기도 하다. 때문에 대형서점의 서가에 꽂힌 책은 트렌드를 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 그러나 독립서점은 트렌드를 좇지 않는다. 오히려 책의 가치와 함께 ‘주인장’과 향유자의 취향이 적극적으로 반영하면서 수에게만 이해될 수 있는 이른바 ‘개취’의 공간을 추구하는 것처럼 보인다. 그리고 독립서점의 이러한 모습은 향유자에게 ‘핫’하고 ‘힙’하다는 인상을 주기에 부족함이 없어 보인다.

□작은 책방, 우리 책 좀 팝니다□, 48쪽.

가령 ‘유어마인드’에서는 2009년부터 독립출판 북페어인 ‘언리미티드 에디션(UE 10)’을 주최, 독립출판 시장의 홍보와 확대에 기여하고 있다. “일반적인 홍보와 거리를 두는 독립출판과 그 제작자들이 매년 한 차례 각자의 목소리로 자신의 책에 대해 말하고 판매하는 시간”을 갖고자 마련된 ‘언리미티드 에디션’은 기성출판 시장의 대안에서 한 걸음 나아가는 계기이자, 다양한 관심과 전문성을 공유하는 기회로 작용하고 있다. 예약제로 운영되는 ‘땡스북스’는 ‘처방’이라고 불리는 “주인장이 고객의 취향과 관심에 맞는 책을 골라” 주는 행위가 서점 운영의 핵심이다. 이러한 운영방식은 향유자의 취향을 상담을 통해 파악하고, 선정한 책에 선정 이유, 책 속에서 고른 문장, 응원의 메시지 등을 전달하기 때문이다. 요컨대 책으로 향유자의 마음을 위로하는 일련의 행위가 ‘처방’으로 기능하는 셈이다. ‘유어북스’와 ‘땡스북스’의 사례와 같이 독립서점은 책을 팔지만 세분화되고 때로는 전문화된 ‘주인장’의 취향과 취미를 향유자에게 판매하는 일이 중요하다고 여겨진다.

취향에 대한 관심은 독립서점을 여는 이유와도 무관하지 않다. 독립서점의 약적 성장이 “불황이 계속되면서 취업이 어려워지자 자신에게 만족도 주고 진입 장벽이 그다지 높지 않은 서점을 하려는 젊은이들이 생겨나기 때문”이거나 “경제적인 안정보다 시간적 ․ 정신적으로 여유 있는 삶을 원하는 젊은 사람들이 많아진 데다 자기가 좋아하는 책들을 서점에 꾸미는데 대단한 전문 지식이 필요한 게 아니기 때문”일 수 있다. 그러나 ‘주인장’과 향유자들의 글을 살펴보면 이러한 의견에 동의하기는 어렵다.

김건숙, □이색서점에서 무얼 보았나□, 바이북스, 15쪽.

신봉준, ｢폼나네, 작은 책방｣, □중앙일보□, 2016.9. http://news.join.com/article/2561240

나는 내가 사는 시골 마을에 책의 본질과 그리움을 간직하고 보존할 수 있을까? 그 추억의 향기로 삶에 지친 도시인의 마음을 위로해줄 수 있을까? 내게 책마을이란 허황된 로망인가, 구현 가능한 현실인가.

- 백창화, 김병록, □유럽의 아날로그 책공간□, 이야기나무, 2012, 286쪽.

“공간 계약기간인 2년 동안 거칠게 말하자면, 망하지 않고 무사히 버티는 것이 당장의 목표입니다. 여행책방이라는 콘셉트 아래에서 작은 공간이 할 수 있는 다양한 시도, 전시, 공연, 워크숍 등의 프로그램과 운영방식들을 유연하게 실험해 본 뒤, 계약기간이 종료될 시점쯤 명확한 정체성과 방향을 정할 예정입니다.

- ‘일단멈춤’의 주인장, 백창화 ․ 김병록, □작은 책방, 우리 책 쫌 팝니다!□, 남해의 봄날, 2017, 126쪽.

지금까지 예로 든 주인장들은 서로 다른 계기로 서점을 냈지만 모두 공통된 특징이 있다. 책을 좋아하고 책의 가치를 높이 사고 있다는 점이다. 그러지 않다면야 과거의 좋은 경력을 과감히 던지고 험난한 길을 택하지는 않았을 것이다. 보기에는 낭만적으로 보이는 서점 일이 실제로는 많은 관리를 필요로 한다. 과거의 서점 운영과는 180도 달라졌기 때문이다. 이 내용은 다른 장에서도 다루고 있지만 서점 운영이야말로 책을 사랑하지 않으면 선뜻 덤비기 힘든 일이라는 것은 삼척동자도 알 일이다.

- 김건숙, □책 사랑꾼 이색 서점에서 무얼 보았나?□, 바이북스, 16쪽.

특히 다수의 ‘주인장’들이 독립서점의 운영이 자신들이 이전에 했던 직장생활보다 안정적이지 않다는 사실을 깨달았고, 독립서점을 운영하기 전에도 녹록치 않음을 알고도 일을 시작했기 때문이다. 이는 “망하지 말고 무사하게” 책방을 운영하고자 하는 바람을 담은 요조의 ‘책방무사’를 통해 짐작할 수 있다. 즉, “세상에서 가장 팔자 좋아 보이던 책방 주인아저씨의 모습이 실은 부풀려진 판타지였다는 것을” ‘주인장’들이 알아가고 있다는 것이다. 그럼에도 이 환상은 여전히 빛바래지 않았다. 자신만의 인적네트워크와 취향, 그리고 판타지의 조각이 있기 때문이다.

물론 독립서점이 장기적으로 해결해야 할 문제도 있다. 바로 “다양한 색깔을 가진 책문화공간으로 만들어가려는 노력이” 결여된 독립서점의 등장이 그것이다.

“지금 전국에 독립출판물 유통 서점이 많이 생겨나고 있는데 이 공간들이 서로 비슷해지는 건 경계해야 한다고 생각합니다. 독립출판물 자체가 시스템을 뛰쳐나와 제도권에서 넘지 못하는 소수의 목소리를 담아내는 것인데 그런 면에서 다양한 색깔을 가진 책문화공간으로 만들어가려는 노력이 필요하지 않을까요?”

- ‘더북소사이어티’의 주인장, 백창화 ․ 김병록, □작은 책방, 우리 책 쫌 팝니다!□, 남해의 봄날, 2017, 140.

4. 결론; 지속가능한 독립서점을 위하여

질의문 1-3

「독립서점의 장소성 연구」에 대한 토론문

조동범 | 경희사이버대

현재 독립서점은 “500여곳 정도가 운영 중인 것”(한겨레신문 2019년 4월 9일자)으로 추산됩니다. 그러나 무척 많은 독립서점이 각 지역에서 운영되고 있지만 전망은 그리 밝지 않습니다. 서점 운영이 안정적으로 이루어지려면 2천만원 정도의 매출이 발생해야 하지만 대부분의 서점은 이 매출액에 훨씬 미치지 못하는 판매고를 기록하고 있습니다. 이런 상황에서 다양한 자구책이 나오고 있지만 이것이 서점 운영에 큰 도움이 되기는 쉽지 않은 것이 현실입니다.

제가 직접 방문한 독립서점만 하더라도 용인의 <생각을 담는 집>, 의정부의 <인생책방>, 전주의 <조지 오웰의 혜안>, <잘 익은 언어들>, <책방 놀지>, 대구의 <시인보호구역>, 통영의 <삐삐책방>, 서울의 <이음책방>, <청색종이>, 고양의 <이듬책방>, 제주의 <시인의 집>, 일본 동경의 <책거리> 등이 있습니다. 여기에 언급한 서점 운영자와는 서점 운영과 행사 개최 등과 관련하여 깊이 있는 대화를 나누기도 했고 강연, 낭독회, 공연 등에 직접 참여하기도 했습니다.

모든 서점들은 현실적인 운영상의 어려움을 겪고 있는데, 대부분 낭독회, 강연회, 카페 운영 등을 통해 운영의 활로를 모색 중입니다. 하지만 낭독회, 강연회 등을 활발하게 진행하는 곳인 경우에도 행사 수입은 그리 많은 편이 아닙니다. 위에서 언급한 서점 중에서 <이듬책방>의 경우에 낭독회, 강연회 등을 가장 활발하게 개최하고 있으며, 문예지 <페이퍼이듬>까지 발행하고 있지만 운영에 어려움을 겪고 있다는 점은 다른 서점들과 차이가 없습니다.

이러한 어려움은 회원제나 후원 회원을 운영하고 있는 서점인 경우에도 크게 다르지 않습니다. 이중에서 유료 회원제로 운영하거나 유료 후원 회원이 있는 곳은 <이듬책방>, <이음책방>, <인생책방> 등입니다. 여타의 서점들도 후원금을 납부하지는 않더라도 회원제로 운영하고 있습니다. <이음책방>의 경우는 적지 않은 수의 후원 회원이 있고 서점 살리기 캠페인이 벌어지기도 했지만, 2009년 문을 연 이후 이미 여러 번 운영자가 바뀔 정도로 사정이 좋은 편은 아닙니다. <인생책방>은 전 통진당 국회의원인 김재연 씨가 창업하여 현재는 협동조합 방식으로 운영하고 있는데, 역시 운영에 어려움을 겪고 있습니다.

“공간혁명”이라고 해도 무리가 없을 정도로 낯선 공간이 빠른 속도로 일상을 채우는 모습을 지켜봐 왔다. 그 과정에서 장소를 잃고 디스토피아로 내몰렸고, 헤테로토피아를 발견하기도 했으며, 각자의 케렌시아를 찾아 안도감을 느끼기도 했다. 덕분에 공간은 비교적 익숙한 개념으로 느껴지고, 공간에 관한 담론도 다양한 분야에서 적지 않게 축적됐다. 그러나 여전히 공간을 살피는 일은 유의미해 보인다. “사유의 길 위에서 만나는 그때그때 현성하는 존재의 토포스는 ‘작품(werk)’으로 흔적을 남기는 탓에 공간을 살피는 일은 인간다운 삶을 가능케 하는 근본적이고도 기본적인 구조를 파악하는 일”이라는 하이데거의 말처럼 공간이야 말로 개인과 개인, 개인과 집단의 관계와 각각의 실재성과 삶의 면면을 간명히 보여줄 수 있기 때문이다. 특히 일상의 공간은 눈여겨 볼 필요가 있다고 여겨진다. 일상의 복잡성과 양면성을 임의로 삭제하지 않고 공간과 개인, 공간과 공동체, 공간과 공간이 맺는 관계를 살필 수 있도록 해줄 수 있다고 판단되기 때문이다. 요컨대 일상의 공간이야 말로 ‘지금, 여기’를 다양한 관계를 통해 밀도 있게 살피는 척도일 수 있기 때문이다.

서점에 대한 논의를 전개하기에 앞서 공간 일반에 대한 논의를 개진하고 있는데, 현학적인 수사와 학술적인 접근 방법으로 독립서점과 연계된 공간과 현실을 파악하는 것은 요원해 보입니다. 아울러 ‘지금-여기’라는 미학적 접근 방식 역시 운영난이라는 서점의 현실과는 동떨어진 인식이라고 생각합니다. 물론 공간 일반에 대한 설명이기는 하지만 이와 같은 공간 개념을 독립서점에 그대로 적용하기는 무리가 따른다고 생각합니다.

이 글은 공간의 이러한 가치에 착안, 2010년 이후에 출판된 에세이에 투영된 독립 서점을 중심으로 논의를 전개하고자 한다. 독립서점은 동네서점과 혼용되는 경향이 있음에도 수적 증가가 눈에 띄고, 신한카드 빅데이터 연구소의 연구를 통해 나타난 것처럼 특정 계층의 라이프스타일 트렌드와 관심사를 여실히 반영하는 ‘힙’하고 ‘핫’한 공간으로 이해되고 있어 우리사회의 단면을 들여다보는 대상으로 적합하다고 여겨진다. 이와 더불어 독립서점에 관한 지금까지의 연구 대부분이 사회적 공간으로 독립서점을 인식해 ‘주인장’이나 방문객의 입장은 거의 고려되지 못했다. 따라서 독립서점에 관한 직접적인 서술일 수 있는 에세이를 텍스트로 삼아 논의를 전개하는 편이 타당하다고 여겨진다.

발표문의 경우에 “2010년 이후에 출판된 에세이에 투영된 독립 서점을 중심으로 논의를 전개”한다고 했는데, 이러한 방법이 전혀 의미 없는 것은 아니지만 서점의 현실을 정확하게 파악할 수 있는지 의문이 듭니다. 물론 서점 운영자의 글과 방문자의 글이 서점 현실을 반영하고 있기는 하지만 글을 통해 전달되는 현실은 다소 피상적으로 들리기도 합니다. 보다 폭넓은 자료 조사가 반영되어야 한다고 생각합니다. 또한 독립서점이 트렌디한 공간으로 인식되는 측면이 있기는 하지만 이것이 과연 “우리 사회의 단면을 들여다보는 대상”이라는, 보편적 판단 근거가 될 수 있는지도 의문입니다. 독립서점 방문자는 여전히 제한적이기 때문이며 보편적 문화 양상이라고 하기에도 역부족인 것이 현실이기 때문입니다.

‘지금, 여기’의 독립서점은 독립출판물로 공간을 채우고 있는가? 우리나라의 독립서점은 ‘주인장’의 취향과 직결되는 기성도서와 독립출판물을 함께 판매하는 경우가 더 많다. 이를 문제점으로 지적할 수 있지만, 독립출판물과 기성도서를 함께 다루면서 ‘큐레이션 서점’, 특정 주제를 가지고 운영되는 ‘콘셉트 서점’, 카페와 펍을 겸하거나 공연, 전시 콘텐츠를 함께 다루는 ‘복합 서점’ 등 개성적인 모습으로 성장하는 면모를 지속적으로 보이고 있어 ‘독립서점의 과도기’ 또는 ‘독립서점의 다양화’로도 이해할 수 있다고 여겨진다.

독립서점에서 운영자의 “취향과 직결되는 기성도서와 독립출판물을 함께 판매하는” 것을 왜 문제점으로 지적할 수 있는지 궁금합니다. 독립서점에서는 독립출판물만을 판매해야 한다는 의미인가요? 그리고 ‘큐레이션 서점’이나 ‘콘셉트 서점’ ‘복합 서점’ 등의 성격을 갖기도 하는 독립서점의 양상을 성장이라고 보는 이유도 궁금합니다. 이러한 점은 현재의 서점 운영 상황에 비추어본다면 성장이라기보다는 고육책에 가까운 것이 아닐까 싶습니다. 아울러 이러한 양상이 무엇 때문에 과도기나 다양화의 측면인지에 대해서도 답해주시기 바랍니다.

독립서점은 ‘주인장’의 취향과 의도에 따라 서가가 구성되고, 운영방식이 결정된다. 그러나 누가 오느냐에 따라 새로운 모습이 되기도 한다. 향유자들은 책을 사기 위해서 독립서점을 찾지만 구매를 목적으로 하지 않는 경우도 적지 않다. 도서구입 외의 목적의식을 충족시키기 위해 독립서점을 찾는 셈이다.

독립서점이 “누가 오느냐에 따라” 성격이 달라진다면 각각의 독립서점들의 차이점은 어떻게 발생하는 것입니까? 독립서점 방문객들은 대체적으로 비슷한 목적과 성향을 지니고 있다고 생각합니다. 따라서 서점의 특성은 불특정 다수의 방문객에 의해 성격이 달라진다기보다는 운영자의 운영 방식에 따라 달라지는 것이 아닐까요? 아울러 서점 방문객은 대형서점이든 독립서점이든 책 구매 이외의 목적을 가지고 방문하는 경우가 많습니다. (물론 독립서점 방문객의 책 구매 목적이 대형서점 방문객의 그것과 같지는 않습니다.) 그렇다면 이러한 책 구매 이외의 목적이 독립서점 운영에 어떠한 영향을 미친다고 생각하십니까?

이 과정은 상암동에 거주하는 문화예술가들이 서점을 매개로 공동체를 형성하는 과정이자 독립서점이 앵커스토어의 역할을 수행하고 있음을 또렷이 보여준다고 할 수 있다.

독립서점이 과연 앵커 스토어로 기능할 수 있을지 의문입니다. 독립서점을 중심으로 일정한 독자층이 모이기는 하지만 그것이 한 지역의 앵커 스토어가 되기에는 역부족이라고 생각합니다. 앵커 스토어라기보다는 지역의 사랑방 정도의 역할을 수행하는 것이 아닐까요? 물론 관광지가 될 정도로 지역 명소가 된 통영의 <봄날의 책방>이 있기는 합니다만 이것은 통영이라는 지역적, 문화적 특수성과 함께 미디어의 힘이 결합된 결과물입니다.

특히 다수의 ‘주인장’들이 독립서점의 운영이 자신들이 이전에 했던 직장생활보다 안정적이지 않다는 사실을 깨달았고, 독립서점을 운영하기 전에도 녹록치 않음을 알고도 일을 시작했기 때문이다. 이는 “망하지 말고 무사하게” 책방을 운영하고자 하는 바람을 담은 요조의 ‘책방무사’를 통해 짐작할 수 있다. 즉, “세상에서 가장 팔자 좋아 보이던 책방 주인아저씨의 모습이 실은 부풀려진 판타지였다는 것을” ‘주인장’들이 알아가고 있다는 것이다. 그럼에도 이 환상은 여전히 빛바래지 않았다. 자신만의 인적네트워크와 취향, 그리고 판타지의 조각이 있기 때문이다.

현재의 독립서점 운영자들이 서점 운영이 쉽지 않다는 점을 깨달았다는 말은 당연한 말이라고 생각합니다. 서점 운영을 직접 해본 사람이라면 피부에 와 닿는 것이니까요. 다수의 서점 운영자가 서점 운영 전에도 서점 운영의 어려움을 알고 시작한 것도 사실입니다. 하지만 서점 운영에 대해 막연한 환상을 가지고 있는 경우도 의외로 많습니다. 또한 가수 요조의 <책방무사>는 운영의 어려움에 대한 예로 부적합하지는 않지만 절실하게 다가오지도 않습니다. <책방무사>는 애초에 제주도민조차 접근이 어려운 곳에 개업했으며 요조라는 인물의 화제성도 있기 때문입니다. 또한 발표자는 “이 환상은 여전히 빛바래지 않았다”고 하면서 그 이유로 “인적 네트워크와 취향, 그리고 판타지”가 있기 때문이라고 했습니다. 하지만 이것은 서점 운영에 큰 영향을 미치지 못하는 것들입니다. 과연 이러한 것들로 환상을 현실로 만들 수 있는지 의문입니다.

자유 발표
자본주의 리얼리즘과 문학 –임성순의 ‘회사 3부작’을 중심으로 |정은경(중앙대) 드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 ‘변신 모티브’의 현대적 의의 |이가원(한국외대) 팟캐스팅을 활용한 시집 발간 사례연구 – 팟캐스트 <현지시밤>을 중심으로 |권현지(단국대)

발표문 2-1

자본주의 리얼리즘과 문학-임성순의 ‘회사 3부작’을 중심으로

정은경(중앙대)

자본주의 리얼리즘

먼저 ‘자본주의 리얼리즘’이라는 용어부터 정리해보자. 이 글에서 사용하는 ‘자본주의 리얼리즘(Capitalist Realism)’은 영국의 비평가 마크 피셔(Mark Fisher)의 □자본주의 리얼리즘, 대안은 없는가 Capitalist Realism Is There No Alternative?□에 기대고 있다. 마크 피셔의 이 책은 마가렛 대처의 신자유주의 선언인 ‘대안은 없다(There is no alternative)’를 의식하며 ‘정말로 자본주의 현실만이 유일한 현실인가?’라는 질문에 대한 비판적 사유를 담은 글이다. 따라서 우리가 쉽게 떠올릴 수 있는 근대적 문예사조로서의 리얼리즘과는 다소 거리가 있다. 즉 쉽게 짐작해봄직한 ‘자본주의 사회의 객관적 현실을 문학적으로 재현’으로서의 ‘자본주의 리얼리즘’은 아니라는 것이다. 그가 프레드릭 제임슨과 슬라보예 지젝의 “우리는 자본주의의 종말을 상상하는 것보다 세계의 종말을 상상하는 것이 더 쉽다”라는 구절을 빌어 “이 슬로건은 내가 ‘자본주의 리얼리즘’이라는 표현으로 의미하는 바를 정확하게 포착하고 있다. 자본주의가 유일하게 존립가능한 정치·경제 체제일 뿐 아니라 이제는 그에 대한 일관된 대안을 상상하는 것조차 불가능하다는 널리 퍼져 있는 감각이 그것이다”라고 했을 때, 이 용어가 함의하는 바는 분명해진다. 자본주의만이 유일하게 경험적 현실이며, 가능한 현실이라고 보는 이 논리는 리얼리즘(Realsim)의 더 오랜 기원으로서의 소박한 실재론(實在論) - 자본주의가 관념이나 이데올로기가 아니라 실제 사물이며 자연이라는 의미에서-가깝다.

Zero Books, 2009; 한국어판은 박진철 번역으로 출판사 리시올에서 2018년 출간.

같은 책, 11쪽.

마크 피셔는 “자본주의 리얼리즘은 특수한 유형의 리얼리즘이 아니다. 오히려 그것은 리얼리즘 자체에 가까운 것이다”라며 자본주의 현실주의가 우리 시대에 하나의 이념적 관점에 의한 선택적 표상이 아니라 현실을 인식하는 절대적 표상임을 강조하고 있다. 그러나 그는 이 세계관이 있는 그대로의 ‘사실’이 아니라 ‘실제성 reality’임을 강조하는, 이데올로기로서의 사실주의(realism)임을 여러 곳에서 지적하고 있다.

‘이데올로기로서의 자본주의 리얼리즘’을 이해하기 위해서는 사회주의 리얼리즘을 참조하는 것이 좋을 듯하다. 사실, ‘자본주의 리얼리즘’은 마크 피셔가 창안한 것이 아니다. 이 용어는 1963년의 독일의 팝 아티스트 그룹의 한 전시회에서 출발한다. 이 그룹의 중심인물인 게르하르트 리히터는 동독에서 서독으로 건너온 화가로 미국의 팝아트와 플럭서스 운동의 영향을 받아 파격적인 전시를 선보이지만 팝아트와 달리 자본주의를 낙관적으로만 그리지 않았다. 서독 자본주의 어두운 면을 반어적이며 비판적으로 그리는 이들 그룹의 경향은 이후 전성기를 누리면서 하나의 예술양식으로 자리잡게 된다. ‘자본주의 리얼리즘 Kapitalistischer Realismus’은 동독의 사회주의 리얼리즘에 대응하는, 서독 젊은 예술가들의 미학적 경향이었던 것이다. 따라서 자본주의 리얼리즘은 ‘사회 현실을 사회주의적 관점에서 낙관적으로 인식하고 표현하려는 창작방법론’인 ‘사회주의 리얼리즘(socialist realism)’에 대한 명백한 패러디로, ‘사회 현실을 자본주의적 관점에서 낙관적으로 인식하고 표현하려는’ 팝아트의 차용과 동시적인 비판을 담고 있는 것으로 볼 수 있다.

이 용어는 화가 게르하르트 리히터와 콘라트 루엑, 지그마 폴케, 만프레트 쿠트너와 함께 한 63년의 가구점에서의 전시 제목 <팝과 더불어 살기-자본주의 리얼리즘을 위한 전시(Leben mit Pop: Demonstration für den Kapitalistischen Realismus)>에서 출발한다. ‘독일의 팝아트’라 불리는 이들은 자본주의 리얼리즘 그룹을 결성하여 정육점이나 가구점, 뜰 같은 곳에서 해프닝과 전시를 선보였다. 이들의 작품은 미국의 팝아트와 유사하게 이미지, 사진을 활용하며 소비사회를 반영하고 있지만, 팝아트와 달리 자본주의의 어두운 현실을 비판적으로 드러내기도 한다. - 독일의 자본주의 리얼리즘에 대해서는 김보라의 ｢게르하르트 리히터의 자본주의 리얼리즘 연구｣(2014) 참조.

사회주의 리얼리즘은 1934년 제1회 소비에트 작가회의에서 채택된 이후 사회주의 작가가 지켜야할 창작방법으로서의 지위를 갖게 된다. 기존의 리얼리즘의 전통에 사회주의적 당파성을 결합시킨 이 새로운 리얼리즘은, ‘인민성’ ‘계급성’ ‘당파성’ ‘혁명적 낭만주의’를 기본축으로 하여 미래에 대한 낙관적인 전망을 표현할 것을 창작원리로 정립한다. □한국민족문화대백과□, 네이버 지식백과, 한국학중앙 연구원-https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1821506&cid=46645&categoryId=46645.

마크 피셔의 ‘자본주의 리얼리즘’은 이러한 게르하르트 리히터 그룹의 미학적 이념을 수용하면서 예술분야를 넘어 일상적 영역으로 더욱 확대시킨 것이다.

이 용어는 1960년대 독일의 한 팝아티스트 그룹이 사용했으며, 마이클 셔드슨이 1984년 책 □광고, 불편한 설득□에서 쓰기도 했다. 두 경우 모두 사회주의 리얼리즘을 패러디하면서 참조했는데, 내 용법에서 새로운 점은 내가 그것에 부여하는 더 포괄적이고 심지어는 과도한 의미다. 내가 이해하는 자본주의 리얼리즘은 예술에도, 광고에서 나타나는 유사 선전적인 방식에도 한정되지 않다. 그것은 어떤 만연한 분위기에 더 가까운 것이다. 자본주의 리얼리즘은 문화의 생산뿐 아니라 노동과 교육의 규제도 조건 지으며, 나아가 사고와 행동을 제약하는 일종의 보이지 않는 벽으로 작용한다.(36쪽)

‘포괄적이고 심지어는 과도한 의미’ ‘만연한 분위기’로 확장된 ‘자본주의 리얼리즘’에 대한 좀더 정치한 이해는 조디 딘과의 대담을 통해 가능하다. 자본주의 리얼리즘이 ‘어떤 일반적인 이데올로기의 구성체, 즉 후기 신자유주의의 환영과 희망을 의미하면서 다른 한편, 자본주의 헤게모니에 도전하는 사람들에 맞서 행사된 어떤 논점이자 무기를 의미하는 것인가’라는 조디 딘의 물음에 마크 피셔는 다음과 같이 답변한다.

뉴욕주에 있는 호바트 앤드 윌리엄 스미스 대학교에서 정치 및 미디어 이론을 가르치고 있는 조디 딘과의 대담은 한국어 번역본에 부록으로 수록되어 있다.

