한국문예창작 2006년 12월 제5권 제2호 (통권 제10호)

The Journal of Korean Literary Creative Writing

차  례

이강백 희곡에 나타난 현실과 우화의 상관관계 연구＿009

Study on the Relations with Realism and Fable in the Plays by Lee Kang-back

신 아 영 (경기대학교), Shin, Ah-yuong

임화문학의 이데올로기 연구＿031

A Study on Ideology of Lim Hwa's Literature

심 영 의 (전남대학교), Sim, Young-eui

문학 공간의 문학관 조성 방안과 문화산업화 전략_055

- 이문구와 김주영의 문학을 중심으로

Plan for Literature Center in Literary Space and Strategy Cultural Industrialization - Focused on literature of Moon-gu Lee and Ju-young Kim

박 덕 규 (단국대학교), Park, Duk-kyu

중고등학교에서의 시 교육의 실제＿077

The Practice of Teaching Poetry at a Secondary School

박 영 우 (경기대학교), Park ,Young-Woo

문장교육방법에 관한 연구＿097

A Study on the Method which educates a Good Composition

안 광 (순천대학교) , An Kwang

복거일의 SF적 상상력과 그 기원 ＿119

On Bok Ko-hill's Faculty of the Science Fictional Imagination and its Origin

구 광 본 (협성대학교), Koo, Gwang-bon

시나리오를 통해 본 분단소재 영화의 성패 요인 분석＿145

- <공동경비구역 JSA>와 <DMZ 비무장지대>를 중심으로

An Analysis of major Factors in Success or Failure of Movies about national Division through Scenarios: With Emphasis on <JSA, Joint Security Area> and <DMZ, Demilitarized Zone>

오 영 미 (충주대학교), Oh, Young- Mi

황동규 시인의 ‘극서정시법’의 창작교육적 의의 탐구＿175

- 시집 □악어를 조심하라고?□와 □몰운대행□을 중심으로

A Study on creative writing educational significance of creative writing method of Dramatic Lyric poem by Whang, Dong-Gyu : Focusing on□Be careful of crocodile?□ and □Trip to the Moulwundae□

박 태 진 (중앙대학교), Park, Tae Jin

노향림 시에 나타난 섬과 바다의 공간의식＿209

Space Consciousness of Island and Sea in Noh Hyang-rim's Poems

이 세 경 (단국대학교), Lee, Sea−kyung

소설의 TV드라마化에 따른 왜곡 논란 연구＿231

A Study on the Distortion Argument and Achievement about a Story Dramatized for TV

손 정 희 (한경대학교), Son, Joung-hee

소설 읽기의 문제 설정 방식＿271

The Method of the Problem-Establishment in Reading of The Wife's Box

정 영 길 (원광대학교), Jung, Young-gil

시와 광고의 은유표현에 관한 연구＿295

Study on Metaphor in Poetry and Advertisement

전 동 균 (중앙대학교), Jeon, Dong-Guen

사이버문학관 운영 방안 연구 ＿325

A Study on the Management of Literature House in the Internet

최 수 웅 (한국문화기술연구소), Choi, Soo-Wung

‣ 편집위원회 구성 및 논문 심사규정 / 347

‣ 논문 투고 및 작성 지침 / 348

‣ 회칙 / 349

‣ 임원 명단 / 352

‣ 학회가 걸어온 길 / 353

‣ 전국 대학(원) 문예창작학과 주소록 / 363

‣ 학회 소개 / 366

‣ 편집위원 명단 / 367

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호). 2006. 12. pp.9~30.

이강백 희곡에 나타난 현실과 우화의 상관관계 연구

Study on the Relations with Realism and Fable

in the Plays by Lee Kang-back

신 아 영 (경기대 조교수)

Shin, Ah-young

1. 들어가는 말

이강백의 작품은 워낙 관념적인 것으로 알려져 왔지만, 7~80년대의 그러한 관념은 어디까지나 현실의 알레고리로 작용해온 것이었다. 즉 우화가 “연극의 형식을 빌어 윤리나 정치적 ․ 역사적 사건 등의 추상적 개념의 재현”하는 것이라고 할 때, 이강백은 우화의 시 ․ 공간 안에 당대현실을 끌어들여 간접적으로 비판해온 것이다. 따라서 그의 작품들은 그 관념적이거나 추상적인 성향에도 불구하고, 당대 정치 ․ 사회에 대한 우회적인 비판극으로 알려져 왔다. 즉 그의 작품에서 초점이 되어온 것은 어디까지나 상황과 개인의 갈등이며, 작가 자신도 이러한 관점을 증언이라도 하듯 우화적 기법이 가질 수 있는 사실성의 결여라는 약점을 보충하기 위해 실제생활을 소재로 한 사건이라든지, 신화나 설화 등 고전적인 요소에 착안하여 그 관념성이나 추상성을 극복하고자 하였다고 고백한 바 있다.

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한국문화예술진흥원간, □연극사전□, 예니, 1993(3판), p209.

이강백, □이강백작품집 1□, 평민사, 1982.

그리고 1990년대 들어 이강백 연극제가 열렸다. 관념적이고 난해한 희곡이 공연되기 어려운 우리 연극계에서, 관념성을 특징으로 하는 그의 희곡이 그동안 꾸준히 발표되고 공연될 수 있었다는 점에서, 어쩌면 그는 행복한 극작가라고 할 수 있을 것이다. 그리고 이 중 공연된 두 작품이 각각 70년대와 80년대에 쓰여진 작품이라는 점에서, 이 두 작품은 90년대의 작품과는 구별되는 특성을 보여주고 있다. 이강백의 작품이 90년대 들어 새로운 변모의 모습을 보이고 있다는 점은 필자가 이미 지적한 바 있거니와, 그러한 점에서 이들 두 작품은 7~80년대라는 굴곡진 우리의 현대사와 시대를 작가가 어떻게 받아들이며 반응하였는지를 살펴보는 계기가 될 수 있을 것이다. 이와 함께 90년대 공연된 연극으로서의 의미 또한 파악해야 하는 이중의 과제를 안게 된다. 7~80년대라는 독특한 시대상황 속에서 쓰여진 이들 작품들이 새로운 세기의 전환기를 맞고 있는 1990년대의 시점에서 어떻게 받아들였는지 또한 고찰의 대상이 아닐 수 없기 때문이다. 그러므로 본 논의는 이강백 연극제에서 공연된 이들 두 작품을 중심으로 그 우화적 상상력과 현실감각의 길항관계를 살펴보고자 한다.

한국문예창작 제5권 제2호(통권 제10호)

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졸고, ｢우화적 상상력의 한계, 그 뛰어넘기｣, □현대 연극이론과 비평의식□, 현대미학사, 2000, p201-214

이강백 희곡에 나타난 현실과 우화의 상관관계 연구

2. 권력의 순환하는 속성과 실존 - <내마>

70년대에 작품 활동을 시작하면서 이강백은 자신의 작품의 특성을 우화적인 것으로 밝힌 바 있거니와, 이러한 관점에서 보면 □내마□(김아라 연출, 예술의 전당 자유소극장, 1998 4. 16~6. 14)는 우화극의 범주에 속한다고 할 수 있다. 우리 현대사를 통해 볼 때 연상되는 권력의 전이과정과 그 속성을 신라라고 추정되는 가상의 시 ․공간을 배경으로 하여 펼쳐놓고 있기 때문이다. 또한 이 작품이 소재로 삼은 사건이 우리 현대사에 나타난 권력의 역학관계와 유사하다는 점에서, 이 작품은 과거에 정치극, 혹은 사회극의 범주에 포함되어 논해지기도 하였는데, 정작 작가 자신은 이 작품을 쓸 때 정치극을 염두에 둔 것은 아니라고 밝히고 있다.  이와 함께 우화적 수법을 즐겨 사용하게 된 원인으로는 작가 자신이. 일상생활의 사실적인 면을 잘 알지 못하는 약점을 극복하기위한 것이라는 점을 밝힘으로써, 이러한 우화적 수법을 통해 상징성과 보편성을 동시에 추구하고자 하는 성향을 드러내고 있다고 할 수 있다.

이강백, □이강백 희곡 전집 1□, 평민사, 1982, p7

그러므로 이강백의 우화적인 작품을 대함에 있어서, 그의 작품이 표면적으로는 현실적이고 사실적인 작품으로 보일지라도, 그가 그러한 현실을 빗대어 현실에서 벗어난 다른 이야기를 하고 싶어 한다는 점에 주목해야 할 것이다. 그런 점에서 김아라의 공연은 이강백의 작품의 특성에 부합되어 있는 것으로 보인다. 이강백이 애써 공들여 싸고 있는 표면적인 껍데기를 벗겨버리고, 그 이면에 들어있는 작품의 핵심적인 부분을 추출해내서 비사실주의적인 양식으로 표현해내고 있기 때문이다. 이와 함께 김아라 연출의 □내마□는 당대 권력의 속성을 비판하고 있는 70년대 작품의 해석에서 벗어나, 오히려 그러한 권력에 대해 저항하고자 하는 인물의 무력감을 드러내고 있는데 더욱 초점을 두고 있는 것으로 보인다. 어쩌면 권력의 속성 그 자체를 조롱하고 있는 것은 아닌가 하는 생각까지 불러일으키고 있는데, 그것은 이 작품의 무대가 신라라는 역사적인 공간이 아니라 현대화됨으로써 부가된 효과가 아닌가 하는 생각을 해보게 된다. 이러한 새로운 의미의 발견은 전적으로 김아라의 공연에 의해 주도된 것은 아니다. 김아라의 공연을 보고 이강백의 희곡을 찾아 본 사람은 알 수 있듯이, 김아라의 공연은 이강백의 작품을 크게 훼손시키지 않은 범위 내에서 이루어지고 있기 때문이다. 그렇다면, 이러한 새로운 의미 또한 이강백의 작품 속에 이미 숨겨져 있었던 것은 아닐까. 이강백이 추구하는 것이 그가 작품 <물거품>의 해설에서 밝히고 있듯이 모든 것을 명명백백히 드러내는 거울보다는 오히려 보이지 않는 것까지 감싸 안아 주는 연못이라는 점에서, 그의 작품 또한 결코 표면적으로 보이는 것에만 국한되어 있는 것은 아니라는 점을 알 수 있게 되기 때문이다. 그러므로 작품의 이면에 감추어져 있는 그러한 사소한 부분은 결국 보는 자의 시선에 따라 발견될 수도, 혹은 발견되지 않을 수도 있다.

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이강백, □이강백 희곡 전집 4□, 평민사, 1992

그렇다면  공연에서 드러난 이중적인 해석의 가능성은 이미 이강백의 희곡에서부터 제공된 것이라고 할 수 있다. 그러한 모호함은 등장인물들의 관계, 혹은 성격의 불분명성에서 비롯하는 것으로 보이는데. 즉 이 작품의 경우, '실성'과 '눌지', 혹은 '실성'과'내마', 또는 '내마'와 '눌지'의 관계 등, 인물들 간의 관계와 내용이 하나의 단일한 초점으로 모아지는 것이 아니라, 점차 확산, 혹은 분산되어 가고 있기 때문이다.

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작품의 시작은 전왕의 관을 앞에 두고 새로운 왕에 대한 추대의식이 열림으로써 이루어진다. 눌지가 왕위의 정통성을 이어받으려는 순간, 그동안 외국에 인질로 잡혀 가 있었던 실성이 나타나 새로운 왕이 된다. 이러한 상황에서 늘지는 체념을 하고 실성을 새로운 왕으로 받아들이게 되는데, 이 체념이라는 것이 합리적이고 이성적인 관점에서 보면 받아들이기 어려운 선택이 될 것이다. 그러나 눌지에게 있어서 이러한 체념은 단순한 현실도피가 아니라 씨앗으로서의 의미를 지니는 것인데, 그것이 무엇인지는 극중에서 드러나 있지 않다. 다만 왕의 눈치를 보며 스스로의 판단능력을 상실한 채, 왕의 결정만을 기다리는 다른 귀족들과는 달리, 왕을 전적으로 받아들이고 있는데, 이러한 친절을 감행하면서까지 그가 지키고자하는 것이 무엇인지는 드러나 있지 않다. 다만 표면적으로 이들의 관계가 권력을 사이에 둔 대립관계이며, 눌지가 또 다른 기회를 도모하고 있음이 암시될 뿐이다.

이와 같이 작품의 전반부에서 실성과 눌지의 관계가 한 축을 이루면서 표면적인 작품의 상황을 드러낸다면, 그 이면에는 실성과 내마의 관계가 또 다른 한 축을 이루며 작품의 숨은 의미를 드러내주고 있다. 독재자인 실성과 역사를 객관적으로 기록하는 내마와의 대립이 바로 그것이라고 할 수 있는데, 이러한 대립관계를 통해 실성이 단순히 독재자로서만의 의미를 지니고 있지 않음이 드러나게 된다. 실성은 강렬한 외로움과 고독에 사로잡혀 있고, 이러한 외로움에서 벗어나기 위한 한 수단으로서 독재를 감행하고 있는 것이다. 어떤 면에서는 과거 인질로 잡혀갔다 온 사이, 잊혀진 존재로서의 자신의 존재를 다시 부각시키기 위한 시도라고 할 수 있는데, 즉 다른 사람들로 하여금, 자신과 똑같은 절망을 느끼게 함으로써 자신의 외로움을 보상받고자 하는 것이다. 이는 바로 권력의 이면에 잠재해 있는 광기의 원천을 찾으려는 시도라고 할 수 있으며, 그러한 광기의 원천을 실성의 실존적 고독에서 찾고 있음으로 해서, 이 작품의 경우 권력에 대한 비판과 함께 바로 그 권력에 대한 본질적 의문을 함께 추구하고 있다고 할 수 있다. 그렇다고 한다면, 이 작품에서 그려지는 권력이란 개인의 소유욕과 야망의 차원을 벗어나 그 이면에 실존적 고독과 외로움을 담고 있음으로 해서, 어떻게 보면 이는 권력을 이상화하고 영웅시하는 담론과도 상통하는 부분이라고 할 수 있다.

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그러나 내마는 이러한 권력의 압박과 횡포에 대해 저항한다. 세상에 대한 신념과 믿음을 버릴 수 없기 때문이다. 내마가 역사의 기록관이라는 점에서 이와 같이 내마가 버틸 수 있는 힘은 바로 미래에의 희망 때문에 가능한 것인지도 모른다. 미래에의 희망이 없다면 역사를 객관적으로 관찰하고 기록하고자 하는 그의 신념이 빛을 발할 수 없게 될 것이기 때문이다. 아무리 가혹한 권력의 칼날 아래에서도 역사는 다시 설 것이며, 그때를 대비해 역사를 정확히 기록해놓아야 한다는 것이 그가 가지고 있는 신념이다. 그러나 역사는 객관적인가. 역사는 왕의 명령과 권한에 의해 얼마든지 조작되거나 왜곡될 수 있다. 실성의 명령에 의해 염소는 메뚜기가 되고 메뚜기는 염소가 되기 때문이다. 그리고 그러한 바뀌어진 역사를 기록해야 하는 것이 역시 역사가의 임무이다. 그럼에도 불구하고 내마는 절망하지 않는다. 아직도 아름다운 것들을 믿으며 따라서 외롭지 않기 때문이다.

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이러한 내마의 신념에 부딪혀 실성의 광기는 극에 달하게 된다. 내마로 하여금 내마가 존경하는 눌지를 살해하도록 하는 명령을 내림으로써, 더 이상 역사의 객관적인 관찰자로 내마가 남아 있지 못하도록 하기 때문이다. 이에 따라 내마는 눌지를 살해하려 떠나고, 내마의 상황을 알아챈 눌지가 스스로 죽은 척함으로써, 비로소 사건은 새로운 국면으로 접어들게 된다. 그리고 눌지가 뿌린 침묵의 씨앗은 엉뚱하게도 실성의 딸이자 그의 아내인 아로에게서 시작된다. 신혼 첫날밤 신랑을 잃은 아로는 자신의 아버지이면서 동시에 독재자인 실성에 대해 대항하도록 귀족들을 선동하게 되고, 이러한 아로의 선동에 대해 귀족들은 모두 외면하며 침묵을 지킨다. 오직 내마만이 눌지가 이후 절대로 마립간이 되지 않도록 하겠다는 약속을 받으며 실성을 살해하러 떠난다. 그리고 실성은 내마에 의해 죽음을 당한다. 내마 또한 한 팔을 잃어버리게 되고, 그 자리에는 정의의 손이라는 커다란 나무손이 전시대의 혁명의 상징으로서 기념비적인 유물로 남게 되는 것이다.

이 지점까지 이르렀을 때, 우리는 비로소 하나의 단일한 메시지가 완결된 것이라는 생각을 하게 된다. 강력한 권력과 그에 대한 저항과 종말이라는 하나의 대단원이 내려지는 것으로 보이기 때문이다. 그러나 이러한 대단원이 실성에 의해 조장된 하나의 거짓죽음에 의한 것이라는 점이 밝혀지면서 사건은 새로운 국면으로 접어들게 된다. 실성은 내마에 의해 살해당한 것이 아니라 오히려 죽음에 처할 위기에 빠진 내마를 살려주고 근위병으로 위장함으로써, 어떻게 보면 이 혁명을 성공으로 이끈 실질적인 장본인이라고 할 수 있기 때문이다. 이와 같이 혁명의 주체가 표면적으로는 내마인 것처럼 보이지만 그 이면에는 바로 실성의 장난과도 같은 유희적인 본능이 숨어 있다는 점에서 이 작품의 의미는 정치극으로서의 범주를 벗어난다. 이와 같이 변화된 상황 속에서 실성이 내마에게 여전히 요구하고 있는 것이 바로 실존적 외로움의 문제라고 할 때. 이 작품이 궁극적으로 추구하는 것은 권력이 아닌 인간존재에 대한 근원적인 물음이라는 점을 알 수 있게 되기 때문이다. 이로 인해 이 작품에서 형상화된 혁명 후의 삶 또한 크게 달라지지 않는다. 혼란스러움은 극대화되고. 사람들은 이제 이러한 혼란을 종식시켜 줄 질서와 더 큰 권력을 필요로 한다. 이러한 결과를 이미 예상한 것처럼 보인다는 점에서 실성 또한 이러한 현실적인 맥락에서 벗어나, 내마를 시험에 들게 하는 초월적인 인물로서의 역할을 수행한다고 할 수 있다. 자신이 사라진 다음 새로운 세상에서 내마가 어떻게 견디어나갈 것인지 또는 견디어 나갈 수 있는지를 실험해보 고 있는 것이다. 이로 인해 맹인 거지로 하여금 계속 내마에게 아직도 외롭지 않은가 라는 실존적 질문을 해대고 있는 것이다.

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이와 같이 권력이 뒤바뀌어도 내마의 외로움이 더욱 커져만 간다는 점에서, 이 작품의 궁극적인 의미가 권력과 저항의 관계에 있는 것이 아니라는 점을 알게 된다. 실성과 눌지의 관계는 왕위를 둘러싼 대립관계가 아니라, 이제 권력의 계승관계로 바뀌기 때문이다. 정권이 바뀔지라도 권력의 속성은 달라지지 않는다. 이러한 권력의 순환하는 속성 앞에서는 누가 왕권을 잡느냐는 문제가 되지 않는다. 권력이 눌지라는 개인에 국한된 문제만은 아니기 때문이다. 눌지는 이제 인(人)의 장막으로 둘러싸여 있고, 그를 만나고자 하는 내마의 노력은 좌절된다. 눌지가 왕이 되면 지키겠다는 약속을 지키지 않기 위해, 아로는 온 도시의 염소를 모두 죽여 버리는 원천봉쇄를 시도한다. 권력은 다수에 의해 더욱 공교해지고 민중을 혹세무민하게 되는 것이다. 이와 같은 권력의 속성과 음모에 직면하면서, 비로소 내마는 세상에 대해 절망하게 되고 외로움을 고백하게 된다.  이러한 외로움은 결국 이 세상의 부조리함을 깨닫는 것이라고 할 수 있다. 정의와 희망 같은 신념을 믿었던 내마가 이제 그러한 신념이 모두 가짜에 불과하다는 점을 깨닫게 되었기 때문이다. 그리고 이 지점에서 내마는 실존적 외로움을 깊이 느끼고 있는 실성과 동일한 위상에 놓이게 된다. 그러나 이러한 실존적 고독에 직면하여 실성이 세상의 모든 아름다움을 제거하고자 하는 파괴에의 욕구를 드러낸다면, 내마는 오히려 결연한 죽음을 선택함으로써 그러한 세상의 더러움에 맞서 저항한다. 눌지의 만류에도 불구하고 내마는 자신의 목숨을 노리는 자객들을 맞이하기 위해 스스로 문을 열게 되기 때문이다. 눌지가 추구했던 현실적인 권력보다도 더 높은 이상을 위해 스스로 몸을 던지고 있다고 할 수 있는데, 어떤 면에서는 이러한 죽음이 희망과 신념을 상실한 이 세상에 대한 하나의 구원으로서의 의미를 지니는 것인지도 모른다. 그러나 과연 그의 죽음이 이 시대의 정신을 구원할 수 있는 하나의 희생양으로서의 의미를 지닐 수 있는 것일까. 적어도 이강백의 원텍스트에는 이러한 희생양으로서의 의미를 강조하고 있는 것으로 보인다. 그러나 90년대에 공연된 공연에서 이러한 구원의 의미를 발견해내기는 거의 불가능하다. 어쩌면 그러한 구원과 희생에 대한 최소한의 믿음마저도 상실해버린 시대에 원인이 있는 것은 아닐까. 공연은 이러한 현대적인 관점에 부합하도록, 작품의 컨텍스트를 현대로 옮겨온다. 그러나 구체적인 시간과 공간을 가진 공간이 아니라 전체적으로는 욕실의 타일로 둘러싸여 있는 무대에 그 배경이 되는 후면에는 기록보관함으로 상징되는 거대한 서류함상자가 자리하고 있다. 이러한 서류함이 기록보관함을 의미한다는 점에서, 이는 우리의 역사를 말하는 것이라고도 할 수 있다. 또 이 서류함을 관리하는 내마가 역사기록관이었다는 점에서, 이는 우리의 기록된 역사라고도 볼 수 있다. 그러나 이러한 거대한 역사의 기록을 늘어뜨리고 있는 무대는 마치 목욕탕의 타일바닥과도 같이 보여짐으로써, 이러한 역사를 배경으로 한 인간들의 삶을 발가벗겨 보여주고 싶어 하는 연출의 의도가 드러나 있는 것은 아닌가 하는 생각을 해보게 된다. 또한 이 타일바닥으로 된 무대 위에 관이 놓여 있다는 점에서. 이 목욕탕 안에서 살아가고 있는 사람들의 모습이 이미 죽음과 다름없는 상태라는 점을 드러내고자 하는 것처럼 보인다. 마치 세상에 대한 거대한 장례식이 행해지고 있는 듯 한 이곳에서는 변함없이 또 다른 삶이 연출되고 있다. 그것은 비닐로 만들어진 장난감과도 같이 조야하고 또한 유치하기 짝이 없는 왕관을 탈환하고자 하는 하나의 놀이와 다름이 없다. 이러한 유희의 공간에서 김아라는 이강백의 원작품에 나오는 인물들을 생생하게 다시 살려내는데, 이중 김아라의 공연에서 가장 강조되는 인물이 아로라고 할 수 있다. 무표정한 얼굴과 어린 악마와도 같은 목소리를 구사함으로써, 살아있기 보다는 마치 마녀와도 같은 모습으로 드러나는데. 이로 인해 이 작품의 전체 진행이 어쩌면 이 아로라는 인물의 조작에 의해 이루어지고 있는 것은 아닌가 하는 느낌까지 가져다준다. 이 외에 실성이라는 인물의 횡설수설과 광기, 또한 눌지의 단정하고 이지적인 모습이 드러난다. 이들 인물들이 자신들의 성격적 특성을 강력한 이미지로 내보인다면, 이 작풍에서 주인공이라고 할 수 있는 내마의 경우 오히려 이들 인물들에 비해 상대적으로 유약한 모습을 드러내고 있음으로 해서, 권력의 갈등 속에서 지식인의 위상이 얼마나 초라한 것인지를 시각적으로 형상화하여 보여주고 있다고 할 수 있다 그러므로 우리는 이와 같은 김아라의 공연을 통해 내마의 죽음을 이 시대의 죄를 짊어진 순교자로서가 아니라 정교한 권력이라는 그물망 속에서 헤어나지 못한 한 무기력한 죽음으로밖에 읽을 수 없는 것이다. 그의 죽음은 장렬한 것이지만 실상 초라해 보이기만 한 것이다. 때문에 내마의 죽음은 시대의 문맥을 따라, 그리고 그 무대의 배경을 어떻게 처리하느냐에 따라 다르게 읽혀질 수밖에 없고, 이러한 열린 텍스트 읽기는 곧 이강백의 작품이 지니는 우화적인 특성에서 드러나는 것이라고 할 수 있다.

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3. 개인적 진실과 집단 이기주의 - <쥬라기의 사람들>

논자는 이강백의 7~8o년대적인 작품의 특성을 작가의 언급을 빌어 우화적인 것으로 앞서 밝힌 바 있는데, 이런 점에서 보면 <쥬라기의 사람들>은 이강백의 초기작품 중에서 오히려 독특한 특성을 지닌 작품이라고 할 수 있다. 언뜻 보기에 이 작품은 사실주의적인 계열에 속하는 작품인 것처럼 보이기 때문이다. 자신의 작풍의 특성을 우화적이라고 밝히면서, 동시에 이와 같이 사실적인 작품을 쓰게 된 배경으로는, 아마도 80년대라는 시대상황이 무관하지 않을 것으로 보인다. 작가 자신이 70년대에 우화적인 작품을 쓰면서 시대상황이 주는 곤혹스러움으로 인해 우화의 방법이 과연 효과적일 수 있는가에 대해 의문을 가졌었다는 점을 밝히고 있음으로 해서, 더욱 악화된 80년대라는 시대상황 속에서 당대 현실을 정공법으로 공략해 보려는 시도로서 이와 같은 사실주의적인 작품이 나왔으리라는 생각을 해볼 수 있기 때문이다. 그러나 공연의 측면에서 보면, 이러한 사실적인 작품의 경우 원작품의 의도나 내용, 형식에서 쉽게 자유로워질 수 없다고 할 수 있는데, 이로 인해 이 작품의 경우 시대를 초월하여 드러나는 새로운 의미의 발견, 혹은 재해석은 불가능해 보인다. 오히려 이 작품을 이해하는데 있어서 핵심적인 요소는, 80년대라는 독특한 시대 상황 속에서 이 작품이 어떤 의미를 지닐 수 있는가 하는 점이며, 혹은 이러한 시대상황을 작가가 어떻게 받아들이며 반응해 나갔는가 하는 점일 것이다. 공연에서 정진수의 연출 역시 이러한 원작의 기본적인 의도와 분위기를 그대로 유지하는데 역점을 두고 있는 것으로 보인다. 그렇다면, 이 작품은 과연 사실주의적인가 혹은 이러한 사실주의적 재현을 통해 드러내고자 하는 내용은 과연 무엇이며, 그것은 우화적인 방법을 통해 드러나는 내용과 어떻게 다른 것인가

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이강백, □이강백 희곡전집 2□, 평민사, 1985, p4

작품은 탄광촌을 배경으로 이 탄광에서 일어난 매몰사건을 중심으로 전개되어 간다. 그 사고의 원인을 알고 있는 유일한 생존자인 만석이 살아 돌아오고, 이에 따라 소장과 노조지부장은 만석으로 하여금 그 사고의 원인이 이미 죽은 광부 최씨에게 있는 것이라는 거짓 증언을 요구한다. 그러나 이들도 나름대로의 동기를 가지고 있는데. 사고의 원인이 갱 내부에 있는 것이 밝혀진다면, 본사에서는 사고의 원인을 제거하기보다는 오히려 탄광 자체를 폐쇄시키고 말 것이라는 점에서이다. 만석은 다른 한편으로 광부들에 의해 진실을 밝힐 것을 종용받는데, 그러나 이러한 광부들의 요구 또한 전적으로 정당한 것은 아니다. 이들은 만석의 증언을 이용하여 자신의 이익을 챙기고자 하는 광부 박씨에 의해 조종되고 있기 때문이다. 이러한 상황에서 사고의 원인을 진실 되게 밝힌다는 것은 중요하지 않다. 또 진실을 밝히는 것이 정의의 편에 서는 것도 아니다. 진실은 오히려 자신의 이익을 챙기고자 하는 이들에 의해 이용당할 뿐이기 때문이다.

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극의 진행은 이러한 갈등 상황 속에 놓인 만석을 중심으로 이루어지고 있다 그리고 그의 주변인물들이 직접 관객을 향해 자신의 입장과 심경을 밝힌다는 점에서, 어떤 면에서는 서사극적인 요소를 드러내고 있다. 그러나 이들의 독백은 이 작품의 주된 사건이라고 할 수 있는 만석의 내적 갈등과는 아무런 관련이 없는 사족에 불과 하게 됨으로써, 오히려 이 작품이 집중적인 극적 효과를 평이하게 펼쳐놓게 되는 역할을 하게 된다. 그러한 원인으로는 이 작품의 주된 동인이라고 할 수 있는 만석의 갈등과 고뇌가 깊이 있게 형상화 되어 있지 않다는 점을 들 수 있을 것이다. 중심사건이라고 할 수 있는 사건이 깊이 있게 형상화되지 못할 경우, 그 사건을 바라보는 주변 인물들의 반응 또한 평면적일 수밖에 없게 되기 때문이다. 때문에 평면적인 사건의 전개와 표면적인 스케치로 작품이 평이하게 이루어지고 있다는 느낌을 주게 된다.

이러한 평면적인 전개에 있어서 연극적이라고 할 수 있는 사건은 과부 억순과 갱부 박씨의 혼례식 장면에서 이루어진다. 이 장면을 계기로 그동안 뿔뿔이 흩어져 있던 인물들이 모임으로써, 비로소 입체적인 연극을 위한 하나의 장면이 가능하게 되기 때문이다. 그 연극적 사건의 정점은 이 결혼식 장면에 학교 교사가 등장하여 학교에서 합창단에 들지 못한 아이들이 갱 속으로 들어갔음을 알려주는 장면이라고 할 수 있다. 이러한 아이들의 집단행동에 대한 어른들의 반응이 이후 각기 다르게 나타난다는 점에서, 이 작품이 의도한 사건의 전개와 극적 갈등이 가능해진다. 먼저 갱 속이 위험하다는 사실을 알고 있는 만석은 아이들의 안전과 생명을 걱정하며. 이 아이들을 구하기 위해서는 얼마든지 자신의 진술을 번복할 수 있음을 말한다. 그러나 이러한 상황을 이용하여 노조지부장이 되고자하는 광부 박씨는 아이들을 먼저 갱 속에서 꺼내기 보다는, 오히려 이 사건을 사회문제화 하는데 급급하다. 이러한 인간들의 탐욕 앞에서 이제 진실이란 단어는 무의미하기만 한 것이다. 얼마 전까지만 해도 만석에게 진실을 말하라고 종용하던 광부 박씨는 이제 소장과 담합하여 만석에서 거짓을 말하라고 강요하고, 자신을 회유하며 거짓 진술을 요구하던 노조지부장은 이제 자신의 자리가 위태로움을 깨닫고 오히려 진실을 말할 것을 만석에게 강요한다. 정작 중요한 아이들의 생명을 담보로 잡고 자신들의 이익만을 챙기고자 하는 이러한 어른들의 탐욕에 의해 아이들의 목숨은 점점 위태로워지기만 하고, 이런 상황에서 진실이란 아무런 의미를 지니지 못한다. 이러한 와중에 만석은 갱 폭발의 원인이 자신에게 있다고 말한다. 이와 같이 인간들의 권력욕과 탐욕에 의해 희생되는 인물이라는 점에서 만석은, 어떻게 보면 시대의 희생양으로서 내마와 비슷한 인물유형인 것으로 보인다. 권력과 그 권력에 대항하는 또 다른 집단의 내부에는 이미 또 다른 권력욕이 숨어 있는 것이며, 이러한 대립속에서 순박하기만 한 만석은 시대의 희생양이 될 수 밖에 없게 되는 것이다. 그러나 '내마'와 차이가 있다면, 이러한 희생을 바탕으로 작품 안에서 구원이 이루어진다는 점일 것이다. 아니 어쩌면 그러한 구원에 대한 간절한 희망이 작품을 통해 드러나는 것이라고도 할 수 있다. 만석이 합창대에 속한 아들 진욱을 데려와 갱 속에 들어가게 하고, 그러한 아들 진욱에 의해 갱 속의 아이들이 질식해 있음이 알려지게 되는 것이다. 이러한 위급한 상황에서 마을 사람들은 모두 아이들을 구하기 위해 갱 속으로 달려 들어가고, 이를 통해 비로소 진실이 밝혀지며 화해가 이루어진다. 이 아이들이 마을 사람들 자신의 분신이나 다름없다는 점에서 보면, 어쩌면 이는 곧 자기 자신을 구하기 위해 어두운 막장으로 달려 나가는 것이나 다름이 없다. 그리고 이 아이들의 생명을 통해 동네사람들 역시 구원을 얻게 될 것이다. 이러한 구원은 결국 만석의 희생과 노력에 따른 결과이며, 이를 통해 마을 사람들을 모두 구하는 행위가 될 수 있는 것이다. 이러한 관점에서 보면, 이 작품 역시 현실적인 갈등을 눈에 보이지 않는 어떤 또 다른 세계에 의해 해결하려는 이강백 작품의 특성이 드러나 있다고 할 수 있다.