자본주의 리얼리즘을 사고하는 한 가지 방식은 그것을 자본주의가 유일하게 존립 가능한 정치, 경제 체계라고 여기는 하나의 믿음으로, 다른 체계들이 바람직한 것일지는 몰라도 자본주의만이 제대로 작동하는 유일한 체계라고 여기는 믿음으로 보는 것입니다. 자본주의 리얼리즘에 접근하는 또 다른 방식은 그것을 이 모든 것과 관련된 어떤 태도로, 가령 투쟁은 의미가 없으며 우리는 그저 적응해야 한다는 식으로 말할 때 볼 수 있는 것과 같은 체념의 감정으로 생각하는 것입니다.(137~138쪽)

위의 글에서 알 수 있듯, 마크 피셔는 자본주의 리얼리즘을 ‘자본주의를 유일한 현실로 믿는 믿음체계’로 규정하면서 그것은 우리 시대 만연한 ‘초개인적인 정신적 하부구조’이자 이데올로기로 보고 있다. 그러나 마크 피셔가 거듭 지적하듯 자본주의 리얼리즘의 진정한 힘과 공포는 그것의 이데올로기성과 정치성을 은폐하고 ‘자연’으로 가장한다는 점이다. “이데올로기적 입장은 자연화되기 전까지는 진정으로 성공할 수 없고 사실이 아니라 가치로 생각되는 동안에는 결코 자연화될 수 없다. 이에 따라 신자유주의는 바로 그 윤리적 의미에서의 가치라는 범주를 제거하고자 했다”라는 진단은 자본주의의 위력이 사실의 차원으로 확정되었다는 것이다.

그렇다면 자본주의를 단 하나의 현실로 보는 그 이데올로기의 실체는 무엇인가. 단순히 말하자면 모든 가치를 ‘돈’이라는 등가체계 속에 기입시켰다는 것이다. 모든 것을 ‘화폐’에 대한 환상으로 바꿔버리는 이 물신주의에는 개인주의, 자유주의, 사유화 등의 이념들이 더불어 현실의 확고한 작인으로 등극하게 된다.

마크 피셔가 자본주의 리얼리즘을 현실이 아닌, 하나의 현실적인 것(realistic)으로 가정되는 이데올로기로 규정하고 있는 것은 이에 대한 비판과 대안이 이것의 이데올로기성을 폭로하는 데에서부터 출발한다고 보고 있기 때문이다. 그는 라캉의 정신분석학에서 ‘실재(the real)’ 개념을 가져와 ‘현실(reality)’과 구분하여 다음과 같은 비판적 출발점을 마련하고 있다.

라캉에게 실재는 모든 현실이 반드시 억압해야 하는 것이다. 실제로 현실은 바로 이러한 억압을 통해 구성된다. 실재는 재현할 수 없는 X, 겉으로 드러난 현실의 장 내에 있는 균열과 비일관성 속에서만 엿볼 수 있는 어떤 외상적 공백이다. 그러므로 자본주의 리얼리즘에 대항하는 한 가지 전략은 자본주의가 우리에게 제시하는 현실의 기저에 있는 실재(들)을 환기시키는 것이다. 가령 환경 재앙. 광고나 마케팅, 환상 구조. 즉 자원은 무한하고, 지구 자체는 특정 시점에 자본이 허물처럼 벗어버릴 수 있는 껍데기에 불가하며, 어떤 문제도 시장을 통해 해결할 수 있다고 전제하는 것이다.(39쪽)

마크 피셔는 구성된 현실인 자본주의 리얼리즘이 억압하고 있는 실재들을 환기시키는 것이 자본주의 오작동을 보여주는 실증적 근거가 될 수 있다고 강조하면서, 두 개의 아포리아를 제시한다. 자본주의 곤경과 역설의 두 가지 지점은 정신건강과 관료주의이다.

본고는 이상에서 살펴본 ‘자본주의 리얼리즘’의 문학적 형상화를 임성순의 작품을 중심으로 고찰하고자 한다. 자본주의 리얼리즘의 문학적 형상화란, 자본주의 현실성에 대한 재현임과 동시에 그러한 믿음 체계에 대한 재현을 의미한다. 대상 텍스트인 임성순의 □컨설턴트□(은행나무, 2010) □문근영은 위험해□(은행나무, 2010) □오히려 다정한 사람이 살고 있다□(실천문학사, 2012)는 세계문학상 수상 인터뷰에서 야심차게 밝힌 ‘회사 3부작’이다. 각각 살인컨설턴트, 납치극, 장기매매 등을 다루고 있는 작품들이지만 이들은 모두 자본이라는 대타자와 그 외화로서의 회사, 그리고 그 매끈한 현실에 구멍을 내는 ‘실재들’을 다루고 있다.

2. 교환가치의 무한회로

자본주의 리얼리즘에 대한 전면적 제고를 요청하고 있는 작품은 드물지만, IMF 이후 가속화된 글로벌 신자유주의와 더불어 ‘돈’으로 식민화된 국민 무의식을 문학에서 찾는 건 어렵지 않다. 자본주의의 거침없는 진격은 ‘청년 실업’ ‘비정규직’ ‘프리카리아트’ ‘루저’ ‘이주 노동자’ ‘양극화’ ‘감정노동’ 등의 사회적 이슈에서뿐 아니라, 사랑과 가족이라는 친밀성의 영역에까지 뻗쳐 있음을 목격할 수 있다. 가령, 정이현의 영악한 여성들이 순결과 사랑을 결혼시장에 내놓고 팔기 시작하고(｢낭만적 사랑과 사회｣), 궁핍한 젊은 여성이 5천만원에 대리모를 자처하고 나서고(김이설, ｢엄마들｣), 돌봄에서 인간적 관계성을 떼어내어 시장에 내다 팔 때(김혜진의 □딸에 대하여□), 감정이 중요한 노동수단이 되었을 때(황정은, ｢복경｣) 자본주의 완전정복의 거친 그림을 확인할 수 있는 것이다.

그러나 이러한 자본주의 리얼리즘의 문학적 기원은 개인의 내면서사가 급부상한 90년대 문학으로 거슬러 올라간다고 볼 수 있다. 특히 김영하의 □나는 나를 파괴할 권리가 있다□의 극단적 개인주의 선언은 자본주의 리얼리즘의 출항의 신호라고 할 수 있는데, 개인의 자유야말로 사적 소유와 자본증식을 목표로하는 자본주의의 근본적인 동력이기 때문이다. 실제로 후기자본주의의 문화적 표징이라 할 수 있는 포스트모더니즘은 김영하의 몇몇 작품에서 그 밑그림을 선보인 바 있다. 가령 전혀 교환될 수 없을 것 같은 사용가치들이 함께 나란히 전시될 때(｢전태일과 쇼걸｣), 이데올로기가 부유하는 상품 속에서 길을 잃을 때(□빛의 제국□), 자유의 무한 추구가 도달한 하나의 완강한 구조가 무엇인지를 깨닫게 된다. 그리고 자유란 그 구조 안에서의 속물적 자유와 상업자유라는 것을.

임성순의 회사 3부작(□컨설턴트□ □문근영은 위험해□ □오히려 다정한 사람들이 살고 있다□)은 자본주의 리얼리즘에 대한 진지한 물음과 성찰을 담고 있다. □컨설턴트□가 살인 컨설턴트를 통해 죽음조차 상품 서비스화하는 자본주의의 구조적 폭력성을 이야기하고 있다면, □문근영은 위험해□는 오타쿠와 히키코모리를 통해 소비자본주의의 분열증을 드러내고 있다. □오히려 다정한 사람들이 살고 있다□는 단지 장기매매의 비윤리성을 폭로하는 것에 머물지 않고, 장기가 어떻게 추상화된 신체의 등가체계 속에서 화폐처럼 작동하는지를 보여주고 있다. 위 세 작품에서 임성순이 문제삼고자 하는 것은 ‘어떤 특정한 현실’이나 경험적인 구체적인 서사라기보다는 ‘비지니스’가 장악한 체제 자체이다. 하여 그의 작품이 다소 추상적이고 도식적이라는 느낌이 드는 것은 이러한 선험적 문제의식이 보다 강하기 때문이다.

작가 임성순의 자본주의 리얼리즘에 대한 문제의식은 최근의 한 단편을 통해서도 알 수 있다. ｢회랑을 배회하는 양떼와 그 포식자들｣(《문장웹진》, 2017.9)에서 평론과 강의로 근근히 생계를 이어가던 주인공은 한 선배를 만나 에이전시 일을 하면서 새로운 세계에 눈을 뜨게 된다. 고유한 예술작품이 화폐로 둔갑하여 숱한 욕망으로 현전하는 판타스마고리아(Phantasmagoria)를 알게 된 것이다. 그 세계에서 그림은 양도세 상속세 보유세도 필요 없고 자금출처를 밝히지 않아도 되는 완벽한 재테크의 수단이 되고, 사회적으로는 예술을 사랑하는 ‘우아한 노블레스 오블리주’의 증좌로 포장된다. 건물 신축시 조형물 설치를 의무화하는 법체계 속에, 조형물은 가격 부풀리기, 가짜 바꿔치기, 이중계약을 통한 리베이트와 비자금의 탈법적 온상에 제물로 희생되지만 가난한 젊은 작가들이 이 회로에 제동을 걸 수 있는 힘은 없다. 부동산 브로커와 별반 다르지 않은 이러한 일을 하면서 승승장구하던 주인공은 그러나 재벌의 비자금 특검사건과 더불어 추락하고 만다.

‘큰 손’들의 몸사림으로 얼어붙은 한국 미술계를 떠나 뉴욕 갤러리를 방황하며 재기를 꿈꾸던 그는 한 노신사를 만나게 되고 전시회 팸플릿을 받게 된다. ‘회랑을 배회하는 양떼와 그 포식자들’. ‘금세기 최고의 공포 퍼포먼스’라고 병기된 그 전시회에서 그는 돈으로 잠식된 감성을 뒤흔드는 ‘실재계’와 마주친다.

검은 회랑으로 안내하는 늑대 가면들, 밀폐된 어두운 공간에 전시된 해체된 양, 생고기를 먹고 있는 하이에나와 독수리 가면과 피비린내, 터지지 않는 핸드폰……. 화자인 ‘나’는 이 끔찍한 스너프 퍼포먼스의 회랑에서도 끈질기게 기획자와 브로커의 태도를 유지하려고 한다. “조금 놀랍고 기발하다는 생각을 했지만 경고처럼 두려울 정도는 아니었다. 그보다는 오히려 얼마나 들었을까 하는 생각이 먼저 떠올랐다” “이것도 죽음에 대한 일종의 숭고미라고 부를 수 있는 걸까?” “벽에 어울릴 만한 기괴한 그림을 그릴 젊은 작가 몇을 섭외해 기획전처럼 꾸미면 돈이 될 것 같았다. 관련법을 알아봐야 하겠지만 화려한 복귀가 될 수 있으리라. 언론에선 찬반 논쟁이 뜨거울 테지만 그 덕에 참여한 작가들은 이름값이 오를 터였다.” “꼭 양으로 할 이유가 있을까? 넥타이 같은 걸 매면 돼지도 그림 좋잖아”라며 그는 줄곧 이 공포의 퍼포먼스를 어떻게 국내로 옮겨 돈으로 만들 수 있을지를 고민한다. 그러나 처음에 함께 출발했던 서른 남짓의 관객들이 점점 사라지고, 생생한 장기와 피비린내, 그리고 앞서 가던 미대생이 둔기에 맞아 질질 끌려가는 장면, 뒤처져오던 헤드폰 소년을 연상케 하는 시체를 맞닥뜨리면서 점차 ‘전시’와 ‘화폐’의 교환회로에서 벗어나 실제적 공포에 사로잡힌다. 비명을 삼키고 기절할 것 같은 두려움에 떨면서 복도 끝에 도착한 ‘나’는 늑대 가면과 열두명의 비둘기 가면이 있는 테이블로 안내된다. 그리고 피가 떨어지는 스테이크를 앞에 둔 열두 명의 관객과 함께 스크린에서 상영되는 과거의 ‘프리크 쇼’를 마주한다.

흑백사진 속에는 꼽추, 난쟁이, 샴쌍둥이와 언청이, 그리고 수염이 난 여자와 종양이 몸을 덮은 아이가 나왔다. 초기자본주의, 제국주의 시대의 망령들이 하나둘 되살아나는 기분이었다. 나는 깨달았다. 현대미술이 말하는 초월적 카타르시스야말로 프리크 쇼의 또다른 재현이었다. 세계가 깨어지는 충격에서 오는 미학적 쾌감은 이 세계에 속하지 않는 기형을 보는 것과 크게 다르지 않았던 것이다. 나는 노신사의 말을 떠올렸다. 비로소 퍼포먼스란 이름의 이 쇼가 진정 두려운 이유를 깨달았다. 금세기 최고라는 광고 문구조차 이전 세기의 프리크 쇼에 대한 일종의 오마주였다. (□2018 제9회 젊은작가상 수상작품집□, 문학동네, 2019, 82~83쪽)

위의 인용문은 ‘회랑을 배회하는 양떼와 그 포식자들’이라는 공포 퍼포먼스의 알레고리를 짐작해볼 수 있게 한다. 양이라는 무력한 대중, 그 양을 살육하고 포식하며 죽음조차 미학으로 향유하는, 잔혹한 ‘자본’의 향연. 가상과 실재가 섞이고, 현실과 꿈의 경계가 지워지는 그 지점에서의 공포와 쾌감도 ‘자본’의 관점에서 보자면 더 할 수 없는 ‘숭고의 미학’이 될 수 있는 것이다. 제국주의 시대에 ‘프리크 쇼’가 그러했듯. 그러나 이 숭고의 미는 부자들이라는 계층에게만 허용된 미학적 감수성이다.

현대미학은 개념적이고 관념적이며 통시적인 맥락이 중요한 탓에 그것을 즐기려면 학습이 필요했다. 그리고 그렇기에 부자들이 사랑했다. 잉여의 돈과 시간이 없는 이들에게는 결코 들어올 수 없는 장벽 너머의 세계였으니까. 미학적 감수성이 새로운 계층을 만들어냈다.(82쪽)

그러나 ‘나’는 그 부자들의 대열에 끼지 못하고, 양떼 쪽의 최후의 희생자로 지목된다. “쇼는 계속 되어야 하니까요.”라는 선언과 함께 최후의 생존자인 열두 명의 끼지 못한, 경쟁에서 뒤처진 ‘나’는 이제 비둘기 가면을 쓰고 제단 위에서 해체될 위기를 맞는다. “추상이 회화의 경계를 지웠던 것처럼 공포와 퍼포먼스가 뒤섞이고 현실과 꿈의 지워지고 있”는 그 순간 나는 그 경계를 만들고 지우는 최후의 주인인 자본이라는 대타자를 상기해낸다. “겁에 질리지 말 것”라는 노신사의 경고는 “이것이 쇼든 현실이든 답은 늘 같았다. 모든 건 결국 돈의 문제였으니까”라는 자본주의 리얼리즘에 대한 경각심이다. 그리고 이것은 공포의 실재계에서 빠져나갈 수 있는 구원의 가능성을 의미한다. 달려드는 늑대를 향해 ‘나’는 이렇게 외친다. “이걸 라이선스 할 수 있을까요?”라는 단말마는 그가 짓누르고 있는 실재계를 상징계로, 즉 미술이라는 퍼포먼스로 치환하는 주문이고, 날 것을 안전한 가상의 진정한 프레임인 자본에 가두는 마술쇼의 외침이다. 즉 공포와 죽음을 실제로 겪는 양과 비둘기의 편에 서면 동일한 죽음을 맞보는 것이고, 퍼포먼스로 보는 자본의 편에 서면 살아남는 것이다. ‘회랑을 배회하는 양떼와 그 포식자들’의 서울전 팸플릿으로 끝나는 마지막 장면은 그가 결국 이 주문을 통해 실재계에서 탈주했음을 의미한다. ‘겁에 질리지 말 것’이라는 경고는 프리크쇼의 관람객이 되라는, 진짜 삶을 대상화하는 자본의 편에 서라는 자본주의 리얼리즘의 도덕률이다. 완전한 봉쇄를 뜻하는 자본주의 리얼리즘은 우연성을 가장한 필연성의 세계를 보여주는 잭슨 폴록의 <one: number 31>을 통해서도 암시되고 있다.

마치 프랙털처럼 부분들은 아무리 작게 나눠도 전체와 유사성을 지녔고, 전체는 부분의 총합보다 컸다. 동시에 어디에도 같은 부분은 없었다. 그것이 혼돈에 부여된 기묘한 질서였다. 그리고 그 질서가 보인다고 생각한 순간 다시 시야에서 빠져나가 선과 점으로 흩어졌다. 삶이 지닌 모호함처럼 말이다. 흩뿌려 우연히 그린다는 그의 이미지는 우연성을 강조하기 위해 그야말로 만들어진 이미지일 뿐이었다. 가까이 다가가 흩뿌려진 물감들이 이루고 있는 층을 바라보면 이 우연이야말로 섬세한 계산에 의해 이뤄진 필연적인 결과물이라는 걸 깨닫게 된다. (69쪽)

물감을 흘리고, 튀기고, 흩뿌리는 잭슨 폴록의 액션페인팅이 우연의 효과 위에 기초하지만, 이 우연성 또한 ‘물감이 번지고 퍼지는 범위, 전체의 흐름과 통제’에 의해 만들어진 필연성이라는 것. 이는 자유 이념 아래 수행되는 숱한 삶의 모습도 ‘결국 돈’이 만든 정교한 작업의 결과임을 보여준다. 잭슨 폴록의 그림 앞에서의 주인공의 울음은 예술혼에 대한 감동이라기보다는 무한 자유를 설파하는 자본주의의 간계에 대한 절망을 뜻한다.

□컨설턴트□는 살인컨설턴트에 관한 이야기이다. 주인공이자 화자인 ‘나’는 작은 표면적으로는 작은 외국계 리서치 회사에서 근무하고 있지만, 이는 살인시나리오를 쓰는 그를 위해 만들어진 위장회사일 뿐이다. ‘나’는 회사에서 의뢰한 구조조정 대상을 ‘자연스런 죽음’으로 위장하는 각본을 만들어주고, 회사는 이를 실행한다. 구조조정 대상이란 조직에 “심대한 피해나 문제를 일으키는 사람”으로 가령 회사의 비밀문건을 가진 대기업 임원, 정치자금 수사 관련 기밀을 폭로할 예정이었던 여당의 전임 사무처장, 신도시 쇼핑몰 건설 예정 부지에서 땅을 내놓지 않는 농부, 2세에게 기업을 물려주지 않는 기업회장, 위험한 펀드매니저, 청부살인에 중독된 심부름센터의 청년에 이르기까지 다양하다. 1년에 3명 정도를 구조조정하면 변호사 연봉과 비슷한 돈을 버는 ‘나’는 세금도 내고 4대보험도 가입되어 있는 직장인이라 생각한다.

주인공이 이런 일에 하게 된 계기는 그의 글쓰기 재능 때문이다. PC통신 시절 추리소설 동호회에서 활약했던 그는 군제대 후 한 남자로부터 범죄소설 출판을 권유받는다. 단 출판사 쪽에서 캐릭터나 자료, 전체적인 줄거리 일체를 제공하고 그것을 기반으로 쓰는 철저한 기획소설이어야 한다는 조건으로. 강원도의 수상한 콘도에서 홀로 글쓰기에 몰두한 작가는 세 편의 소설을 제출하고 회사에 정식으로 채용된다. 그가 쓰는 소설이란 이런 식이다.

한 회사에서 구조조정으로 명예퇴직한 이부장이란 사나이가 있다. 퇴직한 그에게 뜻하지 않은 불행이 연쇄적으로 닥친다. 부인은 다른 남자와 눈이 맞아 그의 집을 담보로 자산을 챙겨 도망가고, 퇴직금으로 마련한 전세금마저 사기당한다. 외아들은 폭행사건에 휘말리고, 피해자 측에서는 높은 합의금을 불렀고, 화가 난 이부장은 경찰서에 찾아가 난동을 부린다. 공무집행 방해로 유치장에서 하루를 보내고 나온 그는 자신의 집 차고에서 차가운 시신으로 발견된다. 사인은 일산화탄소 중독. 그러나 이부장에서 닥친 그 모든 불행과 죽음은 ‘컨설턴트’인 ‘나’에 의해 기획된 시나리오이다. ‘부인에게 접근했던 남자는 회사에서 보낸 사람이었고, 전세금 사기의 뒤에도 회사가 있었고, 그의 아들에게 시비를 건 폭행 피해자도 회사에서 고용한 남자였고, 공무집행 방해로 그를 집어넣은 경찰도 회사의 입김에 의해서였다.’ 그리고 이 모든 우연을 가장한 필연은, 이부장이 회사에서 가지고 나와선 안 될 무언가를 가지고 나왔기 때문이다. 이부장의 두 번째 구조조정은 ‘나’의 자문에 의해 실행된 것이다. 그러나 기획자인 ‘나’는 대상과 접촉하지 않으므로 실감도, 죄책감도 갖지 않는다.

난 회계사, 변호사, 편드매니저와 크게 다를 바 없다. 죽음조차도 하나의 서비스 상품일 뿐이다. (…) 나는 죽음을 비극적이고 현실적인 동시에 모두가 만족할 만한 무언가로 만든다. 이게 내가 지닌 전문성이다. 원한다면 날 킬러라고 불러도 좋다. (23쪽)

죽음을 상품 서비스로 기획하고 판매하는 회사에서 전문직으로 일한다는 □컨설턴트□는 ｢회랑을 배회하는 양떼와 그 포식자들｣의 구조와 상동성을 보여준다. 미술과 자본이 한 통속이 되어 삶을 미학화하여 상품으로 유통시키고 교환가치로 바꾸어놓듯, □컨설턴트□의 킬러와 회사는 죽음을 미술전시처럼 철저히 대상화하고 기획하여, ‘범죄소설’이라는 하이퍼리얼리티 속으로 유통시킨다. 그 실재와 무관한 상징계 속에서 작가는 어떤 죄책감도 느끼지 않고, 오직 자신의 업무에 충실한 화이트칼러이자 중산층으로 살아갈 수 있는 것이다. 심지어 그는 과거 연인까지도 구조조정하는 악마적인 킬러로 추락하지만, 그것은 다만 ‘악의 평범성’에 비견될 수 있는, 일상적 업무에의 성실성이었을 따름이다.

그리고 ‘나’ 또한 그가 구조조정한 숱한 인물들처럼 ‘회사’의 입장에서는 욕망을 탑재한 하나의 상품에 불과하다. ‘나’의 성적 환상에 딱 들어맞는 매혹적인 여성 매니저가 그의 살인을 추동하고, 순정의 대상인 ‘예린’을 만나고, 전 애인이었던 현경을 자살로 몰아가게 한 것이 모두 회사에 의해 연출된 것이었다는 사실이 이를 입증한다. 그는 자신의 행보 또한 영화 <트루먼쇼>처럼 사전에 각본이 짜인 허구적인 네트워크 속에 있다는 것을 알고 있고, 더러 ‘실재’를 맞닥뜨리지만 좀처럼 여기에서 빠져나가지 못한다. 이는 현경의 사랑을 끈질기게 명품백에 대한 욕망으로 치환했던 것처럼, 자신과 살아있 는 사람들의 행위 일체를 ‘돈’에 대한 욕망이라는 단 하나의 추상으로 압축해버렸기 때문이다. 이 믿음은 그를 성공한 킬러이자 부자로 만들어주었지만, 또한 자신의 살아있는 육체성을 스스로 제거하는 결과를 낳고 만다.

□오히려 다정한 사람이 살고 있다□에서도 이러한 구조는 반복된다. 이 소설에서도 선택적 죽음(자살)을 도와주는 에이전트가 등장한다. 이 회사에서 전직 의사인 범준은 자살자들의 장기를 적출하는 일을 맡아 수행하는데, 그는 이 한 명의 희생이 다른 네 명의 목숨을 구하는 일이라는 확고한 믿음을 가지고 있다. 한 명이 네 명이 되는 산술은 그러나, 바로 모든 인간적 가치와 개별성을 말살한 추상적 수치의 세계, 즉 교환가치의 원리 위에 지어진 허구에 불과하다.

소독이 끝나고 제모까지 완벽하게 해놓은 피부에 절단기를 대고 밀어내면 얇은 피부층이 일식 요리사가 자라내는 무 껍질처럼 얇게 벗겨졌다. 수간호사가 박피를 돕기 위해 끝을 당기면 피부는 라텍스처럼 늘어났다. 그러면 옆으로 늘어난 모공들이 유난히 크게 보였다. 모든 피부조직을 말끔하게 벗겨내면 사천만 원은 받을 수 있었다. (…) 다리뼈들을 모두 끄집어내면 이천오백만 원을 건질 수 있었다. 누군가의 눈을 뜨게 할 각막은 팔백만 원, 십자인대 파열 환자에게 이식할 수 있는 아킬레스 건은 개당 백만 원, 미터당 천이백만 원을 호가하는 복재정맥과 팔뼈, 골반뼈 등도 모두 그가 거둬들여야 할 것들이었다. 회사와 수술한 동료들이 나누어 돈을 챙기는 장기와는 달리 신체 조직들은 순전히 그의 몫이었다. 그렇다고 그 몫이 작은 건 아니었다. 남은 조직만으로도 이억 오천에서 삼억까지 벌 수 있었다. 그리고 그걸로 할 수 있는 일들은 무척 많았다. (38~39쪽)

위 인용문에서 범준은 인간을 장기로 분해하고, 그것에 상품가치를 부여함으로써 철저히 물화시키고 있다. 범준은 이 행위가 다른 많은 이들의 목숨을 구할 수 있다고, 스스로에게 면죄부를 주지만, 생명은 물론 일체의 것을 탈신성화하고 화폐가치를 부여하는 파괴적인 자본주의의 기술자일 뿐이다. 물론, 이 작품들이 겨냥하는 것은 특정 인물의 자본가적 면모에 대한 고발이 아니다. 범준은 병원에서도, 그리고 봉사를 떠났던 아프리카 오지에서도 이러한 변전을 경험한다. 병원은 인술이라는 거창한 이념 대신 ‘수가와 특진료로 계산되는 숫자 속의 환자, 그와 다르지 않은 기능인인 의사’로 이루어진 거대한 시장일 뿐이다. 의료봉사로 떠난 아프리카 오지에서는 난민을 대상으로 에이즈 신약 실험을 하고, 한편 말라리아 치료약을 공급하는 제약회사의 기이한 행태와 이와 공모하는 언론과 정부, NG0 단체를 만난다. 그리고 한 아이의 감염된 다리의 고름을 입으로 빨아냈던 어린 미국 여의사의 숭고한 행위가 실상은 20대에 유엔 입성을 위해 계산된 영리함의 산물이었다는 것을, 그가 자부했던 ‘가장 인간적인’ 이념이 인종청소를 자행하는 ‘증오’와 크게 다르지 않다는 것을 알게 되면서 범준은 ‘견고한 모든 것을 휘발시키는 거대한 시스템’을 깨닫게 된다.

3. 회사란 무엇인가-관료주의와 냉소적 거리두기

임성순의 두 장편에서 지속적으로 등장하는 ‘회사’의 존재란, 특정 회사를 의미하는 것이 아니라 개별 기업들을 총합한, 일종의 일반명사로서의 ‘회사’를 의미한다. 작가는 □컨설턴트□의 첫 장에서 이를 명확히 밝히고 있다.

이것은 내가 다니는 회사에 관한 이야기이다. (…) 어쩌면 당신도 나와 같은 회사에서 일할지 모르겠다. 하지만 그렇다 해도 우린 서로를 알아볼 수 없을 것이다. 회사는 그런 식으로 되어 있기 때문이다. 어쩌면 당신은 회사를 위해 일하면서도 자신이 무슨 일을 하고 있는지조차 모를지도 모른다. 심지어 당신 스스로가 자신이 회사 소속이라는 걸 알지 못할 수도 있다. 콩고에서 만난 전직 대기업 직원은 내게 이런 말을 했었다.

“요샌 다들 자기가 어디서 누굴 위해 일하는지도 모른다니까.”(10쪽)

‘당신도 다니고 있을지 모를 회사, 그러나 서로를 알아볼 수 없는 회사, 무슨 일을 하는지도 모르면서 속해 있는 회사’란 곧 자본주의 구조 그 자체를 의미하는 것이다. 그러나 구조로서의 ‘자본’은 하나의 궁극적인 책임자나 집합적 주체가 아니라, 탈중심화된 시장 자본주의를 작동케 하는 궁극적 원인이다. □컨설턴트□의 주인공은 살인시나리오를 쓰는 특정범죄자로 설정되어있지만, 위 인용문에서 알 수 있듯 ‘구조조정’의 수행자는 단지 한 개인이 아니라, 이 자본주의 시스템에 연루되어 있는 모두이다. 자본주의 시스템에서 하나의 숫자로 작동하는 개인들은 그저 각자 최대한의 합리성을 추구했을 뿐이다. 회사는 통제나 개입을 하는 중앙정부와 같은 규제 기관이 아니라 이들 소비자가 ‘마찰없는 교환’(마크 피셔)을 할 수 있도록 일체의 비합리성을 제거하는 이상화된 시장이다. 따라서 ‘살인시나리오’를 기획하는 총체적 음모자로서의 책임자란 허구이며, 실제는 이 거대한 구조 속에 살아가는 모두가 공모자라는 것을 작가는 다음과 같이 밝히고 있다.

과연 그의 불행은 그저 불운이었을까? 불운이 아니라면 누군가에게 책임이 있을 것이다. 그를 한창의 나이에 백수로 만든 회사였을까, 도망간 부인이었을까, 아니면 전세금 사기를 친 부동산 업자였을까, 함부로 주먹을 휘둘렀던 아들이었을까, 혹은 합의해주지 않았던 피해자일까. (…) 그들 중 누군가는 이 불행의 연쇄작용을 막을 수 있었을지도 모른다. 하지만 아무도 그러지 않았다. 경찰은 공무를 법대로 행했을 뿐이고, 피해자는 자신의 피해를 보상받기 위해 최대한 합리적으로 행동했을 뿐이다. 그의 아들은 갑자기 닥쳐온 가족의 불행에 대한 절망감을 폭력이란 형태로 표출했을 뿐이며, 부인은 지난 18년간 별로 행복하지 않았던 결혼 생활에 실직이란 그림자가 드리워지자 최대한 자신의 행복을 보장할 수 있는 결단을 내렸을 뿐이다. 회사 역시 마찬가지였다. 회사는 그가 비용을 최소화하고 이윤을 극대화하는 데 부적합한 인물이라고 판단했다. 따라서 그들의 행위는 자신들의 욕망에 대해 합리적이었다. 다들 아담 스미스의 추종자라 할 만하다. 보이지 않는 손이 부린 작은 심술. 그의 불행은 그 이상도, 이하도 아닌 것처럼 보인다. 이게 회사에 적합하지 않는 사람들이 걷는 운명이다. (12쪽)

보이지 않는 손이 부린 작은 심술, 이 부장의 불행의 연쇄란 결국 시장합리성의 연쇄를 의미하고 그 속에서 궁극적인 책임자란 없다. 따라서 총기획자로서의 ‘회사’나 ‘나’란 존재는 결코 결과를 다르게 만들 수 없는 허구일 뿐이다. 실제로 수행하는 자들은 킬러가 연기하고 있는 ‘화이트칼러’와 ‘중산층’라는 평범한 개인들이다. 그들에게 선택의 여지는 없다. “회사가 일하는 방식은 늘 그런 식이다. 결정권을 주는 듯하지만 선택의 여지는 없다. 회사는 적어도 자신들이 필요한 만큼 모든 것을 알고 있으며 모든 것에 관여한다. 욕망을 지배하는 것은 일도 아니다”(31쪽) 개인의 행보를 결정하는 것은 전문적인 킬러가 아니라 ‘회사’로 상징되는 구조이다. 그 구조란 결코 변하지 않으며 숱한 누락자를 제거하면서 영속한다. “진정한 구조는 결코 조정되지 않는다. 사라지는 건 늘 그 구조의 구성원들뿐이다.”(23쪽)

□오히려 다정한 사람이 살고 있다□에 등장하는 회사 또한 마찬가지이다. 이 작품에서 ‘회사’는 병원 경원과 설비 전반에 솔루션을 제공하는 일종의 컨설팅 회사이자 다국적 의료법인으로 설정된다. 제약회사, 몇 명의 의사, 정체를 알 수 없는 투자자들이 모여 만든 이 회사는 ‘장기기증자의 자발적 동의’ 하에 신체조직을 유통시키고 거래한다. 이 회사 또한 특정한 다국적 의료법인을 의미하는 것이 아니라, 인종혐오를 연출하고 콩고의 우라늄으로 히로시마 인구를 죽이는 힘, 즉 ‘지구를 가로질러도’ 볼 수 없는 거대한 구조로서의 자본이라는 대타자를 의미한다.

□컨설턴트□의 킬러는 자신이 거대한 미로 속의 한 마리 모르모트였다는 사실을, 아프리카 콩고에서 알게 된다. 콜탄이 무기로 바뀌고, 무기가 숱한 민간인의 죽음으로 바뀌는 거대한 교환회로를 접하면서  “내 머리를 겨눴던 권총은 내가 현경에게 사줬던 가방이었고, 내 머리를 겨눈 총알은 내 휴대폰이었다. 마치 그녀를 다리에서 밀어 넣었던 것이 내가 사준 귀걸이이며, 뱃속의 내 아이를 죽인 게 그녀에게 사준 목걸이였던 것처럼”(265)의 세계를 깨닫게 된다.

이 자본주의 시스템에서 ‘우리는 결코 대타자 자체와 조우할 수 없다. 대신에 그 대역들만 대면할 수 있을 뿐이다’(지젝). 지연되는 책임과 최종적 관리자의 부재, 권력의 분산, 기율의 내면화와 자기감시는 전 지구적 자본주의가 업그레이드 한 새로운 관료체제의 모습이다. □컨설턴트□에서 킬러는 회사의 지령을 받고 법의학 논문까지 공부하면서 자신의 일을 성실하게 수행할 뿐이다. 그는 살인의 당사자도 아닐뿐더러 희생자와 어떤 식으로도 연루되어 있지 않다. 거대한 관료주의 체제에 하나의 고리에 불과한 것이다. 자본-대타자는 개인을 소비자로 호명하며, 통제와 감시와 무한 욕망을 개인 무의식에 심어줌으로써 자본주의 리얼리즘을 강화한다. 마크 피셔는 이러한 탈중심화된 시장 스탈린주의적 관료주의가 중앙 책임 기관이 있는 관료주의보다 훨씬 더 카프카적이라 지적하면서 그 예시로 콜센터를 들고 있다. 콜센터는 서비스들이 순탄하게 제공되는 환상을 제공하지만, 언제나 분노로 끝나는 상담원과의 대화는 난센스와 다다이즘으로 점철된 것으로, 행방불명된 ‘중앙’과 비인격적 특성을 드러내고 있다는 것이다. 이 새로운 관료주의는 “특수한 노동자들이 실행하는 고유하고 한정된 형태를 취하는 것이 아니라 모든 노동 영역에 침투해 노동자들이 스스로에 대한 감사관이 되어 자신의 성과를 평가하지 않을 수 없게 만든다.”

“요샌 다들 자기가 어디서 누굴 위해 일하는지도 모른다니까”라는 말은 이러한 새로운 관료주의의 텅빈 중심을 의미하는 것이다. 작가 임성순은 세 번째 암살단에 대해 “살인의 절차를 분업화했으며 의사결정권을 모두에게 나눠줬고 관료제와 복잡한 자본, 다층적인 신분과 구조로 위장했다. 누가 누군지 알 수 없는 상황이 시작됐다. 살인은 계속 됐지만 이제 누구도 암살단이 죄를 물을 수 없다. 모두 공모자며 모두 종범이었고 모두 교사범이었다.”(267쪽)로 설명하면서 냉혹한 자본주의에 중첩된 관료주의를 고발하고 있다. 아무도 직접 살인을 하지 않지만, 누군가의 사회적 죽음, 불행에 연루된 공모자라는 것은 우리 모두가 자본주의의 자발적 순응자라는 사실을 들춰낸다. 그리고 ‘받아들이거나 체념하거나’ 할 수밖에 없는 자발적 순응자란 곧, 존재 자체를 원죄로 만드는 구조의 비도덕성을 표상한다.

이는 어쩔 수 없이 순응함으로써 공모하는 노동자의 숙명을 의미한다. 그러나 노동자의 순응은 중층적인 정서적 반응 속에서 결정되는데, 마크 피셔는 이를 냉소적 거리두기로 명명하면서 다음과 같이 지젝의 논의를 빌려온다.

자본주의 이데올로기는 우리의 행동에 드러나 있는 외면화된 믿음을 희생시키고 내면적인 주관적 태도라는 의미의 믿음을 과대평가하는 데 놓여 있다. 자본주의가 나쁜 것이라고(진심으로) 믿는 동안에도 우리는 계속해서 자유롭게 자본주의적 교환에 가담할 수 있다. 지젝에 따르면 일반적으로 자본주의는 이러한 부인 구조에 의존한다. 우리는 화폐가 아무런 내재적 가치도 없는 무의미한 징표일 뿐이라고 믿는다. 하지만 우리는 마치 화폐가 신성한 가치를 지니고 있기라도 한 듯이 행한다. (…) 이미 머릿속에서 화폐와 아이러니한 거리를 유지해왔기 때문에 행동에서 화폐를 물신화할 수 있는 것이다. (32쪽)

자본이 지배하는 사회현실을 부인하면서도, 부인하기 때문에 냉소적으로 자본주의적 교환에 가담할 수있다는 이 냉소적 거리두기는 작가 임성순이 두 작품에서 지적하는 우리의 정서적 태도이기도 하다. □오히려 다정한 사람이 살고 있다□의 의사 범준은 돈 때문에 장기적출과 매매에 가담하는 것이 아니다. 그는 “사실상 그것을 공급하는 것만으로도 여러 사람을 구할 수 있습니다. 뿐만 아니라 저는 그 조직을 팔아서 결코 장기이식을 받을 수 업는 가난한 자들을 수술하는 데 사용합니다. 부자 두 명이 살면 가난한 자 두 명이 살 수 있는 거죠. 이건 단순한 이윤의 추구가 아니라 공리의 실현입니다”(272쪽)라고 믿는 휴머니스트이다. 그러나 그의 화폐 부인이 장기유통이라는 초법적 자본주의 시스템을 만드는 동력이 되고 있다는 것은 이러한 냉소적 아이러니를 보여준다.

4. 자본주의의 분열증과 시뮬라크르

앞에서 살펴본 임성순의 두 작품이 ‘회사’로 상징되는 자본주의 리얼리즘을 폭로하기 위해 쓰여졌다면, □문근영은 위험해□는 이와 정반대의 메시지에서 출발하고 있다. 즉 자본주의 리얼리즘 따위는 ‘허구’이자 ‘음모’라는 것. 이 작품에는 세 명의 인물이 등장한다. 히키코모리이자 오타쿠인 승희, 문근영 팬클럽 부회장 혜영, 그리고 조루 음모론자 성순이다. 고등학교 동창인 이들은 이름 때문에 ‘걸스카우트’로 묶여 왕따를 당하다가 결국 모두 ‘잉여’로 전락한 인물들이다.

고교를 중퇴한 천재 승희는 집에 처박혀 컴퓨터 게임과 만화에 몰두하는 원조 덕후로서 인터넷의 광대한 바다에서 성인동영상물 거래로 먹고 살아간다. 성인이 되는 날 2년간 편의점 알바를 그만두고 할머니의 유산으로 신생 벤처기업의 CEO로 둔갑한 성순은 모든 일에 배후가 있다고 믿는 지독한 음모론자로 그의 일상은 이 음모론을 파헤치는 데 집중되어 있다. 셋 중 유일하게 대학에 진학한 혜영은 동기 여학생을 좇아다니다가 차인 후, 문근영 사생팬으로 살아간다. 이야기는 이들 셋이 똑같이 ‘문근영이 나오는 꿈’을 꾸었다는 데에서부터 출발한다. 음모론자 성순은 이것이 어떤 계시라고 믿고, 나머지 둘에게 문근영의 배후에 세계종말을 획책하는 ‘회사’가 있다고 강변, 문근영이 TV에 나와 세계종말을 단행하는 신호를 보내기 전에 그녀를 납치하자고 설득한다.

이 작품은 이렇듯 황당한 문근영 납치극이라는 플롯에 온갖 실재와 가상을 뒤섞어 만든 B급 하이브리드 소설이다. 가령, 이 소설 곳곳에는 박정희, 이명박, 광주항쟁, 천안함 사건 등의 정치적 사건이 사실과 음모론, 과잉정보와 함께 흩뿌려져있고 광고, 게임, 만화, 디시인사이드 등에서 파생된 말들이 객관적 사실의 각주와 함께 제시된다. 가령 이런 식.

1) “당신이 어떤 질문에 답하면 당신 팬 중 한 명이 아마도 대통령을 암살할 겁니다. 최소한 그런 시도를 하겠지요. 그리고 사용한 무기에서 파란 매직으로 써진 결정적인 증거 1번이 나올 겁니다. 그러면 전쟁이 일어나는 거죠. 아마겟돈! 지구 최후의 전쟁이!” (각주 139: 2010년 3월 26일 포항급 초계함인 천안함이 침몰한다. 이 사건은 그 진상을 놓고 아직까지 논쟁이 되고 있다. 우익단체나 군대에서는 친북세력의 음모라고 주장하지만, 많은 사람이 음모론을 믿는 이유는 정부와 국방부의 부실한 해명이나 진술 번복 탓이 크다. (…) 이 사건 후, 네티즌들은 파란색 1번을 조소의 대상으로 두고두고 풍자했다. 이 일은 여당의 지방선거 패배의 결정적이 이유 중 하나가 된다. 이후 천안함 사태가 북한의 소행이라고 사람들이 믿기 시작한 것은 정부나 국방부의 해명 때문이 아니라 북한의 연평도 도발 때문이었다.(210쪽)

2) 성순은 광기 어린 눈빛으로 혜영의 뺨을 때렸다. “정신 차려, 새끼야!” 짝! 하는 소리가 지하실에 울려 퍼졌다. “논 자유의 모미 아니야. 요태까지 그래 와꼬 아패로도 개속” (각주 156: 미국 드라마 <Lost>의 대사. 영화상 주연급 캐릭터에 두 명의 한국인이 있고, 한국을 배경으로 두 사람의 과거사가 한국어로 진행된다. 하지만 김윤진을 제외하고 등장하는 모든 배우의 한국어 발음은 그야말로 경악 그 자체이다. 특히나 화장실에서 한 서양인이 주인공을 협박하는 장면은 짤방으로 만들어져 수없이 회자되었다. “페이퍼 타월이 요기잉네.”로 시작하는 특이한 발음도 발음이지만 서양인 특유의 강세가 가미된 화법은 무척이나 인상적이다. (253쪽)

위 인용문에서 1)은 성순이 문근영을 심문하면서 지구 종말을 경고하는 장면이다. 천안함 사건과 관련된 ‘결정적 증거 1번’이라는 엄숙한 정치적 사실은, 성순의 망상과 저 소극적 납치극에서 돌연 튀어나옴으로써 폭소로 휘발되어버리고 만다. 인용문 2)에서도 문근영의 탈출을 두고 싸우는 성순과 혜영의 긴박한 상황은 느닷없이 튀어나오는 헐리웃 영화의 대사로 인해 코미디로 변질되어버린다. 이 소설은 위 인용문과 같이 패스티시와 패러디로 점철되어 있는데, 작가가 의도적으로 가상과 실재, 농담과 풍자, 사실과 음모를 뒤섞어 거대한 잡동사니를 만들고 있다는 것을 짐작할 수 있다. 게다가 이 작품은 승희라는 인물의 오타쿠적 세계, 성순의 음모론, 혜영의 판타지의 회로와 망상으로 이루어진 시뮬라크르의 세계를 보여주다가도 곳곳에서 이들의 살고 있는 현실을 진지하게, 그리고 비판적으로 그리고 있기도 하다.

1) “니가 대학생이야? 시험에서 이따위로 풀면 점수 줄 거 같아? 미친놈. 고등학생이면 고등학생답게 정석대로 풀 것이지, 어디서 잘난 척을 하고 지랄이야! 지랄이.”

그렇다. 페이지 번호를 외울 정도로 지난 20년간 □수학의 정석□을 한결같이 사랑한 담임에게 정석에 대한 도전은 그에 대한 도전이었다. (…) 사실 담임의 행동은 어느 정도 합리적이었다. 고등학교 공간은 기본적으로 사회의 축소판이었다. 그 말은 앞서 홉스가 말한 것처럼 만인의 만인에 대한 투쟁의 장이라는 의미이다. 그것은 교사도 예외가 아니었다. 의도한 것은 아니었지만, 승희의 행위는 일종의 권위에 대한 도전이었고 마키아벨리의 조언에 따르자면 그것은 절대로 용납할 수 없는 일이었다. (77~78쪽)

2) 그들 밑에 있는 비정규직들도 오십보 백보였기에 혜영은 금세 이곳의 서열을 깨달았다. 그는 물류창고의 제3계급이었다. 정규, 비정규, 파견이라는 피라미드가 창고를 지배하고 있었고, 계급 간의 차이는 넘을 수 없는 벽이었다. (…) 물론 정규직들이 파견 직원들을 종처럼 부려 먹고 엄청나게 괴롭히긴 했지만, 고등학교 시절에 왕따에 비하면 양반이었다. 혜영이 생각에 다른 파견 직원들은 너무 염세적이었고, 삶을 우울하게 보는 경향이 있다. (…) 다들 결혼을 못 한다느니, 방값이 밀렸다느니, 현실에 치여 바동거리고 있었다. 자신처럼 이룰 수 없는 현실 따윈 포기하고, 사랑하는 문근영만 바라보면 될텐데 왜 그 난리들인지 한심하기 이를 데 없었다. 때때로 고용 평등성이나, 동일노동 동일임금이니를 떠드는 친구들이 나타나곤 했다. 그들은 늘 순식간에 쫓겨 났는데, 자신이 무언가 바꿀 수 있다는 허망한 믿음 탓이다. (149~150쪽)

인용문 1)은 천재 승희가 수학 문제를 □수학의 정석□ 방식이 아닌, 혼자 공부해서 터득한 최신의 산업공식으로 푼 것에 대한 수학 선생의 반응이다. 승희는 이 사건으로 인해 완전히 왕따의 길로 가게 되고 급기야 중퇴를 하게 되는데, 이 에피소드는 권위주의와 평준화, 획일화로 점철된 한국교육에 대한 비판적 성찰을 보여주고 있다. 또한 왕따와 잉여들이 왜 현실을 외면하고 가상의 세계에서 향락을 누리게 되었는가에 대한 문제의식을 담고 있으나 이 진지함은 과잉의 허풍과 코믹 속으로 사라져버린다. 2)는 대기업의 물류창고에 파견직원으로 일하게 된 혜영을 그리고 있다. 이 에피소드는 신자유주의 노동유연화와 정규직, 비정규직의 계급차별, 청년 실업과 삼포 세대의 문제까지를 환기시키고 있지만, 현실을 문근영에 대한 판타지로 맞바꾼 혜영에 의해 ‘아무것도 아닌 현실’의 일로 휘발되어 버리고 만다. 이 소설은 이처럼 부정할 수 없는 실재의 그림자를 저렇듯 풍자적으로 다루고 있지만, 그 모든 실재는 이 작품에 미만한 B급 상상력의 패스티시와 함께 그 무게를 잃고 시뮬라크르의 회로 속으로 가볍게 날아간다. 해마다 ‘마법사’(남성이 서른 살까지 동정을 지켰을 때 얻을 수 있는 영예)가 늘어나고, 부동산 값이 치솟고 청년들이 결혼과 출산을 포기하는 현실에 대한 지적과 울분은, 이들의 세계종말 기획이라는 판타지 속으로 사라져버리는 것이다.

1) “공산주의야말로 자본주의 최대 발명품이야.”(…)

“19세기 자본주의가 맞이한 최대 위기가 무엇이었는지 알아? 공장이 너무 힘들어서 아무도 일하려 하지 않는 거였어 (…) 그런데 마르크스란 사람이 띡하고 나타나 한마디 한 거야. 노동은 고귀한 것이라며, 노동자들이 모여 혁명을 일으키면 노동자들의 세상이 올 거라고 말이지.”(…)

“마르크스 덕분에 공장은 일자리를 구하는 노동자들로 가득했어. (…) 일하지 않는 건 죄였고, 농업기술이 발달하며 농촌에는 일하지 않는 죄인들이 넘쳐났으니까. 자본가들은 종교로 가난한 사람들에게 일하라 압박했고, 공산주의자들은 혁명의 이름으로 일하라고 괴롭혔어. (…) 다들 노동이란 이름의 족쇄가 채워진 거야. (…) 세상은 이미 그 이전부터 그들에게 지배되어 있었는데 말이야. 혁명? 시스템을 붕괴시키는 가장 좋은 방법이 뭔지 알아? 그건 혁명이 아니라 시스템 자체를 가속화하는 거야. 자동자 망가뜨리는 가장 좋은 방법은 브레이크를 고장 내는 거지. 공산주의야말로 자본주의의 브레이크였던 셈이야.”(178~179쪽)

2) 세계를 정복해서 뭐? 자본주의와 민주주의가 왜 탄생했는지 알아? 권력자에겐 이제 정치조차 귀찮은 일이 된 거야. 돈만 있으면 모든 일이 해결되는 데 뭐 하러 쥐알만한 한 푼돈 가지고 이권 다툼하는 일에 뒤치다꺼리하고 싶어 하겠어? 이제 기계가 다 알아서 노예 노릇하는 세상이니 더 이상 인간도 필요 없는 거야. 그러니 인류를 멸망시키려 하는 거라고. (179쪽)

인용문은 모두 자본주의에 대한 진지한 성찰에서 출발하고 있다. 그러나 이 성찰이 공산주의가 자본주의의 발명품이자 브레이크이며, 자본주의의 시스템 가속화는 민주주의와 함께 인류를 멸망시키려 한다는 망상으로 치달을 때 이 일련의 재현적 현실은 사실성을 상실하고, 무해한 시뮬라크르의 세계로 곤두박질치고 만다. □문근영은 위험해□의 매끈한 시뮬라크르의 세계는 현실의 의미화 사슬을 붕괴시키는 자본주의 분열증의 징후적 표상이다. 극소 조각들, 기표들, 가상의 매트릭스에서 질주하는 시뮬라크르 세계는 사용가치와 교환가치의 구분이 더 이상 불가능한 자본주의 분열증의 문화적 표정인 것이다.

그렇다면 작가는 왜 이러한 분열증적 망상세계를 정색을 하고 그렸을까. □문근영은 위험해□에는 앞서 언급했던 두 가지 층위, 오타쿠와 음모, 판타지라는 가상의 네트워크와 세 명이 몸담고 있는 현실의 실재적 그림자 외에 한 가지 층위가 더 있다. 이는 이 글쓰기의 무의식의 의식화라고 명명할 수 있는 것으로 작가 임성순의 이야기가 그것이다. 이 작품에서 □컨설턴트□로 세계문학상을 수상한 작가 임성순은 시상식 직후 만취하여 귀가하다가 정체불명의 승용차에 태워지고 호텔에서 한 남자를 만나게 된다. 그 남자는 임성순에게 □컨설턴트□에서 언급한 ‘회사’는 진짜로 존재하며, 그 사실을 은폐하기 위해 새로운 소설을 집필할 것을 요구한다. ‘회사의 부정적 이미지를 확 깨는’, 진실을 알 수 없도록 ‘진실과 거짓을 뒤섞어서’ 회사를 어떤 은유나 상징으로 생각할 수 있는 전위적 작품을 쓰라는 것이다. 이 ‘회사의 남자’는 노숙자 등으로 변전하며 지속적으로 작품에 개입하는데, 가령 “회사의 배후에 외계인이 있는 거 어때요? 음모론 하면 역시 외계인이지.”(87)라고 속삭인다. 그러니까 이 작품의 실질적인 작가는 앞서 두 작품에 등장하는 그 ‘회사’인 것이다.

“그런데 제가 어떤 글을 써주기로 되어 있었던 거죠?”(…)

“당연히 PPL이죠.”

“무엇에 대한?”

“회사에 대한.”

“왜요? 제 소설은 전편이나 이거나 회사에 대해 별로 긍정적이지 않잖아요. 그런데 당신들은 왜 제게 의뢰했고, 왜 저는 쓴 거죠?”

“당신이 저희와 계약한 이유는 저도 잘 모르겠습니다. 회사 입장에서는 그것조차 팔아먹을 수 있으니까요. 그리고 이 구조가 불가항력이라고 말하는 것처럼 회사에 좋은 PPL은 없죠.” (…)

“당신이 무슨 짓을 하건 이 책은 시장에서 팔릴 테고, 그 순간 하나의 상품에 지나지 않게 되는 겁니다.”(302~303쪽)

인용문에 따르면 □문근영은 위험해□은 ‘자본의 바깥은 없다’는 자본주의 리얼리즘에 대한 홍보이자 이데올로기 유포이다. ‘회사’의 입장에서 보자면 긍정이든 비판이든 자본주의 담론은 구조의 불가항력에 대한 확인이므로 체제를 공고히 하는 일일 뿐이다. 더구나 장 보드리야르의 “자본이 우리에게 요구하는 모든 것은 자본을 합리적인 것으로 받아들이거나 합리성의 이름으로 그에 대항하여 싸워주는 것이다. 또는 도덕적인 것으로 받아들이거나 도덕성의 이름으로 자본과 싸워주는 것이다. (□시뮬라시옹□. 44쪽)라는 전언에 기대면, 합리성과 도덕성의 이름으로 자본주의 체제를 비판하는 것은 그것의 지속가능한 체제정비를 위해서도 환영할 만한 일인 것이다.

□문근영은 위험해□는 성공적으로 이 일을 수행하고 있는 듯 보인다. 특히나 실질적인 작가인 ‘회사’의 지령대로 ‘수십만의 문근영의 복제품이 레이저로 인류를 멸망시켰다는 허무맹랑한 결말’ 혹은 ‘문명권 근본환경 영구개조시스템(약칭 문근영)’을 이용한 게임의 베타버전이었다는 식의 결말은 이 작품에 어른거리는 실재와 우울증을 허풍으로 날려버리는 성공적인 작전으로 보인다. 그럼에도 불구하고, 이 작품은 역설적으로 자본주의 분열증이라는 병리적 징후로서, 그리고 시뮬라크르라는 포스트모던 이데올로기로서 우리의 현실의 밑그림을 적시하고 있다.