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그러나 이러한 결말이 작품의 전개과정에 있어서 갑작스러운 것으로 받아들여진다는 점에서. 현실적인 갈등을 한 개인의 희생으로 해결하고자 하는 이러한 생각은 단순해 보이기도 하다. 그러한 결말은 이 작품에서 제기한 문제의 근본적인 해결이 되지 못하기 때문이다. 이 작품이 사실주의적 기법을 활용하고 있다는 점과 함께, 이 작품에서 제기한 문제의 발단이 낙후된 탄광의 환경에서 찾을 수 있는 것이라면, 문제를 해결할 수 있는 근본적인 원인 또한 사회적인 문제에서 찾아야 할 것이다. 갱 속에는 여전히 가스가 차있고, 이번에는 다행히 아이들이 살아 돌아왔지만, 앞으로도 사고는 계속 일어나게 될 것이고 그럴 경우 이번에는 아이들만이 아니라 광부들 또한 계속해서 죽을 수밖에 없게 되기 때문이다. 이와 같이 열악한 탄광촌의 환경에서 무엇보다 필요한 것은 아름다운 합창단의 노래가 아니라 갱 속에 가득 찬 가스를 환기시켜줄 환풍기인 것이다. 그러나 이강백은 환풍기보다도 사건의 책임을 자신에게 돌리는 만석의 행위가 오히려 구원이 될 수 있다고 생각하는 것 같다. 물론 이강백이 현실보다는 오히려 현실을 벗어난 초월적인 세계에서 궁극적인 해답을 찾고자 할 수는 있다. 그러나 현실을 정공법으로 공략하고자 하는 사실주의적인 작품에서 그러한 현실을 뛰어넘는 갑작스러운 구원으로 결말을 맺을 때, 이러한 구원과 결말은 설득력 있게 받아들여지지 않는다. 다만 이강백 자신이 현실의 리얼리티보다는 관념적이고 추상적인 차원에서의 결말을 꿈꾸고 있음을 보여준다고 할 수 있다.

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이러한 내용과 형식의 불일치는 시대 현실을 외면할 수 없는 시대적 맥락 속에서, 그럼에도 불구하고 그러한 현실을 넘어서서 어떤 초월을 꿈꾸고자 하는 작가 정신과의 괴리를 보여준다고 할 수 있다. 그러나 현실을 넘어선 초월을 통해 화해의 결말을 꿈꾸기에는 당대 현실의 질곡이 너무 참혹했고, 따라서 작품 속에서 보여주는 화해의 결말은 차라리 장난 같게만 여겨지는 것이다. 어떤 면에서는 아무런 희망도 발견할 수 없는 현실 속에서 그렇게나마 희망을 제시해보고자 하는 작가의 절실한 염원이 이러한 형식으로 드러나고 있는 것은 아닌가 하는 생각을 해보게 되는데, 이강백 또한 작품해설을 통해 80년대에는 희망을 제시해보고 싶었다는 심정을 밝힘으로써, 이러한 추론의 근거를 마련해주고 있다. 때문에 <쥬라기의 사람들>은 암울했던 당시대적 맥락 속에서 억지로라도 희망을 가질 수밖에 없었던 작가의 고뇌를 염두에 두고 읽혀져야 할 것이다. 그렇지 않을 경우, 이 작품은 작품 자체로서 한계를 드러내게 되기 때문이다. 평면적인 묘사와 연관관계를 갖지 못한 인물들 간의 관계, 사건의 전개와 일치하지 않는 갑작스런 결말 등으로 인해 이 작품은 현실도 아니고 그렇다고 우화의 세계도 아닌 어정쩡한 상태에 머무를 수밖에 없기 때문이다. 이런 경우 작가가 의도한 바처럼 시대를 뛰어넘는 보편적인 작품으로 자리 잡을 수 있을지에 대해서는 의문을 가지지 않을 수 없게 된다.

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맺음말

이상에서 본 논의는 이강백 희곡에 나타난 우화적 상상력과 현실감각의 길항관계를 살펴보았다. 70년대에 작품 활동을 시작하면서 이강백은 자신의 작품의 특성을 우화적인 것으로 밝힌 바 있거니와, 이와 함께 우화적 수법을 즐겨 사용하게 된 원인으로는 작가 자신이, 일상생활의 사실적인 면을 잘 알지 못하는 약점을 극복하기위한 것이라는 점을 밝힘으로써, 이러한 우화적 수법을 통해 상징성과 보편성을 동시에 추구하고자 하는 성향을 드러내고 있다고 할 수 있다. 그러므로 이강백의 우화적인 작품을 대함에 있어서, 그의 작품이 표면적으로는 현실적이고 사실적인 작품으로 보일지라도, 그가 그러한 현실을 빗대어 현실에서 벗어난 다른 이야기를 하고 싶어 한다는 점에 주목해야 할 것이다.

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그런 점에서 <내마>는 정치극으로서의 범주를 벗어난다. 실성이 내마에게 요구하고 있는 것이 바로 실존적 외로움의 문제라고 할 때, 이 작품이 궁극적으로 추구하는 것은 권력이 아닌 인간존재에 대한 근원적인 물음이라는 점을 알 수 있게 되기 때문이다. 이로 인해 내마의 죽음은 희망과 신념을 상실한 이 세상에 대한 하나의 구원으로서의 의미를 지니는 것인지도 모른다. 그러나 90년대에 공연된 공연에서 이러한 구원의 의미를 발견해내기는 거의 불가능하다. 어쩌면 그러한 구원과 희생에 대한 최소한의 믿음마저도 상실해버린 시대에 원인이 있는 것이라고도 할 수 있다. 따라서 내마의 죽음은 시대의 문맥을 따라 다르게 읽혀질 수밖에 없고, 이러한 열린 텍스트 읽기는 곧 이강백의 작품이 지니는 우화적인 특성에서 드러나는 것이라고 할 수 있다.

이와는 달리 <쥬라기의 사람들>은 언뜻 보기에 사실주의적인 계열에 속하는 작품인 것처럼 보인다. 자신의 작품의 특성을 우화적이라고 밝히면서, 동시에 이와 같이 사실적인 작품을 쓰게 된 배경으로는, 아마도 80년대라는 시대상황이 무관하지 않을 것으로 보인다. 작가 자신이 70년대에 우화적인 작품을 쓰면서 시대상황이 주는 곤혹스러움으로 인해 우화의 방법이 과연 효과적일 수 있는가에 대해 의문을 가졌었다는 점을 밝히고 있음으로 해서, 더욱 악화된 80년대라는 시대상황 속에서 당대 현실을 정공법으로 공략해 보려는 시도로서 이와 같은 사실주의적인 작품이 나왔으리라는 생각을 해볼 수 있다. 그러나 공연의 측면에서 보면, 이러한 사실적인 작품의 경우 원작품의 의도나 내용, 형식에서 쉽게 자유로워질 수 없다고 할 수 있는데, 이로 인해 이 작품의 경우 시대를 초월하여 드러나는 새로운 의미의 발견, 혹은 재해석은 불가능해 보인다. 오히려 이 작품을 이해하는데 있어서 핵심적인 요소는, 80년대라는 독특한 시대 상황 속에서 이 작품이 어떤 의미를 지닐 수 있는가 하는 점이며, 혹은 이러한 시대상황을 작가가 어떻게 받아들이며 반응해 나갔는가 하는 점일 것이다.

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그럼에도 불구하고, 이강백은 현실보다는 오히려 현실을 벗어난 초월적인 세계에서 궁극적인 해답을 찾고자 한다. 현실을 정공법으로 공략하고자 하는 사실주의적인 작품에서 그러한 현실을 뛰어넘는 갑작스러운 구원으로 결말을 맺을 때, 이러한 구원과 결말은 설득력 있게 받아들여지지 않는다. 다만 이강백 자신이 현실의 리얼리티보다는 관념적이고 추상적인 차원에서의 결말을 꿈꾸고 있음을 보여준다고 할 수 있다.

이러한 내용과 형식의 불일치는 어쩌면 작가의 우화적 상상력에서 기인하는 것인지도 모른다. 시대 현실을 외면할 수 없는 시대적 맥락 속에서, 그럼에도 불구하고 그러한 현실을 넘어서서 어떤 초월을 꿈꾸고자 하는 작가 정신에서 비롯된다고 보여지기 때문이다. 현실을 넘어선 초월을 통해 화해의 결말을 꿈꾸기에는 당대 현실의 질곡이 너무 참혹했고, 따라서 작품 속에서 보여주는 화해의 결말은 아무런 희망도 발견할 수 없는 현실 속에서 그렇게나마 희망을 제시해보고자 하는 작가의 절실한 염원이 드러난 것은 아닌가 하는 생각을 해보게 된다. 따라서 <쥬라기의 사람들>은 암울했던 당시대적 맥락 속에서 억지로라도 희망을 가질 수밖에 없었던 작가의 고뇌를 염두에 두고 읽혀져야 할 것이다.

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참고문헌

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Abstract

Study on the Relations with Realism and Fable in the Plays by Lee Kang-back

Shin, Ah-young

The thesis has made reviews and examinations on the relative relations with what's called "Fabled imagination", and "Sense of Realism", which appeared in the collection of plays by Writer of Play, Lee Kang-back. At this juncture, it deserves to be noted that the writer must have shed light on 'stories far from the reality', by satirizing the ongoing situations, although his play works are dotted with the realistic and factual stories, on the surface.

In the sense, <Obscure Status>, one of his works, takes on the form which drastically eliminates the predisposition of political drama.

Given that it is very the issue surrounding the "existing sense of solitude", that a fellow in the play raises the main character,  the "ultimate source" in the existence of  human beings, not 'political power', plays a pivotal part in this work.

Against this backdrop, it is inevitable that  the death of the main character is interpreted in different viewpoints, depending on circumstances and contexts. And, such different interpretation, or, ‘extensive text' can be associated with the 'fabled style", that demonstrates in his works.

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In contrast, < Lives of Average people>, his another work, appears as if it is focused on realism, on the first glance.

Considering that Writer Lee demonstrates that his works assume the 'fabled' style, however, he  also wrote stories on the basis of 'realism', his works have something to do with the turbulent situations and events in the 1980s.

It is true as the writer would look forward to pursuing 'surrealism' and, ideals, in the face of the situation which required him to live conforming to the given things.

Actually, most of his works  reflect his subjective aspiration that he used to have in his mind.

In the vein, the above-mentioned <Lives of Average People> is worth while to be read, reminding of how painful and sad the writer felt in the dark days.

It is obvious that as a writer, he had no choice but to cherish dreams impossible to come true.

주제어 현실(Realism), 우화(fable), 열린 텍스트(extensive text), 실존적 외로움(existing solitude), 초월(surrealism), 상징성(symbolism), 보편성(universalism), 희생양(sacrifice), 진실(truth), 공연(performance).

* 이 논문은 2006년 10월 30일에 접수되어 11월 15일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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임화문학의 이데올로기 연구

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호). 2006. 12. pp.31~53.

A Study on Ideology of Lim Hwa's Literature

심 영 의 (전남대 박사과정)

Sim, Young-eui

1.서론

임화는 우리 사회가 이제 막 근대적 차원을 구축하기 시작한 1920년대 후반기에 시인의 한 사람으로 문단에 등장했다. 이후 그는 외곬으로 좌파 이데올로기에 매달린 가운데 카프에 관계하여 그 핵심적인 활동가로 성장한다. 그리하여 그는 끊임없이 일제의 감시, 규제의 대상이 되었고, 소환과 구금과 체포와 투옥에 처해진다. 해방 이후에도 사정은 크게 달라지지 않는데, 임화의 시각에서 바라볼 때 해방이란 일제의 총독정치 대신 미합중국의 군대가 38선 이남을 지배하는 것에 불과하였던 까닭이다. 임화는 주로 시와 비평, 논설을 통해 반미 ․ 반제투쟁을 벌인다. 결국 그는 미군 당국의 체포를 피해 월북의 길을 걷게 된다. 임화는 주로 해주에 머물면서 대남공작에 목적을 둔 당 기관지 □노력자□를 편집하는 일을 담당한다.

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김용직, □임화문학연구□, 새미,1999, 275~279쪽. 임화는 1908년 10월 13일 서울에서 태어났다. 본명은 임인식. 임화는 그가 문단에 자리를 잡은 1927년부터 쓰기 시작한 필명으로 후에는 본명 대신 그를 호칭하는 이름이 되었다. 1926년 □매일신보□ 지상을 통해 ｢무엇 찾니?｣,｢抒情小詩｣,｢郷愁｣ 등을 발표하는데, 그러나 이들은 투고형식이었고 그 내용도 습작기의 것이었다. 어느 정도 격을 갖춘 작품은 같은 해 □조선지광□ 8월호에 발표한 ｢地球와 박테리아｣이다. 이 해 12월에 윤기정의 추천으로 카프에 가입했다.

위의 책, 10쪽.

아이러닉한 것은 임화가 조국전쟁이라고 부른 6 ․ 25 동란이 결과적으로 그를 파국으로 몰고 간 점이다. 전쟁이 발발하자 대부분의 북쪽 문인이 그랬던 것처럼 임화도 인민군을 따라 전선에 서지 않으면 안 되었다. 그리고 1953년 8월, 6 ․ 25 패전의 책임을 묻는 북쪽의 권력 다툼의 틈바구니에서 처형되고 만다. 그에게 내려진 북쪽 사법 당국의 죄목은 국가전복을 위한 테러행위와 미제의 고용간첩 노릇을 했다는 것이었다.

김남식,｢이승엽 일파에 대한 북한의 재판기록｣, □남로당 연구□, 돌베게,1984, 593쪽.

임화는 1908년 10월 13일 서울 낙산에서 출생하였다. 1921년 보성중학에 진학하여 1925 년 졸업직전에 중학교를 중퇴하였다. 1926년 12월경 카프에 가입하여, 1928년부터 임화(林和)라는 필명을 사용하기 시작하였다. 북한정권의 최고재판소 군사재판부의 법정에 서기 까지 생전에 80편에 가까운 시와 200편이 넘는 평론을 쓴 것으로 알려져 있다. 한국현대 시사와 비평사 특히, 1920~30년대 프로문학과 해방직후의 좌익문학을 논할 때 필수적으로 살펴보아야 할 인물로 기록하고 있다. 이를 김외곤은, 근대(성)라는 개념을 중심으로 우리의 문학을 연구하는 사람이라면 반드시 마주치게 되는 아포리아(aporia)라고 표현하고 있다. 특히 다른 나라에서 근대 문학 혹은 현대 문학이라 불리는 것이 조선에서는 신문학으로 호칭되는(또는 호칭하는)이유가 서구적 문학의 이식으로부터 소위 신문학사가 시작되었기 때문이라고 보았다.

임화문학의 이데올로기 연구

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가람기획편집부 엮음, □한국현대문학작은사전□, 가람기획, 2000, p,493.

위의 책, p,494.

김외곤 엮음, □임화전집 ․ 2 문학사□, “임화의 ‘신문학사’와 오리엔탈리즘”,박이정, 2001, p,461.

임화, ‘개설신문학사’, □조선일보□, 1939.9.7. 위의 책에서 재인용.

2. 이데올로기와 문학

‘식민화’ 또는 ‘제국주의적 지배’의 문제는 정치, 경제 분야의 구조적인 모순에 대해 직접적인 권력대립의 형태로 해결할 수 있는 것이 아니라는 인식은 식민지 지배가 장기화 되면서 형성되기 시작했다. 식민지배의 장기화에 따라 민족주의자들은 의식과 언어의 역할이 중요함을 인식하기 시작했다. 그리고 ‘타자화’를 비롯 ‘의식의 식민화’와 ‘식민적 주체’에 대해 논의를 구체화 했다.

이러한 식민화 담론은 알제리 민족해방전선의 대부 프란츠 파농의□대지의 저주받은 자들□이 알제리의 식민 종주국이었던 프랑스에서 출간되면서 세계 지성계에 ‘탈식민 담론’에 불을 지폈다.

이후 신식민지적인 상황을 명쾌하게 밝힌 에드워드 사이드의□오리엔탈리즘□발간 이후 탈식민은 거대담론으로 부각되었다. 오리엔탈리즘이란, 주지하는 바와 같이 서구사회가 자신들을 주체로 부각시키기 위해 그 이외의 지역을 타자로 분리하여 차별적인 서열체계와 우열의식을 강제함으로써 지배체계를 공고히 해온 문화적 헤게모니의 장치를 말한다.

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에드워드 사이드, □오리엔탈리즘□, Patheon Books, 1987. 이 책은 박홍규    역, □오리엔탈리즘□, 교보문고, 1991으로 번역되어 나왔다.

“오리엔탈리즘이란 문화, 학문, 제도 등에 의해 피동적으로 비추어지는 단순한 정치적인 연구 주체나 연구 분야가 아니다. 또 동양에 관련된 방대하고도 산만한 텍스트들의 집합도 아니다. 나아가 ‘동양적’ 세계를 억압하고자 하는 극악무도한 ‘서양적’ 제국주의의 음모를 표상하거나 표현하고 있는 것도 아니다. 도리어 오리엔탈리즘이란 지정학적 지식을 미학적, 학문적, 경제적, 사회학적, 역사적, 문헌학적인 텍스트로 ‘배분하는 것’이다. 또한 오리엔탈리즘이란(세계를 서양이라고 하는 불균등한 두 가지로 구성하는) 지리적인 구분일 뿐 아니라, 일련의 ‘관심’ 곧 학문적 발견, 문헌학적 재구성, 심리학적 분석, 풍경이나 사회의 서술을 매개로 하여 만들어지거나 또 유지되고 있는 ‘관심’을 ‘주도면밀한 것으로 만드는 것’이기도 하다. 나아가 오리엔탈리즘이란, 우리들의 세계와 다른 점이 일목요연한(또는 우리들의 세계와 대체될 수 있을 정도로 새로운) 세계를 이해하고, 경우에 따라서는 지배하고, 조종하고, 통합하고자 하는 일정한 ‘의지’나 ‘목적의식’-을 표현하는 것이기 보다도 도리어 - ‘그 자체’이다.”

앞의 책, p,32～33

사이드에 의해 담론화된 ‘오리엔탈리즘’이란 “서구가 오리엔트에 관계하는 방식으로서 서양인의 경험 속에 동양이 차지하는 특별한 지위이자, 주체인 서양이 동양을 타자화 하는 과정에서 생긴 산물”이다. 이렇게 볼 때 오리엔탈리즘은 기본적으로 타자에 대한 시선 혹은 시각이라고 말할 수 있다. 그리고 언제나 그렇듯이 타자를 ‘있는 그대로’ 혹은 ‘타자가 스스로 인식하는 그대로’ 보는 것은 불가능하다는 것을 전제한다.

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탈식민주의 비평이론은 이러한 오리엔탈리즘에 저항하는 탈오리엔탈리즘적 사유를 밑바탕으로 서양이 동양에 부여한 타자화 된 정체성을 주체적인 입장에서 다시금 탈정체화 시키고, 서양에 의해 정전화된 텍스트 속에 교묘히 숨어 있는 지배 이데올로기의 언술을 분석해서 폭로하고 이를 해체하여 전복시키고자 하는 목적을 지닌다.

즉 사이드가 부각시킨 ‘오리엔탈리즘’은 동양을 열등한 ‘타자’로 담론화 함으로써 동양에 대한 서양의 헤게모니를 확립하는 기능을 수행한다. 곧 오리엔탈리즘은 서양의 자기 이미지를 우월한 문명으로 강화하는, 그리고 심지어는 구성하는 일종의 치밀하고 조직적인 거대한 음모라 할 수 있다.

오리엔탈리즘은 정형화된 이분법적 재현 체계를 통해 서양과 동양의 정체성을 구분하고 본질화 하며, 유럽과 아시아의 차이를 고착시킨다. 그 결과 동양은 침묵의 관능, 여성, 독재, 비이성, 후진 등으로 재현되고, 반면에 서양은 남성, 민주, 이성, 도덕, 역동, 진보 등으로 재현된다.

이 부분에 대해서는 한림대 인문학 연구소 엮음, □서양문학에 비친 동양의 사상□, 예문서원, 2000.에 잘 나와 있다.

나아가 ‘제3세계’ 여성작가들 또한 인종차별주의와 성차별주의에 의해 이중으로 억압당해 왔다. 식민지화에 대한 설득력 있는 이론적 분석들은 대부분 이러한 이중적 억압기제를 중심문화의 언어를 바꿔서 재구성하는 ‘전유’와 팽창을 위한 과정으로 강조한다.

서구의 역사와 문학, 미학, 교육, 종교, 법이 식민지인들에게 강요되고 식민지인들이 갖는 고유한 정체성과 사회구조, 생활 패턴은 모두 지워진다. 민족주의적 글쓰기가 해방을 위한 투쟁과정에서 중심적인 위치를 차지하고 국가의 정체성과 역사를 재구성하려는 데 지속적으로 중요한 역할을 수행하게 되는 것도 바로 이러한 이유 때문이다.

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팸모리스, 강희원 역, □문학과 페미니즘□, 문예출판사, 1997. pp.288-302  참조.

그러나 탈식민주의 이론이 문화적인 측면에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고 프란츠 파농과 에드워드 사이드는 식민지 여성들이 겪는 경험이나 역할을 전적으로 무시해 일정한 한계도 동시에 갖고 있다. 이러한 난점에서 벗어나고자 하는 탈식민주의 비평이론은 문화의 탈식민화를 무엇보다도 중요한 목표로 삼는다. 그리고 이를 위한 대표적인 문화 전략으로 몇 가지를 들고 있는데 기술하자면 다음과 같다.

이들 두 이론가가 쓴 잘 알려진 텍스트로는 파농의 □검은 피부 하얀 얼굴□과 사이드의 □오리엔탈리즘□이 있다.

릴라 간디, 이영욱 역, □포스트식민주의란 무엇인가□, 현실문화연구, 2000. 특히 서문을 통해 이를 극명히 드러내고 있다.

첫째 ‘탈식민화’이다. 이는 식민지 이전 자국의 문화와 언어를 다시 회복하거나 문화적 합병을 제안하는 방법을 말한다.

둘째 ‘폐지’인데 이는 지배문화를 거부하는 방법을 말한다.

셋째는 ‘전유’로 중심문화의 언어를 바꾸어서 재구성하는 방법을 말한다.

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전유는 지배문화와 담론의 언어를 바꾸어서 재구성하는 방법을 말하는데, 탈식민주의 문학에 있어 ‘가장 의미심장한 요소’라 할 수 있다. 전유는 모방의 반복이라는 개념을 내재하고 있는 것인데, 그 효과는 위장이다. 전유에서 중요한 점은 언어의 문제이다. 전유는 중심 언어의 재구성을 핵심에 두기 때문이다. 이를 보다 구체적으로 말하면, “중심 언어를 새로운 용례로 사용하는 방법을 확보하고 재조정”하는 것이 전유에서 중요한 사항이며, 이는 “모국어가 아닌 타자의 언어로 모국어의 정신을 전달하는 것”이 된다. 빌 애쉬크로프트, 이석호 역, □포스트콜로니얼 문학이론□, 민음사, 1996. 참조.

넷째는, ‘되받아 쓰기’로 지배언술에 의해 성전화된 텍스트를 새로운 시각에서 다시 쓰면서 지배 언술(담론)의 음모와 허구성을 폭로하는 방법을 말한다.

샤오메이 천의 □옥시덴탈리즘□은 동양이 여러 가지 정치적 목적으로 서양을 다양한 방식으로 곡해하고 활용하는 사실을 분석해 내고 있다. 물론 이 경우의 ‘옥시덴탈리즘’은 서양을 지배하기 위한 동양의 문화적 헤게모니의 장치를 말하는 것은 아니다. 이는 현실적으로도 가능하지 않다. 오히려 일본이 근대 초기에 ‘오리엔탈리즘’을 역이용하여, 표면적으로는 서양에 대한 저항을 내세우면서 이면적으로 동양에 대한 지배를 공고히 하는 데 활용한 바 있다.

샤오메이 천, 정진배, 김정아 역, □옥시덴탈리즘□, 강, 2001.

이 부분에 대해서는 강상중, □오리엔탈리즘을 넘어서□, 이산, 1997

PP.77-133에서 잘 분석해 보이고 있다.

여기서의 옥시덴탈리즘은, 동양 특히 중국이 서양이라는 타자를 자국 국민에 대한 내적 억압 기능을 수행하는 민족주의를 지탱하기 위한 정치적 목적에 따라 곡해하고 활용한 억압의 담론인 관변 옥시덴탈리즘과 서양이라는 타자를 곡해하여 전체주의 사회의 이데올로기적인 억압에 저항하는 정치적 해방에 활용한 반관욕 옥시덴탈리즘으로 분석해보이고 있다.

샤오메이 천, 정진배, 김정아 역, 앞의 책, pp..9-48. 참조.

이와 같이 탈식민주의는 동양의 주체적인 입장에 서서 비평과 이론을 통합해나가면서, 오리엔탈리즘과 옥시덴탈리즘의 상호적인 복합성 속에서 모색되어야 한다.

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3. 근대 혹은 과도기의 문학

근대(혹 근대성)을 이야기하자면 불가피하게 유럽 쪽을 기웃거리지 않을 도리가 없다. 임화도 말하고 있거니와 조선(혹은 동양)의 근대란 서구 문화의 이식으로부터 말미암은 것이니까. 14~15세기 이후 프랑스 혁명(1789)에 이르는 약 5세기 동안 유럽인들은 총체적인 국면에서 엄청난 변화를 경험했다. 그러한 변화 과정 속에서 유럽인들이 자신의 세계를 어떻게 파악하고 또한 어떠한 방향으로 설계하려 했을까 하는 점은 우리의 근대를 살피는데 유용하리라 생각한다. 아주 간략하게 정리하자면, 유럽에서의 근대란 르네상스와 과학혁명으로 상징되는 인간중심적이고 합리적인 세계관 위에 종교개혁이 더해져 중세적 기독교 세계를 결정적으로 분열시켰고, 계몽주의의 움직임은 새로운 사회에 대한 청사진을 제공하여 19세기 서양 사유의 광범위한 기반을 이룬 것으로 설명되고 있다. 데카르트 철학에 근거를 둔 개인의 발견(자율의 획득 및 세계에 대한 기술적 지배의 의지), 탈주술과 제도의 분화 등 근대적 기획을 통해 유럽의 시민계급이 성장했다면 우리 조선에 있어 근대란 서구 문화의 이식 말고는 달리 설명할 길이 없다. 서구적인 형태와 양식과 내용을 가진 문학은 재래의 동양에는 대체로 없었다고 보아 이를 임화는 우리 신문학사의 특수성이라 이름하고 있다. 새로운 문학의 조건이 되는 새로운 정신문화의 불비, 그 전제가 될 물질적 토대의 미숙 즉, 자주적 근대화 조건의 결여가 조선 신문학사의 특수성이요, 따라서 개국이 근대화의 유일한 길임을 주장하고 있다. 이 지점에서 임화는 예의 아시아적 정체성을 ‘천학浅学의 용탁’으로 비켜가고는 있으나 결국 동양 제국의 역사의 숙명으로 받아들이고 있다. 대부분의 개화지식인들과 마찬가지로 그 역시 오리엔탈리즘의 세례에서 자유롭지 못했음을 확인할 수 있는 부분이 아닐 수 없다. 그렇다고 그가 조선에서의 자생적 근대의 맹아 자체를 부정하는 것은 아니다. 그는 조선신문학사에서, 만일 서구 자본제의 동점 없이 장구한 조선(혹은 동양) 봉건제를 그대로 내버려 두었더라면 먼 장래에 독자적으로 근대 사회로의 전화를 수행했을지도 모른다고 적고 있다.

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이혜령, ‘근대정신과 문화의 대두’, 배영수 엮음, □서양사강의□, 한올아카데미,2000, p,220.

김외곤 엮음, □임화전집 ․ 2 문학사□, 박이정, 2001. p,89.

임화는 당시 조선에서 두 가지 방향의 개혁이 요구되었는바 하나는 봉건제 자체의 숙청과 재편성, 또 하나는 근대적 방법에 의한 구폐의 소탕으로 들면서 갑오개혁을 높게 평가하고 있다. 갑오개혁은 실로 조선 근대화의 제도적 기초요, 타방으로 외래 자본제가 자기의 활동을 자유롭게 할 통로의 개방이라고 보고 있는 것이다. 물론 갑오개혁이 수구파에 의해 곧바로 와해되기는 하였으나 그 정신을 이전 사회로 회귀시킬 수는 없었다는 임화의 지적은 옳게 여겨진다. 같은 맥락에서 임화는 실학(혹은 실학자들)에 대해서도 높은 평가를 보인다. 구사회에 대한 개혁적 요망과 더불어 생성 발전한 것으로 보고 있는 것이다. 또한 주요 실학자들의 성격을 현대의 ‘인텔리겐차’의 성격과 대동소이하게 살피고 있는 점도 매우 예리한 지적으로 보인다. 그들의 개혁 사상 자체의 한계의 주된 요인을 그들이 고증학으로 무장하고 있었기 때문으로 보고 있는 점도 역시 그러하다. 그러나 갑오개혁 이후를 임화는 서구의 모방 혹은 이식 문화로 규정한다. 그것을 임화는 자주적 개혁의 주체가 토착 신세력에 있지 않고 더 많이 외래 세력의 힘을 빌려 구세력과 대체한 까닭으로 보고 있다. 거기에 더해서 자기의 실력에 의하여 구세력과 대체하였다느니보다 더 많이 국제 관계의 영향과 거의 타력에 의하여 자주화의 길을 걸은 조선의 신세력이, 신문화를 고유문화의 개조와 그 유산 위에 더 건설하느니보다 더 많이 모방과 이식에 의하여 건설하였음을 지적하고 있다. 앞에서 임화의 이식문학론에 대한 여러 견해를 살펴 본 것처럼 그것은 어쩌면 객관적 사실이 아닐까 싶다.

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임화는 비록 조선의 신문화를 서구문화의 이식의 역사로 보고는 있으나 그 발전 과정에 대해서는 이식성의 극복에 초점을 맞추고 있다. 임화를 단지 서구문화의 추종자로만 평가 할 수 없는 지점이 여기에 있지 않나 생각한다. 그는 외래의 신세력이 조선 민중에게 선사한 최대의 선물을 새로운 교육(제도)으로 평가한다. 개화에 의하여 자유가 가능하다면 개화는 실로 신교육에 의하여서만 달성된다는 신념이 상하를 통하여 팽배했었다는 점을 그는 긍정적으로 보고 있는 것이다. 여기서 상하란 고종 32년(1895)에 내린 조칙으로부터 유학생의 파견 및 민간의 사립학교 설립에 이르기까지의 개화 교육의 여러 지표를 이름하고 있다. 또한 저널리즘의 발생과 그 성장에도 주목하고 있는데, 특히 □한성주보□가 조선 유사 이래 처음으로 언한문 혼합체의 문장을 사용한 이래 □독립신문□에 이르러 조선 최초의 순언문체 를 사용하고 있다는 점을 높이 평가하고 있다. “순언문체란 민중이 순수한 자기의 언어를 가지고 공공연하게 외치는 패기에 찬 행동이 아닐까?” 하고 그는 말한다. 조선에서의 근대적 특징 중 하나를 그는 민중의 자기 언어 전유로 보고 있는 것은 아닐까 싶다. 이는 유럽에서 르네상스, 종교개혁, 과학혁명과 인쇄술의 발전이 (근대적)민중문화에 어떤 영향을 끼쳤을까를 살펴보면 보다 밀접한 상관관계를 발견할 수 있지 않을까 생각한다. 16세기 말 이탈리아의 한 조그마한 마을의 미천한 방앗간지기 메노키오(Menocchio)에 대한 종교재판 기록은, 그가 사회적 위계를 통해 부과되는 기존 가치 즉 교회의 가르침을 거부했을 뿐 아니라 지배층의 문화를 자신의 세계관에 맞추어 대담하게 전유하려는 곧, ‘자기 것’으로 변용시키려는 민중적 독서방식을 보여준다. 농민의 일상 경험에서 비롯한 반기독교적이고 물질적인 우주관과 새로운 사회질서에 대한 열망이 가능했던 것은 그를 비롯한 당시의 농민들 중 일부가 읽고 쓰는 초보적인 수준의 교육을 받았으며 대중판의 책들을 돌려 읽는 일종의 독서공통체를 이루었음을 시사하고 있다. 프랑스에서도 도시지역을 중심으로 민중문화 개혁운동과 교육시설 확산으로 문자해독률이 증대하고 출판문화가 확대되고 있음을 알 수 있다. 문명개화가 근대의 한 조건이라면 그것을 가능케 했던 수단 중 매우 유효한 것은 대중교육을 통한 문자의 해독에 있었다고 볼 수 있을 것이다. 임화는 그러한 맥락에서 □독립신문□을 이 시대의 인민의 소리를 대변했다고 평가하고 있다. 기독교계의 순한글 성서 간행을 긍정적으로 평가하는 연유도 여기에 있다 할 것이다.