시뮬라크르란 진실을 감추는 것이 아니다. 진실이야말로 아무것도 존재하지 않는다는 사실을 숨긴다. 시뮬라크르는 참된 것이다.-전도서

이 소설은 저러한 보드리야르의 명제를 책의 맨 앞에 슬로건처럼 걸어놓고 있다. 이는 이 소설의 ‘병맛’의 시뮬라크르가 결국 가상이 아니라 우리가 살고 있는 현실이라는 것, 분열증과 가짜, 음모, 복제의 세계란 하나의 허구에 불과하다는 소설의 허구성은 기실, 그 허구가 실재임을 역설하고 있다는 것을 의미한다. 자본의 분열증적 리비도의 미친듯한 질주의 풍경을 담은 □문근영은 위험해□는, 자본주의 리얼리즘이라는 완강한 믿음에 ‘합리성과 도덕성’이 아닌 ‘비합리성과 반도덕’으로 흠집을 내고자 하는 일종의 돌팔매이다.

5. 나오며-포스트 자본주의를 위하여

질의문 2-1

｢자본주의 리얼리즘과 문학-임성순의 ‘회사 3부작’을 중심으로｣에 대한 토론문

권 은(한국교통대학교)

본 발표문은 최근 비평계에서 새로운 화두로 떠오르는 ‘자본주의 리얼리즘(Capitalist Realism)’이라는 개념을 통해 임성순의 작품들을 분석하고자 한 글입니다. 정은경 선생님의 글을 통해 ‘자본주의 리얼리즘’이라는 흥미로운 개념에 대해 배우게 되어 기쁘게 생각하며, 발표문을 읽으면서 들었던 몇 가지 궁금한 사항에 대해 간단히 질문 드리고 그에 대한 보충 설명을 듣는 것으로 토론을 대신하고자 합니다.

1. 본 발표문의 다소 특이한 구성을 취하고 있는데, 서론에 해당하는 1장이 ‘자본주의 리얼리즘’에 대한 전반적인 설명에 할애되어 있습니다. 그만큼 정은경 선생님께서 ‘자본주의 리얼리즘’이라는 개념에 주목하고 있다는 의미일 수 있을 것 같습니다. 그렇지만 이 개념에 대한 설명이 다소 분명하지 않은 부분이 있는 듯합니다. 선생님께서는 이 개념이 “우리가 쉽게 떠올릴 수 있는 근대적 문예사조로서의 리얼리즘과는 다소 거리가 있다”고 말하면서 “자본주의 사회의 객관적 현실을 문학적으로 재현”한 것을 의미하는 것은 아니라고 주장합니다(1쪽). 그런데 1장의 마지막 부분에 보면, 이 발표문의 목표가 “‘자본주의 리얼리즘’의 문학적 형상화를 임성순의 작품을 중심으로 고찰”하는 데 있다고 밝히고 있습니다(3쪽). ‘자본주의 리얼리즘’이 ‘문예사조로서의 리얼리즘’에 해당하지 않는다는 주장과, ‘자본주의 리얼리즘’의 문학적 형상화를 고찰하고자 한다는 목표가 서로 상충하는 것이 아닌가 합니다.

2. 선생님은 임성순의 ‘회사 3부작’이 “자본주의 리얼리즘에 대한 진지한 물음과 성찰을 담고” 있으며, “자본주의 리얼리즘에 대한 문제의식”을 보여준다고 주장합니다(4쪽). 그러면서 □컨설턴트□는 “죽음조차 상품 서비스화하는 자본주의의 구조적 폭력성”을 다루고 있고, □문근영은 위험해□는 “소비자본주의의 분열증”을 드러내며, □오히려 다정한 사람들이 살고 있다□는 장기밀매를 통해 “장기가 어떻게 추상화된 신체의 등가체계 속에서 화폐처럼 작동하는지”를 보여준다고 부연하고 있습니다.(4쪽) 그런데 발표문에도 인용되었듯, 마크 피셔는 ‘자본주의 리얼리즘’을 “자본주의를 유일한 현실로 믿는 믿음체계”(2쪽)로 규정한 바 있습니다. 그러한 규정을 고려하면 임성순의 작품들은 ‘자본주의 리얼리즘’에 대한 물음이나 성찰 혹은 문제의식을 보여주는 것이 아니라, ‘자본주의’ 자체에 대한 비판의식을 보여주는 작품에 가깝습니다. 그러므로 해당 부분은 “자본주의에 대한 진지한 물음과 성찰”과 “자본주의에 대한 문제의식” 등으로 바꾸어야 하는 것이 아닌가 합니다.

3. 본 발표문에서 흥미로운 또 하나의 대목은 선생님께서 마크 피셔의 ‘자본주의 리얼리즘’과 장 보드리야르의 ‘시뮬라시옹’ 개념을 접맥시키는 부분입니다. 구체적으로 □문근영은 위험해□는 “‘자본의 바깥은 없다’는 자본주의 리얼리즘에 대한 홍보”(13쪽)의 작품이며, 동시에 “보드리야르의 명제를 책의 맨 앞에 슬로건처럼 걸어놓”(14쪽)은 작품이라고 주장했습니다. 이처럼 두 학자의 개념을 결합시키려는 시도는 흥미롭지만, 두 개념이 서로 쉽게 결합될 수 있는가에 대해 의문이 들기도 합니다. 보드리야르가 자본주의 사회에 대한 비판적 분석을 시도한 대표적 저작인 <소비의 사회>(1970), <시뮬라시옹>(1981) 등은 소련이나 동구권 국가 등 사회주의 국가들이 여전히 건재하던 시기에 출판되었습니다. 다시 말해, 보드리야르는 자본주의의 대안으로서의 ‘사회주의’가 존재하던 시기에 사유했던 학자였고, 그의 주요 개념도 그러한 역사적 시기의 산물이라 할 수 있습니다. 따라서 이러한 개념을 “자본주의만이 유일하게 경험적 현실”(1쪽)로 간주되는 ‘자본주의 리얼리즘’과 관련하여 논하는 것이 적절한가에 대한 의문이 듭니다.

발표문 2-2

드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 ‘변신 모티프’의 현대적 의의

이가원 | 한국외대

1. 서론

2. <뷰티 인사이드>에 나타난 원형적 서사 구조

3. 모티프 연구의 유용성과 고전과 현대작품에 나타난 변신 모티프의 양상

4. <뷰티 인사이드>에 나타난 변신 모티프의 의의

5. 결론

1. 서론

본 연구에서는 문학에서 신화가 가지는 원형성에 주목하여 변신 모티프의 현대적 재현 양상을 드라마 <뷰티 인사이드>(2018)를 중심으로 살펴보고자 한다. 변신 모티프는 신화, 설화, 고전소설로부터 현대 작품에 이르기까지 지속적으로 나타난다. 오비디우스의 『변신이야기』를 비롯하여 카프카의 『변신』 등의 작품이 계속 패러디되는 이유는 고전 및 신화에 담긴 상징적 의미가 현대에도 유효하기 때문이다. 신화는 이야기 체계를 구성하는 기본틀을 제시해 주며 이러한 문학적 원형과 관습은 현대작품에서도 여전히 그 영향력을 드러내고 있다. 조셉 캠벨에 의하면 전 세계 신화에는 보편적으로 존재하는 기본형, 연쇄체적 질서, 동질적이고 보편적인 기본 구조가 내재되어 있다. 켐벨은 이를 원질신화(monomyth)라고 지칭하였다. 모든 인간 사회에서 동일하게 관찰되는 문화 현상은, 약속에 의한 것일 리는 없으므로, 인간의 무의식에 보편적으로 내재된 그 무엇의 발현을 원인으로 보아야 한다. 심리분석에 매료되었던 캠벨은 ‘그 무엇’을 집단무의식이나 원형(archetype)으로 해석한다.

조셉 캠벨, □천의 얼굴을 가진 영웅□, 이윤기 옮김, 민음사, 2007 참조.

김기홍, 「캠벨의 원질신화와 문화콘텐츠」, 『통일인문학』, 제66집, 2016, 134면. 원형이론을 전제로 삼은 캠벨은 인간의 일생이라는 유사한 과정의 오랜 반복에서 비롯된 무의식적 패턴, 혹은 패턴반복의 무의식화가 신화 내러티브의 보편구조로 승화된 것이라 해석한다. 대표성 있는 사례로 출생, 명명, 성인, 결혼, 장례 의식 등 통과제의(rites of passage) 가 검토된다. 개별 의식의 모양새는 서로 다르지만, 문화권을 막론하고 성장과 발전의 상징 의식은 한 인간의 정체성의 변형(transformation of identity)을 의미한다는 점에서 동일하다.(134-136면)

변신 모티프는 인간의 근원적인 욕망을 담고 있다. 그런데 지향하는 대상과의 동일시, 현실을 초월하고 싶은 원망(願望), 상실한 자아의 표상 등이 만들어낸 변신 등 변신 모티프는 시대에 따라 다른 모습으로 드러난다. 신화와 현대작품을 비교하여 분석하는 것은 창작기법의 변모 양상 그리고 문학이 지닌 진정한 가치와 주제의식 탐구에 도움을 준다. 특히 변신 모티프는 감상자의 흥미와 상상력을 자극시켜 환상적인 분위기를 느끼게 하며, 여기에 담긴 상징적 의미도 크다. 따라서 본고에서는 신화와 설화 이야기의 변신 모티프가 현대작품에서 어떻게 드러나는지 분석해 봄으로써 신화의 원형적 서사구조와 주제의식을 새로운 시각에서 고찰해보려고 한다.

드라마 <뷰티 인사이드>는 jtbc에서 방송된 16부작 드라마이다. 이 드라마는 ‘변신’을 다루고 있다는 점에서 신화적 모티프를 계승하고 있다. 현대에도 변신을 모티프로 한 많은 작품이 있으나 이 작품을 선정한 이유는 여기에 나타난 변신 모티프가 기존의 작품들과 다른 변별성을 지니기 때문이다. 기존 현대 작품들에서 인간 내면적 기저에 자리 잡은 세계와의 단절, 불화, 소통하고자 하는 원망의 결과로서의 변신 모티프가 드러났다면, <뷰티 인사이드>에 나타나는 변신은 결과로서의 변신이 아니라 현대인에게 기습처럼 찾아올 수 있는 예상 밖의 초월적인 상황들, 예를 들면 갑작스러운 질병, 사고, 이별, 죽음 등과 같은 것을 상징한다. 주인공 한세계의 변신은 어떠한 행위나 바람의 결과로서가 아니라 주인공의 갈등 생성과 정체성의 혼란의 원인이 된다는 점에서 다른 작품과 다른 면모를 보인다고 할 수 있기 때문이다. 또한 현대 문학의 특징인 주인공의 내면세계 반영과 주제의식의 구현이 ‘보여주기(showing)'를 통해 섬세하게 이루어져 있다는 데에 연구의 가치가 있다.

임메아리 극본, 이 드라마는 영화 <뷰티 인사이드>를 원작으로 만들어졌는데 영화의 원작은 도시바와 인텔의 합작 캠패인 광고이자 소셜 영화 <Beauyt inside> 이다. 이 광고는 매일 얼굴이 변하는 알렉스가 한 여자와 사랑에 빠진 시나리오를 기반으로 해서 페이스북 유저들이 직접 대본을 쓰고 매일 바뀌는 얼굴의 주인공들로 직접 참여했다.

이 연구를 통해 고전에 나타난 변신의 의미가 현대에서는 어떠한 양상으로 드러나고 신화적 서사구조와는 어떤 연계성을 가지는지를 살펴보고 신화의 원형적 서사구조와 주제의식을 새로운 시각에서 이해할 수 있는 실마리를 얻게 될 것이다.

2. <뷰티 인사이드>에 나타난 원형적 서사 구조

흥행 영화나 인기 있는 드라마 소설 등이 일정한 공식을 가지는 이유는 대중이 이러한 서사 구조에 익숙함을 느끼기 때문이다. 이를 융은 집단무의식으로 설명했다. 노스럽 프라이는 하나의 예술 작품을 놓고 아버지를 관습적 형식, 어머니를 내용인 자연, 작가를 산파(産婆)로 비유했다. 즉 작가가 온전히 창작을 한다기보다는 이미 주어진 원질신화를 새로운 모습으로 재창작한다는 의미이다. 같은 맥락으로 그는 셰익스피어의 위대성은 독창성이 아니라 전통성에 있다고 강조한 바 있다. 이러한 프라이의 견해는 문학에는 관습적인 원형이 존재하며 그 첫 번째 문학적 형식이 신화라는 것을 나타낸다. 그에 따르면 아무리 독창성을 강조하는 문학도 원형적 관습에 뿌리를 두고 있다는 것이다. 이처럼 집단무의식의 내용들은 지각과 행동을 선택하여 결정하는데 우리가 자각하고 반응하는 일이 쉬운 것은 집단무의식으로 선택이 용이해지기 때문이다.

집단무의식은 융이 ‘원시적 이미지’로 부르는 잠재적 이미지의 저장고이다. ‘원시적’이라는 말은 ‘최초’ 혹은 ‘원래’를 뜻하는데 인간은 이 이미지를 조상 대대로 물려받는다. 과거 조상은 인간인 조상뿐만이 아니라 인간 이전의 동물 조상도 포함한다. 이러한 이미지의 유전은 개인이 의식적으로 기억하거나 조상이 지닌 이미지를 그대로 지닌 것은 아니다. 예를 들면 인간이 뱀에 갖는 공포 또는 어둠에 관한 공포는 뱀이나 어둠을 경험함으로써 생성되는 것이다. 우리는 유전적으로 뱀이나 어둠에 대한 공포를 물려받았지만 경험을 통해 공포를 강화하고 재확인하게 된다는 것이다. 아득한 옛날 조상들이 무수한 세대에 걸쳐 느껴왔던 경험이 우리의 뇌 속에 이미 존재하며 이는 개인의 경험으로 되살아난다는 것이다. 다시 말해 집단무의식은 개인이 태어나면서부터 잠재적 이미지로 가지고 있으나 이것이 세계 속에서 어울리는 대상과 동일하게 여겨지면서 의식의 실재가 되는 것이다. 예를 들면 집단무의식 속에 어머니의 잠재적 이미지가 존재해 있으면 어린이가 그 이미지로 현실의 어머니를 자각함으로써 명확해진다. S,G,융(Carl Gustav Jung), 『융의 친절한 심리학』, 이현성 옮김, 스타북스, 2015.118-124면, 내용 참조.

노스롭 프라이, 『비평의 해부』, 임철규 옮김, 한길사, 2000. 25-26면 참조.

현대에도 설화를 모티프로 한 작품들이 많다. 많은 작품에서 설화적 모티프를 차용한 것은 문학의 관습성, 원형성 때문이다. 즉 같은 이야기라도 시대와 배경에 따라, 작가의 주제의식에 따라 매우 다른 이야기로 탄생할 수 있기 때문이다. 때문에 신화를 바탕으로 하여 다양한 작품이 창작되어 왔고 그러한 양상은 전 세계에서 공통적으로 드러난다. 신화의 재현은 비단 소설 둥의 서사 문학에만 국한되는 것이 아니라 영화, 드라마, 게임 등의 서사 형식을 지닌 장르로 확대되어 나타나고 있다. 그 예로 대표적 판타지 <반지의 제왕>(2001)과 <헤리포터>(2001)를 들 수 있고, 한국 드라마와 영화에서도 <신과 함께 - 죄와 벌>(2017), <신과 함께 - 인과 연>(2018), <쓸쓸하고 찬란한 神-도깨비>(2017)등의 신화, 설화를 모티프로 한 작품들이 창작되었다. 신화와 설화는 시대를 초월하여 사람들이 공감할 수 있는 보편성과 환상성을 지녔으므로 이를 소재로 한 다양한 현대작품은 많은 사람들의 관심을 받았으며 현재 계속 창작되고 있다.

한 예로 처용을 대상으로 한 작품만 해도 김소진의「처용단장」, 김영하의 『아랑은 왜』, 김수용의 「처용유사」, 구자명의 「누가 처용의 비늘을 보았는가, 신상성의 「처용의 웃음소리」, 윤후명의 「처용 나무를 향하여」, 이인성의 「강 어귀 섬 하나-처용환상」 , 윤대녕의 「신라의 푸른길」 등 많은 작품이 발표되었다.

본 연구에서는 <뷰티 인사이드>에 나타난 원질신화의 스토리텔링 구조와 ‘변신’이라는 신화적 모티프에 주목하였다. 캠벨이 밝힌 이러한 스토리텔링 구조는 개별적 표출 양상은 다르나 성장과 발전의 의식을 도식화하여 나타낸 것이다. 이는 출생, 명명, 성인, 결혼, 장례의식 등의 통과제의(rites of passage)에 대한 것이고 이 이론을 적용하여 볼 때 모든 인간 집단의 통과제의는 출발(Departure), 입문(Initiation), 회귀(Return)의 양식으로 구성된다.

<뷰티 인사이드>에 나타난 서사구조는 영웅적 일대기 자체와는 거리가 있으나 정체성의 상실과 회복이라는 차원에서 볼 때 원질신화의 스토리텔링 구조를 그대로 보여주고 있다고 할 수 있다. 즉 정체성을 상실한 주인공이 그로부터 벗어나기 위해 여러 경험을 하게 되고 그 과정에서 구원자를 만나거나 깨달음과 각성의 계기를 맞이하여 자아 성찰에 이르는 통과제의적 구조를 가지고 있다는 것이다.

<뷰티 인사이드>는 한 달에 한 번 일주일 동안 성별, 인종, 나이 등을 막론한 다양한 사람들로 변하는 여자, 한세계의 이야기이다. 10년 전 어느 날부터 한세계는 돌연 변신해서 한 번도 본적 없는 다양한 사람들로 변하는 삶을 살면서 세상으로부터 숨고 도망치는 생활을 반복하게 된다. 주인공은 일주일 동안만 살다가 사라져버리는 또 다른 한세계들을 보내며 자기정체성에 대한 극심한 혼란을 느끼게 된다.

어느 날 눈을 딱 떴는데 너무 무섭더라고요. 내가 내가 맞나? 그런 셍각. 그거 있잖아요. 호접지몽. 내 꿈 속에서 나비가 된 건지. 나비의 꿈 속에서 내가 된 건지...... 안 잊으려고, 그리고 내가 다신 못 돌아올 수 있잖아요. 내가 더 불쌍하죠?

겁 안 나요? 겁 안 먹는 거 보니까 보여줘도 될 것 같아서. 내 동거인들이에요. 이분은 나랑 스캔들 나신 분, 이분은 서도재 씨도 아는 분이에요. 서도재 씨가 도와주신 분. 이 모든 사람이 나예요. 전부 죽은... 나만 기억하잖아요. 딱 일 주일 뿐인 이 얼굴 인생, 진짜 내 얼굴도 죽기 전에 사진 찍어서 걸어놓으려고요. 저기다가......

처음 증상이 나타난 날부터 억울하지 않은 적이 단 한 번도 없지만……. 그렇다고 매번 울기에 10년은 너무나 긴 세월이었다. 오해는 내 오랜 벗.. 사실 나 갔었다? 갔었는데 그 기집애가 못 알아 본 거야. 엄마 사실은 나 갔었어. 내가 계속 엄마 옆에 있었어……. 이런 일들과 제법 친해진 줄 알았는데 (…)

주인공 한세계의 정체성 상실은 변신과 깊은 연관이 있다. 이 작품에서 주인공의 변신은 갈등과 고통의 원인이 되는 것이다. 변신으로 정상적인 생활을 할 수 없는 한세계는 정말 친한 친구의 결혼식, 세상의 하나밖에 없는 가족인 사랑하는 엄마의 입원, 장례식 때도 다른 사람의 모습으로 변해있었다. 엄마의 임종도 장례식도 다른 사람으로 변한 상태에서 해야 했던 한세계는 다른 사람들의 오해와 소문은 애써 무시할 수 있지만, 가까운 사람들에게 이유를 설명할 수 없는 상태에서 받게 되는 깊은 오해는 치유될 수 없는 상처들이 되었다. 그리고 처음으로 자기를 알아봐 주고 사랑해 주는 남자 서도재를 만나서도 계속 다른 사람으로 변신하는 자신을 사랑한다는 것이 가능할까에 대해 고민하고 사랑을 주저하게 된다. 누구의 얼굴도 알아보지 못하는 안면실인증을 앓고 있는 서도재는 얼굴을 알아볼 수 없지만 사람들의 다른 모습들, 스타일, 걸음걸이, 목소리 등의 그 사람만이 가지고 있는 고유한 것들을 예리하게 찾아내서 메모하고 암기해버린다. 아이러니하게도 아무의 얼굴도 알아보지 못하는 서도재만큼은 변신한 모습의 한세계를 매번 알아본다. 자기를 알아봐 주는 유일한 사람 서도재에게 점점 마음이 끌리던 한세계는 그를 사랑하게 되지만 그의 병이 10년 전 자기를 구해주면서 당한 사고로 생긴 것이라는 사실을 알게 되면서 고통스러워하고 그와 헤어지기로 한다. 서도재의 불행 원인이 자기였다는 사실은 서로를 보듬어 안으려던 한세계에게는 극복할 수 없는 고통이다. 이별해 있는 시련의 시간동안 두 사람은 모두 낯선 곳으로 떠나 서로를 그리워하고 잊기 위한 노력들을 한다. 서도재는 사랑하는 사람의 죄의식을 없애주기 위해 10년 전에는 감히 감행하지 못했던 수술을 목숨을 걸고 받게 된다.

이 드라마에는 정체성 회복의 몇 가지 계기들이 나오는데 한세계가 일주일이 지나도 원래 모습으로 돌아오지 않고 여전히 남자 노인의 모습일 때 서도재 곁을 떠나지만 ‘당신이 어떤 모습이든 사랑한다’며 안아주는 장면과 서도재가 목숨을 건 수술로 치유되어서 한세계의 갈등의 요소를 없애버리는 것, 그리고 마지막 회의 횡단보도 장면을 들 수 있다.

운전을 하며 횡단보도를 지나던 한세계는 할머니 한 분이 신호등이 바뀐 뒤에도 미쳐 길을 다 못 건너고 횡단보도 한 가운데를 힘겹게 걸어오는 모습을 보고 차를 세워 그 할머니를 안전하게 반대편까지 모셔다 드린다. 할머니는 한세계에게 고마워하며 이름을 묻는다.

아가씨 이름이 뭐야? 내가 너무 고마워서 그러는데

한세계요

뭐라고?

한세계요. 한세계요.

그래 고마워 한세계 씨

왜 나일까 왜 꼭 나여야만 했을까 나는 아주 많은 시간을 원망했었다. 나는 이제야 그것이 아주 많은 나를 원망한 것이었음을 깨닫는다. 운명을 계속 가르쳐주고 있었다. 반드시 너여야만 했다고. 그 많은 얼굴들은 반드시 네게 와 쓸모가 있었다고. 그러니까 이제 사랑하라고. 나를, 그리고 당신을.

자기 이름을 묻는 할머니의 질문에 한세계는 문득 자기의 운명에 대한, 변신한 여러 모습들에 대한 깨달음을 얻게 된다. 이 드라마의 주제는 제목에서 드러내고 있듯이 아름다움은 내면에 있다는 것이다. 아름다움, 진실, 사랑과 같은 우리가 중요하게 생각하는 것들은 눈에 보이는 것이 모두가 아니고 더 중요한 것들을 잃어버리지 않을 때 지킬 수 있다는 것을 의미한다.

우리가 누구를 규정지을 때 기준으로 삼는, 나라고 할 수 있는 것들 중 과연 무엇이 진짜 그 기준이 될 수 있을지에 대한 질문인 것이다. 스스로를 ‘나’라고 정의 내릴 수 있는 것들. 이름, 성별, 나이, 직업. 그런 것들은 과연 ‘나’를 규정지을 수 있는 조건이 될 수 있을까. 이 질문은 우리에게 관습적이지만 진지한 화두가 된다. 나를 설명할 수 있는 것들 성별, 국적, 나이, 얼굴 등이 한순간 바뀌어 버린 극단적인 상황을 통해 그것들을 제외한 ‘나’를 나타낼 수 있는 그 ‘무엇’은 무엇인가에 대한 문제는 진실의 추구와 인간의 본성 탐구라는 문학의 본질적 문제에 뿌리를 두고 있다.

노스럽 프라이의 미토스 이론에 따르면 이 드라마는 봄의 미토스이다. 프라이는 봄의 미토스를 주인공이 자기 정체성의 혼란을 느끼고 떠나 여러 경험을 통해 깨달음을 얻으며 다시 돌아오는 희극적 이야기로 보았는데, 이 드라마에서도 주인공 한세계가 잊고 있던 10년 전 기억을 떠올리며 자기를 구해주고 사고를 당한 남자가 서도재였으며 그 사고로 그 사람의 인생이 바뀌었다는 것을 깨닫게 되자 서도재와 결별하고 집을 떠난다. 집을 떠난 한세계는 시각장애인을 위해 오디오북을 녹음하는 등의 자기를 드러내지 않고 남을 돕는 일을 하며 시간을 보내고 연예계도 은퇴하고 모든 것을 다 내려 놓은 채 혼자 고립된 시간을 지낸다. 죄의식과 그리움과 의도하지 않았으나 자기에게 온 많은 일들을 감담해 내기 어려워 고통을 느끼면서. 이 드라마에서 가장 작위적으로 느껴지는 부분이지만 서도재가 수술을 통해 사람의 얼굴을 알아보게 되면서 갈등이 해소된다. 그리고 횡단보도 장면은 스스로에게 너는 누구냐는 질문을 하던 한세계에게 나는 한세계라고 대답하게 함으로써 그동안 한세계가 여러 얼굴로 살아왔지만 동시에 그들은 모두 한세계였음을 그리고 그러한 모습으로 살아왔던 그 시간들이 가치있었음을 깨달음으로써 자아를 찾는 이야기라는 명확한 봄의 미토스를 보여준다. 늘 숨기 바빴던 ‘한세계’가 아무의 얼굴도 알아보지 못하나 세기의 모습이 변해도 알아보는 유일한 한 남자 ‘서도재’를 만나면서 자신을 숨기지 않아도 되는 새로운 경험을 하고 둘은 서로로 인해 자기 자신을 좀 더 사랑하게 된다는 줄거리는 자기동일성의 상실과 회복이라는 전통적 서사에 맞닿아 있다.

노스럽 프라이, 『비평의 해부』, 임철규 옮김, 한길사, 2000, 322-363면 참조.

3. 모티프 연구의 유용성과 고전과 현대작품에 나타난 변신 모티프의 양상

문학 연구에서 모티프(Motif)는 주제, 소재, 상징 또는 동기 등의 의미로 해석된다. 모티프는 작품의 주제가 되기도 하고, 소재가 되기도 한다. 때로는 등장인물에게 행위의 동기를 제공함으로써 사건과 사건을 연결하는 작은 의미 단위로 드러나기도 한다. 작품의 전반적인 주제의식과 관련되어 있으면서 작품 내에서 다양한 층위를 차지하고 있기에 모티프에 대한 연구는 각 작품의 주제와의 관련성 및 다양한 작품 속에서 공통적으로 드러나는 모티프의 양상 연구 등이 누적되었다. 본 연구에서는 문학의 원형인 신화로부터 현대 문학에 이르기까지 꾸준히 드러나고 있는 변신 모티프에 대해 주목하였으며, 소재로서의 모티프가 전체 작품에서 갖는 의미 층위를 고찰하고 그 의의를 밝히고자 한다. 이는 서론에서 언급했듯이 문학이 그 내용과 창작 기법, 주제 등에서 많은 변화의 과정을 거쳤으나 원형적인 문학의 틀은 변함이 없으며 그를 통해 추구하려는 것은 문학의 원론적인 주제인 인간에 대한 탐구와 성찰이라는 점에 주목한 것이다.