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김외곤 엮음, □임화전집 ․ 2 문학사□, 박이정, 2001. p,137.

이혜령, ‘근대정신과 문화의 대두’, 배영수 엮음, □서양사강의□, 한올아카데미,2000, p,245.

임화는 육당의 신시와 춘원의 새 소설이 나오기 이전, 그리고 한문과 구시대의 언문 문학이 지배권을 상실한 중간의 시대를 신문학사에서의 과도기로 정의한다. 그는 개화기라는 용어를 구시대를 몽매기라 하여 그것이 문명개화됨에 중대한 역할을 한 서구 외래문화를 중요하게 평가한데서 온 결과로 보여 이를 일부러 사용하지 않고 과도기라는 보다 객관적인 개념으로 사용코자 함 역시 밝히고 있다. 그리고 그 내용을, 자주의 정신과 개화의 사상을 핵심에 품은 넓은 의미의 계몽 운동의 일익으로 생겨났다고 규정하고 있다. 한편 한문으로부터의 해방이 신문학의 형식적 욕망이었음은 앞에서 누차 살펴본 바와 같다. 그런 의미에서 임화는 낡은 형식과 낡은 내용으로서의 시조를 낡은 유제로 보고 있다.

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낡은 운문에다 새로운 정신을 불어넣는 방식으로서의 창가에 대하여 임화는 그것이 조선 시가의 전통적 형식( 4 ․ 4조)을 차용한 것에 대해서는 별로 탐탁해하지 않고 있으나 근대의 모든 나라의 신시가 운문으로부터의 해방으로부터였음을 들어 그 의의를 살피고 있다. 그러나 역시 그가 가장 역점을 두고 있는 부분은 신소설이라 할 수 있고 특히 이인직에 대해서는 “단지 가장 우수한 신소설 작가일 뿐만 아니라 실로 신소설이란 양식을 창조한 사람”이라고 매우 긍정적으로 평가함을 알 수 있다.

김외곤 엮음, □임화전집 ․ 2 문학사□, 박이정, 2001. p,215.

임화는 신소설을 과도기 소설로 보고 있다. 왜냐하면 신소설이란 거울 가운데는 새로이 발아하고 성장하고 있던 개화의 조선, 청년의 조선의 자태보다는 더 많이 낡은 조선, 노쇠한 조선의 면모가 크고 똑똑하게 표현되었기 때문이다. 와해 과정 중에 있는 봉건 조선의 면면을 그리는 것이 신소설의 주요한 목적이 아니었을까 하고 그는 신소설의 한계를 본다. 현재는 구세력이 강하여 수난을 당하지만 그 수난과 고생 끝에는 신세력의 승리와 행복이 오고, 반드시 그렇게 약속하는 ‘아이디얼리즘’-관념론이 신소설의 기본 색조요 구조 원리라는 것이다. 그러니까 낡은 것은 악이요, 새로운 것은 선이라는 이분법적인 구조가 신소설의 공통적 구조라는 비판인 셈이다. 그런 그가 이인직을 높게 평가한 까닭은 어디에 있을까?

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구체적인 작품 분석을 통해 임화는 이인직의 ｢은세계｣를 구소설의 유형을 파괴한 작품이요 권선징악의 낡은 소설의 방법에서 해방된 작품으로 보고 있다. 이 구소설 유형의 파괴와 소설 양식의 창조다운 거대한 의의를 갖는 것은 없다고 까지 극찬한다. 임화는 ｢춘향전｣과 ｢은세계｣를 각각 구소설 시대와 신소설 시대의 사회생활과 시대의식을 대표하는 작품으로 꼽는다. 민중에 대한 약탈기구로서의 행정과 그 기구에 대한 부패도의 차이는 있을망정 농민에 있어서는 토지, 귀족에 있어서는 정치 개혁, 이것이야 말로 근대적 요구(의식)의 한 형태라는 것이다. 또한｢은세계｣는 봉건 지방 관리의 민중 약탈을 묘사한 가치뿐만 아니라 갑신 개화당의 영웅적 봉기가 무자각한 민중 가운데 남긴 영향과 그것의 비극을 그린 것에서 또 다른 가치를 갖고 있다고 임화는 강조한다. 청일전쟁의 후일담으로 쓰인 ｢혈의 누｣역시 권선징악적 모티브에서 벗어난 작품으로 평가하고 있다. 이해조에 대해서는 문학의 속화를 지적하면서 문학이 독자를 지도하는 입장을 방기하는 것에 대해 말하면서, 결국 낡은 양식에 대한 새 정신의 지도적 지위가 약화 내지 소멸하기 시작했다는 말로 과도기의 신소설을 규정하고 있다. 물론 그 소멸을 부정적으로만 보고 있는 것은 아니다.

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4.결론

임화는 시를 무기로 프로문학운동에 뛰어 들어 1953년 북한 당국에 의해 비극적 최후를 마치기까지 30년 가까운 동안 계급주의 유물사관의 신봉자였다. 그에게 있어 이데올로기와 문학은 불가분의 관계였던 셈이다. 물론 이 때의 이데올로기란 좌파의 계급주의 유물사관만을 지칭하지는 않는다. 1930년대에 간행된 □시문학□을 통해 소위 순수서정시를 썼던 김영랑과 박용철 등의 순수서정이란 결국 우파 이데올로기의 다른 이름이기 때문이다.

김용직, □임화문학연구□, 새미,1999. p,11.

문학의 순수성이란 무엇인가라는 질문에 대한 답은 하나일 수는 없을 것이다. 관점에 따라서 순수의 내포가 달라질 것이기 때문이다. 여기서 철학적 사유에서 도출되는 순수의 개념은 문학적 순수성을 규정하는 데 유용할 수 있다고 생각한다. 만약 신을 순수하거나 절대적인 존재 곧 니체식으로 ‘초인’으로 정의할 수 있다면, 이 ‘초인’은 비인격적 존재가 되고 이 비인격적 존재는 인격의 부정으로 이해할 수 있을 것이다. 따라서 순수한 인격이란 무인격이라 할 수 있지 않을까? 버크는 이것을 ‘순수 또는 절대의 역설’이라고 기술한다. 김춘수의 소위 무의미시나 서구의 순수시의 서정적 주체는 이런 의미에서 비인격적 존재가 아닐 수 없다. 증류수처럼 순수한 존재란 사실 부재(不在)와 같은 것이다. 따라서 문학의 순수성이란 무엇인가에서 벗어남이라고 할 수 있고 그 무엇인가는 ‘내용’이 될 것임은 자명하다. 그래서 순수시에서 형식은 내용과 결별한다. 언어에서 내용인 의미를 제거한다고 볼 수 있을 것이다. 이 내용의 제거란 시에서 일상적 현실, 또는 정치사회적 현실을 제거하는 것이다. 이것이 문학에 있어서의 순수성의 일반적 의미이며 곧 하나의 이데올로기가 되는 것이다. 물론 이러한 설명(도식)은 문제를 지나치게 단순화하는 약점이 있다. 그럼에도 불구하고 문학의 순수성에 대한 하나의 답으로 기능하리라 생각한다.

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김준오 편, □김영랑□, 서강대학교출판부,1997, p,6에서 재인용.

여기서 임화가 택한 계급주의 유물사관이라는 이데올로기가 그의 문학에 끼친 영향 관계를 살펴봄으로써 프로문학작가 임화에 대한 올바른 이해가 가능할 것으로 생각된다.

연보에 따르면, 임화는 1908년 서울 낙산밑 중류가정에서 태어난 것으로 되어 있고, 후일에 쓴 자신의 글에서 공립보통학교 1학년 무렵의 일을 <아버지는 자상하시고, 어머니 슬하에 나는 행복된 소년이었습니다.>고 쓰고 있다. 이로 보아 그의 출생 및 성장과정이 사회주의적 이데올로기를 자신의 사상으로 택한 필연적 이유라 하기는 어려워 보인다. 물론 임화는 열 아홉 되던 해 가정이 파산하게 되는 까닭으로 보성고등학교 졸업을 앞두고 학교를 중퇴한다거나 이년 후 어머니도 사망함으로써 심한 정신적 충격에 빠진다. 그즈음( 1926년 12월), 임화는 습작기에 속하는 시들을 쓰게 되고 윤기정의 추천으로 카프에 가입한다. 그런데 카프에 가입하기 전 그 해 11월 22일에서 24일에 걸쳐 □조선일보□에 연재한 ｢정신분석학을 기초로 한 계급문학의 비판｣에서는 계급사관에 비판적인 입장을 보이고 있다. 그 후 카프에 가입한 뒤에 쓴 두 편의 글, 곧 무산계급을 주제로 한 ｢세계적 작가와 무산계급문화의 장래｣와 ｢문예작가의 행정行程｣에 이르러서는 뚜렷한 좌경 성향을 드러낸다. 1928년에는 윤기정의 소개로 알게된 박영희의 후원으로 카프의 중앙위원이 되고 김기진, 최서해, 이기영 등 카프 맹원들과 친교를 맺으며 프로문학운동에 깊숙이 관여하게 된다. 이로 미루어보건데 당시 조선의 식민지적 상황과 카프의 프로문학운동 등의 영향이 임화가 평생을 좌파 이데올로기에 운명을 걸게 된 상황적 요인이 아닌가 생각된다.

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김용직, □임화문학연구□, 새미,1999, p,275 이하 ‘간추린 임화의 생애’ 참조.

문학은 사회의식을 반영하는 특수한 형식 중의 하나이다. 문학은 형상을 통하여 현실을 반영한다. 문학의 표현수단으로서의 언어란 무엇인가? 마르크스는 “언어는…… 사회적 산물이다”라고 말했다. 레닌 또한 “언어는 인류의 가장 중요한 교제의 도구이다”라고 했다. 그들의 언급을 요약하자면, 언어는 인류가 교제하고 사상을 교류하는 도구인 동시에, 사회 투쟁과 발전의 무기라는 것이다. 사유란 무엇인가? 사유는 인류의 두뇌 속에서의 객관적 물질세계의 개괄적 반영이다. 언어를 통하여 자신이 발딛고 사는 세계를 반영하고자 하는 작가의 운명이 임화에게도 피할 수 없는 것이었다고 할 때, 그가 좌파 이데올로기를 선택했던 것은 불가피했던 것으로 보인다. 그랬을 때 작가로서의 임화가 창작방법론으로 택한 수단 역시 리얼리즘일 것은 정한 이치다. 문학의 형식적 리얼리즘의 여러 요소들 중에 가장 특징적인 것은 시공간의 특수성이라 할 것이다. 아우얼바하는 현대 리얼리즘의 특성를 다음과 같이 두 가지로 파악한다. 첫째, ‘일상적 현실을 심각하게 다룬다는 것, 사회적으로 낮은 지위의 넓은 인간집단이 문제성과 실존적 진실 속에서 보이는 현실재현의 대상이라는 것, 둘째, 아무렇게나 골라잡은 인물과 사건을 당대 역사의 일반적인 흐름, 유동적인 역사적 배경 속에 자리하게 하는 것’이 리얼리즘의 공통된 특성이라는 것이다.

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蒋孔陽, 김일평 역, □형상과 전형□, 사계절,1987, p,7.

마르크스, □자본론□, 인민출판사, 1956, 제1권 50쪽. 장공양, 김일평 역,□형상과 전형□, 사계절,1987, p,101에서 재인용.

레닌, ｢민족자결권을 논함｣, □레닌전집□,제20권,396쪽.  장공양, 김일평 역,□형상과 전형□, 사계절,1987, p,101에서 재인용.

최유찬, □문예사조의 이해□, 실천문학사,1998, p,170.

위의 책, p,182에서 재인용.

임화는 1920~40년대 조선의 시공간의 특수성 속에서 좌파 이데올로기와 리얼리즘을 그의 문학적 도구로 사용했다. 그런데 임화의 시 가운데 ｢네 가리街里의 순이｣를 필두로 한 이른바 ‘네거리’ 계열의 시를 유의해서 살펴보면 그의 문학적 실천과 반성의 실마리와 매듭을 비교적 잘 이해할 수 있다. 이 시들에서는 임화의 시대현실에 대한 구체적 감각은 물론, 그 현실을 내면화하는 태도와 내밀한 감정들이 매우 직접적으로 드러나 있기 때문이다. ‘네거리’계열의 첫 번째 시인 ｢네 가리街里의 순이｣는 □조선지광□ 1929년 1월호에 처음 발표되었다가 상당부분이 손질되어 □현해탄□(1938) 에 다시 수록된다. 임화의 ｢네 가리街里의 순이｣는 과거의 “즐거운 젊은날의 행진”과 그것을 강압적으로 봉쇄 당한 ‘우리들’의 현재와의 대비, 그리고 격정과 감상이 뒤엉킨 화자의 설득체의 어조를 통해 ‘지속적인 투쟁의 독려와 다짐’을 하고 있다. 김기진은 임화의 이런 시들을 두고 프로시의 나아갈  바를 제시한 시라고 극찬한다. 그런데 위에서 잠시 언급했던 것처럼 ｢네 가리街里의 순이｣는 이후 개작의 과정을 거치는데, 당대 현실의 급속한 악화가 주요한 이유가 되기는 하겠으나 개작시를 수록하고 있는 □현해탄□시편들은 신념의 표출과 투쟁의 격려보다는 주체와 세계에 대한 인식의 재조정, 곧 자아 성찰의 측면이 강조되고 있다는 점이 유의해 볼 대목이 되는 것이다.

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최현식, ｢낭만성,신념과 성찰의 이중주｣, □임화문학의 재인식□,문학과사상연구회편, 소명,2004, p,210.

카프가 공식적으로 해산된 해이면서 일본이 서구의 파시즘 강화에 발맞추어 군국주의 체제로 급격히 돌아선 1935년 7월 27일자 □조선중앙일보□에 발표된 임화의｢다시 네거리에서｣는 그가 그동안 강조했던 투쟁의 격려와 고무와 다짐은 사라지고 그 자리에 식민지 모더니티가 그려지고 있음을 볼 수 있다. 그가 시｢어느 청년의 참회｣에서 “아마도 세인과 같이 그의 희망도 신발과 더불어 이 세상에 남긴 채 끝나지 아니할까 합니다”라고 절망할 만큼 일제의 식민지배는 폭압적이었다. 따라서 그의 시 세계의 변모는 일정하게 불가피할 것인데, 계급투쟁의 고무 대신 싸움과 전제권력에 희생된 인물들을 위한 조사 성격의 시(｢초혼｣,｢祭詞｣)나 위로의 시(｢학병 돌아오다｣,｢계관시인｣)가 씌여짐을 볼 수 있다. 물론 이는 피억압 계급의 싸움과 희생에 대한 기억이 다른 무엇보다 현재의 혁명운동에 대한 자극과 계기로 작용했을 터이다. 그가 시 ｢자고 새면｣을 통해 말한 바 처럼,“자고 새면/이변을 꿈꾸”는 것, 이것이 작가이며 혁명가이기도 했던 그가 택한 삶의 원리라 볼 수 있을 것이다. 그러나 이후 임화는 그의 이데올로기적 신념의 파국의 길을 걷는다. 비극적 최후가 말해 주듯 그에게 있어 이데올로기와 문학은 그가 마주했던 광포한 현실을 끝내 넘어서지 못했던 것으로 보인다.

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위의 책, p,219.

임화문학에 있어서 이데올로기의 상관성을 간략하게 살펴보고나서, 필자는 인간의 존재를 결정짓는 것은 인간의 의식이 아니라 인간의 사회적 존재가 인간의 의식을 결정짓는다는 마르크스의 언급을 상기하고자 한다. 마르크스의 이와 같은 말의 의미는 명백하다. 모든 정신적(이데올로기적) 체계들은 사회 ․ 경제적 존재의 산물이라는 것이다. 이를 더욱 발전시킨 게오르그 루카치는 ‘반영’의 개념으로 문학과 사회와의 관계를 설명한다. ‘반영’한다는 것은 언어로 바꾸어 놓은 ‘정신 구조에 틀을 부여하는 것’이다. 사람들은 일상적으로 리얼리티의 반영, 즉 단지 사물들만이 아니라 인간의 본성과 사회적 제 관계에 대한 의식을 소유한다고 볼 수 있을 것이다. 물론 아도르노의 지적처럼 예술이 사회 체제를 ‘거울처럼’ 단순하게 반영할 수는 없을 것이다. 이는 좀더 복잡한 논의를 요구한다. 다만 한국근현대문학사에 있어 카프라는 프로문학운동의 일정한 역할과 그 중심부에 위치했던 임화문학을 살펴보았을 때, 이데올로기와 그 반영으로서의 문학의 상관성은 매우 밀접하다는 점을 새삼 확인할 수 있다. 그 밀접한 상호관계를 통해 문학이 개인 혹은 사회를 구원할 수 있는가 여부는 또 다른 문제일 것이다. 그러나 임화라는 한 문제적 개인이 살았던 당대의 시공간적 특수성에 비추어 볼 때 임화의 선택은 불가피한 측면이 있었다는 점을 이해할 필요는 충분하다고 여겨진다.

레이먼 셀던,현대문학이론연구회 역, □현대문학이론□,　문학과지성사,1999, p,43에서 재인용.

김경식, □게오르크 루카치□, 한올아카데미, 2000, p,100.

위의 책, p,59.

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레이먼 셀던,현대문학이론연구회 역, □현대문학론□,　문학과지성사,1999.Abstract

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Abstract

A Study on Ideology of

Lim Hwa's Literature

Sim, Young-eui

Poet of Limhwa appeared in the literary world by one person in second half of the year in the 1920s that our society begins to construct modernistic dimension now just. He relates in KAPF hanging down in left wing ideology by single way and grows into the central active person since. Limhwa struggled against imperialism through time and conference, discourse mainly. It is that 6.25 sedition that Limhwa calls that it is the motherland war steers him by collapse as a result to do Aireonik. He was known as speak criticism that pass over near city and 200 for 80 in life until stand in North Korea administration's High Court court-martial department's court. When argue leftist literature after proletarian literature and sun spinning and weaving in Korean modern suggestion and history of criticism, especially 1920~30, he is recorded by person to examine compulsorily. Gimoegon expresses, and express that it is aporia(aporia) that is met certainly if it is a person who study our literature laying stress on concept of modern age this. He believed in socialistic ideology. But, he did not stop outstretched hand that use market or any occasion. Another is that he always spread literature activity by collective form. Finally, it is tried so that he seeks literature theory or ideology through whole life and develops something to keep in mind. On the other hand, concept of journalism is concept that mean new literature differing qualitatively to form as well as last day and contents  that do literature in new age that is opposed with history of Korean modern literature of all therefore form for him. Therefore, Limhwa is defining that is begun from European literary implantation in shipbuilding that buy journalism. For Limhwa, ideology and literature were inseparable relation. Writer that decide human's existence it is not human's consciousness social existence of human that decide human's ceremony Marx's reference flush wish to. Marx's meaning of such word is clear. All spiritual (ideological) systems are is product of social ?? economical existence. I explain relation with literature and society to concept of 'Reflection' that do Georg Lukacs that develop more this. To say 'Reflection' is 'Give frame in mind structure' displacing in language. People may see reflection of reality, that is, that have human nature as well as personal belongingses and ceremony about social my relation routinely. Of course, art will not be able to reflect society structure unartificially 'Like mirror' like Adoreuno's area. This requires complexer discussion. Only, when examined regular role and love flower patterns learning located in the central part of professional literary movement named KAPF in Korean core contemporary writings university graduate, literary interrelationship of ideology and the reflection can confirm anew very is close. If literature can relieve individual or society through the close corelation, availability may be another problem. But, need to understand in terms of when see in the light of peculiarity space time enemy of present age that individual lived problem enemy named Limhwa's selection was unavoidable side is considered that is enough.

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주제어 근대(modern), 이데올로기(Ideology), 이식문학(transplantation literature), 카프(Korea Artista Proleta Federatio), 과도기(a transition period)

* 이 논문은 2006년 10월 20일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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문학 공간의 문학관 조성 방안과 문화산업화 전략

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호) 2006. 12. pp.55~75.

이 논문은 2005년 단국대학교 대학연구비의 지원으로 연구되었음.

- 이문구와 김주영의 문학으로 중심으로

박 덕 규 (단국대 부교수)

Park , Duk - kyu

1. 문학, 문화콘텐츠가 되다

그림, 노래, 영화, 뮤지컬, 드라마 같은 이른바 시청각적 예술품에 대해 그 가치를 경매가나 판매 실적, 흥행 실적, 시청률 등으로 따지는 풍토를 반성 없이 수용하는 것이 일반적인 추세가 되었다. 21세기를 맞을 무렵부터 ‘문화’가 삶의 정체성과 방향성을 규정할 때 빼놓을 수 없는 항목으로 급부상되면서 문화의 주요 인자인 이들 예술품들 또한 각광받는 소비품목이 된 것이다. 정부의 정책이나 언론과 수많은 유형의 사회집단에서 두드러지게 사용하는 ‘문화콘텐츠’라는 용어도 이들 예술품들에게서 핵심적인 용례를 제공받은 것이다. 이제, 예술품이 각각 하나의 문화콘텐츠로서 문화산업의 생산-소비 라인의 중심 통로에 서 있음을 부정하기 어렵게 되었다.

그런데 문화콘텐츠로 불리는 이들 시청각적 예술품과 넓은 범주에서 같은 유의 예술품에 속하는 문학작품을 이 문화콘텐츠의 자리로 옮겨놓는 일은 아직 익숙하지 않은 것처럼 느껴진다. 문학작품을 문화산업의 개념에서 논의하고 이해하는 일은 여전히 불편하고 껄끄럽다. 문학작품을 돈으로 환산하는 태도는 베스트셀러 집계를 즐겨하는 서점이나 출판사 등의 도서 생산 유통 기관이나 인기인을 좇는 신문 기사에서나 익숙할 뿐, 우리의 문학에 대한 인식은 책이 잘 팔리는 정도에 관련 없이 그 작품의 절대적 가치에 대한 존경심을 버리지 않는 자리에서 여전히 구축되고 있다. 우리는, ‘잘 팔리는’ 문학작품보다 그 질적 가치가 훨씬 높은 ‘안 팔리는’ 문학작품을 얼마든지 확인하고 자랑할 수 있다.

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문학작품의, 또는 문학작품에 대한 인식의 이러한 측면은 두 가지 양면적인 결과를 낳게 된다. 하나는 그것이 문화산업의 생산-소비 라인의 주요 핵심부품인 문화콘텐츠가 되기를 스스로 거부함으로써 대중들의 소비 대상에서 날로 제외되고 있다는 점이다. 이로써, 뛰어난 작품인데도 팔리지 않고 그래서 그 작품의 작가는 창작이라는 신성한 노동의 대가로, 다른 이들이 노동을 해서 가져가는 만큼에 비해 수입을 제대로 챙기지 못하는 결과가 영속됨으로써 결국은 좋은 문학작품이 고사되는 상황을 속수무책으로 맞아들여야 한다.

반면에 또 하나는, 바로 그런 측면 때문에 문학작품의 가치가 더욱 빛날 수 있게 되고, 순수한 미와 형의상의 세계를 궁구하는 인간만의 특별한 정신적 지향의 실재하는 대상으로 문학작품이 또렷이 부각된다는 점이다. 이 경우 그 작품은 감히 돈으로 계산할 수 있는 세속적인 물품이 아니라는 인식이 전제되면서, 인간이 어떤 값을 주고도 반드시 소비해야 할 가장 비싼 소비 품목이 된다는 역설이 완성된다. 각종 미디어에 활용되는 무수한 광고 카피가 자본의 욕망과는 가장 거리가 먼 ‘시’를 닮으려 애를 쓰고 있고, 영화와 게임이 소설의 역사가 구축해 놓은 스토리와 캐릭터를 얻어가기에 급급한 사례 등은 인간이 얼마나 ‘문학’을, 적어도 ‘문학적인 것’을 원하고 있는지 단적으로 보여준다.

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문제는 문학작품의 순수 지향성과 그 작품에 대한 수요 행위가 원만한 순환구조를 이루지 못한다는 데 있다. 쉽게 말하면, 문학은 삶의 현장을 외면하면서 보편성을 잃고 고립과 소외를 자초하고 있고, 그 때문에 점점 문학의 순수성을 추적하고 수용하기 힘겨워진 대중들은 가짜의 문학 순수성을 적당히 가져다가 진짜인 것처럼 위장해서 팔고 소비하는 데 익숙해졌다. 이제 우리가 주목해야 할 것은, 문학작품의 창작과 수요의 순환구조에 관한 것이다. 문학은 현실을 관통하면서 그 순수성을 빛내야 하고, 대중은 그 진정성을 제대로 발굴해 향수할 수 있어야 한다.

문학공간의 문학관 조성 방안과 문화산업화 전략

이제, 작가가 원하건 원하지 않건, 또는 문학작품이 내적으로 거부하고 있건 그렇지 않건 그 작품은 이미 저절로 문화산업이라는 메커니즘 안에서 관리되고 조정되는 ‘문화콘텐츠’로 자리한다는 인식에 투철해질 필요가 있다. 문학은 더욱 문학다워지고, 그러한 문학다운 문학은 돈으로 가치가 결정되는 세상에서 절대적으로 높은 가치를 부여받을 수 있어야 한다. 나아가 좋은 문학작품이 좋은 문화콘텐츠가 되도록 해서 지역문화가 살고 지역경제가 사는 방안이 검토되어야 마땅하다.

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2. 문학작품과 문학공간의 문화콘텐츠화

산업사회 이후 대중들은 인쇄물을 통해 많은 정보와 지식을 쉽게 공유할 수 있게 되었다. 다수 대중이 원하는 정보와 지식이 집적된 인쇄물은 그렇지 않은 인쇄물에 비해 상대적으로 대량생산이 용이하게 됨으로써 많은 이익을 얻을 수 있다. 그때 그 이익은 정보 제공자(즉 작가)나 인쇄업자, 인쇄물 유통업자 등에게 분배된다. 산업사회를 거치면서 문학작품도 대량생산되는 인쇄물로 자리잡게 되었고, 이에 따라 문학이라는 정보와 지식을 제공하는 작가는 책의 판매량에 맞추어서 이익이 상승되게 되었다. 오늘날 문화산업의 개념에서 보면 문학작품은 책이라는 미디어로 재탄생되면서 이미 하나의 문화콘텐츠가 되어 있었던 셈이다.

여기서, 최근 충남 보령에서 문학관 건립을 추진하고 있는 이문구의 문학을 예로 들 수 있다. 이문구의 문학은 그 점에서 이미 상당한 분량의 문화콘텐츠로 존재해 있었다. 그의 문학작품은 총 27권의 전집으로 정리되어 있는바, 거칠게 말해 총 27개의 문화콘텐츠가 되어 있다고 볼 수 있다. 이 중에는, 대표작 ｢관촌수필｣ 연작처럼 1977년 12월 초판(문학과지성사 간)이 발행된 이후, 판과 쇄를 거듭해 생산되어 온 장기 인기 콘텐츠도 있고, □매월당 김시습□(1992년 초판, 문이당 간)처럼 집중적으로 화제가 되어 몇 달 동안 베스트셀러가 된 콘텐츠도 있으며, □내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다□(2000년 초판, 문학동네 간)처럼 문학상을 높이 인정받아 국내 유수의 문학상(동인문학상)을 수상하면서 5천만원의 상금이라는 부가적인 이익을 올려준 콘텐츠도 있다(이 외에도 한국창작문학상, 흙의 문학상, 펜문학상, 만해문학상 등 문학상을 수상한 사례는 10여건에 달한다. 물론 기대한 만큼의 대중사회의 반향을 얻지 못한 콘텐츠에 머물러 있는 콘텐츠도 있다).

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이 중에 어떤 작품은 다른 장르의 작품으로 재창작되어 발표되기도 했다. 한 편의 작품이 여러 장르의 작품으로 거듭나는 것을 ‘문학작품의 원소스 멀티유즈화’라 설명할 수 있거니와, 이문구 문학의 경우 ‘우리 동네’ 연작이 1989년 KBS-1TV에서 6개월간 같은 제목으로 드라마화되어 방영되고, 다시 1993년 SBS-TV에서 50부작의 □친애하는 기타 여러분□으로 극화 방영된 사례가 대표적이라 하겠다. 1992년에는 SBS-TV에서 ｢관촌수필｣을 30부작 드라마로 제작해 방영하기도 했다. 또, 1989년에는 극단 사조에서 ｢암소｣를 극화해서 대한민국연극제 출품작으로 공연하기도 했다.

한편, 1988년 초판된 동시집 □개구장이 산복이□(창작과비평사 간)는 그 자체로도 쇄를 거듭하는 스테디셀러로 독자들에게 사랑을 받아왔는데, 2002년 작곡가 백창우에 의해 악보집 □이문구 동시에 붙인 노래들□과 음반 CD □개구쟁이 산복이□, □울보 자숙이□가 제작되고부터(보림 출간, 출반) 많은 어린이들이 부르는 동요로도 사랑받고 있다(동시집은 2006년 완간 전집 중 3권을 차지하고 있다). 백창우는 이 노래들을 자신의 공연과 강연의 주요 테마곡으로 삼고 여러 지역에서 활동하면서 다채롭게 활용하고 있다. 이문구의 문학은 이처럼 책 외에도 방송 드라마와 연극, 그리고 음반이라는 콘텐츠로 가공되어 대중에 가까이 다가갔고, 또 그런 만큼 부가적으로 이익을 창출할 수 있었다.

여기서 경북 청송에서 추진하고 있는 김주영의 '객주' 문학 테마타운 조성이 추진되고 있는 김주영 문학을 추가로 예로 들 수 있겠다. 지금까지 김주영의 작품은 □객주□ 9권, □화척□ 5권, □활빈도□ 5권, □야정□ 5권을 비롯해서, 중단편전집 3권, 기타 장편 □홍어□□아라리 난장□ 등 6종 등 책 권수만으로 따져서 40권에 육박하고 있다. 어떤 작품은 학생층에서부터 읽어야 할 필독서가 되기도 했고, 여러 작품이 대산문학상 등 국내 최고 권위가 문학상 수상이라는 결실을 얻기도 했으며, 어떤 작품들은 낙양의 지가를 올린 베스트셀러가 되기도 했다. 어떤 이유에서건 화제가 된 작품은 다른 창작물의 원작으로 제공되기도 하는데, 김주영 문학의 경우 중편 ｢여자를 찾습니다｣가 하길종 감독의 영화를 제작 상영된 것을 시작으로 텔레비전 연속극(□객주□), TV 문학관 단막극(□홍어□ 등) 방영으로 이어졌다. 또 □객주□는 만화가 이두호에 의해 장편극화되어 출간되기도 했다. 김주영의 전체 소설을 대상으로 화가 이두식이 20점의 정통 회화를 그려 전시했으며, □고기잡이는 갈대를 꺾지 않는다□는 문학노래로 만들어져 불리기도 했다. 앞으로도 이같은 일이 발생하겠지만, 김주영 객주 문학 테마타운이 건설되는 것을 계기로 이같은 일종의 ‘원소스 멀티유즈’화의 가능성은 한층 높아질 것이라고 기대된다.

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소설과 같은 서사물의 주된 개척지대는 드라마와 같은 영상물이나, 연극과 뮤지컬 같은 공연물, 그리고 게임 등이라고 볼 수 있다. 김주영의 소설은 우선 강력한 서사성을 지니고 있다는 점에서 주목할 수 있다. 김주영의 소설, 그 중에서도 □객주□는 인물간의 복수, 음모, 의리, 삼각관계, 신분상승 욕망의 표출 등으로 스토리가 엮어지는 소설이다. 그 과정에서 그 인물들은 매우 강력한 인상을 풍긴다는 특징도 드러난다. 소설보다 배우에 대한 의존도가 높은 영상물이나 공연물에서 이런 강력한 캐릭터는 말할 나위 없이 중요한 요소가 된다. 또, 많은 작품이 역사적 배경 속에서 살아 움직인다는 점도 간과할 수 없는 재산이다. 오늘날 한류 드라마의 중심 소재가 역사라는 것은 주지의 사실이 되어 있다. 이 중에서 뚜렷한 정사의 배경을 가진 드라마는 남녀노소 누구에게나 부담 없이 받아들여진다는 장점이 있다. 게다가 □객주□는 역사의 중심에서 소외당하는 사람들이 꿈을 안고 살 수 있는 유토피아 건설에 대한 가능성을 열어 놓고 있다.

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이 지점에서 나는 대하소설 □객주□의 드라마화를 다시 추진할 것을 제의한다. 이 작품에는 강력한 서사, 역동적인 인물, 역사성과 풍속성, 에로티즘 등 대중 드라마에서 빛을 발할 수 있는 요소가 많다. 이미 과거에 한 차례 드라마화되기도 하고, 만화 □객주□가 탄생한 것도 이와 무관하지 않다. □객주□의 드라마화가 추진된다면 객주문학 테마타운의 조성은 세트장 건립과 함께 고려할 수 있다. 물론 드라마가 아닌 공연물이나 시디 게임 같은 분야로 재창작될 때는 다양한 재가공 과정을 겪어야 할 것이다.

이 점, 지역 도시가 방송 드라마 촬영장을 제공해 그것을 문화관광 콘텐츠로 활용한 사례를 참조해도 좋다. □태조 왕건□(경북 문경, 안동), □해신□(전남 완도), □불멸의 이순신□(전북 부안), □대장금□(경기 양주) 등이 좋은 사례다. 이 중 여러 편은 모두 원작소설을 활용한 드라마이다.

한편으로 보는 이의 정서를 움직일 수 있는 진한 향수를 불러일으키는 작품이 많다는 점도 특징이다. 향수는 오늘날 엔터테인먼트 산업의 주된 도구다. □홍어□ 등 김주영 소설의 소년 주인공과 그들이 활동하는 농촌이나 시골의 분위기와 정서는 그런 향수를 불러일으키기 알맞다.

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문학작품이 문화콘텐츠가 되는 형태는 작품의 직접적인 미디어화(책 제작, 드라마 제작 등)만 가능한 것이 아니다. 우리가 지금 문학관이나 문학 테마타운을 말하게 되는 사연에서 짐작되듯, 작품의 탄생 배경이자 작중 무대인 문학공간 자체가 또한 훌륭한 문화콘텐츠가 된다. 김주영 문학의 탄생 배경이자 □홍어□, □고기잡이는 갈대를 꺾지 않는다□ 등 주요 작품의 작중 무대인 청송의 진보초등학교나 진보 장터 등 여러 지역이 또한 문화콘텐츠가 될 수 있다. 이 지역은 이미 경북 북부 지방의 문학기행지로 부상되어 있다. 필자 또한 문화기획단의 일원이 되어 2002년 10월 이 지역을 한국문학공간 답사기행의 주요 경유지로 삼아 60명의 독자들과 함께 기행한 바 있으며, 2006년 10월에는 문학기차여행의 답사지로 삼아 160명의 독자들과 함께 기행한 바 있다.

박덕규, ｢문학예술기행의 문화산업적 의미｣, □한국문화기술□, 단국대 한국문화기술연구소, 2005.12. 참조

이문구의 고향 충남 보령의 갈머리(冠村) 또한 이문구의 작품 못지 않은 콘텐츠다. 이 갈머리는 □관촌수필□의 작중 배경으로, 한국문학에서는 빼놓을 수 없는 명소가 되었다. 특히 작중에서, 장항선 철로와 신작로가 “가장 가까이로 다가선, 잡목 한 그루 없이 잔디만 펼쳐진 펑퍼짐한 버덩 위에서 4백여 년이나 버티어왔던” 왕소나무가 베어진 그곳은 소설 전체를 상징하는 공간으로 부각되어 있다. 이문구의 주선으로 결성된 고향 후배 문우들의 모임인 ‘한내문학회’에서 그곳에 기념비를 세운 것은 1995년 10월이다.

이문구, ｢일락서산｣, □관촌수필□, 문학과지성사, 1998. p.11.

이를 전후해 문학기행단들이 이곳을 다녀가기 시작했다. 바로 그 근처에 이문구의 생가가 있고, 또 생가 가까이의, 특별히 어느 문중에서 조성해 놓은 솔숲은 2003년 2월 고인이 된 이문구의 산골터가 된 곳이다. 이런 정보가 알려지면서 문학기행단의 발길은 더욱 잦아지고 또한 찾아든 발길은 그곳에 좀 더 오래 머물다 가게 된다. 예를 들어 필자는 작가의 생전인 2002년 6월 문학동호인 80명과 함께 그곳으로 문학기행을 한 이후, 세 차례나 이와 유사한 크고작은 기행을 주도한 바 있고, 필자의 사례 말고도 신문이나 방송, 또는 인터넷을 통해서도 갈머리 □관촌수필□ 기념비를 기준으로 해서 문학기행을 한 사람들의 다양한 기행 체험을 쉽게 확인해 낼 수 있다.

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박덕규, 앞의 글 참조.

좋은 문학작품은 그대로 훌륭한 문화콘텐츠가 될 수 있으며, 나아가 그 문학작품과 관련된 문학공간도 이처럼 지역의 문화와 산업을 진작시키는 중요한 매개적 기능을 담당하면서 궁극적으로 상당한 이익을 창출하는 콘텐츠가 될 수 있다.

3. 문학공간의 문화콘텐츠화의 전제 조건

최근의 한 보고서는 ‘지방 자치제의 최고의 브랜드는 문화예술인’이라는 말로 지역과 구체적으로 관련된 유명 문화예술인의 문화산업적 가치의 높이를 설명한 바 있다. 바로 이 점 때문에 전국의 적지 않은 도시들이 자기 도시를 상징하는 인물을 찾아내고 기념관을 짓는 등으로 ‘브랜드화’에 열을 올리고 있다. 문학의 경우만 해도 특정 문학인의 이름을 딴 문학관을 지어 그 지역의 브랜드로 삼고 있는 지차제가 날로 늘어나는 추세다. 심지어는 특정 문화예술인을 두고 서로 다른 두 도시에서 각각 연고권을 주장하면서 기념관 건립 경쟁에 돌입하기도 했다. 한 분석에 따르면, 원주에 토지문화관이 마련되고 그곳에 소설가 박경리가 거주하게 되면서 연간 11억원 정도의 가치가 창출되고 있고, 향후 5년간 약 50억 원 정도가 투자되는 가치가 발생하고 있다고 한다. 작가 이문구 또한 보령 출신의 연기자인 복혜숙의 동상을 건립하는 데 앞장서서 지자체와 함께 일을 성사시키기도 했다.

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문화관광부, □유명 예술가 유치에 따른 가치평가 분석□, 2006.7. p63. 참조.

1999년까지 개관되어 있던 문학관이 전국 7개에 불과하던 것이, 2001년 6개, 2003년 5개 등으로 늘어나 2006년 현재 총 33개로 늘어났다. 이후 2007년까지 건립이 추진될 예정인 곳이 적어도 12개다. 경기문화재단, □경기문학 활성화를 위한 지역문학관 정책연구□, 2006.5. pp.20-28. 참조.

시인 유치환을 자기 도시의 예술인으로 유치하기 위해 거제와 통영이 대립하고, □혼불□ 작가 최명희를 두고 전주와 남원이 또한 대립하는 등, 이 같은 불협화음 또한 더 늘어날 추세다. □유명 예술가 유치에 따른 가치평가 분석□, 앞의 책. p63.

위의 책. p77. 참조.

이문구, ｢지역 할거주의와 지역문화｣, □끝장이 없는 책□, 이문구 전집 19-산문집, 랜덤하우스중앙, 2006. p.227. 참조.

이처럼 각 지자체가 유명 문화예술인의 기념 장소를 자기 도시 안에 두려는 의도를 설명하는 일은 어렵지 않다. 그러나 아직도 많은 지자체에서는 유명 문화예술인과 그 기념 장소가 지역문화와 산업의 발전에 기여한다는 생각을 하지 못하고 있다. 반대로 설사 그런 생각을 하고 있다 하더라도 일차적인 건물 건축과 외양에 치중한 기념물 전시에 많은 예산을 투입하고는 그 효과가 당장 나타나지 않는다고 조바심을 내는 사례가 없지 않다. 따라서 지자체는 처음 기획 단계에서부터 전문가들을 참여시켜서(예를 들어 지역 대학과의 산학협력이나 전문 연구팀에 연구 용역을 맡기는 등으로) 문학의 원형이 훼손되지 않고 그 정신이 살아나면서도 그것의 문화산업화 문제를 충족시킬 수 있는 실제적이고 다양한 실행안을 마련해야 한다.

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특히 지역 문학관 건립에 관한 설명은 경기문화재단의 앞의 책 pp146-171. 참조.

어쨌든 지역사회에서 문학작품이 문화산업의 주요 품목으로 자리잡는 데는 문학관이나 생가 또는 작중의 중요 공간 같은 장소가 건립되고 복원되거나 아니면 어떤 형태로든 거점화되는 일이 전제될수록 효과적이다. 가령, 앞으로 이문구 문학이 보령의 문화산업을 부흥하는 주요 매개가 되려면, 지역적 특성과 작품 세계에 어울리는 구체적인 장소가 확보되거나 특별히 건립되어야 한다. 이문구 문학의 문화산업화 문제를 다루고 있는 이 글에, 그런 장소나 공간 중에도 특별히 문학관 건립 쪽에 무게를 싣게 되는 것은 기왕에 있어온 문학관의 주인공들에 비해 첫째는 이문구 문학이 그 문학적 성취면에서 탁월한 데다 둘째는 지역과의 연계성이 다른 어떤 작가보다 선명하다는 점 때문이다.

이미 앞에서도 말했듯이 이문구의 □관촌수필□을 실제의 공간으로 확인하고자 하는 많은 행렬은 별 소문도 없이 보령의 갈머리를 다녀가고 있으며, 그러나, 그 다음으로 보령을 보다 문화적으로 체험할 장소를 찾지 못해 적당히 해수욕장에 왔다가 가는 정도의 기행코스만을 답습하고 있는 실정이다. 마찬가지로 김주영 문학의 고향이자 주요 공간인 청송을 다녀가는 사람들 역시도 모르는 새에 줄을 잇고 있으며, 이들 또한 청송의 주산지 정도를 답사하고는 청송을 벗어나 안동이나 영양 지역으로 넘어선다. 따라서 그 지역의 주요 작가를 정점에 두고 지역의 문화와 산업의 융성을 꾀할 수 있는 실제적인 장소가 확보되면 그 많은 인구를 진정으로 그 도시에 와서 머물다 가는 집계 가능한 관광 인구로 격상시킬 수 있을 것이다.

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4. 문학관 건립과 문화산업화 전략

2006년 12월 한국문학관협회에 소속 회원으로 등록된 문학관은 36개에 달한다. 한 보고서에는 2007년까지 12개소가 추가로 개관될 예정이라고 한다. 현재 건립을 추진하고 있는 문학관으로는 이문구문학관을 포함해서 이병주문학관(경남 하동), 황순원문학촌 양평소나기마을(경기 양평), 신동엽문학관(충남 부여) 등으로 알려져 있다. 이들 문학관 중에서 개별 문인을 주체로 한 문학관은 구상문학관(경북 칠곡) 등 26개, 지역성이나 테마를 살려 건립한 문학관은 경남문학관(경남 진해) 등 10개다.

경기문화재단, □경기문학 활성화를 위한 지역문학관 정책연구□, 2006.5. pp.20-28. 참조.

임수경, ｢문학관을 활용한 창작교육방법｣, □문학관과 문화산업□, 단국대학교 부설 한국문화기술연구소 제10회 학술세미나 발제집, 2006. pp. 35-36. 참조.

이들 대부분은 작가를 기념하는 전시실을 운영하고 있다. 그 중 미당문학관이나 홍명희문학관 등 다수가 작가의 생가를 복원해 관내에 두거나 가까운 곳에서 연계되도록 하고 있고, ‘문학의집 서울’처럼 문화행사를 위주로 하고 있는 곳, 원서문학관처럼 창작교실 등 교육 프로그램을 운영하는 곳 들이 있다. 또한, 황순원문학촌 양평소나기마을 같은 테마파크형, 만해마을 같은 숙박 집필실 운영형, 김유정문학촌 같은 작품체험형 등도 있다. 김주영의 '객주'문학 테마타운은 아직까지는 국내에서 아직 그 유형을 찾기 어려운 예라 할 수 있다.

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지금 이 자리에서 생각하고 있는 김주영의 객주문학 테마타운은 기존 생가과 문학관 중심 유형과, 작품을 직접 체험하게 하는 체험형, 더 넓게는 테마파크 형 등에서 필요한 요소를 찾아 적절하게 활용하면서 거기에 ‘타운’이라는 의미를 포함하면 될 것으로 본다.

즉, 작가의 생가 복원, 문학관 건립, 초등학교 등 주요 성장지 표징 작업, □객주□의 장터거리 재현, 주요 작품의 재현 공간 조성 등을 기반으로 해서 그 전체를 체험과 산책 코스로 개발하는 과정을 취하는 것이 좋을 것이다. 보통 문학관의 경우 문학관을 찾아가야 문학을 기념하고 향수하고 체험할 수 있다는 것에 비해, 이 테마타운의 경우는 현재 실제 삶에서 장이 서는 장터의 지역 주민들과 방문객들이 일상 속에서 문학을 느끼고 체험하게 하는 방식으로, 이는 기존 문학관 개념과는 차원을 또 달리하고, 한편으로는 김주영 문학의 서민주의와 가장 적절한 어울림을 갖는 형태다.

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이러한 새로운 개념의 문학타운에서 김주영 문학의 인물들이 마치 장터 가운데 살아 있다는 듯이 캐릭터 조형물들로 재현되었으면 한다. 그 조형물들이 서 있는 곳은 휴식공간도 되고, 전시공간, 공연장도 되는 그런 ‘일상 공간에 살아 있는 명소’가 되도록 해야 한다. 천봉삼과 길소개와 매월이가 살아있는 그곳에서 일반인들이 모여 작품의 한 대목을 재현하는 연극도 하고, 책도 읽고, 사투리 대회도 하고, 보부상 천봉삼 닮은 사람도 찾고, 갖가지 장터 풍습도 재현되는 그런 장면을 그려볼 수 있겠다.

이보다 더 구체적으로 이미 예산 확보가 이루어진 상태로 건립이 추진되고 있는 이문구문학관을 예로 들어 문학관을 거점으로 한 문학작품과 문학공간의 문화산업화 전략을 계획해 본다.

첫번째, 이문구 문학의 문학공간 답사 지역을 기존 갈머리를 중심으로 하되 다방면으로 확장함으로써 문화산업의 동력을 일구는 방법이다.

이문구는 보령 출신으로 성장한 이후에는 줄곧 타지에서 산 출향 문인이었지만, 작고하기 전 십 수 년 동안을 고향에 마련한 집필실에 가서 자주 머물며 작품도 쓰고 지역민들과도 적극적으로 교류했다. 한국의 많은 유명 문인들의 경우 고향과 주생활 무대가 유리된 이력을 남기게 돼 사후에 그의 생가나 성장지에 대해 강력하게 의미부여를 할 수 없게 된 경우가 적지 않다. 그에 비하면, 이문구는 주요 작품의 무대도 그런데다 생의 시작과 끝을 고향에다 깊이 뿌리와 맥을 대고 있어 무엇보다 보령이라는 고향 자체가 지니는 무게가 큰 작가다. 즉, 이문구 문학은 보령과 떼놓고 얘기할 수 없는 만큼, 보령을 이문구 문학의 필수 답사지로 다양하게 개발한다면 산업적 효과도 그만큼 크다고 볼 수 있다.

이문구 문학의 답사지는 말할 것도 없이 갈머리가 그 중심에 놓인다. 보령에 들르는 누구라도 쉽게 그곳에 찾을 수 있는 장치가 필요하겠다. 또 그 중심에서 바로 보이는 생가와 그 곁 솔숲을 둘러보고 그 의미를 되새길 수 있는 코스가 우선 정비되어야 한다.

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다음, 이 갈머리와 작가의 말년 십 수 년 동안 집필 공간이 되었던 청라 집필실까지 잇는 동선을 안내하는 것이 좋겠다. 또 집필실 인근의 화암서원 답사도 적극 추천할 필요가 있다. 화암서원은 ‘토정비결’로 유명한 토정 이지함 등 다섯 분 학자의 위패를 모시고 있는 서원인데, 이문구는 이지함의 15대 직계손이며, 또한 이지함을 주인공으로 하는 장편소설을 써서 출간한 바도 있다(장편 □토정 이지함□은 전집 제7권으로 재발간되었다). 즉, 화암서원은 그 자체로 조선시대 서원의 양식과 분위기를 체험하고 학습할 수 있는 역사유적이면서 동시에 이문구 소설의 문학공간 답사지이기도 한 셈이다. 또한 집필실에서 걸어서 금세 가닿는 저수지도 산책 코스로 좋다.

보령만을 한정해서 보면, 이런 정도에다 백제 때 사찰인 성주사지를 보태고, 또 대천 해수욕장을 이으면 하루 동안의 문학답사로는 손색이 없을 것이다. 시야를 인근 도시나 또는 이문구 작품의 작중 무대까지 더 넓혀 볼 수도 있다. 즉, 연작 □우리 동네□의 무대인 경기도 화성시 발안 지역과 연계하는 서해안 이문구 문학 답사 코스를 마련해도 좋다. 그 답사지는 경기도 화성시 발안(□우리 동네□) → 관촌(□관촌수필□) → 청라 집필실(작가의 실제 작업 공간) → 화암서원(□토정비결□) → 충남 부여 무량사(□매월당 김시습□)의 경로가 되겠다. 물론, 문학기행의 경우 문학공간 답사가 주목적이긴 하지만 풍광이 좋은 곳에서 머물고 토속음식으로 식도락할 수 있게 대천 해수욕장을 중심으로 한 숙박시설과 음식점을 연계하면 효과적일 수 있다. 반대로 보령에서 가장 유명한 관광체험 상품인 머드축제를 이 문학기행 코스와 연계시키는 방법도 더할 수 있다.

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또 문학관이나 작가의 생가만을 주로 잇는 기행 코스를 원하면, 갈머리를 출발점으로 해서 홍성의 만해 한용운 생가, 그리고 부여에 들어설 신동엽문학관을 잇는 코스를 준비할 수 있을 것이다.

두 번째, 이문구 문학은 산업화로 극심한 변화를 체험하고 있는 농촌의 지역민들의 모습을 생생하게 담아내면서 한국문학의 한 정점에 다다랐다고 평가받고 있는바, 그 문학적 성취의 특징적인 면모를 문화콘텐츠화하는 방법을 제시할 수 있겠다.

우선, 이문구 소설 곳곳에서 자연스럽게 녹아 있으면서도 절묘하게 번뜩이는 방언을 활용하는 방법이 있겠다. 매스미디어의 발달로 누구에게나 서로 통하는 표준어 사용이 기본이 되었지만, 각기 자기 지역에서만 써온 방언의 존재 가치는 상대적으로 급격히 상승되고 있다. 방언의 폐기는 곧 지역 역사에 대한 망각이고 지역적 특성의 무화 행위다. 방언을 복원하고 전승하는 방법으로, 비속어, 토속어, 판소리체 입말 등이 자유자재로 구사되고 있는 이문구 소설을 소리 내어서 읽는 행사를 개최할 것을 제안한다. 이때 이문구 소설은 직접적으로 산업화에 기여한다기보다, 지역민의 자긍심 고양이나 문학과 언어에 대한 반성과 재인식 유도 같은 계몽 콘텐츠로 기능한다고 볼 수 있다.

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또한 □우리 동네□나 □내 몸은 너무 오래 서 있거나 걸어왔다□ 등 연작형 소설에서 만날 수 있는 인물들의 캐릭터를 활용하는 방안을 검토할 수 있다. 예를 든다면, □우리 동네□의 김씨, 이씨, 강씨, 황씨 등이나 장평리 찔레나무, 장석리 화살나무, 정천리 소태나무, 장이리 개암나무 등의 주인공들을 캐릭터 상품을 개발하는 것 등이다. 또, □내 몸은……□에서 주인공들을 상징하는 기호인 찔레나무, 화살나무, 소태나무, 개암나무 등을 실제의 식물들을 수집해 미니 식물원으로 재현해 놓아도 좋을 것이다. 물론 이같은 계획들은 모두, 이문구 문학관 등 의미 있는 장소를 거점으로 해서 추진해야만 빛을 발할 수 있는 내용이다.

세 번째, 문학이 중심이 되고 또한 그 중에서도 이문구 문학이 중심이 되지만, 다른 예술 장르나 지역의 다른 문인, 다른 세대와 함께 한다는 인식과 그에 따른 실천이 중요하다. 이에 따라 이문구 문학의 문화산업화 문제도 1)지역 축제와의 연관성, 2)지역내 여러 문화 행사와의 연관성, 3)지역내 중고생들의 개인 자격 또는 집단과의 연관성 등을 따져서 탄력적으로 계획을 세우고 그것을 실천해 낼 수 있도록 해야 할 것이다.

네 번째, 다시 강조하지만 이문구라는 이름이 지자체와 지역사회로서는 다시 얻을 수 없는 대표적인 브랜드이다. 순전히 콘텐츠라는 의미에서 이문구는 지역에서 오랜 역사 속에서 많은 돈을 투자해 유지 보수해온 다른 어떤 유적지 못지않은 강력한 부가가치를 발생시킬 수 있는 존재다. 바로 그 때문에 그 이름을 지키고 다듬는 일 자체가 다시 그 가치를 발생시키는 행위가 될 수 있다. 즉, 이번과 같은 이문구 문학 세미나처럼 이문구의 문학세계를 조명하는 새로운 생각과 방법들이 연구되고 발표되는 일 자체가 새로운 콘텐츠를 낳는 일이다.

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참고문헌

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한국문학관협회, □문향을 따라가다- 전국 문학관 찾아가기□, 2006.

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Abstract

Plan for Literature Center in Literary Space

and Strategy Cultural Industrialization

- Focused on literature of Moon-gu Lee and Ju-young Kim

Park, Duk-kyu

Literature brings an isolation and a neglect upon itself looking away from the actual life. For this reason, people who have difficulties in finding purity of literature get used to consume faked literature disguised as a real one. Now, we have to aware of a cycle of production and demand of literary works. Therefore, fine works have to be produced continuously and these have to be enjoyed by people. For doing so, it is needed to manage the works as a form to be consumed by people easily. It means 'making literature to the cultural contents'.

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The literary work is dealt in mechanism and managed as 'literary contents' whether the writer wants or not, the work denies or not. Literature become more like literature and this literature should be granted as the most highest value in the world that money decides everything. The fine work can be a fine cultural contents, so a plan for local culture and local economy should be examined.	Lee Moon-gu and Kim Ju-young, representative writers of Korean industrialization, are known for their novel with their each hometown. Their local government promote a construction of literary center and composition of literary theme town for increasing of value added of local society and praising their fame. Their works have raised and will raise their value of cultural contents winning many literary prizes, being best-seller, or being made to drama. The strategy of cultural industrialization of their works and the literary space should be planned with a construction of literary center and composition of literary theme town as a momentum.	Especially we can plan an exploration course which is connected with Hwa-ahm auditorium, Moon-gu Lee's lecture hall and Cheongna reservoir focused on 'Galmuri', the Moon-gu Lee's hometown and setting of his main work 'Gwan-chon Essay'. Limiting to Boryung, it stands comparison with one-day literary exploration adding Seongju Temple which was temple in Baekjae dynasty. Could widen a range of vision to the neighbor city or the setting of his work 'The our hometown', Bal Ahn, Hwa-sung, GeongGi. Although a literary exploration intends to survey the space of literature, it could be effective to enjoy scenary and food in such as Dae-chon beach connected with sleeping accommodations and restaurants. On the other hand, the mud festival which is the most famous event in Boryung could be added in this course.	In addition, we could prepare the course of exploration of the literary center and the writer's birth place connected with Galmuri, the house of Han Yong-un's birth and coming-literary center of Dong-youp Shin in Booyeo.

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주제어 : 문학공간(Space of Literature), 작가의 생가(the house of writer's birth), 문화콘텐츠(cultural contents), 문학관(literature center), 테마타운(theme town), 문화산업(cultural industry), 이문구(Lee Moon-gu), 김주영(Kim Ju-young)

* 이 논문은 2006년 11월 20일에 접수되어 11월 30일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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중고등학교에서의 시 교육의 실제

The Practice of Teaching Poetry at a Secondary School

박 영 우 (경기대 조교수)

Park Young-Woo

1. 문제 제기

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호) 2006.12. pp.77~96.

새로운 교육의 이념적 지표로 창의력이 주목되기 시작한 것은 최근의 일은 아니지만, 이제 창의력은 단지 교육의 테두리에 머무는 것이 아니라 한국 사회의 구조적 병폐를 해결할 수 있는 대안으로 자리 잡고 있다. 우리 교육이 주입식, 암기식 교육으로부터 자발적이고 능동적인 학습 형태로 변화해야 한다는 점에서 개개인의 창의력을 계발시키는 것이 교육의 한 목표로 정당성을 획득할 수 있다는 점도 부인할 수 없을 것이다. 그렇다면 국어 교육에 있어 창의력을 키우는 데 무엇이 더 효과적인 가에 대한 방법론에 앞서, 창의력에 대한 근본적인 논의와 정의가 선행되어야 할 것으로 본다. 그 이유는 창의력 교육에 대한 명확한 논의가 없이 몇몇 연구에 의한 방법론에만 집착하게 된다면 창의력 교육의 본질에서 벗어난 또 다른 시행착오를 겪을 수 있기 때문이다.

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아직도 문학 교육 방식은 물론 최근의 열린 교육과 7차 교육 과정을 통해 수업 방식이 변하고는 있다하지만 아직도 참고서나 교사용 지도서에서 크게 벗어나지 않는 전통적인 주입식 교육에서 크게 탈피하지 못하고 있는 것이 현실이다. 문제는 설명문이나 논설문 같은 단원은 그렇다 치더라도 가장 창의적인 사고력을 요구하는 시나 소설 같은 단원에서조차 참고서의 설명과 감상에 의존하는 수업 방식을 택함으로써 오히려 창의력을 말살하는 교육을 반복하고 있는 것이다. 물론 이러한 수업을 진행할 수밖에 없는 현행 학교 시험이나 입시 제도의 문제점을 지적할 수도 있지만 현재 시행되고 있는 수행평가 제도를 적절하게 활용한다면 그러한 문제점을 어느 정도는 극복할 수 있으리라 생각된다.

본고에서는 그동안 학교 현장에서의 시 교육 방법을 토대로 학생들의 흥미를 유발시키면서 창의력도 키워줄 수 있는 몇 가지 시 교육 방법을 소개하고자 한다.

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2. 시 교육의 실제

1) 시 읽고 그림 그리기

모둠 활동이건 개별 활동이건 귀찮아하는 학생들에게 비교적 흥미 있게 시에 접근시킬 수 있는 방법으로 시를 만화로 각색하기를 들 수 있다. 학생들의 관심도가 높고 모둠원들이 즐겁게 한 작품씩을 만들어 보도록 하게 한다. 전지 한 장에 모둠원들이 협동해서 만들어 낸 만화 작품을 보며 학생들은 의외로 흥미로워 할 것이다. 한 컷 한 컷 시의 내용을 만화로 그려내면서 자연스럽게 시의 내용과 구조를 익히게 할 수 있는 좋은 방법이라 할 수 있다.

모둠 구성은 앉은 자리로 5명씩 정한 다음 먼저 시를 읽는 작업부터 시작하게 하고, 독서 공책에 감상문을 쓰게 한다. 학생들이 쓴 감상문은 모둠원들이 돌려보고 가장 잘 쓴 감상문은 발표하도록 한다. 시를 읽고 감상문을 쓰며 학생들은 시의 주제를 파악하고 분위기를 생각해 보게 한다. 시적 화자의 의도를 모둠원들과 이야기해 보는 동안에 학생들은 점점 시 속의 화자와 친해지게 될 것이다. 만화가 완성되면 전시회를 통해 자기 모둠의 솜씨와 협동심이 드러날 것이라고 강조하고, 만화 그리기에 학생들을 집중하도록 하여, 학생들이 수업 시간 내내 진지하게 참여할 수 있도록 유도한다.

중고등학교에서의 시 교육의 실제

시의 주제와 내용이 어느 정도 파악이 되면 이제 본격적인 만화 그리기에 들어간다. 먼저 시적 화자의 입장과 분위기를 정하고 화자의 캐릭터를 구상하게 하고, 화자와 성격이 닮은 반 학생이 자연스럽게 모델이 되게 한다. 만화 그리기에 익숙하지 않은 모둠에서는 머리 모양 하나로 캐릭터를 구분하도록 한다. 캐릭터 구상이 끝나면 몇 컷 짜리로 만들 것인지 정하게 한 후, 컷 수가 정해지면서 전지 위에 칸을 치도록 한다. 칸 치기가 끝나면 본격적인 만화 그리기에 들어가는데, 솜씨 좋은 학생이 밑그림을 그리면 다른 학생들은 색칠을 하게한다.

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커다란 전지 위에 학생들의 정성이 모아지면 어느덧 작품 하나가 만들어지고 학생들은 잘했든 못했든 자기들이 그린 만화를 보며 뿌듯함을 느끼게 될 것이다. 처음 의도와는 달리 새로운 이야기가 만들어진 모둠도 종종 있다. 학생들의 창의력은 무궁무진하여 여기저기에 학생들의 위트와 기지가 넘치게 된다.

수행평가에 반영이 되지 않으면 눈에 띄게 활동에 소홀해지는 학생들이 있다. 학년 초 수행평가 계획서를 나누어 주고 자세하게 설명을 해 주어도 수업 시간에 모둠 활동을 하든, 글쓰기를 하든, 말하기 발표를 시키든 언제나 이거 수행평가냐고 묻는 학생들이 있다. 수행평가 항목에 넣었으면 더 좋은 작품이 나올 수도 있겠지만 평가에 신경이 쓰여 마음이 무거워질 수 있으므로, 모둠 활동에 대한 평가 방법은 더 고민해 볼 문제라 하겠다.

장옥란,｢소설 읽기에서 출발한 함께 만화 그리기｣ □우리교육□2001년 12월호.

앞의 예에서 보듯이 시 읽고 그림 그리기는 시에 대한 학생들의 흥미를 유발하고 자칫 평이하고 딱딱하게 흐를 수 있는 시 수업을 학생 활동 위주로 이끌면서 창의력을 최대로 이끌어 낼 수 있는 방법이라 하겠다.

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2) 낭송을 통한 주제 찾기

학생들은 시를 배우는 과정에서 다양한 삶의 모습을 배운다. 학생 스스로 작품 가까이 다가가 자기 나름대로의 해석과 가치 판단을 함으로써 작품에 개한 감상력을 기를 뿐 아니라 인간과 사회와 자연의 유기적인 관계가 이루어내는 다양한 형태의 삶에 대한 이해와 공감을 하게 되는 것이다. 따라서 시 수업의 모든 과정은 교사 주도의 일방적인 해석과 분석이 아니라 서투르더라도 학생 스스로가 감상과 표현의 주체가 되어 시를 체험할 수 있도록 지도해야 할 것이다.

그 두 번째 단계로 시 낭송하기를 들 수 있다. 시 낭송하기는 혼자서 낭송하기, 여럿이 낭송하기, 모둠이 서로 주고받으며 낭송하기 등 다양한 방법이 있다. 또한 시 낭송 테이프를 모둠별로 만들어오게 할 수도 있다. 시 낭송 테이프의 경우는 단원 시작 1-2주 전에 미리 모둠별로 과제를 부과함으로써 학생들이 선입견 없이 시를 감상하고 이해할 수 있는 기회가 되도록 한다. 교사는 제작상의 원칙과 제작 순서를 일러주고 낭송 연습, 배경 음악 선곡, 녹음, 보고서 작성 등에 대한 방법을 일러주되 기본적인 사항만 지도하여 학생 스스로 문제를 해결해 나가는 과정을 경험하게 하는 것이 좋다.

시를 낭송할 때 가장 중요한 점은 ‘시의 화자는 누구인가?’, ‘그는 어떤 처지에 있는가?’, ‘그의 관심사는 무엇인가?’를 파악하는 것이다. 이 세 가지 점에 대해 대체적으로 이해하고 나면 나머지 문제는 이것의 연관 속에서 풀리게 된다. 교사는 학생들이 시를 일부분이 아닌 전체로서 감상할 수 있도록 시의 내용과 관련된 질문지를 작성하여 배포하되 모둠별로 문제를 해결하고 시의 내용에 접근할 수 있도록 유도해야 할 것이다.

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황동규의 ｢즐거운 편지｣를 통해 예를 들어보자.

먼저 모둠별로 만들어온 시낭송 테이프를 들려준다. 그 다음은 아래의 질문지를 주고 풀게 한다.

1

내 그대를 생각함은 항상 그대가 앉아있는 배경에서 해가 지    고 바람이 부는 일처럼 사소한 일일 것이나 언젠가 그대가 한    없이 괴로움 속을 헤매일 때에 오랫동안 전해 오던 그 사소함    으로 그대를 불러 보리라.

2

진실로 진실로 내가 그대를 사랑하는 까닭은 내 나의 사랑을    한없이 잇닿은 그 기다림으로 바꾸어 버린 데 있었다. 밤이 들    면서 골짜기엔 눈이 퍼붓기 시작했다. 내 사랑도 어디쯤에선    반드시 그칠 것을 믿는다. 다만 그 때 내 기다림의 자세를 생    각하는 것뿐이다. 그동안에 눈이 그치고 꽃이 피어나고 낙엽    이 떨어지고 또 눈이 퍼붓고 할 것을 믿는다.