모티프는 ‘이야기를 만들어가는 작은 단위’로서 러시아 형식주의에서 보리스 토마세프스키(B. Tomashevsky)는 주제적 자료의 가장 작은 단위로서 “더 이상 분해가 불가능한 작은 부분의 테마 하나하나” 라고 규정, 모티프를 기본 단위로 삼고 있다. 신화비평에서는 원형적 심상이나 상징주의자들이 자주 사용하는 반복적 상징들까지도 모티프로 본다. 유종호 외, 『문학비평용어사전』, 국학자료원, 2006.

이러한 모티프의 연구는 고전 문학과 현대 문학을 자체의 내적 연속성의 체계 속에서 살피게 하면서 시간의 질서 가운데서 주제의 지속과 변화를 정신사적으로 투시하는 문학의 여러 특수사 기술을 가능하게 한다. 이는 비교학과 직결되고 있어 한국 문학과 동아시아 서구 등 근접, 원접 문학과의 비교와 연계의 지평을 넓힐 수 있게 한다. 이는 한국 문학의 세계와 문제와도 관련된다. 마지막으로 작품의 근본 요소인 주제, 모티프, 상징이 작품 해석의 근거가 됨으로써 작가와 그 특유한 작품 세계와 이미지에의 추출 및 작품론적 읽기에 기여하게 된다.

이재선, 『문학주제학이란 무엇인가』, 민음사, 1996. 19-20면.

변신 모티프는 신화와 설화에서 공통적으로 드러나는 전통적 화소(話素)이며 이를 통해 인간 본질에 대한 성찰적 가치관을 제시하고 있다. 변신 모티프는 변신이라는 초현실적, 환상적 이야기를 통해 인간이 주어진 한계에서 벗어나거나 다른 차원의 세계에서 욕망을 실현하는 모습을 보여준다. 그러나 이러한 변신 모티프는 고전과 현대에서 각각 공통적인 면을 지니면서도 다른 양상으로 드러난다. 이는 신화의 시대를 지나 현대로 올수록 서로 다른 스토리텔링방식를 지향하고 있기 때문이다.

변신의 개념을 국립국어원 표준 대사전에서 찾아보면 다음과 같이 정의하고 있다. “몸의 모양이나 태도 따위를 바꿈. 또는 그렇게 바꾼 몸” 그밖에 신화나 설화를 거쳐 현대 작품에 나타난 변신에 대한 선행 연구들에서는 “자의나 타의에 의해서 어떤 원형이 다른 형태로 바뀌는 것”, “생시든 죽어서든 다른 형태로 변화 하는 것”, “사람이나 動植物 또는 鑛物, 精靈 등이 다른 형태로 모습을 바꾸는 것” “인간의 합리적인 사고로는 이해할 수 없는 신비한 힘에 의하여 한 존재가 다른 존재로 물리적인 변화를 일으키는 현상” 등으로 규정된다. 최원오, 「‘원형 개념’으로서의 변신에 내재되어 있는 세 가지 특성과 변신 미학」, 『구비문학연구』, 구비문학회, 2009. 259면.

변신모티프는 작품이 창작된 시기에 따라 다양한 모습으로 변주되어 왔다. 변신의 양상이나 의미는 조금씩 다르게 드러나지만 공통적인 상징체계 자체는 신화로부터 면면히 이어져 오고 있다. 노스럽 프라이가 언급했듯이 문학의 주인공들은 신적 존재에서 영웅, 귀족 등 남보다 뛰어난 사람의 이야기를 다루다가 점차적으로 평범한 사람들의 이야기에 주목해 왔고 이후 하위 모방, 즉 보통 사람들보다 못한 결핍요소를 많이 가지고 있는 인물들이 주인공으로 등장하는 양상을 보인다. 현대 작품에 나타난 변신 모티프에 대한 논의에는 변신이 문명에 대한 불안 의식을 드러내거나 정치적 비판 의식을 드러내고, 산업화 사회의 소통 부재를 드러낸다는 논의, 타인들과 소통하려는 노력을 통해 온전한 자아 발견을 시도한다는 논의등이 있다.

김미영은 장용학의 <비인탄생> 과 <역성서설>을 문명 비판적 작품으로, 최인훈의 <구운몽> 독고민, <서유기>의 독고준을 6.25와 4.19를 체험한 인물들로 독재에 대한 정치적 비판의식을 변신을 통해 드러내고 있다고 보았다. 또한 최인호의 <타인의 방>은 소시민의 소외의식을 물화 과정을 통해 보여준다고 하였다. 김미영, 「현대소설에 나타난 변신 모티프와 환상」, 『문학교육학』 30, 한국문학교육학회, 2009.

이숙, 「자아 발견으로서의 변신 양상 연구: 최인호의 소설 ｢타인의 방｣과 □낯익은 타인들의 도시□를 중심으로」, 『한국문학이론연구』 70호, 현대문학이론학회, 2017. 288면. 현대 작품에 나타난 변신에 대해서는 주로 소통불가의 상황에서 단절된 자아의 모습을 드러내거나 소외의식의 결과로 귀결된다는 논의가 지배적이다.

고전에서의 변신의 의의는 동물과 인간의 토테미즘적인 신화 사고와 불교적 윤회 사상에 근거하며 주로 권선징악적 교훈에 뿌리를 두고 교훈적 주제를 통해 삶을 긍정적으로 이끌도록 하려는 사상을 형상화 한 것으로 볼 수 있다. 이러한 변신 모티프는 현대에서는 현대적인 시각으로 재구성되었으나 권태로운 일상에서 벗어나 관습적인 일상과 사고의 틀에서 벗어나고자 하는 탈출 욕망은 내면세계의 반영으로서 인물의 자아성찰과 깊이 연관되어 있어 문학에서 추구하는 변신을 통한 정체성 회복과 자아 인식의 추구에 그 목적을 두고 있다.

4. <뷰티 인사이드>에 나타난 변신 모티프의 의의

<뷰티 인사이드>는 현대작품에서 다루는 변신 모티프의 다른 재현 양상을 보여준다. 현대에 변신이라는 모티프는 어떤 신기함이나 흥미로움보다는 상징적인 모티프로서의 역할을 한다.  이 작품에서 변신 모티프는 일회성이 아니고 반복적으로 나타나며 매번 다른 모습이라는 점이 특징적이다. 또한 주인공에게 변신이라는 환상적인 상황이 주어지나 동시에 변신 경험을 통해 주인공이 깨달음의 계기를 얻는다는 점이 주목할 만하다.

한세계의 변신은 그녀의 인생을 바꿔 놓은 크고도 기습적인 사건이다. 돌연히 다른 사람으로 변하는 충격적인 경험은 주인공을 극도의 정체성 혼란 상태에 놓이게 한다. 곧 변신은 이 드라마의 갈등의 원인으로 나타난다. 변신으로 인해 한세계는 ‘내가 누구인가’라는 본질적인 질문에 집착하게 되고 점점 자아 정체성을 잃어가게 된다. 그러나 동시에  변신한 상황에서 살았던 일주일들의 시간들 속에서 정체성 회복의 기회도 얻게 된다. 40대 여성으로 변신한 모습을 서도재가 아무렇지도 않게 알아보는 에피소드를 통해 한세계가 변신한 모습이더라도 자기를 알아봐 줄 수 있는 사람이 있다는 것을 알게 되는 것과 변신한 다른 모습의 한세계가 어려움에 처해 있는 사람들을 도와 그 어려움을 딛고 일어서게 하는 에피소드 등이 그것이다. 한 예로 고등학생 남자로 변한 한세계가 한 여고생을 도와주는 에피소드를 들 수 있다. 한세계는 고등학생으로 변신하기 전에 이 후원회 행사에 초청되었다가 그 일들을 목격하고 성희롱한 후원자에게 속 시원하게 갚아준다.

딸 같아서 그런다며 고등학생을 성추행하는 기업 대표 후원자의 행동을 보고 한세계는 그 사람이 한 것과  똑같이 후원자의 엉덩이를 주물러 준다. 당황하는 그 남자에게

“왜? 예뻐서요. 아빠 같아서. 아빠한테 보통 안 이래요? 내가 아빠가 없어서 모르겠네. 근데 보통 딸한테도 안 그러지. 진짜 아빠도 조심스러워서 안 만지는데 왜 남의 아빠들이 이쁘다면서 함부로 만져대는지 모르겠네.”

이 여고생은 가정환경이 안 좋아 기업의 후원을 받지만 그 후원은 진정한 선의에 의한 것이 아니라 과시용 후원이라서 후원인과 후원받는 아이들을 세워 놓고 사진을 찍는다든지 하는 불편한 상황이 연출된다. 또 딸 같아서 그런다는 후원인에게 성희롱을 당하기도 한다. 그리고 자기를 좋아하는 줄 알았던 남자친구도 거짓으로 자기를 가지고 놀았다는 사실을 알고 힘들어 한다. 남자 고등학생으로 변한 한세계는 여러 사람들 앞에서 여고생의 자존감을 높여주고 남자친구에게 복수도 해준다. 이런 몇몇 에피소드는 다른 모습으로 변한 한세계의 일주일짜리 얼굴들이 결코 왔다가 가치없이 사라지는 것들이 아니라 누군가에게는 반드시 필요했던 아주 쓸모 있었던 시간이고 존재들이었다는 사실을 깨닫게 한다. 주목할만한 점은 남자 고등학생으로 변신한 한세계와 원래 한세계가 정말 같은 사람같이 느껴진다는 것이다. 보통 남자로 변한 여자들은 과하게 여자 흉내를 내는 모습으로 비춰지는데 이 드라마에서 한세계가 남자의 모습으로 변했을 때도 그들은 모두 외모만 다를 뿐 한세계의 행동과 말투, 가치관을 그대로 나타내어서 그들이 모두 한세계로 느껴지게 한다. 이것은 외모가 다른 사람으로 변했더라도 그 사람은 여전히 한세계라는 것을 나타내는 것이다.

드라마 첫 회에서 ‘한세계’는 어느 날 해외여행을 떠났다가 갑자기 노인으로 변해 버린 자기 자신을 발견하고 경악하여 거리로 뛰쳐나온다. 그리고 자동차 사고가 일어나는데 한세계를 구하려다 크게 다친 남자 서도재와의 처음 만난다. 이 첫 장면은 드라마 마지막회에서 다시 비춰짐으로써 극의 서두와 결말의 필연적 관계를 잘 구성하였다. 그 이후로 한세계는 한 달에 한 번 일주일 정도의 시간을 전혀 다른 사람들로 변하는 경험을 하게 된다. 백인, 흑인, 황인, 남자, 여자, 어린이, 중년, 노년 등 다양한 모습으로 변하게 되는 것이다. 이러한 ‘한세계’의 변신은 그 이유를 알 수 없는 변신이며 기존의 작품들에서처럼 주인공의 원망의 표현이거나 초월적인 힘에 의한 변신과는 다른 것이다. ‘한세계’가 배우라는 설정은 여성, 혹은 남성, 단체 안의 나로 살아가기 위해 우리가 스스로의 고유성과 정체성에 주목하지 못하고 ‘나다움을 알고 ’나‘로 살아남기 위한 힘든 시간을 보내게 되는 삶의 반영이다. 주인공 ’한세계‘가 배우일 수밖에 없는 것은 매번 다른 사람으로 살아가는 경험을 해야 하는 자기의 특이성 때문이기도 하다. 자신의 상황을 명확히 설명하거나 보여줄 수 없으므로 숨거나 피하면서 자기 존재를 감춰왔던, 그래서 더욱 더 ‘나’에 대한 정체성의 혼란 속에 살아가가던 한세계에게 자기를 알아봐 주는 유일한 한 남자가 나타난다. 이 두사람이 나타낸 이 드라마의 주제는 ‘나는 누구인가’의 존재론적인 물음으로 이어지는 정체성 탐색의 서사이다. 이 작품에서 ‘변신’ 모티프는 삶의 진정성에 대한 탐구라는 문학의 고전적이고 정통적인 주제를 구체적 상황으로 구현해낸다.

이름도 의미가 있다. ‘한세계’ 모두 하나의 세계라는 뜻인데 이는 주인공 세계가 변한 그들이 결국은 ‘한세계’라는 중의성을 갖는다. 작가는 제목 명명(命名)에서도 알 수 있듯이 매우 전통적이지만 주제에 대해 당황스러울 만큼 명확하고 견고한 장치들을 두 겹 세 겹씩 해 놓고 드라마 스토리를 진행시킨다. 등장인물의 이름, 직업, 말투, 과거, 생각, 다른 사람에 대한 태도 등 소설작법에서 강조하는 캐릭터 창작 방법의 정석이다.

‘한세계’는 모습이 변할 때마다 사진을 찍어 방 벽에 걸어두기 시작한다. 이것은 일주일 동안 살았다가 사라져 버리는 수많은 자기의 얼굴을 기억하며 그들이 모두 자기라는 것을 인정하고 사랑하려는 것으로 보인다. ‘한세계’는 자기에게 찾아온 변신 사건으로 평범한 일상을 살 수 없고 누구와도 사랑을 나눌 수 없으며 가장 가까운 엄마에게까지 이 사실을 알리지 못하지만 그것을 부정하거나 원망하고 증오하기보다는 자기의 한 부분으로 인정하고 감싸 안으려 노력하는 모습을 보인다. ‘사진찍기’ 행위는 자기 자신의 객체화이다. 주관적인 자아를 객관화하는 과정이다. 이 과정을 통해 스스로를 돌아보고 자기에 함몰되지 않은 채 외부에서 내부에 있는 자기를 바라보는 것이다. 그런데 침범할 수 없는, 공유할 수 없는 비밀스러운 공간에 타인이 들어오게 된다. 이 타인은 아이러니하게도 자기의 모습조차 알아보지 못하는 안면실인증을 앓고 있는 ‘서도재’이다. 한 달에 한 번 전혀 다른 사람으로 변하는 여자와 자기 자신은 물론 어느 누구의 얼굴도 구별하거나 알아보지 못하는 남자의 만남은 작가가 드러내려는 작품의 주제를 극명하게 나타내는 설정이다.

이 드라마는 “Beauty inside" 라는 제목과 동일한 주제를 구현하고 있다. 아름다움은 진실, 주제 등의 어휘로 환원될 수 있을 텐데 그것은 내면에 있다. 즉 겉으로 드러난 것이 모두가 아니며 눈에 보이는 것이 다 진실이 아닐 수 있음을 상징한다. 이러한 원론적이고 노골적인 주제는 작품 전반을 거쳐 성실하게 드러난다. 먼저 등장인물의 대사를 통해 작가는 사회에 대한 그럴싸하게 포장되어 있는 것들의 추함을 드러내 보이며 진정한 아름다움은 무엇인가에 대한 질문을 던진다. 사람들이 가진 선입견과 차별의식, 나를 나라고 규정지을 수 있는 것에 대한 주제는 여러 에피소드와 인물들의 대사를 통해서도 드러나는데 사람들이 가진 편견에 대해 보이는 것이 다가 아님을 말하는 내용들이다. 그 예로는 한세계의 사라짐(잠수)에 대한 억측들, 꼬마로 변한 한세계가 숨겨진 아들이 되고 남자로 변했을 때는 늘 바뀌는 새 연인이 되고 하는 등의 억측들과 남자와 여자의 성역활에 대한 생각들을 통해 드러난다. 영화 주인공 채유리에게 남자스텝들이 온갖 성차별적인 발언에 술 따르기, 노래 등의 온갖 짓을 다 시키는데 채유리가 싫다고 못하고 다 맞춰주자 한세기는 말한다. “네가 받은 무례들 네가 괜찮다고 넘기면 다른 애들은 몇 배로 견뎌야 돼. 주인공인 채유리도 열 번 스무 번 다 받아주는데 다른 애들한텐 얼마나 함부로 하겠어.” 그 외에 병원에서 여자를 비하하는 의사의 발언, 한세계에 대해 확실하지 않은 유언비어로 뒷담화하는 장면들, 회사 사람들의 대화에서 남자가 왜 예뻐야 하냐는 질문에  남자도 예쁘면 좋다는 논리, 옷에 대한 생각에서 이런 옷을 입는 사람은 이런 사람이다라고 누가 규정하느냐는 질문 등은 작품 전체에서 말하고자 하는 외적인 것에 얽매인 그것을 통해 정작 내적인 것을 바라보지 못하는 사람들에게 진실은, 아름다움은 보이는 것만이 아님을 강조하고 있다.

내가 이런 옷을 입는 사람으로도 나타날 수 있으니까

그런 기준을 누가 정합니까?

의복에는 성별 나이같은 게 없습니다. 그건 내가 제일 잘 압니다. 남자 옷을 입었다고 해서 꼭 남자이진 않거든요. 반대의 경우도 마찬가지고요.

주제의 상징은 마지막회 마지막 장면에서 “사랑해요” 라고 고백하는 서도재 앞으로 한세계의 여러 모습들, 아이, 할머니, 할아버지, 50대 남성, 30대 여성, 50대 여성, 남자아이 등의 다양한 한세계가 서도재를 향해 걸어가는 장면에서 구체적으로 연출되었다. 그것은 어떤 모습의 한세계이든 모두 한세계이고 그 모두를 사랑한다는 서도재의 마음을 상징적으로 드러낸다. 마지막 씬에서 이제 한세계는 혼자가 아니라 서도재와 둘이 사진을 찍는다.

오늘의 한세계는 오늘의 서도재는 여기까지

이 드라마에서 변신은 첫째, 소재로서의 변신 모티프가 주제를 잘 나타내도록 기여하고 있다는 점에서 또 그 주제가 문학의 본질적인 자아 정체성 탐구 관한 것이라는 점에서 매우 전통적이다. 둘째, 이러한 전통적인 주제는 켐벨과 프라이가 말한 관습적인 서사구조방법에 따라 나타났다. 셋째, 이러한 주제를 드러내기 위한 서술 방식은 여러 소재적 모티프들이 잘 어울려 한 가지 주제에 기여하고 뚜렷한 주제 의식 창조에 기여하였다. 특히 인물의 성격창조 방법에 따른 인물의 형상화는 말로 설명되는 부분보다는 보여주기 방식을 취하고 있어 더 효과적이다. 이 연구를 통해 이 드라마에서 변신 모티프는 다른 작품에 비해 빈번하고 지속적으로 드러난다는 특징을 지닌다는 것, 그것이 주인공의 욕망 표현의 수단이나 행위의 결과, 결론적인 주제 제시에 기여하기보다는 갈등의 원인인 동시에 그 안에서 정체성 확인의 단서를 발견하고 구원자를 만나는 과정을 통해 오히려 정체성을 회복할 계기를 제공하여 모티프로서 주요한 역할을 하고 있다는 것을 알 수 있다.

서도재와 한세계는 서로에게 깨달음을 주는 구원자인 셈이다.

5. 결론

본 연구는 수많은 신화와 설화 현대 작품 및 콘텐츠에 등장하는 변신 모티프에 주목하여 2018년 Jtbc에서 방영되었던 드라마 <뷰티 인사이드>의 변신의 양상과 의의에 대해 논의하였다. 변신의 모티프가 자주 쓰이는 이유와 시대별 구현 양상을 통해 현대작품에 나타난 변신 모티프가 신화의 그것과는 다른 의미를 지니는지 신화 원형적 관점에서 신화, 설화 등 고전서사와의 서사적 관련성을 검토하면서 드라마에서 발견된 변신의 의의를 분석한 것이다.

주인공 ‘한세계’를 통해 나타나는 변신 모티프는 외형적인 변신이라는 점, 일회성이 아니며 자의에 의한 변신이 아니라는 점, 원망에 의한 결과로서의 변신이 아니라 변신으로 인해 주인공이 정체성을 인식하고 자아를 찾는다는 점, 갈등의 원인과 회복의 도구적인 성격을 동시에 지닌다는 점에서 다른 현대 작품과 다른 양상을 보인다고 할 수 있다. 그러나 변신 모티프를 통해 나타내고자 하는 주제의식은 문학의 전통적인 주제인 자아 성찰과 자기 정체성 탐구라는 고전적 주제와 유기적으로 연결되어 있다고 할 수 있다. 이러한 유기성은 고전적 모티프를 현대적인 콘텐츠로 재창작할 때 적절한 스토리텔링의 방안이라고 할 수 있다. 서사와 서사의 융합으로 현대적이고 참신한 스토리 창출을 하면서 동시에, 그 기저에는 전통적인 서사 방식으로 이야기를 새롭게 조직하는 것이다. 다시 말해 작품의 큰 골격인 플롯은 전통적 서사에 따르지만 스토리텔링의 과정은 현대적이며 개별적이라는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 드라마 <뷰티 인사이드>는 고전서사에 자주 등장하는 변신 모티프의 새로운 스토리텔링 사례를 보여주며, 현대에서 지속되는 문학의 원형성 확인할 수 있는 현대 콘텐츠라고 할 수 있다.

<참고문헌>

1. 기본자료

드라마 <뷰티 인사이드>, jtbc, 2018.10.1.-11.20.

2. 논문

김미영, 「현대소설에 나타난 변신 모티프와 환상」, 『문학교육학』 제30집, 한국문학교육학회, 2009.

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최원오, 「‘원형 개념’으로서의 변신에 내재되어 있는 세 가지 특성과 변신 미학」, 『구비문학연구』, 구비문학회, 2009.

3. 단행본

김미란, 『한국소설의 변신 논리』, 태학사, 1998.

이재선, 『문학주제학이란 무엇인가』, 민음사, 1996.

S,G,융(Carl Gustav Jung), 『융의 친절한 심리학』, 이현성 옮김, 스타북스, 2015.

노스롭 프라이(N.Frye), 『문학의원형』, 이상우 역, 명지대학교 출판부, 1998.

, 『비평의 해부』, 임철규 옮김, 한길사, 2000.

캐서린흄, 『환상과 미메시스』, 한창엽 역, 푸른나무, 2000.

질의문 2-2

「드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 ‘변신 모티프’에 나타난 현대적 의의」에 대한 토론문

김인옥 │ 명지대

「드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 ‘변신 모티프’에 나타난 현대적 의의」는 이를 통해 고전에 나타난 변신의 의미가 현대에서는 어떠한 양상으로 드러나고 있는지, 신화적 서사구조와는 어떤 연계성을 가지는지를 고찰하고 나아가 신화의 원형적 서사구조와 주제의식을 새로운 시각에서 이해할 수 있는 실마리를 얻고자 한 연구로 읽혀집니다.

신화는 이야기 체계를 구성하는 기본틀을 제시해 주며 이러한 원형과 관습은 현대작품에서도 여전히 그 영향력을 드러내며 재창조 되고 있음을 재확인하는, 이가원 선생님의 논의에 공감과 흥미를 느끼는 독자로서 궁금하게 여겼던 점에 대해 질문을 드리는 것으로 토론을 대신하고자 합니다.

1. 드라마 속에서 드러나는 주인공 ‘한세계’의 갈등 생성 원인과 정체성의 원인에 대해 질문을 드립니다.

“<뷰티 인사이드>에 나타난 서사구조는 영웅적 일대기의 그것과는 거리가 있으나 정체성의 상실과 회복이라는 차원에서 볼 때 원질신화의 스토리텔링 구조를 그대로 보여주고 있다고 할 수 있다. 즉 정체성을 상실한 주인공이 그로부터 벗어나기 위해 여러 경험을 하게 되고 그 과정에서 구원자를 만나거나 깨달음과 각성의 계기를 맞이하여 자아 성찰에 이르는 통과제의적 구조를 가지고 있”음을 발표자는 언급하고 있습니다. 또한 “기존 현대 작품들에서는 인간 내면적 기저에 자리 잡은 세계와의 단절, 불화, 소통하고자 하는 원망의 결과로서의 변신 모티프가 드러났다면, <뷰티 인사이드>에 나타나는 변신은 자의적인 변신이 아니며 또한 결과로서의 변신이 아니라 현대인에게 기습처럼 찾아올 수 있는 예상 밖의 초월적인 상황들, 예를 들면 갑작스러운 질병, 사고, 이별, 죽음 등과 같은 것을 상징한다. 주인공 한세계의 변신은 어떠한 행위나 바람의 결과로서가 아니라 주인공의 갈등 생성과 정체성의 혼란의 원인이 된다는 점에서 다른 작품과 다른 면모를 지닌다고 할 수 있기 때문”으로 제시하고 있습니다. 그렇다면 주인공 ‘한세계’의 구체적인 갈등 생성 원인은 무엇인지 궁금하지 않을 수 없습니다. 원질신화의 스토리텔링 구조가 그대로 드러난 작품이라는 전제라면 갈등 생성 원인은 스토리 전반을 이끄는 중요한 요인이기에, 드라마 <뷰티 인사이드>에 나타난 주인공의 혼란 원인은 구체적으로 밝혀져야 할 것입니다.

변신 주체가 여성인 ‘변신 모티프’의 경우는 매우 드물지만 유사 변화의 예로써, 샤를 페로의 판본 “잠자는 숲속의 미녀”라는 제목으로 널리 알려진 그림 형제의 “가시장미 공주”를 제시할 수 있습니다. “가시장미 공주”는 저주에 걸려 100년 동안 긴 잠에 빠진 아름다운 공주가 성을 둘러싼 가시울타리를 헤치고 찾아온 용감한 왕자의 입맞춤을 받고 깨어나 행복한 결혼을 한다는 것이 주된 서사입니다. 100년 동안의 잠은 삶과 사랑에서 스스로를 발전시키지 못하는 가시장미 공주의 무능력, 또는 성숙과 발달을 거부하는 내적 성장의 정체를 상징적으로 드러내며, 불안과 죄책감으로 가득 찬 권위적인 아버지와 그 운명적 결속에서 풀려나지 못하여 올바르게 성장하지 못하는 소녀를 형상화 하고 있습니다. 대상 텍스트 <뷰티 인사인드>의 드라마 곳곳에 드러나는 눈에 띄는 상황으로 여배우로서 또는 현재 이 땅에 살고 있는 한 여성으로서의 예기치 못한 상황으로 인한 고민과 관련된 장면이 지속적으로 등장하고 있음에도 이에 대한 논의는 부족하게 여겨집니다. 이들 장면과 관련하여 이것이 ‘한세계’의 갈등 생성 원인인지와 함께 그와의 연계성 또는 차별화 지점 등 이에 대한 발표자의 의견을 듣고 싶습니다.

2. 현대의 가치관과 시대의식에 맞게 재창조 된 <뷰티 인사이드> 속 ‘한세계’의 성장과정이 여타 작품과의 어떠한 변별성을 갖고 있는지에 대해 구체적인 설명을 듣고자 합니다.