황동규 ｢즐거운 편지｣ 전문

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질문지

1. 시인은 자신의 생각, 느낌 등을 보다 효과적으로 드러내기 위해 적절한 인물들을 작품 속에 등장시킨다. 이를 시적 화자, 또는 시적 자아라고 한다. 시 속에서 말하는 이의 직업, 나이, 성격 등을 연상해서 적어보자.

2. 화자는 누구를 향해 말하고 있는가?

3. ‘그대’와 어울리는 계절은?

4. ‘겨울’하면 느껴지는, 연상되는 느낌과 사물을 모두 적어보자.

5. 사랑 또는 그리움을 비유하는 부분을 모두 찾아보자.

6. 위의 시에서 ‘편지’를 통해 화자가 ‘그대’에게 하고 싶은 말이 무엇인지 말해보자.

위의 질문지를 풀게 하고 발표시킨 뒤 자신이 화자의 입장이 되어 누군가에게 하고 싶은 말을 쓰게 한다.

이러한 방법은 낭송을 통한 테이프 제작을 통해 나름대로 시의 운율 및 주제를 익히게 되고, 또한 시의 분위기를 파악하게 될 것이다. 또한 질문지를 통해 자신이 시 속의 화자가 되어 누군가에게 말을 하게 함으로써 자신의 고민, 생각을 자연스럽게 시 쓰기 과정으로 연결시켜 나갈 수 있을 것이다.

3) 유사한 소재의 여러 시 비교 연구 및 모방시 쓰기

앞 장에서 다룬 내용들을 토대로 하여 학생 자신이 화자의 입장이 되어 누군가에게 하고 싶은 말을 교사가 지정해준 시의 형식을 빌어 써보게 한다. 예를 들어 조병화의 ｢해마다 봄이 오면｣과 유사한 소재를 사용한 신동엽의 ｢봄은｣을 감상하게 한다.

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봄은

남해에서도 북녘에서도

오지 않는다.

너그럽고

빛나는

봄의 눈짓은,

제주에서 두만까지

우리가 디딘

아름다운 눈밭에서 움튼다.

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겨울은

바다와 대륙 밖에서

그 매운 눈보라를 몰고 왔지만

이제 올

너그러운 봄은 삼천리 마을마다

우리들 가슴 속에서

움트리라.

움터서

강산을 덮은 그 미움의 쇠붙이들

눈 녹이듯 흐물흐물

녹여버리겠지.

신동엽 ｢봄은｣ 전문

이 시에 대한 낭송이 끝나면 앞 장에서의 질문지를 참고로 하여 이 시에 대한 학생들의 생각을 발표하게 한 다음, 자신이 화자의 입장이 되어 누군가에게 하고 싶은 말을 다음 빈 칸에 채워보게 한다.

이명아, ｢시의 언어 연구 보고｣, □국어과 수업의 효율화를 위한 국어과 교수 학습자료집□, 서울시 강동중등국어교육연구회.1997.p.46.

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해마다  (        )이 되면

(      )시절 (        )의 말씀

항상 (        )처럼

(                )

(                    )

(                           )

지금 내가 (            )에게 다시 하는 말이

항상 (        )처럼 (                      )

이러한 방법을 사용함으로써 자칫 교사에 의한 일방적이고 피상적으로 흐를 수 있는 문학 교육의 단점을 극복하고 교사는 교사대로 학생들의 창의성을 계발시킬 수 있으며, 학생들에게도 자신의 생각을 정리하고 표현할 수 있는 기회를 부여함으로써 서로의 생각을 공유하고 확산시킬 수 있는 살아있는 시 교육이 될 수 있을 것이다. 또한 자연스럽게 시의 형식과 리듬을 익힐 수 있는 기회를 제공함으로써 학생들이 자신의 체험과 정서를 바탕으로 한 개성적인 시를 쓸 수 있는 기틀을 제공해 줄 수 있을 것이다.

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그러나 교과서 시만을 중심으로 하는 수업은 참고서나 학원 수강 등의 영향으로 인해 독창적인 연구가 되기 어렵다. 그러므로 교과서 시와 관련된 시를 한 편 더 자유롭게 선정해서 비교 분석하는 것이 좋다. 학생들이 가장 많이 비교 분석한 작품들은 다음과 같다.

교과서의 시	비교 감상 시
조병화의 ‘해마다 봄이되면’	조병화의 ‘의자’
이형기 ‘낙화’	이형기의 '먼 발치에서'
박목월의 ‘나그네’	조지훈의 ‘완화삼’
김동명의 ‘파초’	김동명의 ‘내 마음은’, 조지훈의 ‘낙화’
신경림의 ‘가난한 사랑노래’	신경림의 ‘농무’, 김남주의 '사랑'

학생들이 두 편의 시를 비교 감상하거나 분석할  때 가장 중요한 항목은 두 시의 공통점과 차이점을 찾는 일이다. 공통점과 차이점은 여러 가지 측면에서 찾을 수 있다. ‘시인은 왜 이 시를 썼을까?’ 하는 문제로부터 시어, 표현 기법, 정서, 운율 등 모든 것을 다 다룰 수 있다. 이러한 문제들을 검토하는 일은 시에 담긴 철학이나 주제를 찾아가는데 매우 중요한 역할을 한다.

김은형, ｢나의 시 수업｣, 전국국어교사모임 홈페이지 자료실, 2003.

이 때 시에 대한 교사의 일방적인 분석과 설명은 오히려 학생들의 창작 활동에 방해가 될 수 있다. 두 시에 대한 비교 분석 및 토의 과정이 끝나고 나면, 질문지에 쓴 현재 자신의 처지나 상황과 관련하여 자신의 감정을 담을 수 있는 시적 대상을 찾아서 자신의 상상력을 최대한 발휘하여 시를 쓰도록 유도한다. 이 때 교사는 시 쓰기에 대한 기초적인 질문에서부터 상상력이 포함된 해석에 이르기까지 여러 가지 질문을 해올 경우는 가능하면 짤막하게 대답을 해주거나, 필요할 경우 학생들 간의 토의 시간을 갖도록 하여 시를 자유롭고 흥미롭게 그러면서도 진지하게 쓸 수 있는 분위기를 만들어 주도록 노력해야 할 것이다.

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4) 신문 기사, 소설을 이용한 시 쓰기

시 감상과 창작 교육에 있어 상상력의 활용 방안은 학생들의 표현과 이해 기능을 신장시킬 수 있는 가장 핵심적인 부분이라 하겠다. 단순한 지식의 표현이 아니라 학생 개인의 주체적 언어 사용 능력을 통한 언어의 의미를 표출하고 재구성해내는 사고 기능이기 때문이다.

7차 교육과정에서는 문학 교육의 목표 가운데 하나로 “작품의 수용과 창작 활동을 함으로써 문학적 감수성과 상상력을 기른다.”는 항목을 설정하고 다음과 같은 세부 항목을 재설정하고 있다.

교육인적자원부, □고등학교 교육과정 해설 2 국어□, 대한교과서주식회사, 2001. p.303

첫째, 감상에 관한 항목

① 작품 수용은 인지적 측면의 이해와 정의적 측면의 감상을 포괄한다.

② 문학 활동과 관계하는 인간의 제반 심리적 반응을 모두 포괄한다.

③ 자신의 경험 및 정서와 통합하여 독자적인 의미구조 형성하는 능력 기르기

④ 문학 활동으로 얻어진 인식적, 미적, 윤리적 가치를 자신의 삶에 투사하여 세계관을 넓히고 삶의 질을 개선하는 능력 기르기

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둘째, 창작과 관련한 항목

① 창작에 대한 두려움을 없애고, 글쓰기 과정과 갈래를 생각하며 실제 창작 활동을 한다.

② 창작 경험을 공유하고 창작 과정에 대한 비판적 안목을 기름으로써 문학 능력을 심화한다.

교육인적자원부, 위의 책, pp.310-313.

위와 같은 교육 목표를 설정하고 있지만 문제는 학생들의 상상력을 어떻게 효과적으로 이끌어내 자신의 삶에 투사하여 창작 경험과 창작물을 공유할 수 있게 하느냐 하는 문제이다. 단순히 교과서에 실린 작품을 분석하고 비교 모방하는 형태의 시를 쓰게 한다고 하여 문제를 해결할 수는 없을 것이다. 그렇다고 막연하게 상상력의 활용을 학생들에게 말로만 강조할 수도 없을 것이다. 그런 면에서 일상과 관련된 신문 잡지 기사나 소설은 학생들의 상상력을 자극하면서 자연스럽게 시 창작에 접근하게 할 수 있는 기제가 될 수 있을 것이다.

먼저 교사는 글은 자신의 생활과 동떨어진 것을 표현하는 것이 아니라 바로 자기 자신의 표현이며 자기 생활의 표현임을 설명하고, 신문이나 잡지는 사회나 현실을 반영하는 거울임을 강조한 다음 글감 찾기를 할 수 있도록 지도한다. 수업의 개요를 살펴보면,

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먼저 준비해온 신문 또는 잡지를 읽어가면서 소재가 될만한 기사, 칼럼, 사설, 만화, 만평 등을 체크하고 노트에 스크랩하도록 한다. 스크랩할 때에는 다음 사항에 유의하도록 한다.

① 한 편의 시로 표현할 수 있는 소재인가?

② 주제 의식이나 문제 의식을 가지고 있는 기사인가?

③ 한 편의 시로 표현하기에 너무 무거운 소재는 아닌가?

④ 간결하게 압축할 수 있는 소재인가?

⑤ 감흥이나 감동을 줄 수 있는 내용인가?

⑥ 평소의 내 생각을 반영할 수 있는 내용인가?

대체로 이런 항목에 적합한 기사를 선택하여 스크랩 하도록 하고 스크랩이 끝나면 각자 준비한 기사를 간략하게 요약하여 발표시킨 후, 준비된 기사를 토대로 한 편의 시를 짓도록 한다. 이 때 가능하면 작품 길이는 20행 이내로 제한하고, 기사 내용만 요약되지 않도록 주의시키며 기사에 나타난 문제의식과 자신의 주제 의식이 결합된 쓰기가 될 수 있도록 지도한다.

시 쓰기가 끝나면,

① 쓴 순서대로 수합하여 검토하고 완성도가 높은 작품과 낮은 작품 몇 편을 선정한다.

② 학생으로 하여금 판서시키고 낭송하게 한다.

③ 작품을 쓴 배경이나 의도 등을 발표하게 한다.

④ 발표한 작품에 대한 서로의 의견을 교환한다.

⑤ 형식이나 표현이 어색한 부분은 학생과 같이 퇴고한다.

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소설을 이용한 시 수업의 경우를 살펴보자. 수업 도입부에서 교사는 학생들에게 “우리네 삶은 일회성이다. 그러기에 더욱 소중하다. 벽돌 하나하나가 쌓여서 한 채의 집을 이루듯이 우리가 살아가는 하루하루는 집을 완성해가는 벽돌과 같다. 우리네 삶이란 하루의 연속이다. 그러고 보면 하루는 삶의 축소판이다. 소설도 삶의 기록이고 삶의 축소판이다. 소설을 통하여 여러 사람들의 삶의 모습들을 살피다보면 문득 내가 살아가야할 삶의 방향을 깨닫게 해주기도 한다.”는 요지의 말을 해주며 소설을 이용한 시 교육의 방향을 잡아가도록 해보자. 그런 후에 준비해온 소설의 제목과 작가를 돌아가며 말하게 한 후 다음 순서에 의해 소설을 감상하도록 한다. 이 때 소설은 교사가 미리 지정해주어도 좋겠지만 굳이 그럴 필요 없이 학생들이 흥미 있게 볼 수 있는 소설을 자유롭게 선정해오도록 해도 좋을 것이다.

① 작품을 쓰게 한 모티프 및 아이디어를 생각해보도록 한다.

② 작품 전체 줄거리를 머리 속에 요약하며 읽는다.

③ 주요 인물의 성격과 갈등 관계를 파악하며 읽는다.

④ 작가가 표현하려한 주제의식(인생관)을 생각하며 읽는다.

⑤ 주제의식을 뒷받침하는 표현들을 메모하며 읽는다.

⑥ 인상적인 표현이나 감동적인 부분들을 메모하며 읽는다.

앞의 과정에 의한 읽기가 끝나면 메모된 내용을 중심으로 원고지 2-3장 정도로 작품에 대한 감상을 쓰게 한 다음   작품에 대해 감상을 발표시킨다. 감상 발표가 끝나면 작품을 읽으며 메모된 내용과 감상을 다음 항목을 중심으로 한 편의 시를 창작하게 한다.

① 작품의 주제에 관련하여 쓸 수 있도록 한다.

② 작품을 읽으면서 마음에 들었던 문장들을 응용하여 쓸 수 있도록 한다.

③ 꼭 작품 전체에 대한 느낌이 아니라도 단편적인 부분(인상적이거나 감동을 주었던 부분)에 착상하여 써볼 수 있도록 한다.

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쓰기 과정이 어느 정도 진행되면 작품이 완성된 순서대로 수합하면서 검토하고 완성도가 높은 작품과 낮은 작품 몇 편을 선정한 다음 순서에 의해 수업을 진행시킨다.

① 학생으로 하여금 판서시키고 낭송하게 한다.

② 작품을 쓴 배경이나 의도 등을 발표하게 한다.

③ 발표한 작품에 대한 서로의 의견을 교환한다.

④ 형식이나 표현이 어색한 부분은 학생과 같이 퇴고한다.

위의 예는 학생들의 지각을 활성화시켜 시의 정서를 스스로 내면화하도록 유도하여, 단순하고 상투적인 의미 전달에만 머무는 창작 태도에서 벗어나, 학생 개인의 정서와 의식을 보다 개성적이고 구체적이고 참신하게 심화시켜나갈 수 있는 방법이라 생각하여 소개하였다.

위에서 소개한 방법 외에도 수사법을 통한 감정 이입하기, 뒤집어(낯설게) 생각해보기, 모둠별 토의, 토론 수업, 인터넷 및 시청각 기자재를 이용한 수업, 도서실 공간의 활용, 특별활동을 이용한 심화 지도 등의 방법도 시에 대한 학생들의 관심을 유발시키고, 그것을 토대로 학생들의 내재된 상상력과 창의력을 이끌어내고 심화시키는데 도움이 될 수 있을 것이다.

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3. 맺음말

이상 중고등학교 현장에서의 시 교육을 중심으로 학생들의 상상력 확대 및 창의력 신장을 위한 몇 가지 시 교육 방법론에 대해 살펴보았다. 시대의 변화에 따라 학생들의 기호나 의식도 변화하고 있다. 때문에 그 변화에 적절하게 대처하지 못하는 시 교육은 소기의 성과를 기대할 수 없을 것이다. 더군다나 고도의 정보화 사회로 치닫고 있는 현실을 생각할 때 학생들의 상상력과 창의력을 신장시키기 위한 교육은 매우 중요한 요소이며, 그런 의미에서 문학 교육은 창의적인 인간을 만들어가는 필수적인 단계라는 생각이 든다. 특히 책보다는 영상 매체나 애니메이션, 인터넷 등에 익숙해져 있는 학생들을 대상으로 한 시 교육은 그리 쉬운 일이 아니다. 문제는 자연스럽게 시에 접근하면서 흥미를 유발할 수 있는 교육 프로그램과 교재를 개발해내는 일이라 하겠다. 학생들의 관심을 끌지 못한다면 시 교육 자체가 무의미하기 때문이다. 시에 대한 관심을 통해서 시의 저변과 독자층을 확대해나가야 할 것이며, 나아가서는 21세기 문화 산업 시대를 선도할 수 있는 창의력 있는 인재를 양성해낼 수 있는 토양을 만들어나가는 것이 우리 앞에 놓인 과제라 하겠다.

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참고문헌

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노철, ｢시 감상 교육에서 상상력 활용에 관한 연구｣, □문학교육학□, 한국문학교육학회, 제14호, 2004.

이명아, ｢시의 언어 연구 보고｣, □국어과 수업의 효율화를 위한 국어과 교수 학습자료집□, 서울시 강동중등국어교육연구회, 1997.

박영우, ｢창의력 신장을 위한 시조 교육 모형 연구｣, □시조문학□, 142호, 2002.

장옥란, ｢소설 읽기에서 출발한 함께 만화 그리기｣, □우리교육□, 2001년 12월호.

최지현, ｢문학감상교육의 교수학습모형 연구｣, □선청어문□ 26집, 1998, 교육인적자원부, □고등학교 교육과정 해설 2 국어□, 대한교과서주식회사, 2001.

교육인적자원부, □중학교 국어 3-1□, 대한교과서주식회사, 2003.

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Abstract

The Practice of Teaching Poetry

at a Secondary School

Park, Young-Woo

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While it is not a recent affair to pay attention to creativeness as a guide post of new ideological education, creativeness is not just staying at a boundary of education but it has become an alternative for solving a morbid practice of Korean society.

This treatise deals with a few poetry teaching methods to develop creativeness at a secondary school. As students' taste and thought change with the changes of the times, education cannot achieve its goals if we cannot cope with such changes. Moreover, when we think of the present situation which runs up to the information age, education of creativeness at schools is a very important issue and teaching literature should be a required course to produce a creative human being. It is not an easy task to teach poems to students, who are accustomed to TV media, animation and the internet. The important thing is to develop educational programs and teaching materials which naturally encourage students to learn poems with interest.

If we cannot arouse students' interest, poetry education itself will be meaningless. It is our task to enlarge the class of readers who have an interest in poetry and to make a foundation which should produce creative human beings who are able to lead the 21st century.

주제어 중고등학교 시교육( teaching poetry at a secondary school ),  창의력( creativeness ),  상상력( imagination )

* 이 논문은 2006년 10월 30일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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문장교육방법에 관한 연구

A Study on the Method

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호) 2006.12. pp.97~118.

Which Educates a Good Composition

안 광 (순천대 부교수)

An, Kwang

1. 들어가는 말

소설 창작의 가장 기본적인 단위는 문장이다. 인물, 사건, 구성, 주제 등 소설을 이루고 있는 요소는 여러 가지가 있겠지만 소설 창작론의 첫 단계는 문장연습이며 이 문장구사의 능력이 제대로 확립되지 못하면 아무리 좋은 착상과 소재를 가지고 있다 하더라도 소설이 이루어질 수 없을 것이다. 즉 문장은 보다 핵심적인 소설의 여러 구성요소들을 형태적으로 존재하게 하는 기본요소이며 서술양식인 것이다.

소설의 중요요소로 주제, 구성, 문체를 들기도 하고 또한 구성의 요소로 인물, 사건, 배경을 들기도 한다.

｢소설의 이해｣의 저자 크린스 브룩스(C.Brooks)와 워린(R.P.Warren)은 소설을 분석하여 플롯, 캐릭터, 테마로 나누고 기타 기교나 원칙적인 면에서 분위기(atmosphere) 시점(point of view) 거리(distance) 스케일(scale) 토운(tone) 등을 다루고 있다.

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□소설문장론□, 정한숙 著, p. 109. 고려대학교 출판부, 1996년.

그러므로 문장지도는 문예창작학과의 기본전공과목으로 중요한 위치를 차지하고 있다. 더군다나 인터넷언어가 상용화(常用化)되어 있는 요즘 문학을 전공하려는 학생조차도 바른 문장을 구사하는 능력이 심히 결여되어 있어 실제 소설 창작 지도에 있어 문장을 바로잡기 위해 많은 시간과 노력을 기울이고 있는 현실이다.

본고는 소설을 쓰기위한 선수과정으로 문장지도를 하는 중 학생들이 흔히 보여주는 잘못된 문장의 유형과 그 교정 과정을 분석해봄으로 소설문장지도의 한 방식을 보여주기 위해 쓰여졌다.

인용된 문장은 학생들의 소설습작품의 일부이며 강의를 통해 수정이 이루어졌다.

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2. 좋은 문장의 요건

그러면 학생들에게 제시할 수 있는 좋은 문장의 요건은 무엇인가?

좋은 문장을 구사하기 위한 노력은 고대에서부터 있어왔다. 엄격히 말하자면 고대에는 문장의 기교나 표현에 적합한 것보다는 웅변술로서의 수사학(rhetoric)이 강조되었다. 이천 오백 년 전 고대 웅변술(elocution)에서 발상된 수사학은 논지(論旨)를 탐구하는 영역인 발상(発想), 그 논지를 배열하는 정리(整理), 구상된 논지에 감명을 줄 수 있는 표현술, 억양이나 어조, 동작 등을 탐구하는 활동 등의 분야를 포함하였다. 수사학(修辞学)이라는 말은 아리스토텔레스(Aristoteles)의 ｢Retorike｣에서 나온 말로서 고대 그리스 시대에 논리학(Logikes), 문법학(Grammatike), 그리고 시의 기술적인 면을 취급한 시학(Poietikes) 등과 함께 웅변술의 능력을 향상시키기 위해 교육되었다.

문장교육방법에 관한 연구

중세에는 대학 교양의 필수적인 과목으로 문법학, 논리학, 음악, 산술, 기하, 천문의 교양 일곱 과목 중 수사학이 제일 우선시 되어 그 중요성이 강조되었다.

르네상스 시대엔 문학의 이론적인 연구로 수사학이 그 중요한 대상이 되었고  18세기엔 수사학이 특히 중점적인 탐구대상으로, 19 세기엔 작문기교의 하나로 수사법이 쓰였으며, 20 세기에 와선 리차즈(Richards)의 ｢수사학의 철학(Philosophy of Rhetoric)｣간행 이후 수사법이 문장에 새로운 전개와 작문교육에 있어서 중요한 부분으로 간주되었다.

우리나라에선 이태준이 ｢문장강화｣(1948년 박문서관 刊)에서 ‘글은 말로 이루어지고, 말로 자신의 생각을 쓰면 글이 된다’고 주장하여 문어체 문장에서의 탈피와 자연스러움을 좋은 문장의 요건으로 강조하였고 조병화와 서동철은 ｢현대문장론｣(1984년 민중서관 刊)에서 다음의 세 가지를 좋은 문장의 표출원칙으로 내세우고 있다.

첫째는 조화의 원칙이다. 문장의 균형이나 정리, 해조(諧調)의 미를 표출하기 위함이며, 글 전체가 아름답고 세련되고 매력과 생동감이 넘치게 하기 위함이다.

둘째는 구상화(具象化)의 원칙이다. 관념적인 문장, 추상적인 문장을 구체적인 문장으로 표현하여, 막연하고 애매모호한 포착하기 어려운 사물을 형상화시키고 구상화시켜줌으로써 확실하고 뚜렷한 인상을 주도록 하기 위함이다.

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중국의 문학사가인 胡適(1891-1962)이 좋은 문장을 쓰기위한 8 要目에 이와 연관되는 주장을 하였다. 호적의 8 요목은 다음과 같다.

1. 말만 많고 진실이 없는 글을 짓지 말 것 (즉 공소한 관념만으로 꾸미지 말라는 것) 2. 병도 아닌데 신음하지 말 것 (공연히 오! 아! 류의 애상에 쏠리지 말라는 것) 3. 전고(典故)를 일삼지 말 것 ( 옛글을 그대로 본뜨지 말라는 뜻) 4. 난조투어(爛調套語:현란한 어조와 상투적인 언어)를 쓰지 말 것(허황한 미사여구를 쓰지 말라는 것) 5. 대구를 중요시 하지 말 것 6. 문법에 맞지 않는 글을 쓰지 말 것 7. 고인(古人)을 모방하지 말 것8. 속어, 속자를 쓰지 말 것.

셋째로 증의(増意)의 원칙이다. 어떤 사물을 덧붙여 내용에 음영(陰影)을 주어 내포된 의미를 풍부하게 하고 또는 암시를 부여하여 상상이 여운을 깃들게 하기 위함이다.

문순태는 ｢소설창작연습｣(1999년 태학사 刊)에서 좋은 소설문장을 만들기 위해서는 풍부한 어휘력과 사물에 대한 관찰력을 강조했고, 전상국은 ｢당신도 소설을 쓸 수 있다｣(1998년 문학사상사 刊)에서 좋은 문장을 만들기 위한 요건으로 ① 풍부한 어휘 구사력 ② 우리말의 특징을 살릴 것 ③ 문법에 맞는 문장 ④ 지나친 미문의식을 버릴 것 ⑤ 밀도있는 문장 ⑥ 솔직한 문장 등을 들고 있다.

미국의 소설창작이론가인 J. 피츠제럴드와  R. 메레디트는 ｢소설작법｣이라는 저서에서 ‘모든 단어가 자연스럽게 나오도록 하라’고 하여 문장이 쉽고 자연스럽게 읽힐 수 있는 것을 좋은 소설이라 강조하고 있다.

본인은 실제 현장에서 소설문장을 가르칠 때 다음과 같은 세 가지가 좋은 문장의 조건이라 제시하고 있다.

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첫째 정확한 문장

둘째 문학적 문장

셋째 개성 있는 문장

◇ 정확한 문장이란 무엇인가?

많은 작가 지망생들이 소홀히 하는 부분이 문장의 정확성이다. 달리 말하면 문법적으로 올바른 문장을 구사하느냐의 문제인데 소설을 쓰기 위해선 기본적으로 갖춰야 될 필수조건일 것이다. 자유스럽기 위해 글을 쓰는데 웬 문법이냐며 반대의 의견을 가진 학생도 가끔 나타나지만 글을 쓰는데 문법은 절대로 필요하다. 말과 글은 인간 사이의 약속이다. ‘앞’으로라는 단어를 ‘뒤’로 해석하고, ‘뒤’라는 단어를 ‘앞’으로 해석하여 그 글을 읽는 사람에겐 혼란만이 올 것이다. 머릿속에 아무리 훌륭한 생각과 기발한 사건과 아름다운 비유가 들어 있다 해도 그것을 제대로 표현하지 못한다면 아무 소용이 없을 것이다. 즉 읽는 사람이 표현한 사람의 의도를 파악할 수 없는 불분명한 문장이 되고 그것이 계속되면 ‘무슨 말을 하는지 도무지 알 수가 없다’는 상황이 전개되는 것이다.

습작기의 학생들이 가장 주의를 기울이고 심혈을 기울여야 할 부분이 문장이라는 것은 누차 강조해도 좋을 것이다. 정확한 문법과 적확한 어휘구사로 자신만의 문장을 확립한다면 소설을 쓰기 위한 모든 채비를 갖추었다고 해도 과언이 아닐 것이다.

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◇ 문학적 문장이란 무엇인가?

문법적으로 틀리지 않은 문장을 구사한다 하여도 그 문장을 좋은 문장이라고 말하지는 않는다. 문학적 문장이란 문학적 함의(含意)를 내포하고 있는 것을 말한다. 비유나 상징적 어휘를 구사하여 사전적 의미의 언어가 다양하고 입체적인 의미를 띨 때 문학적 언어로의 접근이 시도된 것이다. 일차적인 지시적 언어에서 입체적인 문학적 언어로의 변화를 습작생들은 노력해야 할 것이다.

◇ 개성 있는 문장이란 무엇인가?

지은이의 이름이 없어도 그 문장만 보면 아, 이 소설은 아무개의 소설이구나 라고 판단할 수 있다면 그 작가는 자기세계를 드높이 이루어 낸 사람이다. 정확한 문장을 구사하고 문학적 문장을 만들어 낼 수 있다 하여도 자기의 개성적인 문장을 가진 작가는 그리 많지 않다. 개성적인 문장을 구사할 수 있을 때 비로소 문장가(文章家)라는 이름을 얻게 될 것이다. 즉 자기만의 독특한 문체를 획득한 작가가 되는 것이다.

우리나라 작가 중 자기 문장을 가지고 있는 사람을 꼽으라면 오정희, 이문구, 이제하 같은 작가를 말할 수 있을 것이다. 독특한 자기만의 시각으로 문장을 만드는 작가들이다. 이런 개성적인 문장은 수련만으로 이루어진다기 보다 기질적인 요소가 강할 것이다. 습작생들은 자기 안에 숨어 있는 자신만의 독특한 표현과 시각을 끄집어내기 위해 부단히 노력해야 할 것이다.

3. 소설문장지도의 실제

이제부터 습작생들의 문장을 예로 들어 오류를 범하기 쉬운 상황을 지적하고 좀더 나은 문장으로의 변화과정을 도출해 보겠다.

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* 문장의 주체가 누구인지를 항상 생각하라

어느덧 알의 둥그렇고 따뜻한 체온이 그녀에게 전해져 온다. 머지 않아 알을 깨고 힘차게 하늘을 가르오를 아이들이, 예전에 느낄 수 없었던 체온도, 향기도, 움직임까지도 감지하는 것이다. (학생작품)

인용된 글을 보면 첫 번째 문장에서의 주체는 <따뜻한 체온>이었다. 그러나 두 번째 문장에서의 주체는 어디로 갔는지 실종되어 버려 무슨 뜻인지 알 수 없게 되어 있다. 문장이 놓여진 형태에 따르면 <알을 깨고 힘차게 가르오를 아이들이> <움직임까지도 감지한다>라는 의미로 읽히게 되어 작가가 의도했던 바와는 정반대로 전달되어 독자에게 혼란을 주고 있다. 알속에 있는 아이들이 알을 품고 있는 그녀가 되어버린 것이다. 작가는 아마 <그녀>가 아이들의 체온과 향기와 움직임을 따뜻하게 느끼고 있다는 것을 표현하고 싶었을 것이다. 하지만 읽는 사람에겐 주체와 서술어가 일치되지 않아 모호한 느낌을 주고 있다. 첫 번째 문장에서 <둥그렇고 따뜻한 체온>도 부정확한 표현이므로 <둥그런 느낌과 따뜻한 체온>으로 바꾸어 볼 수 있을 것이다. 왜냐하면 체온이 둥그럴 수는 없는 것이다. 둥그런 체온이 아니라 둥그런 느낌일 것이다. 첫 번째 문장은 <어느덧 알의 둥그런 느낌과 따뜻한 체온이 그녀에게 전해져 온다.>로 고쳐졌다. 하지만 어딘가 어색하다. 왜냐하면 <어느덧>이라는 단어는 시간의 빠른 진행을 나타내는 말이기 때문이다. <어느덧>이라는 말에 둥그런 느낌이나 따뜻한 체온은 어울리지 않는 어휘이다. 그러면 <천천히>라는 부사어를 사용해서 문장을 만들어 볼 수 있을 것이다. <천천히 알의 둥그런 느낌과 따뜻한 체온이 그녀에게 전해져 온다.> 한결 좋아졌지만 그래도 훌륭한 문장이라는 생각은 들지 않는다. 작가는 알을 품고 있는 느낌을 전달하려는 의도였겠지만 그 상황이 구체적으로 묘사되지는 않았다. <그녀가 자신의 날개로 동그란 알들을 감싸안자 가슴으로부터 천천히 따뜻한 체온이 전해져 왔다.> 이렇게 고치면 좀더 구체적이고 실감나는 묘사가 될 것이다.

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그 다음 두 번째 문장을 살펴보도록 하자. <머지않아 알을 깨고 힘차게 하늘을 가르오를 아이들이, 예전에 느낄 수 없었던 체온도, 향기도, 움직임까지도 감지하는 것이다.> 우선 주체를 누구로 할 것인가 결정해야 한다. 여기서는 문맥상 주체가 될 수 있는 것이 <아이들이>나 <그녀는>의 두 가지가 있다. 주체를 <아이들이>로 결정한다면 술부는 <움직인다>가 되겠고, <그녀는>으로 정한다면 <감지하는 것이다>를 그대로 사용할 수 있다. 먼저 <아이들이> 주체가 된다면 <머지않아 알을 깨고 힘차게 하늘을 가르오를 아이들이, 예전에 느낄 수 없었던 체온과 향기로 알속에서 움직이고 있었다.>가 되겠고 <그녀는>을 주체로 정한다면 <그녀는 머지 않아 알을 깨고 힘차게 하늘을 가르오를 아이들이, 예전에 느낄 수 없었던 체온과, 향기로 움직임까지 감지하는 것이다.>가 될 것이다. 아마 작가는 후자 쪽에 더 비중을 두고 표현해 보고 싶었을 것이다. 그러면 후자 쪽의 문장을 더 고쳐보도록 하자. <그녀는>이라는 주어는 윗 문장에서 이미 구체적으로 밝혀져 있으므로 또 다시 사용한다면 중복되므로 <그녀는>이라는 대명사는 생략하고 <가르오를>이란 말은 틀렸으므로 <날아오를>이라 고치고, <하늘을 날아오를 아이들>과 <예전에 느낄 수 없었던 체온>, <향기>, <움직임>의 순서를 정리하고 <감지하는 것이다>의 의미를 살린다면 <감지되고 있었다>로 활용하여 다음과 같은 문장으로 고칠 수 있을 것이다.

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<예전에는 미처 느낄 수 없었던 체온과 은은한 향기 속에 머지않아 알을 깨고 힘차게 하늘을 날아오를 아이들의 미세한 움직임이 감지되고 있었다.>

첫 문장과 두 번째 문장을 연결시켜 보자.

<그녀가 자신의 날개로 동그란 알들을 감싸안자 가슴으로부터 천천히 따뜻한 체온이 전해져 왔다. 예전에는 미처 느낄 수 없었던 체온과 은은한 향기 속에 머지않아 알을 깨고 힘차고 하늘을 날아오를 아이들의 미세한 움직임이 감지되고 있었다.>

문장이 이전보다 부드럽고 논리정연하게 이어지고 있다. 주체가 누구인지, 이 문장의 행동하는 주된 인물이 누구인지 항상 염두에 두고 문장을 써 내려가야 독자가 혼란에 빠지지 않을 것이다.

* 사건이 일어난 앞뒤의 순서를 생각하라

그렇게 한 달이 지나갔고 반딧불처럼 반짝이더니 우리에게 그리움만 남겨놓고 서울로 그렇게 떠나버렸다.(학생작품)

위의 문장은 모두 네 가지의 의미를 담고 있다. ① 한 달이 지나갔다. ② 반딧불처럼 반짝였다. ③ 우리에게 그리움만 남겨 놓았다. ④ 서울로 그렇게 떠나버렸다.

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글을 쓰는 동안 작가의 머릿속에선 수많은 생각들이 쏟아져 나온다. 상황에 대한 이미지가 한꺼번에 쏟아져 나와 그것들을 정리하지 않고는 올바른 문장이 구사되지 않는다. 글을 쓰는 동안 누구나 다 제 신명에 사로잡혀 정신없이 단어와 문장과 대화가 떠올랐다 사라지고 다시 되돌아오고 깜빡 떠올랐다가 영영 사라져버리기도 한다. 글이 쓰여지지 않아 붓방아만 찧고 있는 것도 문제지만, 쓸 얘기들이 너무 많고 묘사한 것들이 한 번에 쏟아져 나오는 것도 문제이다. 이럴 때 글 쓰는 사람은 침착하게 자신을 조절할 줄 알아야 한다. 머릿속에 섬광처럼 명멸하는 단어들을 재빨리 문장으로 옮겨야 한다. 하지만 여기에 딜레마가 존재한다. 번득이는 단어들을 쏟아 놓자니 문장이 앞뒤 순서를 지키지 않고 마구 쏟아져 나와 헝클어지고 주부와 술부가 일치하지도 않아 무슨 소리인지 알 수도 없는 비문(非文) 투성이의 글이 되고 만다. 다음에 퇴고할 때 고쳐 쓰지, 하고 생각하지만 다 쓰고 나면 온통 틀린 문장 투성이라 어디서부터 손대야 할지 막막하게 된다. 차라리 처음부터 다시 써야겠다는 생각마저 든다. 문장은 천천히 쓰는 것이 습작기의 학생에겐 좋을 것이다. 많이 생각하고 전후를 살핀 다음 가슴에서 우러나온 글쓰기를 몸에 익숙하도록 하는 것이 바람직하다. 처음부터 글쓰기의 습관을 잘 들여놔야 나중에 빠른 속도로 문장을 만들어나가도 틀린 문장을 구사하지 않는다. 머릿속에서 명멸하는 영감(靈感)들은 옆에 메모지를 준비해두고 간략하게 단어와 이미지들을 적어두는 습관을 들이는 것도 좋을 것이다.

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위의 예문은 시간의 순서가 뒤바뀌어 있다. 작가의 머릿속에 한 달이 지나갔다는 사실과 그 기간이 반딧불처럼 아름답게 반짝였다는 생각이 한꺼번에 쏟아져 나온 것이다. 순서를 바로잡아 보면 다음과 같은 문장이 된다.

<반딧불처럼 아름답게 반짝이던 한 달이 그렇게 지나갔고, 그 남자는 우리에게 그리움만 남겨놓고 서울로 떠나갔다.>

<아름답게>와 <그 남자는>은 문맥이 매끄럽도록 삽입한 단어들이다. 침착하게 천천히 순서를 생각하며 문장을 만드는데 주의를 기울여야 할 것이다.

* 과도한 수식어를 피할 것

ⅰ) 난 지금 머리가 반쯤 빠져 창문 틈새를 비집고 들어오는 오후 2시의 뜨거운 햇빛을 주체하지 못하고 빛나고 있는 어느 늙은 양복쟁이 신사의 도톰한 지갑을 털고 있는 중이다.

ⅱ) 늘어지도록 자는 누런 털빛 중간 크기 강아지를 스케치하기 시작한다.(학생작품)

ⅰ)의 예문은 대머리의 한 사내를 묘사하기 위해 기다란 수식어를 붙인 경우이고, ⅱ)의 예문의 경우는 강아지를 묘사하기 위해 잡다한 수식어를 붙인 경우이다. 수식어가 너무 길기 때문에 정작 수식받는 <늙은 양복쟁이 신사>는 어디로 없어지고 그 앞의 <창문 틈새를 비집고 들어오는 오후 2시의 뜨거운 햇빛을 주체하지> 못하는 상황이 전면에 부각되어 초점이 혼란스러운 경우인 것이다. 이럴 경우엔 과감히 기다란 수식어를 떼어내 버리거나, 아니면 다음 문장에서 묘사로 처리하면 효과적이다.

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<난 지금 머리가 반쯤 빠진 어느 늙은 양복쟁이 신사의 도톰한 지갑을 털고 있는 중이다. 그의 이마는 창문 틈새를 비집고 들어오는 오후 2시의 뜨거운 햇빛을 주체하지 못하고 번들거리고 있다.>

ⅱ)의 예문도 과감하게 수식어를 없애버리는 것이 좋다.

<늘어지게 잠에 취해 있는 누런 강아지를 나는 스케치하기 시작했다.>

훨씬 간결하고 명료한 인상이 읽는 이에게 전달된다.

만일 습작기의 학생이 문법적으로 올바른 문장을 구사하는 데 어려움을 느낀다면 단문을 구사하도록 하는 것도 한 방법이다. 많은 사람들이 문장을 여러 줄에 걸쳐 길게 써야만 좋은 문장이라는 착각에 빠져 있는 경우가 있는데 결코 그렇지만은 않다. 멋을 부린다고 긴 문장을 쓰다가 문법적으로 착오를 일으켜 무슨 말인지 혼란스러운 것보다 짧은 문장이라도 정확하고 간결하며 문학적인 글을 구사하는 것이 훨씬 좋다. 틀린 문장보단 단문이 백 배, 천 배 더 낫다. 그러나 단문이라할 지라도 작가의 감각이 느껴져야 할 것이다. 작가의 감각이란 작가의 시선에 포착된 사물을 작가의 방식으로 표현하고 독자에게 전달하는 방식이다. 독특한 감각이란 첫째 표현하려고 하는 사물의 신선함이며, 둘째 비유의 신선함이며, 셋째 상징의 신선함일 것이다. 단문을 구사하면서도 독특한 작가의 개성을 성취한 작가로서 황순원이나 조세희를 들 수 있을 것이다.

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* 작가 혼자만 알고 있는 조어(造語)를 사용하지 말라. 특히 작가가 한자어로 만든 신조어(新造語)는 부정확한 경우가 많다

사내는 사람들의 웃음 섞인 환호성이 마치 청각이 마비된 사람의 그것처럼 무성(無聲)의 슬픔으로 다가오는 듯 심하게 몸을 떨었다.(학생작품)

위의 예문에서 쓰인 무성(無声)이란 단어는 아마 작가가 만들어낸 것이라 짐작된다. 작가는 ‘소리가 없는’, ‘소리가 들리지 않는’의 의미를 무성이라 표현한 것 같은데 어색하고 부자연스럽다. 또한 직유가 <그것처럼>, <다가오는 듯> 하고 두 번씩이나 반복되어 문장의 신선미를 떨어뜨리고 있다. <청각이 마비된 사람>이라는 표현도 <귀머거리>로 고치는 것이 좋다. 하지만 작가가 ‘낯설게 하기’의 방식으로 그 표현을 고집한다면 그대로 써도 무방하다. <청각이 마비된 사람>도 틀린 말은 아니기 때문이다.

<사내는 사람들의 웃음 섞인 환호성이 마치 청각이 마비된 사람이 가지는 그런 슬픔으로 다가오는 듯 심하게 몸을 떨었다.>

* ‘나’라는 대명사를 과도하게 사용하지 말라

나는 소름끼치도록 고함을 지른다. ‘없어져, 이제 그만 사라지란 말이야. 부탁이야, 제발. 제발 부탁이야.’ 나의 고함은 그렇게 그들 앞에서는 절규가 된다. 나는 울부짖는다. 그리고는 날이 밝으면 그들은 그 낡은 교회와 함께 사라져버린다. ‘띠리리리, 띠리리리’ 나는 식은 땀을 닦으며 시계를 바라본다. A.M. 6시 12분. 나는 이불을 걷어차고 거실로 향했다. 누구일까? 이 새벽부터 나는 마땅히 생각할 사람이 없구나. 내게는 아침부터 안부를 물어올 가족도 애인도 없었던 것이다.(학생작품)

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문장에 주체를 분명히 하라는 주장을 했지만 그것을 과도하게 의식하여 모든 문장에 대명사를 붙이는 경우이다. 특히 1인칭으로 소설을 쓸 때 그런 경우가 많이 발견된다. 실제로 독자가 글을 읽을 때 독자의 의식 속에는 문장 단위로 상황이 인식되기보다는 영화의 장면처럼 연상되는 사건이나 배경이 한 무더기로 흐르게 된다. 그래서 굳이 작가가 매 문장마다 주어를 쓰지 않아도 독자는 다음 문장의 주체가 그 이전 문장의 주체임을 자동적으로 인식하고 있게 된다. 문장의 주체를 분명히 하라는 말은 한 문장 안에서 서술의 주체가 달라질 경우나 앞 문장을 이어받아 다음 문장이 연결되는데 다른 주체가 나설 경우이다. 동일한 주어라면 매 문장마다 사용하는 것보다 적당히 생략하는 것이 읽기에 좋다. 위 예시문에서 과도한 주어를 생략해 보겠다. 몇 가지 어색한 표현도 고쳐 보도록 하자.

<나는 온 몸에 소름이 돋도록 날카롭게 고함을 지른다. ‘없어져, 이제 그만 사라지란 말이야. 부탁이야, 제발. 제발 부탁이야.’ 이윽고 나의 고함소리는 그들 앞에서 절규가 되어 울부짖는 소리로 바뀐다. 그리고 날이 밝으면 그들은 그 낡은 교회와 함께 사라져 버린다. ‘띠리리리, 띠리리리’ 이마에 축축한 식은땀을 닦으며 시계를 바라본다. A.M. 6시 12분. 나는 이불을 걷어차고 전화벨 소리가 울리는 거실로 향했다. 누구일까? 이 새벽부터. 마땅히 생각나는 사람이 없다. 내게는 아침부터 안부를 물어올 가족도 애인도 없었던 것이다.>

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* 형용사, 동사의 명사형을 사용하지 말라

ⅰ) 새벽의 화장실에서 아랫배의 팽팽한 당김을 해결하고 자리에 와서 눕는다.

ⅱ) 초조함이 생각지도 않았던 생리 현상을 만든 것 같다.

ⅲ) 철컥거리는 차가운 철의 부닥침은 불쾌하기 짝이 없었다.(학생작품)

초등학교부터 대학교까지 오랜 기간 영어를 공부하고 거칠게 번역된 외국소설을 읽다보면 자신도 모르게 우리 문장도 아니고 영어 문장도 아닌 이상한 문장을 쓰게 된다. <그렇게 생각되어집니다>는 피동형 영어 문장에서부터, <백 번, 천 번 강조해도 모자람이 없습니다>는 영어형 문장, 그리고 사람들이 많이 사용하는 잘못된 문장 형태가 형용사, 동사의 명사형 사용입니다. 우리 문장에 형용사, 동사의 명사형은 없다. 그런 용법은 모두 풀어서 사용해야 자연스럽다.

첫 번째 예시문에서 <팽팽한 당김>은 그러한 상태를 표현하는 문장으로, 고쳐야 부드럽다. 원래 두 문장으로 표현해야 자연스러운 것을 한 문장으로 만드느라 어색해진 것이다. 다음과 같이 고쳐보자.

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<새벽녘 아랫배가 아릿하게 조어와 어렴풋이 잠이 깼다. 화장실에 다녀와 나는 자리에 쓰러지듯 널부러진다..>

두 번째 예시문은 <초조함>이 주어가 되어 있어 부자연스럽다. 초조한 이유를 풀어서 문장을 만들어보면 좋을 것이다.

<그의 늦은 귀가로 마음이 불안하더니 아랫배가 싸하니 아려왔다.>

세 번째의 예시문 <부닥침>도 마찬가지이다.

<철컥거리는 차가운 쇠사슬에 부딪히자 불쾌한 느낌이 들었다.>

문장은 자연스럽게 물 흐르듯이 쓰는 게 좋다. 영어식 표현은 영어로 쓸 때 사용하라.

* 적확한 어휘를 선택하라

ⅰ) 수인번호 1218. 내가 자리잡은 테이블에 꽂힌 팻말 위에 적힌 문구였다. 테이블 위에는 잡다한 판결문의 일부도 적혀 있었고 벽에는 수갑과 족쇄 따위도 걸려 있었다.

ⅱ) 비가 내린 오후는 여자처럼 말이 없었다.(학생작품)

한 가지 상황에 적합한 단어는 하나밖에 없다는 말도 있지만 알맞은 어휘를 선택하는 일은 무척 어렵다. 그러나 걸맞지 않은 단어는 금방 읽는 이의 눈에 띄게 된다.

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첫 번째 예시문의 <팻말 위에 적힌 문구>는 문구가 아니라 번호이다. 부드럽게 고쳐보면 다음과 같다.

<수인번호 1218. 내가 자리잡은 테이블의 번호였다. 테이블 위에는 잡다한 판결문의 일부도 어지러이 놓여 있었고 테이블이 놓여 있는 오른쪽 벽에는 수갑과 족쇄 따위가 목을 매단 시체처럼 축축 늘어져 걸려 있었다.>

두 번째 에시문에서는 <비가 내린 오후>가 <말이 없는>게 아니라 <비가 그친 오후>가 <말이 없는> 것이다. 또 생각해보면 <오후>가 말 없는 것이 아니라, 여자가 말이 없는 것이다. 표현의 묘미를 위해 그 정도는 용납해 줄 수도 있을 것이다.

<비가 그친 오후는 여자처럼 말이 없었다.> 혹은 <여자는 비가 그친 오후처럼 말이 없었다.>로 고쳐볼 수 있을 것이다.

적확한 어휘를 고르기 위해 작가들은 무척 고심한다. 유의어를 많이 알고 있으면 풍부한 어휘 중에 가장 적당한 단어를 고를 수 있을 것이다.

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* 상투적인 비유를 사용하지 말 것

ⅰ) 나의 학창생활이 주마등처럼 떠올랐다.

ⅱ) 여름은 낭만의 계절이다.

ⅲ) 그녀의 연주는 우리의 심금을 울렸다.

ⅳ) 호박같은 얼굴을 한 아줌마가 식당으로 들어섰다.(학생작품)

작가란 문장을 만드는 사람이다. 특히 비유란 것은 작가의 독특한 시각에 의해 창조되는 문학의 꽃이라 해도 과언이 아닐 것이다. 그런데 창작자가 많은 사람들이 관습적으로 사용하는 죽은 비유를 구사하게 되면 독자들은 그 문장에 대해 식상함을 느끼고 그 가치를 인정하지 않을 것이다. 모름지기 전문적인 문학가란 특별한 글쓰기를 하는 사람이다. 그러므로 독자에게 새로운 시각과 지평을 열어 줄 의무를 가지고 있다. 문학가는 신선하고 개성 있는 비유를 구사해야만 독자들에게 감동을 주게 될 것이다.

4. 맺는 말

이상으로 소설쓰기의 가장 기본적인 항목인 문장구사에 대한 여러 저서와 견해를 살펴보고 실제적인 문장지도의 예를 들어보았다.

본고는 좋은 문장의 요건으로 다음 세 가지를 제시하고 있다.

첫 번째는 정확한 문장을 구사할 것. 즉 언중의 사회적 약속인 문법에 맞는 문장을 구사할 것을 강조하고 있다. 이것은 아주 기본적이고 필수적인 조건이며 문학지망생이 반드시 갖추어야 할 기초적 소양이다.

두 번째는 문학적 문장을 들고 있다. 사전적 의미의 문장에서 상징적이며 함축적인 해석이 가능한 문학 언어를 좋은 문장의 조건으로 제시하고 있는 것이다.

세 번째는 한 작가의 독특한 시각과 표현력이 담겨있는 개성적 문장을 강조하고 있다. 문학이란 창작자의 고유한 사유와 묘사가 문장을 통해 표출되는 행위이다. 누구도 흉내 낼 수 없는 자기 문장을 획득하는 단계에 진입해야 비로소 좋은 작가의 위치에 설 수 있을 것이다.

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아무리 시대가 달라졌다 해도 올바른 문장을 구사하는 것은 글쓰는 자들의 기본적 항목이다. 더군다나 많은 독자를 상대로 할 작가를 꿈꾸는 습작생들은 문장수업에 철저를 기해야 한다는 것은 자명한 일이다.

지금까지 좋은 문장의 조건과 습작생들이 틀리기 쉬운 여러 유형을 제시하고 그 수정의 단계를 제시해 보았다. 소설을 쓰고자하는 학생들의 문장수업에 도움이 되기를 바란다.

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참고문헌

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조병화·서동철, □現代文章論□, 열화당, 1984.

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Abstract

A Study on the Method Which

Educates a Good Composition

An Kwang

This study aims to achieve the method which educates a good composition. A sentence is the substructure for creating novel. Character, plot, theme, story were all important things that consists the novel, but the first step is the creating sentence. If the novelist can not acquire the method of good writings, much subject matters were useless.

So, teaching method of writing good sentence is the most important curriculum in department of literary arts. Besides internet words more spread usually at nowadays, more accurate writing sentence is a precondition to literary aspirant.

Especially, the study would show how to write sentence of novel for beginners.

When it educates writing sentence of novel, an instructor must have three object.

First, presents writing a correct sentence.

It is emphasized on grammar that was social agreement. Many students lose sight of an important grammar. But if a regulation fall to pieces in the sentence structure, we can not communicate each other about all things. This point is basic item and a qualification that beginners must have for novel.

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Second, give a lecture on sentence of literature. The literate words were different from the language of life. A clever writer make full use of metaphor, symbol, satire. Fine sentence is not meaning of dictionary, it is implicative writings.

Third level, for becoming a stylist, characteristic traits is necessary. A originality, creativity of unique writings is a important requirement for master. Individual character is the essential point into artist.

So, a literary aspirant must practice good writings for many readers who expect great works. Because writer is the especial existence.

주제어  문장(Composition), 소설창작(Writing Novel), 수사학(Rhetoric), 문장지도(Composition Instruction)

* 이 논문은 2006년 10월 30일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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복거일의 SF적 상상력과 그 기원

On Bok Ko-hill's Faculty of the Science Fictional Imagination and its Origin

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호) 2006.12. pp.119~144.

구 광 본 (협성대 전임강사)

Koo, Gwang-bon

Ⅰ. 영어 공용어론

복거일은 일간지 신춘문예 혹은 문예지 신인상을 통해 문단에 데뷔하는 통상적인 방식에서 벗어나 3천장이 넘는 분량의 전작 장편을 출간하는 것으로 한 작가로서 인정받았다. 그리고 그는 단편 위주의 소설 풍토에서 장편 창작에 집중하는 한편 사회비평가로서도 꾸준히 활동하고 있기도 하다. 이런 사실에서도 한 작가로서의 특수성을 유추해낼 수 있을 것이다. 그런데 영어 공용어론에 주목하는 까닭은 그것이 중요한 두 작품(□비명을 찾아서□와 □역사 속의 나그네□)을 통한 모색 끝에 나온 것이며, 또 작가로서의 이력이 시작되기 전의 삶에서부터 준비되고 있었다고 보아서이다.

복거일이 영어 공용어론을 처음 제기한 것은 □국제어 시대의 민족어□(1998)를 통해서였다. ‘지구 제국’ 시대를 상정하며, 전체 2부로 구성된 이 책은 제1부가 우리 사회의 저류에서 혹은 표면으로 솟구쳐 격하게 흐르는 민족주의의 위험성을 경고하며 그것을 제어하려는 의도를 보였다면, 제2부는 박물관 언어가 될 조선어의 운명을 받아들여 영어를 공용어로 삼자는 대담한 주장를 내놓고 있다. 찬반 논쟁이 있긴 했지만 문화 ․ 지식계의 전반적인 반응은 냉소에 찬 비난이었다. 그러나 여기에서는, 복거일에 의하자면 ‘거친 민족주의’에서 분출된 감정을 자제하고  그의 주장을 살펴볼 필요가 있다.

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이웃 나라인 일본의 경우(칼럼리스트 후나바시 요이치) 등을 생각할 때 영어 공용어론이 반드시 난데없는 것만은 아니라고 할 수 있다. 그러나 식민지와 분단 체험으로 민족을 남다르게 의식할 수밖에 없는 우리 풍토에서 복거일의 그것은 난데없을 수밖에 없었다. 특히나 민족어 ․ 모국어를 폐기시키자는 주장이 다른 사람도 아닌 문학인, 언어의 사제인 문학인에 의해 제기되었으니 더욱 그러했다. 한편 영어 교육 개혁에 초점을 맞춘□영어 공용어화, 과연 가능한가□의 한학성은 복거일의 영어 공용어론이 한국어 폐기를 전제한 것이어서 민족주의 논쟁을 촉발시키게 되었고, 결과적으로 우리 사회의 영어 공용어화 논의가 핵심을 벗어날 수밖에 없었으며 현실적이지 못한 쪽으로 흘러갔다고 지적하고 있다.

□영어를 공용어로 삼자□(2003)에서 더욱 체계화되어 다시 제시된 영어 공용어론은 다음과 같은 사실을 전제로 한다. 언어란 정보전달의 망(network) 노릇을 하는 도구라는 것. 오늘날의 망 경제(network economy) 상황은 강력한 국제어를 요구한다는 것. 현재 그런 국제어로 부상한 언어가 영어라는 것. 복거일은 충격적일 수 있는 주장을 그러나 차분하게 풀어나가, 영어는 과거 역사에서 나타났다 사라져간 다른 국제어들과는 달리 어떤 언어들도 도저히 도전할 수 없을 만큼 확고한 국제어로서의 위치를 굳히고 있고 그런 현상은 앞으로도 더욱 강화될 것이며, 이 같은 영어의 득세로 인해 궁극적으로 대부분의 민족어들이 3백년 안에 쇠멸할 것이라고 여러 구체적 사례를 들어 예측한다. 한국어 또한 박물관 언어로 남을 수밖에 없음을 분명히 한 뒤에는, 세계정보의 대부분이 영어로 통용되고 있지만 언어 장벽 때문에 아예 들어오지 않는 정보가 막대하며 이는 우리 사회의 국제경쟁력이 현저하게 약해짐을 뜻한다고 지적한다. 그리고 번역과 통역 등은 진정한 대책이 될 수 없음을 밝힌다. 결국 가장 확실하고 진정한 대책은 영어를 모국어로 삼는 길밖에 없다는 것이다.

복거일의 SF적 상상력과 그 기원

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그는 우리 사회의 시민이, 앞으로의 후손들이, 제1언어를 배울 때 쓰는 뇌의 부분과 이후 언어를 배울 때 쓰는 뇌의 부분이 다르며 그러한 기능 분담이 12세에 끝난다는 사실을 들어 11세 이전에 영어를 모국어로 배워야 한다고 주장한다. 그런데 당장 영어를 모국어로 삼는 것은 어려우므로 영어 공용이 현실적 대안이다. 그는 사실 이미 민간 주도로 영어의 공용어화가 진행되고 있다며, 정부가 주도하지 않기 때문에 막대한 경제적 손실을 입고 있다고 지적한다. 피해가 상류층이 아닌 서민층에 더욱 크게 돌아간다는 점도.

Ⅱ. 이중 언어사용자의 고뇌와 결단

복거일의 인상을 □비명을 찾아서□를 통해 형성한 사람들에게 영어 공용어론은 당혹스러운 것이었다. 어쩌면 먼저 자신의 귀나 눈을 의심했을지도 모를 일이다. 그리고는 한 사람의 사회비평가로서도 활동한 그동안의 복거일을 떠올리며 이런저런 ‘튀는 모습’을 애써 찾아보려 하고, 마침내 시장주의자로서의 복거일과 자유주의자로서의 복거일을 적발해 내게 되었을 것이다. 그러나 그런 과정을 거쳤다고 하여 당혹스러움이 크게 덜해질 수는 없는 일이다. □비명을 찾아서□를 기억하는 사람들, 특히나 일본 열도를 본토로 하고 조선 반도와 만주와 대만을 아우르는 일본 제국에서 일본어를 자신의 국어로 알고 살아가던 반도인 기노시다 히데요(木下英世)가 자신의 진짜 모국어인 조선어를 알게 되면서 박영세(朴英世)라는 이름을 되찾고 잊혀진 민족의 혼을 찾아 중국 대륙으로 망명길에 오르기까지를 지켜보면서 벅찬 감동을 느꼈던 사람들에게 영어 공용어론은 당혹스러움을 지나 배신감으로까지 와 닿았을 것이다.

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책머리의 안내문에 의하자면 ‘경성, 쇼우와 62년'이라는 부제가 붙은 □비명을 찾아서□는 일본의 추밀원 의장인 이토 히로부미가 안중근 의사의 저격에 의해 살해되지 않고 부상을 입은 뒤 회복되었다는 전제를 두고 펼쳐지는 대체역사(alternative history) 기법의 소설이다. 작가는 작품 속 다까노 다쯔끼찌라는 작가의 □도우꼬우, 쇼우와 61년의 겨울□에서 뽑은 한 대목을 이 작품에서 109개나 되는 제사(題辞 )가운데 가장 첫 자리로 내밀어 이토 히로부미가 16년 동안 더 살게 됨으로써 세상이 전혀 다르게 전개될 수 있었을 논리적 근거로 삼고 있다.

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그의 데뷔작 □비명을 찾아서□가 세상에 나온 것은 1987년이었다. 그리고 4월이었다. 그러니 그때는 6월 항쟁과 그 승리가 멀지는 않았지만 아직 미지의 일이었다. 때는 5공이, 5공의 주축이 된 군부 출신 세력이 다음 정권에서도 권력을 놓치지 않기 위해 개헌 불가를 주장하며 민주 세력과 첨예하게 맞서 긴장이 고조되는 한편으로 언제 어디서 참극이 빚어질지 모르겠다 싶던 무렵이었다. 바로 그런 때 복거일의 데뷔작은 문학과지성사에서 출간되었고, 편집동인들(김병익 ․ 김주연 ․ 김치수 ․ 김현 ․ 오생근)은 자신들의 이름을 모두 나열한 채 “여기 뛰어난 재능이 나타났다!”며 흥분을 감추지 않았다. 편집동인들의 흥분된 목소리에 이어 독자들은 책이 출간되기까지의 저간의 사정을 얼핏 엿볼 수 있는 작가의 ‘고마움의 말’을 듣게 되고, 작가는 내키지 않았겠지만 편집부에서 강력하게 종용하여 들어가게 되었을 일종의 안내문과 맞닥뜨린다.

참새 한 마리가 떨어지는 것도 섭리라고 한다. 그럴지도 모른다. 상징적 의미에서가 아니라 실제로 그럴지 모른다는 얘기다.

만일 사람의 눈에 뜨이는 길바닥에 떨어지게 된 참새 한 마리가 풀섭에 떨어지게 된다면, 이 세상은 어떻게 될까? 당신은 말할 것인가――“까짓것 때문에 무슨 일이 일어나겠소?”라고? 만일 참새 한 마리가 딴 곳에 떨어지는 문제가 아니고, 국왕의 목을 겨눈 자객의 칼날이 한 자 옆으로 비끼어 떨어지는 문제라면?

어떤 이들은 말한다――“그것은 역사의 강물에 던져진 한 개 돌멩이일 뿐이다. 그러한 조그만 변이가 일으킨 파문들은 역사의 큰 흐름 속으로 곧 흡수되어, 아무 일도 없었던 것으로 된다”라고. 다른 이들은 말한다――“만일 그런 일이 일어난다면, 사건의 연쇄 반응은 걷잡을 수 없이 퍼져 나갈 것이다. 이 세상의 피륙은 그 힘을 견디지 못하고 문득 날카로운 비명을 내며 찢어져서, 어느 먼 곳에 전혀 다른 세상이 생길 것이다”라고.

복거일, □비명을 찾아서□(문학과지성사, 1987), 17쪽.

안중근 의사가 쏜, “국왕의 목을 겨눈 자객의 칼날”이나 다름없었던 총알은 “한 자 옆으로 비끼어” 날아갔고 이토 히로부미는 죽음을 모면했다. 그럼으로써 세상은 어떻게 달라졌는가. 일본 정계에서 온건파의 구심점이었던 이토 히로부미는 더 오래 자신의 영향력을 발휘할 수 있었고, 그 결과 일본이 극우파적 군국주의로 치닫지 않고 미국과 영국에 우호적인 중립 노선을 지킴으로써  2차 세계대전 이후 패전국으로 몰락하는 대신 조선을 여전히 식민지로 유지하는, 미국과 소련에 이어 세계에서 세번째로 강대한 세상이 전개된다.

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□비명을 찾아서□는 그렇게 바뀐 역사를 배경으로 하여 쇼우와 62년(1987년) 첫날부터 시작한다. 일월 일일 아침 욕실에서 면도를 하던 기노시다 히데요는 거울을 들여다보며 서른 아홉이라는 나이를 의식한다. 그리고 그는 일년 동안 자신이 매진해야 할 시업(詩業)을 생각하고 또 직장 부하 여직원인 시마즈 도끼에와의 관계가 좀더 구체적인 것으로 발전할 수 있기를 잠깐 소망해보기도 한다. 그리고 머릿속에 그려보는 자신의 대차대조표는에는, 조선인이라는 약점을 안고 있긴 하지만 그것은 모든 조선인에게 해당되는 것이며 “빚진 것 없고, 달리 신세를 크게 진 사람 없고, 통행금지 한번 어겨본 적 없이 조심스럽게 살아 온 덕분에, 몸 성하고 앞으로의 사회생활에 장애가 될 경력 없고. 그러니 부채가 없는 셈”인 그의 현재 상황이 정리되어 제시된다. 그런데 그의 앞에 기다리고 있는 일은 가족과 직장이라는 일상의 토대를 모두 잃어버리는 엄청난 변화이다. 조선인이라는 태생 때문이었고, 오랫동안 정치를 장악하고 있던 군부에 의해 국민들의 자유가 제한되어 있던 사회 상황 때문이었다.

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위의 책, 21쪽.

새해 첫날 본가로 가서 아버지를 뵌 뒤 모두 함께 신사 참배를 하고 그 이튿날에는 조선 문단의 대표적 시인 중 한 사람인 야나기자와 다다오 선생 댁에 세배하러 가는 것으로 연초 휴일을 보내는 기노시다 히데요는 황국 신민으로서의 삶을 아무런 거부감 없이 받아들이고 있다. 대부분의 조선인들이 그렇듯 그가, 내지인들과는 달리 받는 대우에도 불구하고 조선이 식민지라는 사실마저도 모르고 있는 것은 ‘조선의 내지화 정책’과 ‘국어 상용 운동’의 결과이다. 조선은 일본에 완전히 동화되었으며 조선어는 이미 1940년대말에 사라진 까닭이다. 황국신민으로 한도우경금속의 과장이자 시인인 기노시다 히데요의 삶이 급전하는 것은 그가 시집 출간을 계기로 하여 백부를 방문하게 되고 거기서 집안의 족보를 얻게 되면서이다. 족보를 통해 조선의 옛 역사를 알게 된 히데요는 □조선고시가선□을 발견하여 보관하게 되고 소공이라는 스님을 만나 만해 한용운의 유고들을 전수받게 된다. 이후 회사의 합작 추진 업무로 일본으로 출장을 간 틈을 타 그는 교토대학에서 조선에 관한 방대한 자료들을 수집하게 되는데, 조선으로 귀국하던 중 공항의 출입대에서 당국에 의해 체포되어 구금되고 만다. 교화교육을 통해 황국신민이 될 것을 서약한 뒤에야 가까스로 풀려나긴 하지만 이로 인해 히데요는 회사에서 쫓겨나고 가정까지 잃고 만다. 마침내 그는 자신의 구명을 위해 노력하던 아내와 사통한 아오키 소좌를 살해하고, 모험 끝에 찾아낸 박영세라는 이름으로 “가자. 그곳에 가서 시를 쓰자. 조선 글로 쓰자. 녹슨 조선 글을 달구어 땀 흘려 벼리는 대장장이가 되자”고 다짐하며 조선의 임시정부가 있는 중국 상하이로 길을 떠난다.

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위의 책, 498쪽.