우리가 잘 알고 있는 변신 모티프 중 가장 널리 알려진 “미녀와 야수(Beauty and Beast)”는 그리스 신화의 “프시케와 큐피드”, 그림 형제의 “개구리 왕자” 등의 다양한 형태로 출현하고 있고, 한국 민담 중에서도 “뱀 신랑” 혹은 “잃어버린 신랑 찾기” 등 다수의 상황에서 찾아볼 수 있습니다. 현대에 와서는 <미녀와 야수>, <킹콩> 등의 애니메이션과 영화로 자주 각색되면서 이야기로서의 지속적인 생명력을 보이고 있습니다. 이처럼 “미녀와 야수”는 인간과 동물, 여성과 남성의 범주를 대립쌍으로 지니고 있으면서도 아름다움과 추함, 선과 악 등의 미적 윤리적 가치와 결합되기 때문에 매우 다양한 해석의 가능성을 제시하는 셈입니다. 대체적으로 보아 ‘미녀’를 중심축으로 전개되는 이야기는 동물적 속성을 가진 남성을 받아들이면서 여성으로서의 성숙을 나타내는 반면, ‘야수’를 중심축으로 전개되는 이야기는 아름다움과 선함을 갖춘 여성과의 만남을 통해 자신의 야수성을 극복해가는 성장담의 형태로 나타납니다. 또한 여러 형태의 현대적 변용들을 통해 남성과 여성, 문명과 야만, 미와 추 등의 전통적인 이분법을 벗어난 새로운 해석을 시도하고 있음을 알 수 있습니다. 남성과의 만남을 통한 여주인공의 성장과 성숙은 미국 애니메이션의 단골 주제인데, <백설공주>에서 <슈렉>에 이르기까지의 애니메이션은 인내, 순응 등의 보수적 가치 속에서 남성의 야수성을 받아들이면서 성인 여성으로 성장해가는 모습을 담고 있는 반면, <겨울왕국>에 이르러서는 여성의 주체적인 결단에 의해 자신의 미숙함을 극복해가는 모습을 담고 있습니다.

집단으로부터 분리된 두 개인의 사랑을 중심으로 그들의 사랑은 타인의 시선에 구속받지 않는다는, 드라마 <뷰티 인사이드>의 외모가 전부가 아니라는 주된 테마를 복기하게 했던 장면은 극중 ‘서도재’가 노인으로 변한 ‘한세계’를 껴안는 순간과 그 이후였습니다. 안면실인증을 겪는 ‘서도재’에게 있어 ‘한세계’의 외모 변화와 함께 일반적인 외모에 대한 중요성, 특히 여성을 판단하는 기준으로의 외모는 당연히 문제가 되지 않는 부분일 것입니다. 그럼에도 ‘서도재’가 ‘한세계’를 계속해서 만나야할 것인지에 대해 고민하는 이유는 노인을 껴안는 자신을 바라보는 타인의 시선 때문이었습니다. 본 연구는 ‘미녀’에 해당하는 여주인공의 성장을 주로 다룬 텍스트를 대상으로 삼고 있으나, ‘남성과의 만남을 통한 개인적 성장’과 ‘사회현실과의 만남을 통한 사회적 성장’으로 나누어 구조적으로 분석한다면, 드라마 <뷰티인사이드>에 나타난 ‘변신 모티프’의 문화콘텐츠적 가치와 함께 현대적 의의로서 로맨스에 대한 전복적 사유를 제공할 수 있는 서사구조의 측면이 더욱 명확하게 드러날 것으로 판단됩니다. 이에 대한 의견도 함께 부탁드립니다.

외부 요인에 의해 자신을 사랑하지 못했던 두 존재가 서로의 모습을 통해 자신을 사랑하게 되는 과정은 곧 내밀하게 형상화 된 극복의 과정이었으며, 또한 그 자체가 ‘변신 모티프’의 변용이었다고 생각합니다. 자신들의 사랑을 규정하려는 사람들의 시선, 말 따위는 중요하지 않음을 확신하게 되고 집단으로부터 벗어나 둘만의 사랑의 공동체를 형성하게 된 것이 이 드라마의 진정한 결말의 가치가 아닐까를 깊이 생각하게 되었던, 의미 있는 기회였습니다. 이 자리를 빌려 감사의 말씀을 전합니다.

발제2-3

팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 시집발간 사례 연구

- 시흥시 예술인지원 사업 팟캐스트<현지시밤>을 중심으로

권현지│단국대

1. 서론

최근 스마트폰, 인터넷의 발달로 인하여 웹 기반의 Web 2.0 시대는 미디어 환경의 변화와 맞물려 새로운 문화를 이끌고 있다. 일반 개인도 자신의 특색 있는 콘텐츠를 제작하고 배포할 수 있는 1인 미디어 시대는 새로운 양식의 홍보 방법과 수익을 만들어내고 있다. 그중에서 유튜브(YouTube)와 팟캐스트(Podcast)는 새로운 마케팅의 수단으로 주목받고 있다. 특히, ‘팟캐스트’는 콘텐츠만 만들 수 있으면 누구나 쉽게 제작할 수 있다는 점, 제작 기간이 비교적 짧고 콘텐츠 수정이 쉽다는 점, 스마트폰뿐만 아니라 컴퓨터에서도 사용할 수 있다는 점, 무료로 제공된다는 점, 특히, 이동형 기기를 통해 시청하는 1인 미디어라는 점 등이 특징이다. 이에 예술인지원 사업은 시대의 흐름에 맞춘 다양하고 새로운 방법론이 요구된다.

Web 2.0의 특징은 다음과 같다. 첫째, 웹은 플랫폼이다. 둘째, 집단 지성을 활용한다. 셋째, 데이터가 차별화의 열쇠다. 넷째, 소프트웨어 배포 주기가 없다. 다섯 째, 가볍고 단순하게 프로그래밍한다. 여섯째, 웹은 단일 디바이스(PC)를 넘어선 소프트웨어이다. 일곱 째, 사용자들에게 풍부한 사용자 경험을 제공한다. 이와 같이 웹 2.0에서는 기존과는 달리 웹을 단순한 콘텐츠나 정보 제공의 역할로 국한시키지 않고, 다양한 애플리케이션 혹은 서비스가 다양한 디바이스를 통해서 전달되는 풍부한 사용자 경험의 장터로 활용한다. 임혜진, ｢웹 2.0기반의 미디어 콘텐츠에 관한 연구｣, 중앙대학교 예술대학원 석사논문, 2007, 6~7쪽 참조

개인이 직접 자신의 미디어를 가지고 트랜드를 추구할 수 있는 서비스들을 일컫는 말로, 주로 블로그나 미니홈피 등을 운영하면서 트랜드를 이끌어 나가는 사람들을 이야기한다. 최근에는 ‘프로튜어(Proteur)’ 라는 말이 생겨나기도 했다. ‘프로페셔널(Professional)’과 ‘아마추어(Amateur)’의 합성어로 개인이 콘텐츠를 직접 제작하고, 공급하는 주체가 되면서 전문가와 같은 지식과 자신의 의견을 적극적으로 반영하여 1인 미디어를 운영하는 사람들을 의미한다. 단순히 블로그나 미니홈피를 운영만 하는 사람들이 아닌, 콘텐츠를 직접 제작하는 전문가 같은 아마추어를 뜻한다. 김지선, □팟캐스트 쉽게 만들기□, 웰북, 2012. 8쪽 참조

본고는 팟캐스팅을 활용한 시집발간 사례에 대해 소개하고, 그 특징을 분석하는데 목적을 둔다. 이를 위하여 기존의 문학 팟캐스트를 살펴보고, ‘팟캐스트 <현지시밤> 총 6회분’을 비교·분석하여 기존 프로그램과 어떤 차이와 특징이 있는지 살펴본다. 이는 유튜브의 조회수와 사업의 성과인 시집발간을 근거로 설명하고자 한다. 더 나아가 예술인지원사업에서 팟캐스트 활용방안에 대해 살펴보고자 한다.

먼저, 팟캐스트에 대한 연구는 크게 몇 가지 특성으로 나뉠 수 있다.

첫째, 팟캐스트 이용에서의 영향 요인 연구이다.

1. 김도영, 「팟캐스트의 만족도에 영향을 미치는 요인에 관한 연구 : 이용방식, 이용동기, 상호작용성, 사회적 현존감을 중심으로」, 동국대학교 언론정보대학원 석사논문, 2016. 2. 서정민, ｢문화 저널리즘 관점으로 본 문화 팟캐스트 ‘잉여싸롱’ 이용자 주관성 연구 : Q방법론의 적용｣, 중앙대학교 신문방송대학원 석사논문, 2016. 3. 원지현, 「팟캐스트 이용자의 미메시스와 유희에 대한 인식 연구: '이동진의 빨간책방'과 '지대넓얕'을 중심으로」, 중앙대학교 신문방송대학원 석사논문, 2016. 4. 이정기, ｢팟캐스트 이용과 광고 인식, 계획 행동 이론 변인이 팟캐스트 광고 효과에 미치는 영향 : 광고 상품 검색 의도, 구매 의도를 중심으로｣, □광고연구□ 제110호, 한국광고홍보학회, 2016. 5. 임지연, 「출판 팟캐스트 이용과 출판 콘텐츠 구매의도 영향요인 연구」, 경기대학교 대학원 석사논문, 2015.

둘째, 팟캐스트를 활용한 서비스 사례에 대한 연구이다.

1. 김수정, 「미국 대학 도서관에서의 웹 2.0 어플리케이션 확산에 관한 연구」, 『한국비블리아』 제23권 제3호, 한국비블리아학회, 2012. 2.이건웅·박성은, ｢출판산업에서 팟캐스트 활용 사례 연구｣, □글로벌문화콘텐츠□ 제19호, 글로벌문화콘텐츠학회, 2015. 3.이미선, 「팟캐스트를 활용한 지역 공공도서관 서비스에 관한 연구 : 율목도서관을 중심으로」, 인천대학교 대학원 석사논문, 2018. 4. 정종기, ｢웹 2.0기반의 ‘팟캐스트’ 정보통신기술을 이용한 미국의 도서관서비스에 관한 연구｣, □한국도서관·정보학회지□ 제41권 제1호, 한국도서관·정보학회, 2010.

셋째, 팟캐스트 수업 사례 및 교육적 활용에 대한 연구

1. 강병창, ｢팟캐스팅을 활용한 독일어 교육｣, □외국어로서의 독일어□ 제20권 제20호, 한국독일어교육학회, 2007. 2. 김정우, 「특집 : 스마트 교육 시대의 문학교육」, 『국어교육학연구』 제49권 제1호, 국어교육학회, 2014. 3.김쥬리, 「팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 한국어 학습 방안 연구」, 한양대학교 교육대학원 석사논문, 2012. 4. 박로사, 「연결주의 학습이론에 기반한 학습의 새로운 관점 탐색 : 팟캐스트를 중심으로」, 숙명여자대학교 대학원 석사논문, 2018. 5. 박민희, 「연관 키워드를 활용한 스토리 구성 : 추사 김정희 팟캐스트를 중심으로」, 제주대학교 사회교육대학원 석사논문, 2014. 6.이영순, 「스마트 디바이스 기반 중국어 어휘 교육 방안 연구」, 이화여자대학교 외국어교육특수대학원 석사논문, 2012. 7. 이혜승, 「매체 문식성 신장을 위한 팟캐스트 제작 수업 사례 연구」, 이화여자대학교 교육대학원 석사논문, 2018. 8. 조형주, 「팟캐스팅(Podcasting)을 이용한 한국 문화 교육 연구」, 경희대학교 교육대학원 석사논문, 2013. 9. 최미영, 「팟캐스팅의 음악교육적 활용 가능성 모색」, 『한국초등교육』 제23권 제1호, 서울교육대학교 초등교육연구소, 2012. 10. 최준혁, ｢팟캐스트를 활용한 PR교육 활용 안내｣, □한국과학예술포럼□ 제19권, 한국전시산업융합연구원, 2015. 11. 홍은실, 「한국어교육의 스마트러닝 구현을 위한 기초 연구」, 『국어교육학연구』 제44권 44호, 국어교육학회, 2012.

넷째, 이외의 연구 등이 그것이다.

1. 김재원, ｢소셜 미디어(Social Media)에서의 한국사 콘텐츠 생산과 판매 : 팟캐스트(Podcast)와 유튜브(YouTube)를 중심으로｣, □한국사연구□ 제183호, 한국사연구회, 2018. 2. 박영흠·김균, 「포스트저널리즘 시대의 이해를 위한 탐색적 연구 : <나는꼼수다>의 사례를 중심으로」, 『언론과학연구』 제12권 제3호, 한국지역언론학회, 2012. 3. 원숙경·윤영태, 「대항공론장의 변화에 관한 연구 : <나는 꼼수다>를 중심으로」, 『사이버 커뮤니케이션 학보』 제29권 제3호, 사이버 커뮤니케이션학회, 2012. 4. 임혜진, 「웹 2.0 기반의 미디어 콘텐츠에 관한 연구 : 팟캐스트(Podcast) 활성화 방안을 중심으로」, 중앙대학교 예술대학원 석사논문, 2007.

그러나 기존 연구에서는 예술인 지원 사업과 관련하여 팟캐스트가 활용된 사례에 대한 연구는 찾아보기 힘들다. 이는 팟캐스트 제작과 관련된 예술인 지원 사업 부재 및 팟캐스트 제작 환경의 미비 등의 요인에 기인하고 있는 것으로 분석된다. 팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 시집발간 사례 연구가 본 연구를 시작으로 활발하게 진행될 수 있기를 기대해본다.

2. 팟캐스트의 개념과 현황

1. 팟캐스트의 개념

팟캐스트(Podcate)는 아이팟(iPod)의 ‘Pod’와 방송(Broadcast)의 ‘cast’가 합쳐져서 만들어진 단어로 “mp3 파일과 같은 음원 또는 mp4 파일과 같은 동영상을 웹에 올리고, RSS 주소를 통해 배포한 후 구독하려는 시청자가 자동으로 구독하는 서비스”이다. 최근 스마트폰, 인터넷의 발달로 인하여 웹 기반의 Web 2.0 시대는 미디어 환경의 변화와 맞물려 새로운 문화를 이끌고 있다. 미디어는 ‘정보를 전달하는 매체’라는 뜻으로 “정보를 전달하기만 하는 것이 아니라 쌍방향 ‘소통’을 하기 위한 도구”로 변화하고 있다. 이제 일반 개인도 자신의 개성있는 콘텐츠를 제작하고 배포할 수 있는 1인 미디어 시대에 진입하게 된 것이다.

RSS는 웹 2.0의 꽃이라고 할 수 있다. 각 사이트에서 제공하는 RSS 주소를 RSS리더에 등록만 하면 해당 웹 사이트에 매번 방문할 필요 없이 이메일을 열어보듯 쉽게 업데이트된 내용을 열람할 수 있다. 따라서 RSS는 콘텐츠가 수시로 업데이트 되는 웹사이트 및 그러한 정보를 필요로 하는 많은 사용자들에게 유용하며 이들의 방문을 유도하는 데 활용할 수 있다. 김쥬리, ｢팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 한국어 학습방안 연구｣, 한양대학교 교육대학원 석사논문, 2012, 16쪽 참조

김지선, □팟캐스트 쉽게 만들기□, 웰북, 2012. 9쪽.

한치환, □팟캐스트&유튜브 실전 제작법□, 이지스퍼블리싱, 2012, 18쪽.

1인 미디어는 새로운 양식의 홍보 방법과 수익을 만들어내고 있으며, 그중에서 유튜브와 팟캐스트는 접근성이 쉽고 새로운 마케팅의 수단으로 주목받고 있다. 이 두 플랫폼(platform)의 특징을 살펴보면 아래의 표와 같다.

	팟캐스트(Podcate)	유튜브(YouTube)
비용	무료와 유료(호스팅이 필요한 경우)	무료
콘텐츠 형식	동영상, 오디오, 문서 파일	동영상만 가능
제작 난이도	처음 등록하기가 어려움, 동영상 제작은 어렵다고 느낄 수 있으나 오디오 제작은 쉬움	등록하기는 쉽지만 동영상 제작이 어려움 사진과 오디오 파일만으로도 동영상을 만들어 올릴 수 있음
광고	없음 (자신이 홍보하고 싶은 내용을 광고로 만들어 넣기도함)	있음 (영상이 시작되기 전이나 재생되는 중간 중간에 제작자의 의도와는 상관없는 광고가 나타남)
다운로드 유무	아이튠즈 프로그램을 통해 스트리밍, 다운로드 둘 다 가능 (모바일 및 컴퓨터에서도 사용법 동일)	유튜브 사이트 (www.youtube.com)스트리밍만 가능 (물론 외부 프로그램을 사용하면 다운로드 할 수 있지만 컴퓨터에서만 가능함)
수익 구조	한국에선 수익을 낼 수 없음 (외국에는 수익 구조가 가능)	광고의 클릭 수익 구조 가능

<표 1>

김창현·한지환, ｢된다! 팟캐스트&유튜브 실전 제작법｣, 이지스퍼블리싱, 2016, 21쪽.

팟캐스트의 비용은 무료와 유료로 나뉜다. 유료의 경우 호스팅(hosting)이 필요한 경우이다. 이에 비해 유튜브는 무료이다. 콘텐츠 형식은 팟캐스트가 동영상, 오디오, 문서 파일 등이며, 유튜브는 동영상이다. 제작의 난이도 면에서 팟캐스트는 처음 등록하기는 어려우나 오디오 제작은 동영상 제작에 비해 쉽다는 점이 특징이다. 유튜브는 등록하기는 쉽지만 동영상 제작이 어렵다는 것이 특징이다. 이때, 사진과 오디오 파일만으로도 동영상을 만들어 올릴 수 있다. 또한, 팟캐스트는 광고가 없으나 자신이 홍보하고 싶은 내용을 광고로 만들어 넣을 수 있다. 이에 반해 유튜브는 영상이 시작되기 전이나 재생되는 중간 중간에 제작자의 의도와는 상관없는 광고가 나타나는 것이 특징이다. 다운로드의 유무 면에서 팟캐스트는 아이튠즈 프로그램을 통해 스트리밍, 다운로드 둘 다 가능하다. 유튜브에서는 유튜브 사이트에서 스트리밍(streaming)만 가능하다. 물론 외부 프로그램을 사용하면 다운로드 할 수 있지만 컴퓨터에서만 가능하다는 특징이 있다. 수익 구조면에서 팟캐스트는 한국에서는 수익을 낼 수 없다. 이에 반해 유튜브는 광고의 클릭 수익 구조가 가능한 것이 특징이다.

호스팅은 인터넷 속 저장 공간을 말한다. 인터넷을 통해 이 호스팅 공간과 컴퓨터가 연결된다. 이 공간에 이미지나 동영상을 올려놓을 수도 있고 공통으로 쓰이는 HTML이라는 언어로 보기 편하게 꾸밀 수도 있다. 처음 시작하는 경우 무료 호스팅 서비스를 이용하는 것이 좋다. 후에 팟캐스트를 더 좋은 화질로 영상을 제작하거나 메타데이터를 자유롭게 설정하고 싶을 때 유로 서비스로 바꿀 수 있다. 최근에는 직접 호스팅을 하지 않아도 편리하게 업로드할 수 있는 미디어 플랫폼 서비스가 생기고 있다. 한지환, 앞의 책, 89-90쪽 참조

웹에서 영상이나 오디오 파일을 실시간으로 재생하는 것을 말한다. 다운로드할 필요없이 바로 재생 가능한 점이 장점이다. 위의 책, 20쪽 참조.

팟캐스트는 기본적으로 유료와 무료를 선택해서 배포할 수 있다. 하지만 한국은 아직 ‘아이튠즈 스토어’라는 애플 전용 장터가 개장되지 않았기 때문에 무료 팟캐스트만 이용할 수 있다. 대신 팟캐스트 안에 광고를 삽입하는 등의 방법으로 간접적인 수익을 낼 수 있다. 김창현·한지환, ｢된다! 팟캐스트&유튜브 실전 제작법｣, 이지스퍼블리싱, 2016, 20쪽 참조

특히, ‘팟캐스트’는 콘텐츠만 만들 수 있으면 누구나 쉽게 제작할 수 있다는 점, 제작 기간이 비교적 짧고 콘텐츠 수정이 쉽다는 점, 스마트폰뿐만 아니라 컴퓨터에서도 사용할 수 있다는 점, 무료로 제공된다는 점, 특히, 이동형 기기를 통해 시청하는 1인 미디어라는 점 등이 특징이라고 할 수 있다.

2. 팟캐스트의 현황

팟캐스트는 예술, 뉴스 및 정치, 과학 등 카테고리가 세분화되어 있어서 원하는 팟캐스트를 쉽게 찾을 수 있다. 특히, 도서관련 팟캐스트에서는 ‘책 읽기’라는 내용으로 구성되며, 자신의 글이나 다른 작가의 작품을 소개하거나 내용과 집필 배경에 대해 설명하기도 한다. 출판사에서 진행하는 팟캐스트들은 신작과 출간될 책에 대해 소개하기도 한다. 다음은 도서 카테고리로 분류되는 인기 팟캐스트를 15위까지 정리한 것이다.

팟캐스트는 PC와 스마트폰 모두를 이용해 청취할 수 있다. 먼저 PC를 이용하는 방법은 다음과 같다. 첫째, 아이튠즈 이용하기이다. 둘째, 팟빵 사이트 이용하기이다. 셋째, 팟캐스트를 발행한 사이트 이용하기이다. 스마트 기기를 이용해 팟캐스트를 청취하는 경우는 일반적으로 팟빵과 같은 팟캐스트 전문 앱을 내려받는 것이 좋다. 이외에 아이폰이나 아이패드를 이용한다면 팟캐스트 앱을 이용하는 것이 좋다. 위의 책, 26쪽 참조

① ≪정영진,  정미녀, 정박의 일당백≫

② ≪이동진의 빨간책방≫

③ ≪[클래식클라우드] 김태훈의  책보다 여행≫

④ ≪요조 장강명 책, 이게  뭐라고?!≫

⑤ ≪김영하의 책 읽는 시간≫

⑥ ≪책읽아웃≫

⑦ ≪명로진 권진영의 고전읽기≫

⑧ ≪[국민라디오] 두 남자의  철학 수다 두철수≫

⑨ ≪조우성변호사의 고전탑재≫

⑩ ≪[KBS] 라디오 문학관≫

⑪ ≪[H] 팟캐스트  박시백의 조선왕조실록≫

⑫ ≪[서가명강] 서울 대 가지 않아도 들을 수 있는 명강의≫

⑬ ≪들어는 봤지만 읽지는 못한  당신을 위한, 다독다독≫

⑭ ≪직장인의 책읽기, 직책≫

⑮ ≪교보문고 낭만서점≫

팟빵(http://www.podbbang.com) 도서 팟캐스트 2019년 4월 6일 월간 15위 순위현황.

이를 통해 몇 가지 사항을 확인할 수 있다.

첫째, 도서 팟캐스트의 경우 방송인이 주로 진행하는 경우가 대부분이며, 전문 교수나 작가, 일반인 등이 진행하고 있는 것을 살펴볼 수 있다. 또한, 출판사에서 진행하는 팟캐스트도 있다.

둘째, 도서 팟캐스트의 내용은 주로 책 소개, 신간소개, 교양정보 전달, 이용자의 사연소개 등으로 구성되고 있음을 알 수 있다.

셋째, 팟캐스트의 형식에서는 강연 팟캐스트, 토크방송, 작가와의 인터뷰방송, 문학작품을 오디오북과 라디오 드라마의 형식으로 재구성한 팟캐스트 등이 있다. 도서 팟캐스트에서는 책을 소개하거나, 작품을 콘텐츠화 함으로써 이를 다양하게 활용할 수 있는 여건을 마련하기도 한다. 또한, 출간되거나 출간 예정인 책에 대한 소개 등을 넣어 마케팅으로 활용하는 예도 살펴볼 수 있다. 이를 통해 구독자들과 소통하기도 한다.

팟캐스트 ≪이동진의 빨간책방≫의 경우 출판사 위즈덤하우스와 함께 제작되는 방송이다. 영화 책, 상식 다양한 주제와 내용으로 제작되며 빨간 책방이라는 카페 겸 스튜디오를 운영하며 콘텐츠를 제작하고 있다. 이곳에서 공개 방송 등을 통해 팬들과 소통하기도 한다.

김건우, □1인 미디어 당신의 콘텐츠를 캐스팅하라!□, 인포더북스, 2017, 110쪽 참조

도서 카테고리에서 문학 팟캐스트는 ≪김영하의 책 읽는 시간≫, ≪명로진 권진영의 고전읽기≫, ≪조우성변호사의 고전탑재≫, ≪[KBS] 라디오 문학관≫, ≪교보문고 낭만서점≫, ≪문학동네 채널 1 : 문학이야기≫, ≪문학소년단≫, ≪문장의 소리≫, ≪시를 읽어주는 여자≫, ≪한국문학 100선 책 읽기 ASMR≫ 등이 있다.

팟빵(http://www.podbbang.com) 도서 팟캐스트 2019년 4월 4일 월간 월간 50위 순위 안의 문학팟캐스트.

특히, 팟캐스트 ≪김영하의 책 읽는 시간≫은 작가의 인지도, 꾸준한 업로드, 우수한 콘텐츠로 인기를 얻고 있다. 이 팟캐스트는 각각의 에피소드마다 책을 설명해 읽어주고 그 배경을 설명해준다. 또한, 객원 내레이터가 등장하기도 한다.

한치환, 앞의 책, 57쪽 참조

이처럼 인기 팟캐스트에는 몇 가지 공통점이 있다는 것을 살펴볼 수 있다.

첫째, 우수한 품질의 콘텐츠이다. 둘째, 꾸준한 업데이트이다. 셋째, 다양한 서비스를 활용한 홍보이다. 넷째, 정확한 메타데이터이다.

같은 책, 58쪽 참조

3. 팟캐스팅을 활용한 시집발간 사례

: 팟캐스트 <현지시밤> 분석

1인 미디어 시대는 새로운 양식의 홍보 방법과 수익을 만들어내고 있으며, 그 중 유튜브(YouTube)와 팟캐스트(Podcast)는 새로운 마케팅의 수단으로 주목받고 있다. 이에 예술인지원 사업은 시대의 흐름에 맞춘 다양하고 새로운 방법론이 요구된다.

이 장에서는 ‘팟캐스팅을 활용한 시집발간 사례’에 대해 살펴보고자 2018년 3월부터 12월까지 시흥시 예술인 지원 사업의 일환으로 진행되었던 ‘팟캐스트 <현지시밤>’에 대해 분석해보고자 한다.

A. 팟캐스트 <현지시밤> 콘텐츠 자료

<그림 1> 팟캐스트 <현지시밤>의 일부 화면

유튜브, <현지시밤>,

https://www.youtube.com/results?search_query=%ED%98%84%EC%A7%80%EC%8B%9C%EB%B0%A4 (2019.04.06)

B. 콘텐츠 소개

프로그램명

팟캐스트 <현지시밤> (권현지의 시 읽어주는 밤)

사업명

팟캐스트 홍보를 통한 ‘시집발간’

운영기간

2018.03.01 ~ 2018.12.31

프로그램

목적 및 운영 내용

○ 프로그램 목적

- 팟캐스트 홍보를 통한 시집 발간

- 『우리는 어제 만난 사이라서』 시집에 수록된 시편소개 및 낭독

- 기성시인들의 시 소개 및 낭독

- 교양 및 정보전달

○ 프로그램 운영 내용

회차	소개 시편	주제
1회	최지인 ｢기쁨과 슬픔을 꾹꾹담아｣	<심리학으로 살펴보는 말과 사인, 관계에 대하여>
2회	이제니 ｢발 없는 새｣, 권현지 ｢프로페셔널｣	<인공지능 시대>
3회	BOB ｢소확행｣, 김이듬 ｢제가 쓴 시가 아닙니다｣	<소소하고 확실한 행복, 소확행> - 구독자 사연 시편 소개
4회	임솔아 ｢예보｣, 권현지 ｢비상구｣	<시창작법 소개> - 자동연상기술법에 따른 시창작법
5회	김이듬 ｢나는 춤춘다｣. 권현지 ｢피터팬｣	<현대인의 불안> - 2018 일본국제문학심포지엄 · 한일시인교류회
6회	권현지,｢월천(月穿)｣, ｢클리토스의 정원｣, ｢빛나는 고양이｣	<시집 홍보 및 소개> - 『우리는 어제 만난 사이라서』 시집 소개 및 홍보

- 기성시인시편 소개 : 최지인, 이제니, 김이듬, 임솔아 : 총 4명

- 구독자 사연 시편 소개 : A(34,남) : 1명

- 심리학, 시사, 현대인의 일상과 불안 등의 교양, 시창작법 소개     - 2018 일본국제문학심포지엄·학술발표 소개

- 시집 홍보 및 소개

프로그램 운영 성과

○ 참여인원(콘텐츠 조회수)

- 현지시밤 1회 198회

- 현지시밤 2회 75회

- 현지시밤 3회 59회

- 현지시밤 4회 55회

- 현지시밤 5회 33회

- 현지시밤 6회 66회

○ 시집 출간

- 권현지, 『우리는 어제 만난 사이라서』, 천년의시작, 2018.

- 콘텐츠 횟차별 시편 수록 내용

시집	순번	횟차	인용 시	시편 수록 페이지
『우리는 어제 만난 사이라서』 (천년의시작, 2018)	1	4회	｢비상구｣	p.92.
	2	6회	｢빛나는 고양이｣	p.40.
	3	6회	｢월천(月穿)｣	p.53.
	4	6회	｢클리토스의 정원｣	p.28.
	5	2회	｢프로페셔널｣	p.14.
	6	5회	｢피터팬｣	p.48.

프로그램에 대한

의의

○ 기성 시인의 시편 소개 및 낭독을 통한 정보전달 및 교양함양

○ 구독자의 사연 시편 소개를 통한 시대적 키워드 모색

○ 예술인지원사업 최초의 팟캐스트 홍보를 통한 시집발간 사례

○ 개인의 개성과 특색을 지닌 1인 미디어로서의 문학팟캐스트

<표 2>

팟캐스트 <현지시밤>은 ‘팟캐스트 홍보를 통한 시집 발간’이라는 목적을 갖고 있다. 이는 시인 권현지와 기성시인의 시편을 소개하거나 낭독한다. 이는 정보전달 및 교양함양이라는 목적을 가진다.

팟캐스트 <현지시밤>의 구성순서에 따른 내용은 다음과 같다.

처음 부분에서는 횟차별 주제와 연관된 간략한 설명과 함께 시편 소개가 이루지고 있다. 중간 부분에서는 처음 부분에서 소개되었던 시편과 함께 낭독이 진행된다. 끝 부분에서는 횟차별 주제에 대한 에피소드 및 정보 전달이 이루어진다.

각각의 콘텐츠는 ‘10분 내외의 짧은 팟캐스트’, ‘밤에 편안하게 들을 수 있는 문학 팟캐스트’라는 특성으로 제작되었다. 이는 <철수네 음악학원>과 협업(collaboration)의 방식으로 진행되었다. 또한, 스튜디오 레코딩 방식으로 진행되어 홈레코딩 녹음 방식에 비해 질적으로 완성도 높은 콘텐츠가 제작될 수 있었다.

이 팟캐스트는 영상과 소리를 함께 보여줄 수 있는 YouTube라는 플랫폼으로 설정되었다. 2달에 한 번 비정기적으로 총6회 YouTube에 업로드 되었다.

팟캐스트 <현지시밤>의 콘텐츠 운영내용은 다음과 같다.

제1회 <심리학으로 살펴보는 말과 사인, 관계에 대하여>에서는 심리학의 관점을 통해 말과 사인, 그리고 관계에 대해 이야기한다. 또한, 최지인 시인의 ｢기쁨과 슬픔을 꾹꾹담아｣라는 시편이 소개되었다. 제2회 <인공지능 시대>에서는 인공지능 시대에 대한이야기가 소개되었다. 또한, 이제니 시인의 ｢발 없는 새｣라는 시편과 권현지의 시 ｢프로페셔널｣이 소개되었다. 제3회 <소소하고 확실한 행복, 소확행>에서는 구독자 Bob(34,남)의 ｢소확행｣이라는 사연 시편이 소개되었다. 또한, 김이듬 시인의 ｢이것은 제가 쓴 시가 아닙니다｣라는 시편이 소개되었다. 제4회 <시창작법 소개>에서는 자동연상기술법에 따른 시창작법이 소개되었다. 또한, 임솔아 시인의 ｢예보｣라는 시편과 권현지의 ｢비상구｣라는 시편이 소개되었다. 제5회 <현대인의 불안>에서는 현대인의 불안에 대한 이야기가 소개되었다. 또한, 2018 일본국제심포지엄 한일시인교류회에 대한 소개와 논자의 ‘김이듬 시에 나타난 불안의식’이라는 제목의 학술발표가 간략하게 소개되었다. 또한, 김이듬 시인의 ｢나는 춤춘다｣, 권현지의 ｢피터팬｣이라는 시편이소개되었다. 제6회 <시집 홍보 및 소개>에서는 권현지의 □우리는 어제 만난 사이라서□(천년의시작, 2018)라는 시집이 소개되었다. 또한, 시집에 수록된 권현지의 시편(｢월천(月穿)｣,｢클리토스의 정원｣,｢빛나는 고양이｣) 총 3편이 소개되었다.

이에 팟캐스트 <현지시밤>은 1회~6회까지 각 192회, 73회 ,58회 ,55회 ,32회 ,65회 등의 조회수를 기록하였으며, 시집출간(‘『우리는 어제 만난 사이라서』(천년의 시작, 2018)이라는 성과를 도출하였다.  이와 같이 팟캐스트 <현지시밤>의 분석을 통한 의의는 다음과 같다.

첫째, 기성 시인의 시편 소개 및 낭독을 통해 정보전달 및 교양을 함양할 수 있다는 점이다. 둘째, 구독자의 사연 시편을 통해 시대적 키워드를 모색한다는 점이다. 셋째, 예술인지원사업의 일환으로 시행된 최초의 팟캐스트 활용 사례라는 점이다. 넷째, 개인의 개성과 특색을 지닌 1인 미디어의 사례로서의 문학 팟캐스트라는 점이다. 이와 같이 팟캐스트 <현지시밤>은 예술인지원 사업의 일환으로 시행된 1인 미디어 홍보를 통한 시집 발간 사례이자, 정보전달 및 교양확장으로서의 문학 팟캐스트라고 할 수 있다.

이에 반해 팟캐스트 <현지시밤>은 몇 가지 한계점이 존재한다. 첫째, 충분한 홍보가 되지 못했다는 점이다. 둘째, 제작 환경의 제약으로 인해 정기적으로 콘텐츠가 업로드 되지 못했다는 점이다. 셋째, 예술인지원사업의 일환으로 진행되어 예술가의 자율성의 면에서 다소 한계가 존재한다는 점이다.

4. 예술인지원사업의 팟캐스트 활용

본 연구는 ‘팟캐스팅을 활용한 시집발간 사례’에 대해 살펴보고자 하였다. 이에 논자는 2018년 3월부터 12월까지 시흥시 예술인 지원 사업의 일환으로 진행되었던 ‘팟캐스트 <현지시밤>’에 대해 분석하였다. 이를 통해서 예술인지원 사업의 일환으로 시행된 1인 미디어 홍보를 통한 최초의 시집 발간 사례이자, 정보전달 및 교양확장으로서의 문학 팟캐스트의 가능성이 증명되었다. 그러나 충분한 홍보가 되지 못했다는 점, 제작 환경으로 인해 정기적으로 콘텐츠가 업로드 되지 못했다는 점, 예술인지원사업의 일환으로 진행되어 자유성의 면에서 제약이 존재한다는 점 등의 한계가 도출되었다.

이러한 한계점을 극복하기 위해 논자는 예술인지원사업의 팟캐스트 활용에 대해 논하고자 한다.

첫째, 지역 문화의 홍보 및 지역공동체의 활용 측면이다.

예술인지원사업은 주로 지방자치단체의 지원을 받는 방법으로 연계된다. 주로 시에서 운영하는 예술인지원사업은 해당 지역에 거주하고 있는 예술인들을 대상으로 모집하는 경우가 많다. 이러한 경우 해당 지역의 예술인을 대상으로 한 팟캐스트 제작 및 작품창작은 지역 문화에 대한 홍보와 더불어 지역 문화 콘텐츠 발굴 및 연구로 확장될 수 있다. 제작된 콘텐츠는 지방자치단체 홈페이지에서 배포 및 공유가 가능하다. 이는 팟캐스트 제작환경이나 제작비 지원 등이 선행되어야 할 것이다. 더 나아가 제작된 콘텐츠는 지역공동체를 위한 활용의 측면에서 적용 가능하다. 그 예로 시도서관, 독립서점, 문학관등과 같은 곳에서 작가와의 대화, 가족과 함께하는 활동 등의 프로그램으로 확장될 수 있다.

둘째, 교육 콘텐츠적 활용 측면이다.

이는 예술가의 개성으로 만들어진 특색 있는 작품과 문학교육 방법을 연결시키는 방법이다. 이 경우 예술가의 작품을 홍보할 수 있는 장을 마련되고, 문학의 교육현장에서는 이를 활용할 수 있다. 이렇게 만들어진 콘텐츠는 교육 및 예술의 측면에서 가치를 획득하게 되며 활용도의 측면에서도 기대효과를 가질 수 있을 것이다.

셋째, 미디어의 확장 및 활용의 측면이다.

최근 작가나 출판사들은 미디어를 통해 책을 홍보하고 소개하고 있다. 이러한 매체적 특성을 바탕으로 팟캐스트는 자신의 방송 구성을 엮어 책, 웹진 등이 미디어 확장을 시도할 수 있다. 이러한 경우 더 나아가 예술가들에게 강연/교육 등으로 연결되는 새로운 비즈니스 기회가 만들어질 수 있다고 판단된다.

질의 2-3

팟캐스팅(Podcasting)을 활용한 시집발간 사례 연구

- 시흥시 예술인지원 사업 팟캐스트<현지시밤>을 중심으로에 대한 토론문

금은돌│중앙대

안녕하세요. 권현지 시인의 발제문 잘 읽어보았습니다. 저 역시 1인 잡지 mook 《돌》이라는, 수공업적인 1인 문학 잡지를 낸 적이 있는 시인으로서, 의미 있는 발제문이었습니다. (mook 《돌》 1인 잡지는 ‘글상걸상’이라는 핸드메이드 북을 만드는 1인 출판사(제주)에서 내는 책이었습니다. 구독자 100명을 모았고, 그분들에게 선주문 후배송하는 방식으로 잡지를 만들었습니다. 그러나 배송비를 비롯, 제작비를 충당하기가 어려웠고 두 달에 한 번씩 발행하는 방식이었기에, 혼자서 콘텐츠를 감당하기 어려웠습니다. 그래서 이 잡지를 인터넷 플랫폼으로 이동하려고 준비 중입니다. 현재 YouTube를 활용하여, 일부 시험 업로드를 하고 있습니다.)

2000년대를 살아가는 우리들은 이미 손 안에 개인 매체를 들고 다닙니다. 콘텐츠를 만들 수 있는 도구를 손 안에 들고 다니는 시대이기에 창작가/수용자의 구분이 없어지고 있습니다. 결심만 하면, 1인 미디어를 생산하는 주체가 될 수 있는 시대인 것이지요. 음악시장에서 인디 뮤지션들이 자신의 음반을 직접 만들어 직접 유통시키듯이, <현지시밤> 출발점 역시 창작자이면서, 시인이 직접 시를 보급하는 촉매역할을 동시에 진행한, 의미 있는 실험이었습니다. 기존 문학 장(場)에서 신인을 주목하는 방식―비평가의 주목과 문예지에 특집, 좌담―에 안주하지 않았습니다. 대신, 자신이 직접 시를 홍보하는 전략을 구사한 셈입니다. 그 도구로 팟케스트라는 1인 미디어를 활용함으로써, 문학 장(場)에서 다른 방식의 아비투스를 선택한 것입니다.

우선 발제문을 보겠습니다. 이 글에서 팟케스트와 유튜브의 차이점을 논하고 있는데, 그 변별점이 부각되지 않고 있다고 생각합니다.(개인적으로는 매체의 집약도와 집중력 측면에서 유튜브가 팟케스트를 흡수하고 있는 상황이라 판단됩니다.) 유튜브의 조회수와 시집의 발간이 어떤 연관이 있는지, 그 구체적인 근거가 부족합니다. 또한 <표1>에서 콘텐츠 형식에서 유튜브는 동영상만 가능하다고 했는데, 사진과 오디오 파일로도 동영상을 만들 수 있다는(제작 난이도에 기술함) 측면이 있기에, 내용 수정이 필요합니다. 요즘은 영상제작 방식이 쉬워져서, 누구나 쉽게 영상 편집을 할 수 있게 되어 있기에, 동영상 제작이 어렵다는 것 역시 상대적이고 주관적 판단이 아닐까 합니다.

이 글의 전제를 좀 더 확장하여 사고해 볼 필요가 있습니다. 1인 미디어 시대의 특성과 의미를, 문학 장에서, 문학 제도와 문학 시장의 변화의 측면에 주목하면서 <현지시밤>의 출현을 주목하는 게 의미 있지 않을까 합니다. 젊은 시인들일수록 기존 문학 장에 길들여지기 보다는 새로운 매체를 이용하여, 다양한 플랫폼을 만드는 시도가 있습니다. 독립 서점, 1인 출판, 1인 잡지 및 독립 잡지의 출현( 『쓰는 사람』, 『영향력』, 『쓺』, 『냄비 받침』, 『소녀문학』, 『서울 무크』, 『더 멀리』, 『맨 손』, 『날 것』, mook 《돌》 『페이퍼 이듬』 등)과 관련하여, 다양한 출판 방식의 출현이 그러합니다. 그들은 등단과 비등단의 구분을 없애고, 기존 문학 장(場)에 새로운 균열을 일으키고 있는 것입니다. 이렇게 새롭게 등장한 플랫폼들을 주목하는 것이지요. 최근에는 문보영 시인의 ‘어느 시인의 브이로그’/ 김승일 · 문보영의 ‘일기 딜리버리’/ 오은 시인의 ‘책읽아웃’ 김승일 시인의 ‘말하는 시_스포큰 워드’ 장은석 평론가의 ‘『리드미카』 평론집에 소개된 유튜브 시낭독 / 젊은 시인의 다락방 / 김소형 시인의 “000“(?) 등이 있습니다.(장은석 평론가의 경우, <현지시밤>과는 성격이 조금 다르지만, 그럼에도 책 출간과 더불어 유튜브에 시 낭독 영상을 올린 적이 있습니다)

그런 가운데 <현지시밤>을 1인 미디어로 활용한 사례를 다루는 것이 어떨까 합니다. 현재 문학 장의 흔들림, 문학 장의 다양한 균열과 실험들, 그 연장선상에 <현지시밤>이 위치하는 것이 바람직하다고 판단됩니다. 더불어 매체의 발달과 연관지어 문학 장(場)에서의 1인 미디어의 확장은 1인 스토리텔러의 확장과 연관 지어 해석 가능한 측면이 있습니다.

이런 전제 하에서 예술인 지원 사업의 타당성이 강조되어야 한다고 생각합니다. 예술인의 복지와 다양한 활동 분야에 대한 기초 지원 형태로, 문학 장(場)의 새로운 실험과 도전의 한 측면을 강조할 필요가 있다고 생각합니다.

<현지시밤>을 거의 찾아 들었습니다. 1인 미디어를 활용하는 시인 스토리텔러들이 많아지기를 바라는 마음에서, 이런 활동을 응원하는 한 명의 시인으로서 몇 가지 떠오른 생각을 드리는 것으로 이 글을 마치고자 합니다. 사실은, 예술인 창작지원이 필요하겠지만, 그럼에도 그것 없어도 가능한, 예술인 창작지원에 흔들리지 않는 콘텐츠의 생산이 필요합니다. 1인 미디어 핵심은 창의적 도구가 바로 콘텐츠 그 자체라는 것입니다. 꾸준하고 지속적 업로드가 중요합니다. 많은 정보들이 쏟아지고 있어서, (저의 개인적인 실패담을 비추어 봤을 때, 가장 필요한 것은) 콘텐츠의 변별성과 그 질적인 수준을 유지하는 법, 지속적인 콘텐츠 제공 능력입니다.

이 자장 안에서 자신만의 개성이 있는 <현지시밤>으로 특성화 하고, 다른 1인 문학미디어와 다른 자신만의 특이점을 찾을 필요가 있습니다. 그래야 고유한 독자층(코드)이 형성되고, 새로운 담론을 생산할 수 있습니다. 콘텐츠의 보강 측면에서, 10분 남짓한 시간을 좀 더 확장할 필요가 있습니다. 콘텐츠 생산자는 게스트 초대라든지, 현재 진행되고 있는 첨단의 문학 담론 수용이라든지, 무엇인가 최신의 감각하고 유지하는 예민한 촉수가 필요한 것입니다. 이 과정에서 콘텐츠 내용이 다양해지고, 그 질적 수준이 높아지면, 독자층이 확산되는 권현지 시인만의 <현지시밤>이 펼쳐질 것이라 기대됩니다. 시인에게도 많은 성장의 기회가 될 것이라 생각됩니다. <현지시밤>을 진심으로 응원하는 마음으로 이 글을 마치도록 하겠습니다.

감사합니다.

한국문예창작학회 연구윤리 규정

제1장 총칙

제1조(목적) 본 규정은 한국문예창작학회 회원이 준수해야 할 연구윤리에 관한 제반 사항을 제시하는 데 목적을 둔다.

제2조(연구윤리위원회의 설치) 한국문예창작학회는 학회에서 발행하는 학회지, 출판물 및 학회에 소속되어 진행되는 제반 연구의 연구윤리 준수에 관한 업무를 담당하는 특별 기구로 연구윤리위원회를 설치한다.

제3조(윤리 규정 서약) 한국문예창작학회 신입회원은 본 윤리규정을 준수하기로 서약해야 하며, 기존 회원은 윤리규정의 발효 시 윤리규정을 준수하기로 서약한 것으로 간주한다.

제2장 연구윤리위원회

제4조(기능)

1. 연구윤리위원회는 학회와 관련된 연구 및 출판물을 대상으로 하는 연구윤리 준수 여부에     관한 공식적인 문제제기가 있을 경우 이에 대한 심의, 보호 및 징계에 관한 업무를 총괄     한다.

2. 연구윤리위원회는 연구윤리 확립에 관한 사항 및 연구부정행위의 예방, 조사에 관한 사     항을 심의, 의결한다.

제5조(구성)

1. 연구윤리위원회는 문제제기가 있을 경우에 편집위원회 또는 이사회의 요청에 따라 회장     직속 기구로 구성한다.

2. 연구윤리위원회 구성원은 총무이사, 연구기획이사, 출판편집이사, 편집위원장이 당연직      위원으로 참석하고 위원장의 판단에 따라 해당분야 전문가 약간 명을 위원으로 위촉한      다.

제6조(임기)

1. 당연직 위원의 임기는 각 위원의 직책 임기를 따른다.

2. 그 외 연구윤리위원회의 위원은 해당 사안의 심사 종료 후 임기가 자동으로 만료되는 것    으로 한다.

제7조(권한과 책무)

1. 연구윤리위원회는 심의과정에서 제소자, 피제소자, 증인, 참고인에 대하여 출석 또는 자    료 제출을 요구할 수 있다.

2. 피제소자가 정당한 이유 없이 출석 또는 자료 제출을 거부할 경우에는 혐의 사실을 인정     한 것으로 추정할 수 있다.

3. 위원회는 연구기록이나 증거의 멸실, 파손, 은닉 또는 변조 등을 방지하기 위하여 그에      상당한 조치를 취할 수 있다.

4. 연구윤리위원회는 연구윤리규정 위반이 사실로 판정된 경우 학회장에게 적절한 제재 조     치 및 징계를 건의할 수 있다.

5. 위원회 위원은 심의와 관련된 제반 사항에 대하여 비밀을 준수하여야 한다.

제3장 연구윤리

제8조(적용 범위) 연구윤리와 관련한 문제의 적용 범위는 다음과 같다.

1. 학회에서 전행하는 연구 사업의 연구비 수탁, 집행 및 결과 처리와 관련하여 부정행위로     간주되는 문제가 발생하였다고 판단된 경우.

2. 타인의 저작권에 귀속시킬 만한 연구업적이나 데이터 및 문장 등을 출처를 명확하게 밝     히지 않은 채 임의로 활용하거나 무단으로 사용한 경우.

3. 존재하지 않는 자료 또는 연구결과 등을 허위로 만들어 내거나 연구자료, 연구과정, 연구     결과 등을 인위적으로 조작 및 임의로 변형·삭제함으로써 연구내용 또는 결과를 왜곡한     경우.

4. 게재 예정이거나 심사 중인 연구물을 포함해 자신이 기존에 발표한 논문이나 평론 등을     학회지에 재수록하거나 상당 부분 중복 게재한 것으로 의심되는 경우.

5. 연구에 직접적으로 관여하지 않았음에도 그 공적을 자신의 이름으로 발표하는 경우.

6. 연구에 실질적으로 참여하지 않은 사람을 논문의 공동 저자로 올리는 경우.

7. 연구내용 또는 결과에 대하여 기여를 한 사람에게 정당한 이유 없이 논문저자 자격을 부     여하지 않은 경우.

8. 기타 연구진실성을 심각하게 훼손하는 행위를 포함한다.

제4장 제소

제9조(심의발의) 연구윤리위원회의 심의는 제소로부터 시작된다.

제10조(제소자격) 연구윤리와 관련된 제소자격은 다음과 같다.

1. 연구윤리 관련 당사자가 제소한다.

2. 제소는 동일 전공분야 연구자 2인 이상의 동의를 얻어 제소한다.

제5장 심의 절차와 방법

제11조 연구윤리위원회의 심의는 편집위원회 또는 이사회의 요청에 의하여 이루어진다. 심의 요청이 접수되면 학회장은 즉시 연구윤리위원회를 구성하고, 연구윤리위원회 위원장은 위원회를 소집하여 심의 집행을 결정해야 한다.

제12조(심의 적용 범위) ‘제3장 연구윤리’에 위배되는 문제가 발생하였다고 판단되는 모든 경우에 해당된다.

제13조 심의절차와 방법

1. 연구윤리위원회는 제소된 사안이 접수되면 회장 직권으로 즉시 회의를 소집해야 한다.

2. 연구윤리위원회는 제소된 사안이 접수된 날로부터 60일 이내에 사안을 심의하고 의결      집행하여야 한다.

3. 연구윤리위원장은 연구윤리위원 과반수의 참석과 참석 위원 과반수의 찬성으로 연구윤리     위반 여부를 판정한다.

4. 연구윤리위원회는 필요한 경우 해당 분야 전문가 약간 명을 심의위원으로 위촉하여 해당     논문에 대한 검토를 의뢰할 수 있다.

5. 제소의 내용이 인정되었을 경우, 연구윤리위원회는 피제소자에게 연구윤리 저촉 혐의 내    용을 알려주고 충분한 소명의 기회를 제공한다.

6. 연구윤리위원회의 심의 결과를 제소자와 피제소자 양쪽 모두에게 통보한다.

7. 피제소자에게 심의 결과에 대해 재소명할 기회를 준다.

8. 30일 이내에 피제소자의 소명이 없거나 소명의 타당성이 인정되지 않을 경우, 연구윤리     규정 절차에 따라 위반 여부를 확정하고 제재를 시행한다.

제6장 보호

제14조 연구윤리 위반과 관련된 당사자들의 비밀 보장에 대한 사항은 다음 조항을 따른다.

1. 연구윤리위원회는 제소자와 피제소자의 권익과 인권을 최대한 보장한다.

2. 연구윤리위원회는 제소자의 신원 및 제소 내용에 관한 사항을 비공개로 한다.

3. 연구윤리위원회의 구체적인 혐의 결정이 내려지기 전까지 피제소자의 신분을 공개하지      않는다.

4. 연구윤리위원회의 심의를 통해 구체적인 혐의가 인정되기 이전까지는 연구윤리를 위반하     지 않은 것으로 본다.

제7장 연구윤리 위반에 대한 조치

제15조 연구윤리를 위반한 부정행위는 행위자 본인에게 책임이 있으며, 위반에 대한 제소가 근거가 없는 허위 사실로 판정될 경우 부정 제소자는 행위의 책임이 제소자 본인에게 있다.

제16조 연구윤리 위반이 공식적으로 확정될 경우 해당자의 학회 활동에 대해 징계를 가한다. 위반의 경중에 따라 다음 항목에서 결정하며, 여러 개의 항목을 중복하여 처분할 수 있다.

부정 행위자

1. 회원에서 제명한 뒤 5년 간 재입회와 논문 투고를 금지한다.

2. 홈페이지에서 해당 논문을 삭제한다.

3. 학술지 수록 논문 총 목차에서 삭제하고 그 이유를 명시한다.

4. 제소자의 요구와 부정행위 정도에 따라 공개 사과를 하게 할 수 있다.

5. 다음 학회지를 통해 조치 사항을 공지한다.

부정 제소자

1. 학회에서 제명 조치한다.

2. 향후 5년 간 재입회할 수 없다.

제17조(기록의 보관 및 공개)

1. 조사 및 심의와 관련한 기록은 근거자료 및 관련 증거물과 함께 종료 시점을 기준으로 5     년간 보관한다.

2. 심의 결과의 보고에는 심사위원, 제소자, 피제소자, 증인, 참고인, 자문에 참여한 사람의     명단을 명시하고, 심의의 대상이 된 연구물 또는 연구윤리부정행위의 구체적 사항, 피제     소자의 소명 및 최종처리결과를 적시한다.

3. 연구윤리 위반에 대한 최종 조치사항은 총회 또는 학회 홈페이지 등을 활용하여 공개한     다.

4. 제소자, 심사위원, 증인, 참고인, 자문에 참여한 사람의 명단 등 신원과 관련한 정보에      대해서는 당사자에게 불이익을 줄 가능성이 있는 경우 위원회의 결의로 공개대상에서 제     외할 수 있다.

제8장 기타

제18조(기타)

1. 연구윤리규정이 개정될 경우, 기존의 규정을 준수하기로 서약한 회원은 추가적인 서약      없이 새로운 규정을 준수하기로 서약한 것으로 간주한다.

2. 본 규정에 명시되지 않은 사항은 연구윤리위원회의 결정에 따르되, 위원회는 그것을      「연구윤리 확보를 위한 지침」(교육과학기술부 훈령 제260호, 2012.08.01)에 비추어      판단한다.