이 같은 대강의 줄거리에서도 드러나듯 □비명을 찾아서□는 기노시다 히데요라는 한 식민지 지식인이 자신의 뿌리를 찾기 위해 겪는 모험과 일본 당국으로부터 받는 억압을 기본 골격으로 하고 있다. 큰 틀에서 보았을 때 이 작품은 신식민지적 상황에 놓인 1980년대 한국 사회를 식민지라는 사실조차 모르면서 살아가고 있는 대체역사의 상황에 빗대어 우울하게 풍자하고 있다. 그런 한편으로 작가는 이 작품의 출간을 전후하여 극명하게 드러난, 민주화의 의지를 짓밟으며 등장한 뒤 폭압적인 통치 방식으로 권력을 유지하고 있던 1980년대 군부 세력, 나아가 그 근원이 되었다고 할 수 있을 1960년대 군사 쿠데타 세력을 기지 넘치게 알레고리화하고 있기도 하다. 그렇다면 작품 속에 그려진 일본의 정치․사회적 정황은 그 자체로 일본의 군국주의가 낳은 산물이면서 동시에 1960년대부터 1980년대 사이에 일어났으며, 한국사회에도 여전히 큰 영향력을 미치고 있는 정치 ․ 사회적 문제들에 대한 알레고리적 표현으로 이해되어 마땅할 것이다.

복거일의 데뷔작을 다룬 ｢식민지적 현실의 유비, 그리고 정신의 모험｣ 등으로 평단 활동을 시작한 한 평론가는 다음과 같이 말하고 있다. “제 나름으로 이 작품의 참된 방법적 힘을 규정해본다면 그것은 리얼리즘과 모더니즘 넘어서기가 아닐까 합니다. ‘대체역사’의 기법이 모더니즘 쪽에 속한다면 어떤 작품보다 치밀하게 축조되어 있는 이 작품의 서사 구조는 리얼리즘의 이름에 값하고도 남음이 있기 때문입니다. 리얼리즘과 모더니즘의 넘어서기로 이 작품의 본질적인 미적 달성의 성격이 규정될 수 있는 것은 이 때문입니다.”

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한  기, □전환기의 사회와 문학□(문학과지성사, 1991), 291쪽.

리얼리즘과 모더니즘의 융합이든 아니든 □비명을 찾아서□가 문학적 성취를 이루고 있다면, 그것은 기본 골격의 튼실함 때문만은 아니다. 이 작품을 오랫동안 기억하고 있는 독자들이라면 그 누가 내지 출신의 여직원 도끼에에게 품은 연정으로 노심초사하던 히데오와, 다국적 기업 유라사무와의 합작투자를 이뤄내는 과정에서 보인 유능한 직장인으로서의 히데오를 떠올리지 않을 수 있겠는가. 일본어로 시를 쓰던 기노시다 히데오가 조선어로 시를 쓰기로 결심한 박영세가 되기까지를 그렸다고도 할 수 있을 이 작품에서 여직원을 향했던 연정은 그의 낭만성을, 업무추진에서 보인 유능함은 그의 일상성을 대변한다. 그런데 이 두 가지가 빠진 히데오란 실감이 훨씬 줄어든 어떤 이야기의 주인공일 따름일 것이다. 일상성과 낭만성을 배경으로 그의 민족적 각성은 이루어지는데, 물론 이 작품의 감동은 민족의 혼으로써의 모국어를 발견하고 그것에 자신의 미래를 거는 데서 온다. 모국어가 바뀌는 상황에서 히데오는 크게 갈등한다. 그 갈등은 사실적이고 현실적이다.

‘내가 조선인이니, 조선어가 나의 정당한 언어긴 하지만……. 일본어는 나를 키워 준, 나를 시인으로 키워 준, 고마운, 은혜가 깊은, 양모(養母)인데……. 이제 와서 내가 일본어를 버린다면, 나는 그 은혜를 모르는 패륜아가 되는 것이 아닌가?’

가슴이 답답해서, 그는 자리에서 일어나 방안을 서성거리기 시작했다. ‘그리고 조선어로 시를 쓴다면, 내가 과연 지금 일본어로 시를 쓰듯 시를 쓸 수 있을까? 그토록 힘든 수업을 거쳐서 얻어진 기술인데, 매체를 바꾸어도 그대로 쓰일 수 있을까? 만일  다시 배워야 한다면?’ 시를 쓰는 데 바친 스무 해를 되돌아보면서, 그는 가슴이 막막해지는 것을 느꼈다. (중략)

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‘그리고 아무도 쓰지 않는 언어로 씌어진 시는 아무도 읽지 못하는 상형문자나 암호로 씌어진 시나 마찬가진데……. 그런 시가 과연 무슨 가치를 지니는 것일까?’

그것은 어려운 형이상학적 문제였다. 그가 아는 한 아직까지 아무도 명쾌한 답변을 한 적이 없는 어려운 문제였다. 그러나 한 가지만은 확실했다. 선택할 수만 있다면, 어떤 시인도 그런 길을 택하지 않을 것이었다. 그리고 지금 그는 느끼고 있었다, 자신에겐 점점 선택의 여지가 적어져가고 있다는 것을. 그는 벌써 사랑하는 여인으로부터, 사랑의 커다란 미로로부터, 발길을 돌린 사람이었다, ‘자존심, 비겁, 어떤 어리석은 과민한 생각 또는 한때 양심이라고 불린 어떤 것 때문에.’ 그리고 이제는 조선어라는 여인을 만나 사랑에 빠진 것이다. 그는 느끼고 있었다, 이번에도 발길을 돌리면 영원히 ‘해는 일식으로 이울고 대낮이 사라지리라는’ 것을.

복거일, □비명을 찾아서□(문학과지성사, 1987), 276-278쪽.

작품 중반부에서 이루어진 기노시다 히데요의 존재 전환은 일본어와 조선어 두 가지 언어 위에 서 있던 그의 삶을 뒤흔들어놓는다. 그리하여 통금조차 어기지 않았던 그는 당국에 체포되어 사상범이 되고 만다. 보호관찰을 받는 사상범으로서 겪는 불리와 모욕. 그리고 대단원에서의 결정적인 결단. 대체역사라는 우회적인 현실 재현 ․ 탐구 방식에도 불구하고 이 작품이 기교가 돋보이는 작품이라는 평 정도에서  머물지 않을 수 있는 것은 참으로 “어려운 형이상학적 문제”를 떠안은 이중 언어사용자의 고뇌와 결단이라는 기본 골격이 그의 삶의 세목(낭만성과 일상성)과 긴밀하게 연관되어 충실하게 그려진 까닭이라고 보아야 한다. 그러했기에 저 1987년의 독자들은 아오키 소좌를 살해하는 대단원부의 어딘지 파탄스런 점과 작품 밖 박영세가 겪을 고난, 그 두 가지 모두에 안타까워하면서도 흡족한 독후감을 챙길 수 있었다.

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Ⅲ. 지구 제국 시대의 변방인

영어 공용어론이 제기된 것은 □비명을 찾아서□가 나오고 약 10년의 시간이 흐른 다음이다. 도대체 그동안 무슨 일이 있었던 것일까. 데뷔작의 주인공을 “녹슨 조선 글을 달구어 땀 흘려 벼리는 대장장이”로 만들어 세상에 내보낸 복거일이었다. 그런데 아직 시퍼렇게 벼려져 사용되고 있는 언어를 버리고 영어를 모국어로 삼아야 한다고, 그 전 단계로 영어를 공용어로 채택하여야 한다고 주장하고 있지 않은가.

우리는 복거일의 영어 공용어론을 이미 간추려보았다. 그래서 세계화의 결과인 지구 제국의 출현에 따라 국제어인 영어를 자유롭게 쓸 수 있는 능력이 요청되는 상황을 현실적 문제로 떠안아 고민한 끝에 나온 것임을 확인했다. 이제 그것이 그의 중요한 두 작품을 통한 모색을 거쳐 나왔으며, 또 작가로서의 이력이 시작되기 전의 삶에서부터 이미 준비된 것이라고 앞서 말한 바대로, 그러니까 그 ‘기원’을 본격적으로 밝혀야 할 때에 이르렀다. 후손들에게 풍요로운 미래를 물려주기 위해서는 궁극적으로 영어를 우리의 모국어로 삼아야 한다는 주장의 가까운 첫 출발은 ‘민족어들의 쇠멸’에 관심을 가지던, 1980년대가 다 끝나가던 무렵 그가 □역사 속의 나그네□를 쓰기 시작했을 때부터로 보인다. 이 작품에는 조선어와 같은 민족어들이 쇠멸하고 영어가 국제어로 자리잡는 상황에 대한 추론이 다음과 같이 기술되고 있다.

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국경이 낮아지고 성기어져서 사람과 정보가 자유롭게 유통되는 공동체에서 여러 언어들이 쓰이는 것은 비합리적이었다. 물리적 계량 단위에서 화폐에 이르는 모든 척도들이 통일되고 비행차 부픔에서 우주 정거장에 이르는 모든 물건들이 표준화된 사회에서 하나의 언어가 쓰이게 되는 것은 필연적이었다. 이미 19세기부터 국제어 노릇을 많이 해왔다는 사정 때문에, 영어가 그런 국제어의 자리를 자연스럽게 차지했다. 그래서 21세기 초엽엔 모든 나라들에서 그곳의 민족 언어와 영어가 아울러 쓰였다.

물론 모든 나라들은 자신들의 민족 언어를 지키려고 애썼다. 그러나 경제의 논리를 오래 거스를 수는 없었다. 사람들은 편리한 것을 쓰게 마련이었고, 어떤 이유에서고 경제의 논리를 무시하는 사람들이나 사회들은 뒤질 수밖에 없었다. 사람들은 편리한 것을 쓰게 마련이었고, 어떤 이유에서고 경제의 논리를 무시하는 사람들이나 사회들은 뒤질 수밖에 없었다. 그래서 어디에서고 민족 언어를 지켜야 한다는 지식인들의 목소리는 경제의 논리를 무시하는 사람들이나 사회들은 뒤질 수밖에 없었다. 그래서 어디에서고 민족 언어를 지켜야 한다는 지식인들의 목소리는 경제의 논리를 따르는 대중들이 매일 하는 투표 속에 묻혀버렸다. 영어에 너무 깊이 침윤된 모국어로 시를 쓰는 일에 절망한 어떤 일본 시인은 그런 현상을 ‘대중의 선택’이라고 불렀다. (중략)

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그래서 22세기엔 모든 민족 언어들이 작가들과 어문학자들에 의해 명맥이 이어지는 ‘박물관 언어’들이 되리라는 것이 정설이었다. 영어는 삶의 모습이 바뀌는 대로 따라서 바뀌겠지만, 다른 언어들은 사람들의 삶에서 떨어져서 21세기의 모습을 지닌 채 얼어붙으리란 얘기였다. 녹음 기술이 발명된 터라, 아무리 오랜 세월이 지나더라도, 소리 값도 바뀌지 않을 것이었다.

그런 환경 속에서 조선어는 어쩔 수 없이 쇠퇴했다. 더 큰 수로에 물을 빼앗긴 수로처럼 되었다. 물이 점점 줄어들고, 제방이 무너지고, 흙이 쌓이고, 물풀이 우거지고, 그래서 배가 다니기가 점점 힘들어지고, 그래서 보살피는 사람이 없어져, 더욱 황폐해지고.

복거일, □역사 속의 나그네□(문학과지성사, 1991), 97-99쪽.

□비명을 찾아서□의 대단원에서 우리가 어딘지 모르게 느꼈던 파탄의 모습은, 한 비평가가 지적한 “개인적 반항으로서의 살인과 고립으로서의 망명으로 귀결되고 마는 결과”에서 오는 것이었는지도 모른다. 박영세를 조선의 임시정부가 있는 대륙으로 떠나보낸 뒤 작가는 그 같은 결말이 현실적이지 않았다고 판단했던 것일까. 아무래도 그런 것 같다. 한 작품으로서의 결말로는 가능했을지 모르지만 현실의 진로라고는 받아들이기 어려웠던 것. 그러하였기에 상하이에 도착한 박영세의 활약에 대한 보고를 우리가 들을 수 없었던 것. 박영세가 떠안고 고민했던 “형이상학적 문제”를 작가 복거일은 현실의 문제로 고민하며 □역사 속의 나그네□를 썼으며, 소설가로서보다 사회비평가로서의 활동에 더 주력한 1990년 중반을 거쳐 영어 공용어론을 내놓았던 것이다.

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한  기, □전환기의 사회와 문학□(문학과지성사, 1991), 289쪽.

□역사 속의 나그네□는 21세기의 과학 잡지 기자인 주인공 이언오가 26세기 사람이 타고 온 ‘시낭(時嚢)'을 탔다가 임진왜란을 몇 해 앞둔 16세기의 충청도 땅에 불시착하는 것으로 시작하여, 주인공이 그 시대의 백성들과 동화하려는 과정을 거쳐 그 시대를 억압하고 있던 불합리를 수정하려는 혁명적 시도에까지 이르는 과정을 그리고 있다. 타임머신인 ‘시낭’이나, 이언오의 시도로 16세기의 새로운 시간 줄기가 생성됨으로써 실제의 21세기가 사라져버릴 위기에 처하자 21세기가 파견하는 시간암살요원 등에서 짐작할 수 있듯이 이 작품은 과학소설(SF)이다. 과학소설이 우리 사회에서는 대체로 공상과학소설로 인식되는지라 어떤 독자들은 이 작품의 여러 전언들, 그러니까 위의 민족어의 쇠멸 같은 것들을 한낱 공상으로, 그러니까 진지하게 고찰해야 할 필요가 없는 소설 속 상황 설정으로만 치부하려 할지도 모른다. 그러나 우리는 오히려 이 작품이 과학소설이라는 점, 그러므로 이 작품의 전언들이 과학의 발달과 변화가 인간의 삶에 어떤 영향을 미치며 앞으로의 전망은 어떻게 될 것인가를 문학적 장치를 통해 풀어내고 있는 장르문학으로서의 격조를 갖추고 나온 것이라는 점에 주목한다.

단행본 데뷔작 □비명을 찾아서□ 이래 복거일은, 장르문학을 대중문학으로 치부하고 배제해 온 우리의 문학 풍토에서 과학소설을 줄기차게 발표하면서도 주류문학에서 입지를 굳히고 있는 거의 유일한 작가이다. 그가 지금까지 펴낸 여덟 편의 장편소설 가운데 네 편은 과학소설이다. 그의 오늘의 명성이 있는 데 결정적 역할을 한 □비명을 찾아서□는 그 네 편의 과학소설 가운데 하나로, 필립 K. 딕이 제2차 세계대전에서 독일과 일본이 승리해 미국을 양분해 차지하고 있다는 가정 아래 미국 사회를 그린 □높은 성의 사나이□가 구사한 대체역사 기법을 전면적으로 받아들인 과학소설이다. 우리 문학계는 작가의 분명한 언급에도 불구하고 □비명을 찾아서□를 과학소설의 일종이라는 점에는 크게 주목하지 않았다. 그런 가운데서도 그는 이후 □역사 속의 나그네□(1991)를 비롯하여 □파란 달 아래□(1992)와 □목성 잠언집□(2002)과 같은 과학소설을 계속 펴냈다. 휴전선에서 포병장교로 복무한 경험을 토대로 한 □높은 땅 낮은 이야기□(1988)와 미군 기지촌에서 보낸 자신의 어린 시절 경험을 살려 쓴 □캠프 세네카의 기지촌□(1994)이 데뷔 후 발표되었다. 하지만 실제로는, 오랫동안 매달렸으나 성과를 얻지 못한 시작(詩作)을 포기하고 소설로 방향 전환을 한 그가 직장까지 그만 둔 채 □비명을 찾아서□를 구상하는 과정 중에 연습 삼아 썼던 것이었다. 이런 사실까지 생각한다면 그는 □비명을 찾아서□부터 줄곧 과학소설을 중심에 놓고 창작 활동을 해왔다고도 할 만하다.

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미국의 SF 작가. 영화 ｢블레이드 러너｣와 ｢마이너리티 리포트｣ 등의 원작자이기도 하다.

대체역사소설로 소개된｢비명을 찾아서｣는 역사소설의 변형으로만 생각되기 쉽다. 하지만 대체역사는 과학소설의 한 기법으로 짧지 않은 역사를 가지고 있으며 대체역사소설은 여러 갈래 과학소설 가운데 하나라는 점은 분명히 밝혀둘 필요가 있다. 더불어 과학소설의 폭이 주류문학에서 생각하는 것보다 훨씬 더 넓다는 점도 강조할 필요가 있다.

본격문학 혹은 주류문학의 작가로서, “상업적으로 단일 수종만 재배된 조림지” 같은 우리 문단에서 장르문학 창작을 자신의 주된 문학적 작업으로 삼았다는 것만으로도 복거일은 한번쯤 관심을 가져볼 만한 작가인데, 우리는 바로 그의 SF적 상상력이 영어 공용어론의 출발점이었음을 이제 지적하고자 한다. 미래학이 미래를 예측하고 그에 대처하려는 학문이라면 문학에서는 과학소설이 그런 역할을 하고 있다. 복거일의 영어 공용어론이 과학기술을 중심에 놓고 폭넓은 무대에서 인류의 미래를 전망하는 과학소설 특유의 상상력과 밀접하게 관계되어 있음을 우리는 □영어를 공용어로 삼자□에서 확인할 수 있다.

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복거일,｢작가의 편지｣, □문학과사회□74호(문학과지성사, 2006. 여름), 355쪽.

이 글은 지금 우리 사회에서 중요한 사회 문제로 떠오른 ‘영어 문제’를 되도록 너른 논의의 마당에서 살피려는 시도다. 그래서 그 문제를 과거와 미래에 걸쳐 긴 시간대에서 조망하고 3천년기의 ‘지구 제국’이라는 공간적 맥락에서 다루었다.

복거일, ｢서문｣, □영어를 공용어로 삼자□(삼성경제연구소, 2003), 쪽수 없음.

우리는 그의 상상력이 당대의 사회라는 짧은 시간대와 좁은 공간적 맥락에서 세계와 인간을 밀착 탐구하는 우리의 일반적인 소설에서 벗어나 있다는 점에 이르러 작가 복거일의 특수성을 좀더 분명히 포착할 수 있었다. 그런 한편 그가 과학소설과 그것을 산출하는 또 다른 세계의 보편성을 기반으로 하고 있다는 점도 확인할 수 있었다. 이제 마지막으로 해야 하는 일은 복거일의 보편적 특수성이 삶의 어떤 이력에서 솟구쳐 나온 것인지를 잠시 생각해 보는 것이겠다.

어떤 작가가 미군 기지촌에서 어린 시절을 보냈으며, 가난 때문에 상고에 진학할 수밖에 없었고, 그것도 교장 선생이 숙식을 제공해주었기에 무사히 졸업할 수 있었다는 사실, 그리고 틀림없이 문과로 진학하리라는 남들의 예측을 깨버리고 싶은 충동과 가난에 대한 본능적 두려움 때문에 대학까지도 상과를 택했다는 사실 따위를 우리가 알게 됨으로써 그의 작품을 이해하는 데 어떤 도움을 받을 수 있는 것일까. 도움을 받기는 받을 수 있는 것일까. 그러한 앎이 작품의 세목을 작가의 삶과 일대일로 대응시켜 심각한 오해를 낳기도 하고 그저 속된 호기심의 충족에 머무는 경우가 허다하지 않은가. 그런데도 우리가 한 작가의 삶의 이력을 뒤적이고 그것을 통해 그와 그의 작품을 이해해보려고 하며, 또 무슨 미신가들처럼 ‘기원’까지도 확실히 밝혀낼 수 있을 듯이 나선 것은 한 작가의 특수성을 그 자체로 방치하지 않고 보편적 특수성으로 수용하기 위한 방편으로서이다. 삶은 어떠한 삶일지라도 보편적인 것인지라 그에 의지할 때 우리는 이 세상의 예외적이며 특수한 국면들을-예컨대 작가니 작품이니 하는 것들에도-보편적인 차원으로 접근할 길을 열 수 있다. 물론 우리의 목표는 보편성과 특수성의 종합이다.

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□비명을 찾아서□가 출간되고 거의 곧바로 만났으리라 추측되는 월간지의 기자에게 털어놓은 바에 따르면, 그는 미군 기지촌에서 어린 시절을 보낸 터라 말이 되든 안되든 영어로 떠들어대지 않을 수 없었고, 그러면서 뒷날 형이상학적 사고는 영어로 하는 게 더 수월할 정도라고 말할 정도의 영어 실력을 쌓을 수 있었다. 대전상고를 거쳐 서울대학교 상대에 진학한 그는 상대 진학을 결과적으로 행운이었다며 “상고 때 이미 기초는 배웠겠다, 영어 실력 탄탄하겠다, 공부할 게 없으니 시간이 남을 수밖에” 없어 동대문의 외서점을 돌며 무차별적으로 읽고 뒤에는 추리소설과 과학소설까지 독파해나갔다고 한다. 이러한 과정을 통해 그는 한국의 작가들이 대학의 전공이 인문이든 이공이든 간에 일반적으로 정신의 자양으로 삼는 것과는 멀리, 한참 멀리 떨어져 있었다. 그런 한편 기노시다 히데요처럼 일종의 이중 언어 사용자였던 그는 “세계의 변방 문화권에 태어난 비극”을 남달리 의식한다.

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서영석, ｢복거일씨가 찾는 역사의 ‘비명’｣, □월간경향□통권 267호(경향신문사, 1987. 5) 인용 및 참조. 복거일이 작가가 되기 이전의 이력에 대해서는 이 글에 전적으로 의존하고 있다. 달리 참고할 만한 글을 찾지 못했는데, 한 작가의 ‘기원’을 제대로 더듬기 위해서는 더 많은 기초 조사가 있어야 할 것이다.

그의 폭넓은 상상력은 바로 변방인으로서의 비극에 대한 남다른 의식이 분명 하나의 자극이 되지 않았을까. 우리는 또한, 그가 현실의 힘을 합리로 자주 수긍하는 것도 바로 그것에 대해 예민한 정도를 넘어 지나치게 의식한 결과가 아닌지 추측해볼 수 있다. 상대 출신으로 은행을 거쳐 히데요처럼 합작투자의 실무를 담당한 3년간의 한국알미늄 시절과, 외자도입의 입안과 집행을 담당한 한국기계연구소 시절은 □비명을 찾아서□에서 여러 흐뭇한 장면들을 만들어내는 데 기여하지 않았을까 싶다.  히데요가 신입사원을 뽑는 시험의 문제 가운데 하나로 바다 한복판 외딴 섬에서 십 년을 보내게 될 경우 가져가고 싶은 책 한 권을 적으라고 하고, 답안들 가운데서 “백과사전-<이와나미> 51권 전질 또는 □부리타니카□ 30권 전질. (만약 전질을 가져갈 수 없다면, □바다낚시에 관한 책□을 가져가고 싶습니다)”라는 답안을 보자 “얼마나 합리적이고 실제적인 답변인가?”라고 감탄하는 대목 등은 한국의 일반적 작가들과는 동떨어진 길을 거쳐온 그의 이력은 물론 성향까지도  떠올려보게 한다.

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복거일, □비명을 찾아서□(문학과지성사, 1987), 282쪽.

위의 책, 같은 쪽.

Ⅳ. SF적 상상력의 균형감각

아주 거칠긴 했지만 우리는 목표로 한 바, 그러니까 한 작가로서의 복거일의 특수성이 SF적 상상력과 관련된다는 점을 밝혀냈다. 그리고 그것이 이중 언어를 사용하면서 변방인의 의식을 키워온 결과라는 점도 밝혀냈다. 영어 공용어론에 대해 찬 혹은 반의 주장을 하기 위해 이 자리를 만든 것은 아니다. 그러니 이제 마무리를 하는 것이 마땅할 터이지만 마지막으로 그의 상상력의 균형감각에 대해서는 반드시 언급할 필요를 느낀다. 우리는 복거일의 작가론을 겨냥하였지만 은연중에 과학소설의 장르론을 겨냥하고도 있었던 것이다.

진단은 현재를 향하고 그에 대한 처방은 미래를 향하기 마련이다. 그런데 우리 사회의 영어 문제, 즉 영어의 중요성이 더욱 커지는데 영어를 제대로 터득하기는 어려운 상황에 대한 복거일의 처방은 너무도 먼 미래를 향하고 있어 현재의 시점에서는 그의 생각만큼 실감(의미) 있게 다가오지 않는다는 점이다. “영어 공용어화는 필요한 영어 교사를 확보한 후에나 비로소 논의가 가능해진다는 점에서 우리 사회는 그 동안 실현 가능성이 극히 낮은 비현실적인 논의에 힘과 시간을 소모해온” 것이라는 지적은 바로 이런 점과 관련된다. 과학소설 장르론의 차원에서 보자면 SF적 상상력 그 자체의 맹점에 대한 지적으로 볼 수 있을 것이다. 그러나 더 중요한 것은 실감의 여부가 아니라 ‘3천년기의 지구 제국’ 등으로 표현되는 먼 미래가 현재의 중심적인 힘(패권)에 의해 이미 결정된 것처럼 보인다는 점이다.

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한학성, □영어 공용어화, 과연 가능한가□(책세상, 2000), 50쪽.

문명이 발전할수록, 문명에 몰린 우리의 수성을 옹호하는 예술의 기능도 역설적으로 중요해진다. 그러나 예술이 그런 기능만을 수행해야 할 이유는 없다. 예술이 사람 속의 수성과 인성을 조화시킬 수 있다면, 당연히 더 좋다. 따지고 보면, 그렇게 하는 것이 예술이 지향하는 ‘되도록 높은 차원의 질서'에 보다 가까이 가는 길이다. 예술을 그저 수성의 대변자로 국한시키는 것은 예술을 왜소하고 얄팍하게 만든다.

우리의 수성과 인성을 조화시키려는 노력은 문학에 또 하나의 차원을 더할 것이다. 그러면 문학은 보다 높은 차원의 질서에 이를 수 있고, 아울러 사회적 문제들과 연관성(relevancy)이 있는 지적 활동이 될 것이다.

문학은 예술의 다른 장르들보다 이런 일에 훨씬 적합하다. 소설은 특히 그렇다. 언어와 문자를 매체로 삼은 덕분에, 시각이나 청각과 같은 지각에 직접 의존하는 예술의 다른 장르들과는 달리, 문학은 추상적 개념들을 다룰 수 있다. 즉 수성과 함께 인성도 어렵지 않게 포용할 수 있다. 비록 그런 일이 쉬운 것은 아니지만, 선험적으로 문학이 다룰 수 없는 주제는 없다.

아쉽게도, 문인들은 문학이 지닌 그런 능력을 제대로 쓰지 못했다. 지금 문학이 지닌 그런 능력을 제대로 쓰는 분야는 과학소설(SF) 뿐이다. 현대 문명이 놓여진 바탕이 과학과 기술이므로, 과학과 기술을 다루지 않고서는 현대 문명을 제대로 이해하고 얘기할 수 없다. 그러나 자신의 이야기 속에 과학과 기술을 품은 작가들은, 과학소설 분야를 벗어나면, 찾기가 쉽지 않다.

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그렇게 인성을 보다 잘 이해하고 수성과 인성을 조화시킨다는 과제에서 나는 작가로서 설 자리를 본다. 그래서 점점 크고 복잡해져서 우리에게 점점 두려운 모습으로 다가오는 현대 문명을 제대로 그려내는 이야기들을 쓰고 싶다.

복거일, ｢나는 왜 문학을 하는가｣, □한국일보□(2003. 2. 12).

우리는 다른 자리에서 “개인의 삶의 무대가 전지구화한 상황, 그리고 테크놀로지의 위력이 날로 막강해지는 한편 문명의 전환까지 긴급하게 모색되고 있는 상황”을 고려할 때 과학소설의 가치가 날로 더해지리라는 점을 이미 밝힌 것처럼 복거일의 문학적 위치를 높게 평가한다. ‘수성’ 쪽으로 한참 기운 우리 문학계에 그는 균형을 맞추어 줄 흔치 않은 작가이다. 그러나 저 1987년의 봄과 여름 그리고 가을과 겨울에 묘한 흥분을 느끼며 □비명을 찾아서□를 읽었던, 또 과학소설의 (미래적) 가치를 신뢰하고, 나아가 인류사에서 근대적 사고방식의 폐해가 누적된 현단계 문명을 극복하는 방안까지도 모색하는 이들에게 있어서는 복거일이 그 자신으로서 균형을 이루고 있는지 의문스러워진다. 복거일의 현재 모습은 수성(본능)과 인성(문명)을 조화시킨, 혹은 그것을 지향하는 작가로서의 그것이 아니라 인성 쪽에 기울어져 있는 사회비평가로서의 그것이다. 균형감각의 상실은 분명 그가 1990년대 중반 이후 사회비평가로서 현실 문제에 직접적인 발언을 하게 되면서 초래되었다고 할 수 있다. 그러나 그것은 평소 그가 신뢰해마지 않는 경제 체제로서의 자본주의와 그 이념적 토대인 경제적 자유주의에서 기인한 것이었다. 그것들은 복거일이 자주 문제의 근원으로 지적하는 마르크스주의와 거친 민족주의와 마찬가지로 근대적 세계관에서 나왔다.

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구광본, ｢판타지와 SF｣, □Happy SF□(행복한책읽기, 2004), 28쪽.

‘3천년기의 지구 제국’을 문제삼는 작가에게는, 오늘날 경제에 초점을 맞춘 세계화와 그 결과인 지구촌을 넘어서는 전망을 기대하는 것이 당연하지 않을까. 우리는 그렇게 믿는다. 진짜 지구촌(지구 제국)은 세계를 하나의 자유로운 시장으로 보는 단계를 넘어서 세계의 다양한 문화가 교통과 통신의 발달을 기반으로 자유롭게 교류하며 절대 다수가 긍정하는 인류 공동체의 문화를 만들어낼 때 가능하다고 믿는 것이다.

또한 “과학이 사람의 삶과 문명에 영향을 미치는 모습들을 다루는 소설”이라는 복거일의 과학소설에 대한 간략한 정의는, 결정론의 색채를 지우는 한편 과학소설의 미래를 위해 다시 정의될 필요가 있지 않을까. 예컨대 과학기술과 그 결과물이 사람의 삶과 문명을 크게 규정하거나 영향을 미치는 시대 및 사건을 중심으로 그것을 수용하는 한편 비판하면서 인간의 오래되고도 새로운 가치를 추구하는 소설들이라는 식으로. 우리는 그렇게 믿는다. SF는 웰즈나 쥘 베른 시대의 소박함에서 벗어나 브라이언 올디스 식으로 우주에서의 인간의 정체성과 그 위상에 대해 탐색하는 장르로 정립되어야 한다고 믿는 것이다.

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복거일 , ｢과학소설의 세계｣, □멋진 신세계□(현대정보문화사, 1992),  6쪽, 임성래, ｢과학소설의 전반적 이해｣, □과학소설이란 무엇인가□(국학자료원, 2000), 5쪽에서 재인용.

임종기, □SF 부족들의 새로운 문학 혁명, SF의 탄생과 비상□(책세상, 2004) 참조.

참고문헌

구광본, ｢판타지와 SF｣, □Happy SF□1호(행복한책읽기, 2004).

복거일, □비명을 찾아서□(문학과지성사, 1987).

______, □역사 속의 나그네□(문학과지성사, 1991).

______,  □국제어 시대의 민족어□(문학과지성사, 1998).

______, □영어를 공용어로 삼자□(삼성경제연구소, 2003).

______, ｢나는 왜 문학을 하는가｣, □한국일보□(2003. 2. 12).

______, ｢작가의 편지｣, □문학과사회□74호(문학과지성사, 2006. 여            름).

서영석, ｢복거일씨가 찾는 역사의 ‘비명’｣, □월간경향□통권 267호(경           향신문사, 1987. 5).

임성래, ｢과학소설의 전반적 이해｣, □과학소설이란 무엇인가□(국학           자료원, 2000).

임종기, □SF 부족들의 새로운 문학 혁명, SF의 탄생과 비상□(책세상,           2004).

한  기, □전환기의 사회와 문학□(문학과지성사, 1991).

한학성, □영어 공용어화, 과연 가능한가□(책세상, 2000).

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Abstract

On Bok Ko-hill's Faculty of the Science Fictional Imagination and its Origin

Koo, Gwang-bon

In order to study the peculiarity of Bok Ko-hill as a writer, first of all, his belief on adoption of English as an official language needs to be considered. His assertion on adoption of English as an official language raised arguments in our society. His opinion is the consequence of a realistic reflection that the globalization rapidly spreads all over the world, and the fluent use of English as an international language should be required(Furthermore, he insisted on the use of English as a mother tongue). This is closely related with his specific imaginative faculty of SF prospecting our future on the basis of science and technology in variety fields. In addition, this has resulted from his outsider mind as a bilinguist(the tragic mind born from the outside of global culture), before starting a career as a writer. It could be predicted why he has often convinced the realistic power to rationality because he has been too sensitive to this matter.

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Although continuous publishing of Science Fictions under our literary circumstance that a genre literature(genre novel) has been treated as a public literature and excluded from a main stream(nongenre novel), Bok Ko-hill is the only writer who have a solid position on the main stream of literature. In the article dealing with his personal literary view, he has described that literature is a mouthpiece of ‘bestiality(instinct)’ in opposition to ‘humanity(civilization)’ makes the literature limited. He is an very unusual writer to make a balance in our literary world biased to bestiality. However, it is quite questionable whether himself is on the balance for this matter. Rather, his current position as a social critic is not likely harmonizing bestiality and humanity but more likely to the position biased humanity.