[부칙]

제1조 본 규정은 2007년 12월 1일부터 그 효력을 발생한다.

제2조 본 규정은 2013년 11월 16일 개정 시행한다.

제3조 본 규정은 2017년 11월 18일부터 소급 시행한다.

『한국문예창작』논문 투고 및 작성 지침

<논문 투고 지침>

1. 『한국문예창작』에 수록하는 논문은 한국문학의 전 분야, 문학작품 창작 및 교육, 문예창작과 관련된 인접 분야의 연구 논문, 번역, 자료 등으로 한다.

2. 논문 투고 자격은 본 학회의 정회원에 한하며, 신입회원의 경우 입회와 동시에 제출 자격을 부여한다. 반드시 온라인 논문투고 시스템 JAMS에 가입해야 한다.

3. JAMS에 가입 후 논문 투고 단계에서 ‘연구윤리규정’을 준수한다는 서명을 해야 하며, 학회의 공적인 활용에 한해 저작권 위임에 동의해야 한다.

4. 본 학회에 논문을 투고하기 전 한국연구재단의 논문표절검색 시스템을 거쳐야 한다.

5. 투고된 원고는 다른 간행물에 실리지 않은 것이어야 하며, 이미 발표된 논문의 일부를 주내용으로 하여 투고할 수 없다. 단, 학술대회 발표문을 수정․보완한 논문의 경우에는 제목, 대회명, 발표일자, 수록 쪽수 등을 투고논문의 1쪽에 밝힌 뒤 투고할 수 있다.

6. 원고는 ‘한글2002’ 이상의 버전으로 작성하되, 원고 분량은 200자 원고지 기준 120매 내외로 작성하는 것을 원칙으로 한다. 분량을 초과하는 논문이 학회지에 수록될 경우 추가 게재료를 부과한다.

7. 논문은 논문집 발간일로부터 60일 전에 투고해야 하며, 접수일은 논문이 학회에 도착한 날을 기준으로 한다. 단, 학회의 사정에 따라 매호 접수 마감일을 조정할 수 있다.

8. 투고논문의 제출은 학회의 온라인 논문투고 시스템(http://koli.jams.or.kr)을 통해 접수하며, 논문 접수 마감은 매년 2월 28일, 6월 30일, 10월 31일, 논문집 발간은 매년 4월 30일, 8월 31일, 12월 31일로 한다.

9. 투고된 논문은 심사위원 3인의 심사결과에 의해 편집위원회에서 게재 여부를 판정한다.

10. 수정 요구를 받은 투고자는 이에 응해야 하며, 수정된 원고와 함께 반드시 <논문수정결과보고서>를 첨부하여 제출해야 한다.

11. 투고 논문에는 국문 제목 및 영문 제목, 국문 요약, 영문초록, 국영문 주제어(5개 이상)가 포함되어야 하며, 게재가 확정된 논문에 한하여 필자 성명의 영문 표기, 소속 및 직위를 밝혀야 한다.

12. 논문은 학회에서 정한 아래의 지침을 엄수해야 하며, 편집위원회는 작성 지침을 따르지 않은 논문에 대해서 수정을 요구할 수 있다.

< 논문 작성 지침 >

1. 원고 작성

1) 원고는 한글로 작성하며, 필요에 따라 한자 및 외국어를 표기할 때에는 괄호 안에 병기하는 것을 원칙으로 한다.

2) 외국어로 작성한 논문을 투고할 때도 이 지침을 원칙으로 한다.

2. 저자 및 사사표시

1) 논문의 저자가 2인 이상일 경우 제1저자와 공동저자를 구분해서 표기하며, 공동 연구의 경우 연구책임자를 명기한다.
(예) 허균(천하대학교 교수, 제1저자)·홍길동(천하대학교 연구원, 공동저자)

2) 논문 초고의 발표 사실을 밝혀야 할 경우에는 논문 제목에 각주를 달아 표기한다.

(예) 이 논문은 2000년도 3월 2일 천하대학교에서 개최된 한국문예창작 정기학술대회에서 발표한 내용을 수정·보완한 것임.

3) 연구비 지원을 받아 작성된 논문의 경우에는 지급 기관을 밝히며, 이 경우의 사사표시(acknowlegement)는 해당 기관의 양식에 따른다.

3. 체재

1) 투고논문의 체재는 ‘국문제목-영문제목-투고자 이름(소속 및 직위)-목차-국문요약- 한글 주제어-본문 및 각주-참고문헌-영문초록(제목·이름 포함)-영문 주제어’의 순서를 따른다. 주제어는 5개 이상 제시한다.

2) 본문의 장, 절, 항, 목의 부호는 1-1)-(1)-①의 순서로 붙이는 것을 원칙으로 한다.

3) 논문에서 사용하는 기호체계는 다음을 따른다.

(1) 국내 논저의 경우 논문(학위논문 포함)·기사·작품명(시·단편소설·영화·드라마·연극 등등)은 ｢   ｣, 단행본·학술지·잡지는  □  』를 사용한다.

(2) 외국 논저의 경우, 논문은 “   ”, 단행본 및 학술지는 기울임체로 표기한다.

4. 인용

1) 인용부분은 “   ”로 표시하고, 필자의 의도에 따른 강조 부분은 ‘   ’ 부호를 사용한다.

2) 인용할 때 생략하고 싶은 부분은 (……) 부호로 표시하고, 필자가 특별히 추가한 부분은 [ ] 부호로 표시한다.

3) 외국어로 된 인용문은 되도록 한국어로 번역하여 본문에 쓰고, 원문을 명기할 때는 각주에 기재한다.

4) 인용된 자료의 저자 성명은 성(last name)과 이름 순으로 표기하고, 외국인 저자의 경우는 원어를 밝히는 것을 원칙으로 한다.

(예) 이청준,『서편제□, 열림원, 1998.

Foucault, M., 김부용 역,『광기의 역사□, 인간사랑, 1999.

5) 표의 경우에는 반드시 표의 번호와 제목을 달고, 그 출전을 표 위에 밝힌다.

5. 주(註)

1) 각주(脚註) 표기방식을 원칙으로 한다.

2) 각주의 경우에는 ‘한글’프로그램의 각주 기능을 사용하여야 한다.

3) 단행본의 표기는 “저자, 도서명, 출판사명, 출판 연도, 인용 쪽수” 순으로 하며, 본 작성지침의 기호체계에 따라 표시한다.

(예) 한국남, 『광복 이후의 한국문학사□, 평문사, 2001, 127쪽.

4) 번역서나 편저의 경우 “저자, 역자(편자), 저서명, 출판사명, 출판 연도, 인용 쪽수” 순으로 하며, 본 작성지침의 기호체계를 지킨다.

(예) Frye, H. N., 이상우 역,『문학의 구조와 상상력□, 집문당, 1987, 46쪽.

(예) Kristeva, J., 여홍상 편, ｢말, 대화, 그리고 소설｣,『바흐친과 문학이론□, 문학과지성사, 2000, 237~238쪽.

5) 논문 표기는 “필자, ｢논문 제목명｣, 『저서명』, 출판사명, 출판 연도, 인용 쪽수” 순으로 하며, 본 작성지침의 기호체계를 따른다. 또한 논문의 필자와 책의 저자가 일치하지 않을 경우에는 저자 이름을 따로 밝힌다. (영문 표기는 논문 제목은『  』로 구분하고, 서명은 기울임체로 표기한다.)

(예) 이주영, ｢친일문학 재논의｣,『재만조선인 문학의 재인식□, 소명출판사, 2005, 136~162쪽.

(예) 박태일, ｢장소시의 발견과 창작｣, 김수복 편,『한국문학 공간과 문화콘텐츠□, 청동거울, 2005, 178~181쪽.

(예) Klaic, L, “The Theory of Drama”, Danaway, The Plot of the Future-Utopia and Dystopia in Modern Drama, The University of Michigan Press, 1991, pp.7~9.

6) 학술지 게재논문을 표기할 때는 “필자, ｢논문 제목｣,『게재지명』권호수, 학회명, 출판 연도, 인용 쪽수” 순으로 한다.

(예) 박준규, ｢북한의 교육현실과 남북한의 교육 이질화｣,『한국문예창작』제4호, 한국문예창작학회, 2003, 219~245쪽.

7) 학위논문을 표기할 때는 “저자, ｢논문 제목｣, 00대학교 대학원 00학위논문, 출판 연도, 인용 쪽수” 순으로 한다.

(예) 김정남,「김승옥 소설의 근대성 담론 연구｣, 한양대학교 대학원 박사학위논문, 2002, 77쪽.

8) 학술지 게재논문 외 기타 정기간행물에 수록된 자료인 경우 게재지와 발간 연호를 반점(,) 없이 이어 밝히고 발행처는 밝히지 않아도 좋다.

(예) 도명한, ｢사람들 세상의 기쁨과 슬픔｣,『문학과 사상』2008년 겨울호, 67~84쪽.

9) 여러 편 자료의 출처를 밝힐 경우에는 행을 바꾸지 않고 세미콜론(;)을 사용하여 구분한다.

(예) 김동주, ｢디지털 콘텐츠의 미적 양식｣,『콘텐츠와 문학』제8호, 콘텐츠인문학회, 2005, 227쪽.; 강상대, ｢디지털 스토리텔링 창작 연구｣,『한국문예창작』제11호, 한국문예창작학회, 2007, 35쪽.; 오진아, ｢상처받은 영혼｣,『오늘의 문학』2008년 6월호, 360~363쪽.

10) 저서명, 논문 제목 등은 반드시 원래의 제명(제목) 그대로 기재한다.

11) 저자의 수가 복수인 경우, 2인까지는 저자명을 모두 밝히고, 3인 이상의 경우는 대표저자 외 몇 인으로 표기한다.

(예) 박진·김행숙,『문학의 새로운 이해』, 청동거울, 2004, 171쪽.

(예) 김중현 외 6인,『대중문학의 이해』, 예림기획, 2005, 243쪽.

12) 웹사이트를 표기할 경우, URL 주소는 반드시 마지막 확장자까지 기록하고, ‘게시물 제목’과 방문일자를 부기한다.

(예) White, Bebo. <Web Storytelling & Point Document Engineering>,  http://www5conf.inria.fr/fich_html/slides/tutorials/T14/WWW6.html(2005.8.15)

13) 부득이하게 재인용이 필요할 경우 원저에 밝혀진 대로 서지사항을 최대한 정확히 표기한다. 이때는 재인용하고자 하는 원문의 “(원저자, 저서) 출처, 재인용”의 순으로 밝힌다.

(예) (Bluestone, J., Novels in to Film, 1975, p.41.) 송희복,『영상문학의 이해□, 두남, 2002, 47쪽. 재인용.

14) 바로 앞의 주에서 인용한 것을 다시 인용할 때 ‘위의 글’로 표기하고, 그보다 더 앞에서 인용한 논문 등을 다시 인용할 경우에는 ‘앞의 글’로 표기한다.

6. 참고문헌

1) 참고문헌은 논문의 본문 끝에 첨부하되 다음과 같이 기재한다.

2) 참고문헌은 해당 논문에 인용하거나 논문 작성에 직접 관련된 것에 한정한다.

3) 참고문헌은 기본자료, 단행본, 논문의 순서로 작성하며, 한국, 중국, 일본, 기타 언어권의 순서로 정렬한다.

4) 한국, 중국, 일본의 논저는 저자명 가나다 순, 다른 언어권은 저자명 알파벳 순으로 한다.

5) 한 저자의 저작이 두 가지 이상일 때에는 출판 연도 순으로 배열한다. 출판 연도가 같은 경우, 제목의 문자 가나다(알파벳) 순으로 배열한다. 이때 저자명을 반복해서 적지 않고 일정한 길이의 밑줄(      )로 표기한다.

(예) Freud, S., 김석희 역,『문명 속의 불만□, 열린책들, 2002.

, 김재혁․권세훈 공역,『꼬마 한스와 도라□, 열린책들, 2003.

,『예술, 문화, 정신분석□, 열린책들, 2003.

6) 논문의 필자와 책의 편․저자가 일치하지 않고, 여러 편의 논문을 참고문헌으로 명시할 경우에는 책 제목을 한 번만 밝히고, 개별 논문은 그 아래에 일정한 길이의 밑줄을 그어 서지를 밝힌 뒤 출처를 순서대로 명기한다.

(예) 박덕규·이은정 편저, □김춘수의 무의미시□, 푸른사상, 2012.

, 권혁웅,「무의미시는 무의미한 시가 아니다」, 201쪽.

, 김승희,「김춘수 시 새로 읽기─Abjection, 이미지, 상호텍스트성, 파쇄된 주체」, 59쪽.

7) 문헌정보의 기재는 각주 기재 순서와 표기양식을 따르되, 인용 논문의 경우 발표지에 해당 논문이 수록된 모든 쪽수를 반드시 명기한다.

(예) 진은영, ｢감각적인 것의 분배｣,『창작과 비평』2008년 겨울호, 67~84쪽.

(예) 김성렬, ｢가족 소재 소설로 읽는 한국 근현대 소설의 과거·현재·미래｣,『한국문예창작』제14호, 한국문예창작학회, 2008, 171~199쪽.

7. 요약문 및 기타

1) 투고 논문에는 국문 요약문과 영문 초록(250~350단어 기준), 주제어(한글·영문, 5개 이상)를 반드시 첨부해야 한다.

2) 투고 논문에 대한 그 밖의 지침은 일반적인 논문 작성 관행에 따르며, 필요한 경우      편집위원회에서 결정한다.

한국문예창작학회 회칙

제1조 (명칭) 본 회는 한국문예창작학회라 한다.

제2조 (목적) 본 회는 한국문학의 새 지평을 열기 위한 문예창작 및 그 교육에 관한 이론을 활성화 또는 계발하는 제반 방법을 연구하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하는 데에 목적을 둔다.

제3조 (회원) 본 회의 회원은 회원과 준회원으로 구분한다.

1. 회원은 전국 대학, 대학원 문예창작학과(또는 이에 준하는 전공 과)의 전·현직 전임교수, 겸임(초    빙)교수, 강사, 대학원 재학 이상자 및 문예창작인으로서 본 회의 취지에 찬동하는 사람으로 한다.

2. 준회원은 본 회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체 및 문학창작 동호인으로 한다.

제4조 (사업) 본 회는 본회의 목적 달성을 위하여 다음과 같은 사업을 한다.

1. 문예창작학의 학문적 활성화를 위한 학습 활동
2. 창작, 창작이론, 창작교육에 관한 활동 지원
3. 학술지 및 작품집, 자료의 간행
4. 문학 심포지엄 및 문예창작 세미나 개최

5. 기타 필요하다고 인정되는 사업

제5조 (임원) 본 회는 본회의 운영과 사업을 위하여 다음과 같은 임원을 둔다.

1. 자문위원 : 약간 명
2. 평의원 : 약간 명
3. 회장 : 1인
4. 부회장 : 10인 이내
5. 이사 : 약간 명
6. 감사 : 2인

제6조 (임원의 선임) 본 회의 임원은 다음과 같이 선임한다.

1. 자문위원은 본회 회장 또는 총회에서 추천한 이로서 총회의 동의로 선임한다.
2. 평의원은 전 회장으로 구성되며, 직전 회장이 의장이 된다.
3. 회장과 감사는 평의원이 추천한 이로 총회에서 선임한다.
4. 부회장은 회장이 선임하되 총회의 인준을 받는다.
5. 이사는 회장단(회장, 부회장)이 임명한다.

제7조 (임원의 임기) 본 회 임원의 임기는 2년으로 하며, 연임할 수 있다. 단, 회장의 연임은 1회로 한한다.

제8조 (임원의 임무) 본 회의 임원의 임무는 다음과 같다.

1. 자문위원은 본 회의 업무수행과 관련한 제반 사항을 자문한다.
2. 평의원은 회장과 감사를 추천하고 본 회의 업무수행과 관련한 제반 사항을 자문한다.
3. 회장은 회무를 총괄하고 본 회를 대표하여 총회와 임원회의 의장이 된다.
4. 부회장은 회장을 보좌하고, 회장 유고시 그 직무를 대행한다.
5. 이사는 총무, 연구기획, 섭외홍보, 출판편집, 지역 이사로 구성하여 각각 그 직무를 수행한다. 단      총무이사는 회무 및 회원 관리를 위한 사무국을 설치하여 약간 명의 간사를 둘 수 있다.
6. 감사는 본 회의 회무를 감사한다.

제9조 (회의) 본 회의 회의는 정기총회와 임시총회로 구분한다.

1. 정기총회는 연 1회 개최하며 임원의 선임, 예·결산의 심의 및 기타 중요 사안을 의결한다. 단, 임      원회의 결의에 따라 임시총회를 개최할 수 있다.
2. 임원회는 회장이 필요하다고 인정될 때 소집하며, 회무 추진에 필요한 사안과 총회에서 위임된 사     안을 의결 집행한다.
3. 총회는 회원의 과반수 참석으로 성립되며, 참석 회원의 과반수 찬성으로 의결한다. 단, 준회원은      의결권을 가지지 않는다.

제10조 (학술지 및 작품집, 자료의 간행) 본 회는 매년 1회 이상 학술지 또는 작품집, 자료를 간행한다. 시기는 임원회에서 정한다.

제11조 (정기문예창작세미나 및 문학 심포지엄) 본 회는 매년 1회 이상 정기 문예창작세미나 또는 문학 심포지엄을 갖는다. 시기는 임원회에서 정한다.

제12조 (재정) 본 회의 재정은 회원, 준회원의 회비, 평생회비, 찬조금, 인세 및 기타 수입으로 한다.

1. 회비는 입회비 4만 원, 연회비 4만 원(단체 회원은 입회비 5만 원, 연회비 5만 원)으로 하며, 회비     를 납부한 회원에 한해 회원 자격을 인정한다.(단 입회하는 해에는 연회비를 납부하지 않는다.)
2. 임원의 회비는 회장 50만 원, 부회장 30만 원, 이사(감사) 10만 원으로 한다. 단, 자문위원, 평의     원은 일반 회원에 준한다.
3. 평생회비는 본 회의 지속적인 발전을 위한 재정으로 100만 원 이상으로 정하며, 평생회비를 납부     한 회원은 연회비를 납부하지 않는다.
4. 본 회의 사업 및 업무 추진을 위해 임원회의 의결에 따라 특별회비를 걷을 수 있다.
5. 회계 연도는 매년 정기총회로부터 다음 정기총회 전까지로 한다.

제13조 (기타) 본 회의 회칙에 규정되지 아니한 사항은 임원회의 의결과 통상관례에 따르는 것을 원칙으로 한다.

[부칙]
제1조 본 회칙은 2001년 11월 10일부터 시행한다.
제2조 본 회칙은 2005년 11월 26일 개정 시행한다.
제3조 본 회칙은 2010년 4월 10일 개정 시행한다.
제4조 본 회칙은 2012년 11월 17일 개정 시행한다.

제5조 본 회칙은 2013년 11월 16일 개정 시행한다.

편집위원회 구성 및 투고 논문 심사 규정

제1조 이 규정은『한국문예창작』편집위원회의 구성과 임무를 적시하고 투고된 논문을 공정하게 심사하기 위하여 제정하였다.

제2조 편집위원회는 7인 내외로 하고 위원장은 회장이 임명하며, 편집위원은 연구 업적 및 전문성을 고려하여 임원 및 회원 가운데서 위원장이 추천하고 회장이 임명한다.

제3조 편집위원장의 임기는 임명일로부터 2년 이상을 보장하며, 연임할 수 있다.

제4조 편집위원회는 위원장의 소집으로 개최하고 위원의 2/3 이상의 출석으로 성회가 되며, 과반수 찬성으로 의결한다.

제5조 편집위원회는 논문의 주제와 성격을 고려하여 논문 1편당 3인의 심사위원을 위촉하며, 심사위원 명단 및 심사과정은 공개하지 않는다.

제6조 편집위원회에서는 다음과 같은 역할을 수행한다.

1. 논문집의 기획과 발간

2. 투고된 논문에 대한 심사위원 위촉과 심사의뢰

3. 논문 심사 규정 심의

4. 임원회의에서 부의된 사항 심의

제7조 투고된 논문은 다음 규정으로 게재 여부를 결정한다.

1. 심사위원은 투고논문에 대하여 연구의 독창성, 논리적 명확성, 학술적 가치, 학문발전 기여도, 요건 및 체계 등의 심사기준에 의하여 심사하여 각 항목당 20, 15, 10, 5에 따른 점수를 산정하며, 심사의 총합이 80점 이상인 경우는 ‘게재 가능’, 60점 ~ 75점인 경우 ‘수정 후 게재’, 60점 미만인 경우 ‘반려’로 최종 판정한다.

2. 심사위원은 대상 논문에 대한 총평을 반드시 기재하되, 특히‘반려’와‘수정 후 게재’로 판정하는 경우 더욱 구체적인 내용을 명기해야 한다.

3. '반려’판정을 하나, 또는‘수정 후 게재’판정을 하나 이상 받은 논문은 수정 후 편집위원 회의 재심을 거쳐 게재 여부를 결정한다. 편집위원회의 심의           결과 수정사항의 불이행 및 그 내용이 현저히 충실하지 못하다고 판단된 경우, 최종적으로 ‘게재 불가(반려)’로 판정한다.

4.‘반려’판정을 둘 이상 받은 논문은 게재 불가로 확정한다.

5. 반려된 논문은 다음 호의 접수 대상에서 제외한다.

6. 반려된 논문의 투고자는 심사 결과에 대해 이의 신청을 할 수 있다.

제8조 심사료 및 게재료는 다음과 같이 정한다.

1. 투고논문은 심사료 6만 원을 납부하여야 한다.

2. 게재가 결정된 논문의 경우 일반논문은 10만 원, 연구비 지원 논문은 20만 원의 게재료를 납부하여야 한다.

제9조 200자 원고지 기준 120장이 넘는 논문에 대해서는 추가 게재료를 받을 수 있다.

표① 『한국문예창작』 논문 심사 평가서

『한국문예창작』 논문 심사 평가서
논문제목
평가	배점 등급	20	15	10	5
	독창성
	논리적 명확성
	학술적 가치
	학문발전 기여도
	요건 및 체계
	총점
판정	게재	수정 후 게재		반려
총평 및 수정사항
위와 같이 심사결과를 회신합니다. 20 년 월 일 『한국문예창작』 편집위원회 귀중

표②   『한국문예창작』  논문 수정 결과 보고서

논문  제목  :

위 논문에 대하여 심사위원들의 견해를 참고하여 다음과 같이 수정하였습니다.

수정요구 사항	수정 내용
※ 심사위원의 수정 요구사항을 항목화하여 가급적 자세하게 기술 ※ 내용이 많을 경우 별지 사용

20  년   월

『한국문예창작』 논문 편집위원회 귀중

한국문예창작학회

2018~2019년 임원진

자문위원 : 김성희(한양여대/드라마), 김완하(한남대/시), 노창선(한국교통대/시), 박영우(경기대/시), 신덕룡(광주대/평론), 신선희(장안대/고전문학), 안남연(경기대/소설), 오정국(한서대/시), 이상복(원광대/희곡), 정영길(원광대/소설), 한혜경(명지전문대/소설), 현혜경(한경대/고전소설)

평의원 : 김성열(대진대/소설), 김수복(단국대/시), 박덕규(단국대/소설), 이사라(서울과학기술대/시), 이은봉(광주대/시), 장영우(동국대/평론), 장옥관(계명대/시)

회  장 : 이승하(중앙대/시)

부회장 : 강연호(원광대/시), 신수정(명지대/평론), 한원균(한국교통대/평론), 함정임(동아대/소설)

총무이사 : 강상대(단국대/평론), 김세령(호서대/평론), 서연주(국민대/소설), 안광(순천대/소설), 이만교(한서대/소설), 최수웅(단국대/스토리텔링), 홍창수(고려대/희곡)

연구기획이사 : 김혜연(연세대/소설), 김수이(경희대/평론), 노경수(한경대/아동문학), 박민영(성신여대/평론), 손정수(계명대/평론), 송승환(중앙대/시), 이영숙(추계예대/시), 정은경(중앙대/평론)

섭외홍보이사 : 문복희(가천대/시), 신아영(경기대/희곡), 임수경(단국대/시), 임영선(용인대/평론), 정끝별(이화여대/시), 조동범(중앙대/시), 홍용희(경희사이버대/평론)

출판편집이사 : 김기태(세명대/미디어), 김길수(순천대/희곡), 김자연(전주대/아동문학), 나소정(명지대/소설), 안상원(이화여대/시), 이수명(서울대/시), 이혜원(고려대/평론), 정기철(한남대/문장표현교육)

국제이사 : 중국어권 이은하(한남대/소설), 일본어권 오석륜(인덕대/시), 영어권 강수영(알레스카대학/번역), 프랑스어권 김혜경(엑상프로방스대학/번역), 독일어권 류신(중앙대/평론), 스페인어권 김정란(한양대/평론), 러시아어권 안숙현(단국대/희곡)

지역이사 : 강원권 한명희(강원대/시), 경남권 송희복(진주교대/평론), 대구경북권 김윤미(계명대/희곡), 부산권 전동균(동의대/시), 서울권 김다은(추계예대/소설), 김근(중앙대/시), 인천경기권 황영경(신한대/소설), 전남광주권 박일우(광주대/글쓰기), 전북권 송준호(우석대/소설), 제주권 장이지(인수)(제주대/시), 충남대전권 김홍진(한남대/평론), 윤의섭(대전대/시), 충북권 오영미(한국교통대/희곡)

감사 : 김병덕(명지대/소설), 이은정(한신대/시)

간사 : 신수진(중앙대/시), 이소연(중앙대/시)

연구윤리위원회

위원장 이승하(중앙대/시)

위원 강상대(단국대/평론), 김수이(경희대/평론), 나소정(명지대/소설), 박덕규(단국대/소설), 이영숙(추계예대/시), 한원균(한국교통대/평론), 한혜경(명지전문대/소설)

간사 강소영(한국교통대/한국어교육), 김효숙(중앙대/평론)

학회지 편집위원회

위원장 한원균(한국교통대/평론)

위원 강연호(원광대/시), 김수이(경희대/평론), 나소정(명지대/소설), 박옥순(동국대/시), 송승환(중앙대/시), 이은정(한신대/시), 최수웅(단국대/스토리텔링), 한명희(강원대/시), 함정임(동아대/소설)

간   사 강소영(한국교통대/한국어교육), 김효숙(중앙대/평론)

* 국제이사와 지역이사를 제외하고는 가나다순입니다.

<한국문예창작학회 소개>

한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.

전국 대학과 대학원 문예창작 관련학과의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수·강사·대학원재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참여하고 있습니다.

연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을 넓히고 있습니다.

한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다. 별도로, 문예창작교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 ‘문예교육지도교사 자격 시험’도 운영하고 있습니다.

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제36회 정기학술세미나 발제집

책과 한국어 문예창작

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2019년 4월 20일 발행

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발행처 : 한국문예창작학회

인쇄처 : 선일문화사

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*제 36회 정기학술세미나는 성남시의 후원을 받았습니다.

* 한국문예창작학회는 한국연구재단 등재지 ‘한국문예창작’을 발간하고 있습니다.

* 학회 가입과 학회지 논문 투고는 www.koli.info를 참조하십시오.