His loss of balance might have been occured since he got directly involved in realistic issues as a social critic in mid 90's. Moreover, it should be fundamentally resulted from the two ideologies, the capitalism as an economy system and economic liberalism basis of its ideology, that he has believed. These also has been come from the modern world view including Marxism and aggressive violent Nationalism, which is often appointed by Bok Ko-hill as the original source of our social problems. With the writer dealing with ‘the global empire in 3000's’, it would be no doubt to expect the prospect to go beyond the limitation of the current globalism focused on economy and its sequential global village.

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주제어 복거일(Bok Ko-hill), 영어 공용어(English official language), 세계화(globalization), 지구촌(global village), 과학소설(Science Fiction), 장르문학(genre literature), 장르소설(genre novel).

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* 이 논문은 2006년 10월 26일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

시나리오를 통해 본

분단소재 영화의 성패 요인 분석

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 10호) 2006.12. pp.145~173.

- <공동경비구역 JSA>와 <DMZ 비무장지대>를 중심으로

An analysis of major Factors in Success or Failure of Movies about national Division through Scenarios:

With Emphasis on <JSA, Joint Security Area> and

<DMZ, Demilitarized Zone>

오 영 미 (충주대 부교수)

Oh, Young- Mi

I. 서론

천만관객 시대를 상회하는 한국영화의 전성기는 분단소재에 힘입은 바가 크다고 볼 수 있다. 90년대 후반 <쉬리>로 시작된 이러한 현상은 2000년을 넘어서면서 <공동경비구역 JSA> <실미도> <태극기 휘날리며>등으로 이어졌고, 비록 흥행에 성공하지는 못했지만 작품성을 인정받기도 했던 <태풍> <흑수선> <DMZ 비무장지대> 등을 기억할 수 있겠다. 유사소재로서 이 정도의 정량적인 무게를 지니고 영향력을 갖게 된 소재는 드문 편이다. 그것은 분단소재가 지니고 있는 극적인 성향과 관객의 공감도 형성의 유리함, 전쟁 씬의 스펙터클함 등에 힘입은 바가 크다고 볼 수 있다. 해방공간의 강대국에 의한 이데올로기 대립에서부터 시작된 분단의 제반적 현상은 비단 영화뿐만 아니라 문화와 예술의 단골 소재로 형상화되어 오고 있다.

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본고는 이런 측면에 주목하면서 분단소재를 극화한 영화를 분석하여 영화의 기초이자 윤곽을 결정짓는 시나리오 창작의 성패요인을 점검하고자 한다. 같은 소재라는 반복적 패턴은 시나리오 극작술을 추출해 내기에 비교적 용이한 방법이어서 그 성패요인을 점검하기에 유리한 측면이 있다. 지금까지의 흐름을 보건대 앞으로도 분단소재는 우리 영화의 일정한 부분을 차지하리라 보여지며 이런 면에서 본고의 연구는 미래 영화현장의 한 지침이 되리라 생각한다. 한 편의 영화가 성공하는 데에는 비단 시나리오뿐만 아니라 공동창작의 영역을 둘러싸고 있는 제반 요인들과 산업적 제반 요인 등 어쩌면 예측하기 힘든 요인들이 더 크게 작용할 수 있다. 그러나 이러한 환경적 요인에도 불구하고 미숙한 시나리오를 바탕으로 영화가 성공한 예는 드물다는 사실을 놓고 보면 이는 마치 건축물의 초석과 같은 역할을 부여받을 수 있겠다.

일본의 명감독 구로자와 아끼라는 ‘좋은 시나리오에서 실패한 영화는 나올 수 있어도 나쁜 시나리오에서 성공한 영화는 나올 수 없다’고 하여 시나리오의 중요성을 역설한 바 있다.

한국영화에서 흔히 ‘반공영화’라 불리는 장르의 시초를 찾는다면 6.25가 발발하기 직전에 나온 <성벽을 뚫고>(1949, 한형모 감독)를 들 수 있다고 호현찬은 <한국영화 100년>에서 언급하고 있다. 6.25가 일어나기 전, 소위 남북의 이데오로기 논쟁이 진행되던 시기에 이미 반공 소재물 영화가 등장한 것은 대중들의 관심사가 그만큼 지대했다는 것을 보여준다. 이렇듯이 역사와 대중적 영향력을 지닌 특정 영화군이지만 한국영화에서 반공영화라 함은 장르의 개념으로 특성화되기보다는 특정 소재군으로 존재해 왔다고 보는 것이 옳다. 그것은 멜로물에서부터 전쟁물, 심지어는 코믹 장르까지 다양한 경계를 넘나들며 꾸준히 우리의 관심을 끌어왔기 때문이다.

시나리오를 통해 본 분단소재 영화의 성패 요인 분석

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호현찬, □한국영화 100년□,문학사상사, 2000. p92

반공소재는 극성(劇性)을 기반으로 하는 표현매체에서 즐겨 다룰 수밖에 없는 요인이 있다. 우선 배면에 깔린 이데올로기의 대립적 성향이 극의 갈등요인을 형성하기에 안성맞춤이고, 전쟁 씬을 통하여 스펙타클한 미장센을 연출하기에 적합하다. 또한 현재진행형으로 남아있는 분단의 문제는 세대를 불문하고 대중적 흡인력을 지닌다는 것과 반공소재의 실존적 성향, 그리고 민족적 슬픔의 정서를 자극하여 정통 비극 내지는 멜로물을 형성하기에 용이하다는 점 등을 들 수 있겠다. 또한 세계인에게는 한국의 분단 문제가 어찌 보면 한국을 이해하는 코드가 되기 때문에 가장 한국적인 소재로 관심을 끌 수 있다는 점이다. 우리에게 분단의 문제는 휴머니즘의 입장에서 인식되는 것이 일반적인 채널인데 비해 외국인에게는 한국적 로컬리티를 보여주는 특수한 인식의 채널이 되고 있다. <쉬리>가 일본에서 상영되었을 때 일본청년들의 관심이 한국 남자들의 사격 솜씨와 액션 능력에 쏠렸다는 것은 한국인과 비한국인의 관점의 차이를 보여주는 재미있는 사례이다.

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요모타 이누히코, ｢분단의 분절｣, □공동경비구역 JSA□,삼인, 2002, pp42-43

‘일본의 젊은 관객들은 한국이 1948년 이래 가혹한 남북분단체제에 살고 있다는 사실에 대해 아무런 관심도 갖고 있지 않고, 다만 남북의 병사들이 총을 들 때의 직업적인 자세에 압도되었던 것이다.’

본고에서 대상으로 하는 작품은 2000년 작 <공동경비구역>(박찬욱 외 4인 시나리오, 박찬욱 감독)과 2004년 작 <DMZ, 비무장지대>(이규형 작, 감독)이다. 이들을 선택한 이유는 두 작품이 유사하게도 분단의 접점을 배경으로 택하였고, 비교적 근접한 시기에 흥행의 성공과 실패라는 상이한 결과를 가져왔기 때문이다. 분단소재 영화가 연이어 흥행을 이루어가는 상황에서 이렇게 흥행격차를 보였다는 것은 시나리오 이외의 영화의 흥행을 결정짓는 어떠한 요인이 작용했다고 해도 두 작품 사이에는 분명한 성패의 요인이 있을 것으로 보인다. 더욱이 이것이 유사 소재군에 속한다면 그 오차의 범위를 최소화할 수 있을 것으로 보인다.

흥행실적을 비교하면 다음과 같다.

<공동경비구역 JSA>는 579만 관객 동원, 관객점유율 8.9%, 2000년 기준 최고의 흥행작으로 기록되었다. 전년도 <쉬리>의 흥행 이후 외국영화 대 한국영화관객점유율 35.1%라는 한국영화전성기의 시발을 이어간 히트작이다.

<DMZ 비무장지대>는 16만 7천 정도의 관객을 동원하였다. 참고로 이 영화가 개봉된 2004년의 경우 <실미도> <태극기 휘날리며> 가 천만 관객 시대를 열었고, 전체 한국영화점유율 57%를 기록하고 있다.

-영화진흥위원회 통계자료 기준

비교차원에서 두 작품의 현격한 차이는 소재를 형상화하는 플롯, 인물 설정, 분단인식 등에서 나타났다. 그래서 본고의 분석방법은 이러한 요인들을 기준으로 두 작품을 비교분석하여 시나리오 완성도를 점검하고, 나아가서는 극작 기술상의 문제가 관객의 선호도와 어떻게 연관되는지도 점검해 보려고 한다.

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II. 본론

1. 플롯

1) 구성점

<공동경비구역 JSA>(이하 JSA)와 <DMZ, 비무장지대>(이하 DMZ)는 접경지역, 군대, 분단이라는 공통분모를 가지고 있지만, 소재를 기술하는 작가의 태도 내지는 방식에 있어 차이를 보인다. 전자는 원작 소설을 토대로 했기 때문에 감독이나 각색자의 직접경험과는 무관한-물론 무의식적으로 간접경험이 반영되는 것은 당연한 현상으로 보고- 반면 후자는 이미 알려진 바대로 감독 자신의 자전적인 체험을 바탕으로 만들어졌다. 이러한 차이는 작품의 기술방식에 절대적으로 영향을 미치고 있다.

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제작노트-이규형 감독

‘이 영화는 1979년 전방 DMZ 수색병이었던 나의 자전적인 체험을 토대로   만들었다.

1979년 10.26과 12.12 사이, 47일간 비무장지대 내에서 남북한 병사들 간에    수많은 고전과 조우가 있었고 언제 터질지 모르는 전쟁의 긴장감과 공포     가 드리워진 시기였다. ‘주체조선’과 ‘자유대한’이 공존하는 DMZ에서 수색    중대 소대원으로 스무살 청춘의 한 시절을  보낸 나는 강원도 전방 수색     대의 일등병이었다. 1979년, 땅굴 사건이 터지고 바깥 세상에서도 어마어     마한 일들이 계속 터지고 있었다. 너무나 두렵고 거대한 뭔가가 터질 것같    은 폭풍전야의 그해 가을, 휴가 나온 첫날 박정희 대통령이 죽었다. 귀대     하자마자 들어갔던 캄캄한 DMZ 매복 작전의 두려움. 뒤에선 철책 문이     꽝 닫히고, 앞에선 곧 인민군복을 입은 그들이 총구를 들이대고 쳐내려 올    것 같은 긴박함. 그해 12월, 쿠데타가 잔뜩 곪아 오른 혼란을 팍 터뜨려버    리기까지 그 혼미스러움 속에서 나는 적지않은 사람을 사랑하고 증오했다.    그러나 돌아보면 내 인생의 절반이었던, 그때의 친구들과 더 깊은 사랑을    나누지 못해 눈물 나는 그런 시기이기도 하다‘ - <DMZ> 영화자막

우선 구성점(plot point)에 대하여 살펴보자. <시나리오란 무엇인가>에서 사이드 필드는 한 편의 시나리오를 시작, 중간, 끝의 3막으로 나누면서 1막의 끝부분을 구성점 1, 2막의 끝부분을 구성점 2로 구분해 놓았다. 여기서 구성점이란 이야기를 다른 이야기로 전환해서 진행시키는 사건이라고 설명하고 있는데, 대체적으로 10분 안에 주인공, 상황 설정, 전제된 이야기의 정체 등을 알려주라고 지시하고 있다. 사이드 필드의 견해는, 프라이 타그가 제시한 전통적인 5막설에 비교해 볼 때, 1막에서 2막으로 넘어가는, 다시 말하면 발단에서 전개로 넘어가는 시점의 추진력(inciting force)이라는 개념과 유사하다고 볼 수 있다. 물론 사이드 필드의 구성점1은 120분 영화에서 25분 정도를 의미하는 것이지만 이것을 수치로서가 아니라 도구로서 받아들인다면 영화의 발단부는 짧을수록 좋다는 의미로 받아들여도 무방하다. 영화는 대체적으로 그 안에 중요인물 소개와 실마리의 제시, 극적 환경 제시 등이 다 진행되어 있어야 하며 긴장을 늦춰질 즈음 다시 한 번 기대를 모으는 무엇인가가 전환의 계기를 마련해야 한다는 것이다.

□시나리오란 무엇인가□, 사이드 필드 저, 유지나 옮김, 민음사, pp17-23

특히 영화의 장르가 전쟁이나 스릴러물일 경우 발단부의 역할은 그 무게가 가중된다. 대체적으로 홈드라마나 멜로물의 경우 간접적인 발단의 방법을 애용하지만 액션이나 전쟁, 스릴러물일 경우 직접적인 발단의 방법을 애용한다는 것은 일반적인 극작술의 견해이다. 소포클레스의 <오이디푸스>로부터 시작되어 플롯의 대표적 전형이 되어 버린 일종의 추적극 방식(dictective plot)이라는 것도 전쟁이나 액션물이 아니어도 극을 효과적으로 이끌어 갈 수 있는 플롯으로 인지되어 오고 있는 것이 사실이다.  <JSA>의 경우, 공동경비구역상의 총격 사건에 대한 수사와 전말의 밝혀짐이라는 추적극 스토리를 기반으로 하기 때문에 직접적인 발단을 사용할 수밖에 없지만 <DMZ>의 경우, 앞으로 벌어지게 될 비무장지대에서의 사건으로 가기 위하여 에피소드를 쌓아나가는 간접적인 발단을 사용하고 있다. 그래서 영화 초반의 분위기를 보면 <JSA>는 긴장감이 흐르지만 <DMZ>는 코믹함에 가깝다. 이렇게 두 작품의 상이한 발단 중 어느 것이 우위에 있다고 말할 수는 없다. 문제는 에피소드의 전환을 가져오는 구성점의 위치나 전체 플롯과의 연관성, 긴장과 갈등의 축적 양상 등에서 적절성의 여부를 판별해 볼 수 있겠다.

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□TV 드라마. 시나리오 창작의 길라잡이□, 신봉승, 도서출판 선, p 124     에 의하면 간접적인 혹은 직접적인 퍼스트 신에 대하여 다음과 같이 설명    하고 있다.

(a) 간접적인 퍼스트 신

환경이나 인물을 소개하면서 드라마로 들어가는 방법.

(b) 직접적인 퍼스트 신

어떤 쇼킹한 사건을 제기하고, 그 사건의 해결이 곧 드라마의 진행이     되는 방법.

<JSA>를 경우를 좀 더 자세히 들여다보자. 영화가 시작되면 공동경비구역상의 북측 초소에서 정체를 알 수 없는 총격사건이 벌어진다. 이 사건을 두고 남북한은 이견을 보이고 급기야 스위스 중립국감시위원회의 소피 대령이 사건조사를 위해 파견된다. 이후 에피소드의 방향은 남과 북의 사건관련자를 차례로 만나 이미 작성된 경위서를 확인해 가는 소피대령의 행방에 따라 맞춰져 있다. 여기서 사건의 숨겨진 진실을 찾아 의구심을 품고 재조립해 나가는 소피의 변화는 극의 중요 지점에서 구성점을 형성하게 된다. 1차 구성점은 씬31에서 43으로 이어지는 장면을 들 수 있다. 소피대령이 이수혁과 오경필을 만나고 나서 총탄발의 수를 언급하며 사건의 진실이 따로 있을 수 있다는 의구심을 품는 장면과 시체 부검실에서 총탄의 흔적을 통해 총격전을 추리하는 장면, 그리고 이어지는 남성식의 자살 등이다. 이들 상황은 사건의 물꼬를 틀어주기도 하지만 복잡한 추리 속으로 소피 대령을 몰고 가는 갈등과 위기의 조장 역할을 겸하고 있다. 이 장면 이후에 소피의 수사 행보는 의문점을 풀기 위한 사건과 주변 인물 수사나 정치관계의 변수에 따라 갈등하는 모습들로 처리되어 있다. 이 지점에서 영화는 숨가쁘게 달려온 극의 분위기를 한 템포 늦추면서 과거로 플래쉬백 하게 된다.

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다음은 <DMZ>의 경우를 보자. 이 영화는 주인공 지훈이 군에 들어가 체험하게 되는 군대문화와 혹독한 훈련, 전방의 땅굴수색대원으로 차출되어 겪게 되는 사건들을 에피소드화하여 쌓아 나가는 방식을 취하고 있다. 그래서 영화의 시작 부분은 영화과 출신의 지훈이 정훈과로 뽑혀 가 각 소대에서 영화를 틀어주며 겪게 되는 일화와 군대에서의 훈련, 코믹한 일상 등이 소개되어 있다. 각 에피소드 간에는 평면적 연결만이 보이고 특별히 위기를 형성해 나가지는 않고 있다. 이 작품의 구성점은 바로 지훈의 군대 에피소드의 끝부분에 위치해 있다. 지훈은 전방 소대에서 민기라는 인물을 만나게 되는데 그로 인하여 땅굴 수색대에 차출되어 장소적 배경으로 중요 지점인 호텔코코넛으로 가게 된다. 여기부터 사건은 북한의 특수부대원들과 부딪치며 본격적으로 위기로 향하게 되는 지점에 놓이는 셈이다. 구성점1이 바로 이 위치라고 볼 수 있는데, 여기까지 할당된 극적인 시간은 30여 분 정도이다. 그런데 여기서 다시 땅굴수색작전과 관련된 북한군과의 총격전으로 가기까지 2,30분의 시간이 더 소요되고 있어, 실제 위기의 사건이 벌어지기까지는 중반을 넘어 후반으로 가는 시간이 필요한 셈이다.

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<DMZ>의 이러한 구성은 앞서 언급한 감독의 체험적 극화라는 특수성과 연결시켜 볼 필요가 있다. 자서전적 체험의 양상이 혹독할수록 무엇인가 말하고자 하는 욕구가 강할 것이라는 것은 상식적으로 인정할 수 있는 견해이다. 그러나 예술성에 기반한 작품의 경우 통일성이나 일관성이라는 미학적 완성도를 위해 필수적으로 여과과정을 거쳐야 한다. <DMZ>의 전반부에 보이는 에피소드의 평면적 나열은 분단영화 지향의 총체적 플롯과 사뭇 동떨어진 세계를 형성하고 있다. 호텔코코넛의 설정도 최전방 부대의 실상 혹은 작가의 체험 속에 들어 있는 리얼함의 의미 정도일 뿐 극적으로 의미화 되지 못하고 있다. 물론 분단영화라고 해서 에피소드가 전부 심각해야 한다거나, 씬의 설정도 일종의 쿠션 씬이 전혀 없이 주제로 의미화할 수 있는 씬들로 일괄 배열해야만 하는 것은 아니다. 그러나 이 작품의 경우 단지 주인공의 군대 일화를 소개하기 위하여 30여 분 간을 흘려보내야 한다는 것은 무리한 설정으로 보인다. 시간적으로 아무리 길더라도 이것이 뒷부분의 사건과 일정한 맥락을 형성하고 있다면 이야기는 달라질 수 있다. 그러나 주인공 지훈의 일화는 그것으로 하나의 이야기군만을 형성할 뿐 중후반부의 사건은 또 다른 체험이 나열되고 있으니 문제시될 수밖에 없다. 그런 면에서 이 작품은 다소 ‘군대문화보고서’ 같은 느낌을 지우기가 어렵다.

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씬과 씬을 자연스럽게 연결해 주어 완충제 역할을 하는 씬을 일컬음

2) 시퀀스의 연결구도와 에피소드의 성향

두 작품의 시퀀스를 비교하기 위하여 전체 이야기를 시퀀스 혹은 에피소드별로 세분화해 보았다.

아래의 도표를 보면 에피소드의 수에 있어 두 작품 간의 차이를 한 눈에 볼 수 있다. <DMZ>의 경우 아주 사소한 에피소드들은 삭제하거나 크게 묶어버렸기 때문에 실제 에피소드는 좀 더 확장될 수 있다. <JSA>의 경우 수혁과 경필, 우진, 성식이 북측 초소에서 만나는 에피소드를 좀 더 세분화할 수도 있겠지만 이야기의 흐름상 양측이 우정을 나누는 큰 테두리의 시퀀스로 묶는 것이 이번 논의의 목적을 위해 적합하다고 보았다.

이렇게 놓고 보면 <DMZ>은 상당히 많은 에피소드를 조합해 놓은 시나리오임을 알 수 있다. 영화의 주된 사건은 민기와 이상호의 죽음, 이어지는 사격대회 씬들을 들 수 있는데, 실제 배치된 에피소드들은 주인공 지훈이 겪어야 했던 군대문화와 관련된 것들이어서 비유적으로 표현하자면 기적만 울리다보니 다음 역에 도착할 시간이 임박해서야 정작 기차가 떠나게 되는 양상을 보이는 것이다.

<공동경비구역 JSA>	<DMZ비무장지대>
1. 총격사건 2. 남북한 비방 방송 3. 소피대령 파견 4. 이수혁과 오경필 면담 5. 우진의 시체 부검 6. 남성식의 자살 7. 과거-수혁과 경필의 첫만남 8. 북측초소에서의 만남과 위기 9. 수혁과 경필의 대질심문 10. 소피 대령의 위기 11. 수혁의 고백과 총격전 상황 회상 12. 수혁의 자살 13. 스위스에서의 소피와 아버지	1. 땅굴 현장과 수색 중인 남한 병사들 2. 남한의 대북 심리전 3. 훈련상황 4. 군대일화-여자팬티 사건 5. 사격 교육 중인 북한 이상호 대위와 어린 딸 6. 자대 배치 후의 훈련 7. 포르노필름 상영 사건 8. 다방 아가씨와 만남 9. 방송사고 10. 지훈이 수색부대로 배치됨 11. 호텔 코코넛에서 해룡을 만남 12. 환경감시단으로 위장 땅굴 수색 13. 호텔코코넛 일화 (3-4가지의 에피소드) 14. 북한 특수부대원들의 훈련 15. 군대일화- 악질소대장 복수, 미군과 뱀술 교환 16. 제대 앞둔 민기와의 수색 17. 박정희 대통령 죽음 18. 북한 특수부대원 남하공작 수행 19. 북한병사와 교전, 양측의 사상 20. 북한의 작전회의 21. 작전 중 민기 죽음 22. 장례식 23. 이상호 대위 생포와 죽음 24. 도쿄 사격대회와 이상호의 딸 25. 영화감독이 된 지훈 26. 이상호의 딸에게 편지를 전해줌 27. 엔딩-상상

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씬에서 씬으로 넘어가는 양상도 <DMZ>는 넘나듦의 격차가 심하다. 예를 들자면 이상호가 자기 딸을 안고 사격 연습을 시키는 짧은 씬의 경우, 너무나 돌발적이어서 그것이 무엇인지는 거의 마지막에 가서야 알 수 있다. 특수부대원으로 활약하는 이상호의 경우, 그가 전반부의 이상호와 동일 인물인지도 관객의 입장에서는 불확실한 채로 넘어가기가 쉽게 되어 있다. 그래서 지훈의 불필요한 일화로 소진해 버리는 전반부에 이상호와 관련된 씬들을 더 넣었어야 한다고 본다. 그래야 핵심 사건으로 치닫는 극의 에너지가 좀 더 일관되고 강하게 흐를 수 있는 것이다. 이러한 예들은 곳곳에서 발견된다. 결국은 시퀀스의 후미에서 하나의 의미로 묶여질 수 있는 에피소드라 하더라도 그것을 연결시키는 기술상의 조정이 미약한 것으로 보여진다. 그래서 때로는 생략했어도 좋을 법한 에피소드도 다수 발견된다.

비교적으로 <JSA>의 경우, 핵심이 될 하나의 사건을 중심으로 플롯이 짜여 있고 에피소드의 양상도 집중화되어 있다. 남북한 병사의 만남과 총격사고, 소피 대령의 개인사라는 스토리 라인 속에 에피소드가 배치되어 있는 셈인데, 이 두 가지 라인은 <JSA>의 주제와 긴밀히 연관되어 있다고 볼 수 있다. 네 명의 병사들이 벌이는 사건이 에피소드의 중심이라면 마치 액자구조처럼 스토리의 외곽을 감싸고 있는 에피소드는 소피의 그것이다. 이들 두 스토리 라인은 모두 분단이라는 범주와 관련이 되어 있기 때문에 서로 만나서 일관된 주제를 형성하기에 어색하지 않다.

에피소드적인 면에서 <JSA>가 갖는 또 다른 장점으로 희비적(喜悲的) 정서의 교차를 적절히 이용했다는 것을 들 수 있다. 특히 휴머니즘으로 연결되는 코믹한 상황 설정은 관객으로 하여금 재미와 감동을 동시에 제공하고 있다. 특히 에피소드가 펼쳐지는 배경이 군사분계선이라는 공포과 대치의 공간이라는 점에서 희극적 상황 설정은 비극의 정점으로 가기 위한 코믹릴리프의 역할을 수행하고 있다고 볼 수 있다.  이런 면에서 볼 때 <DMZ>이 유사한 코믹성으로 삽화 늘어놓기를 하고 있다면, <JSA>는 이들을 갈등 쌓기의 모티프들로 재료화하고 있어 일관성을 획득하고 있다고 비교할 수 있겠다.

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<JSA>에서의 희극적인 상황은 주로 네 명의 병사들이 만나는 과정 속에 표현되어 있다. 최수혁과 오경필이 처음 만나게 되는 지뢰밭의 씬에서부터 시작되어 네 명의 병사가 만나 즐기는 동화 같은 놀이- 끝말잇기 놀이, 공기놀이, 호두 까먹기, 초코파이 먹기, 닭싸움 등-는 코믹한 설정에 주로 동원된 에피소드들이다. 이들의 코믹성은 ‘대조’라는 속성에서 비롯된 것이라고 볼 수 있다. 이 대조의 저 편에는 군사분계선이라는 엄숙함과 오랜 시간 고착화된 이데올로기의 경직성 등이 놓여 있다. 이들이 아무리 순수한 영혼을 지닌 캐릭터라 하더라도 아동기적 속성에 스스로를 맡기기에는 환경적 상황이 너무나 경계적인 것이다. 그렇기에 이 극을 받아들이는 관객의 심리에는 다가올 비극을 예기하고 불안해할 수밖에 없는, 작가가 의도한 상황으로 결국은 갈 수밖에 없게 된다.

이 작품에서 또 하나 중요한 인물인 소피의 경우를 보자. 극중에서 소피는 아버지와의 불화로 부녀관계를 절연하다시피 하고 사는 인물이다. 그녀는 한국의 분단최전방에서 벌어진 총격사건을 조사하러 왔다 아버지의 비극을 알게 되고 결국 그와 아버지와 화해하게 되는 인물이다. 어떻게 보면 이 극에서 가장 입체적인 인물이라 볼 수 있는데, 그녀의 에피소드는 숨어 있는 듯, 미미한 듯 보이지만 작가는 그녀의 변화를 놓치지 않고 끝까지 붙잡고 있다. 여기서 소피의 에피소드는 극을 이중구조로 탄탄하게 가져가도록 도와준다. 극중에서 부여받은 소피의 역할은 자칫 총격사건을 전달하기 위한 나레이터 역할로 흐를 위험성이 다분하다. 이 극이 단순히 액자구조의 테두리로 소피를 끌고 왔다면 그런 약점으로 흐를 가능성도 있지만 그녀의 극적인 변화로의 유도는 이 극의 시나리오가 보여줄 수 있는 최대의 강점으로 보인다.

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2. 인물설정

웰스 루트는 <시나리오의 구성과 기법>에서 플롯을 움직이는 혹은 플롯을 상회하는 인물창조의 중요성을 역설하고 있다. 그는 ‘거의 모든 우수한 연극, 영화 및 TV드라마에서 등장인물의 성격은 원인이고 플롯은 그 결과임을 알 수 있다’고 하였다. 다소는 성격드라마에 취향의 방향이 가 있는 논조이기는 하지만 기존의 명화들이 등장인물로 기억되는 예가 많은 것을 보면 그의 논리가 과장된 것만은 아니라고 볼 수 있다.

□시나리오의 구성과 기법□,웰스 루트 저, 윤계정.김태원 옮김, 현대미학     사, 1997, pp27-48

극 장르의 인물 설정은 크게 주인공과 조역, 부수인물로 나뉜다. 극의 핵심은 주인공과 조역에게 배정되어 있다. 극의 중심이라 할 수 있는 갈등양상은 주인공과 안티 인물 혹은 주인공과 그 자신, 주인공과 그의 환경 등으로 이루어지는데 어떤 양상이든 주인공을 중심으로 이루어지거나 마무리 된다. 다시 말하면 주인공이 갈등하고 해결해 나가는 스토리가 극의 줄거리이며, 그 사건에 부여된 가치관이 주제인 것이다.

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그러면 주인공의 성격은 어떠해야 하는가에 대해서 앞서 언급한 웰스 루트의 견해를 주목해 보려고 한다. 드라마의 역사상 사실주의적인 사고가 대두하기 전까지 위대한 성인이나 엄청난 죄인을 주인공으로 했다는 것은 일반적인 현상이었다. 비록 현대의 드라마들이 성인이나 죄인 위주의 극은 아닐지라도 관객의 마음을 사로잡을 수 있는 흥미로운 인물, 다소는 과장된 인물과 강력한 특징을 지닌 인물을 그려야 한다고 그는 지적하고 있다.

이런 면에서 볼 때 <DMZ>의 인물 형상화는 앞서 지적한 산만한 플롯과 함께 극적인 집중도를 떨어뜨리고 있는 요소로 작용한다고 볼 수 있다. 그것이 영화가 끝난 이후에도 정서상 완전한 마무리에 이를 수 없는 요인으로 보인다. 구체적으로 인물형상화의 문제가 무엇인지 살펴보기로 한다.

<DMZ>의 중심에는 지훈이라는 캐릭터가 존재한다. 외면적으로 흐르는 스토리에서 가장 많은 부분을 차지하는 인물이 지훈이다. 그러나 과연 이 작품에서 주인공을 지훈으로 볼 수 있느냐는 재고의 여지가 있다. 이 영화는 감독의 체험을 바탕으로 하였고 바로 그 감독의 레조네어가 지훈으로 설정되어 있다. 영화의 아우트라인은 지훈의 체험을 따라 흐르고 있다. 누구나 이 영화를 보면 지훈이 지니고 있는 주인공적 위치를 가늠할 수 있겠는데, 문제는 지훈이 나레이터적 입장만을 지닐 뿐 극적으로 융화되지 못한 캐릭터라는 점이다. 윌리엄 밀러는 극에서 부차적 인물(조역)이 주인공을 압도할 만큼 강력해서는 안 된다고 말하고 있다. 그렇게 하지 않으면 작가는 부차적 인물로 인하여 주인공에게 대사만 전하는 인물로 전락시킬 위험을 줄 수 있다고도 하였다.

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19세기 프랑스의 극작가들이 희곡의 개념을 청중들에게 설명하기 위해      창조한 인물로 말대꾸하는 사람이라는 의미를 지니며, 일반적으로 극이나     소설의 해설자 혹은 그 역할을 의미한다.

□드라마구성론□, 윌리엄 밀러 저, 전규찬 역, 나남출판, 1995, p176.

영화를 들여다보면 우선 전반부의 인물 소개에서 지훈보다는 민기가  앞선다. 대북 심리전을 펴는 남한의 병사들 중에 민기가 먼저 화면에 클로즈업 되는 것이다. 지훈은 이후로 에피소드마다 등장하여 등장횟수로는 민기를 앞서지만, 극적인 비중에 있어서는 지훈보다 민기에 무게가 실려 있어 우리는 오히려 민기에 동화된다. 흔히 주인공들이 가장 많이 부여받는 영웅적(우호적) 캐릭터를 민기가 부여받고 있는 셈이다. 지훈은 나약하기 이를 데 없는 인물이지만 민기는 이미 부대 안에서도 정평이 나 있는 말년 병장이다. 지훈의 나약성은 영화 내내 지속되는데, 결국 사건의 정점에서는 이상호를 죽이는 역할을 떠맡고 있어 주인공의 위치는 갖고 있는 셈이다. 그러면서도 지훈은 민기의 캐릭터를 보조하며 민기가 죽기까지 그를 지켜보는 조역의 자리에 머물러 있어 캐릭터와 극중 위치 간에 불일치가 일어나고 있다고 보아야 한다.

등장인물 특히 주인공은 스토리 전체를 통하여 적절한 동기를 부여받아야 한다. 동기부여는 역동적이며 인물 액션의 근저를 차지하고 또한 이를 추동시킨다. 비무장지대에서의 군생활의 경험과 고통을 말하려 했던 감독의 의도로 보면 그 역할은 지훈보다는 민기에게서 더 강하게 느껴진다. 과연 지훈의 액션에는 어떤 동기가 숨어 있는가. 그는 대한민국의 젊은이들이 다 그렇듯이 군에 징집되어 들어왔고 민기를 만나 수색대로 배치되어 분단의 현실을 체험한다. 그의 극적 행위는 매우 수동적인데, 이런 나약성이 분단의 금기를 깨고 이상호를 죽이는 능동행위로 바로 연결되고 있어 그의 동기화는 흔들리고 있는 셈이다. 반면에 민기는 비무장지대라는 최전방의 군인으로서 무엇이 옳고 그른지 혹은 용기 있는 행동이 무엇인지를 알고 행해 나가는 말 그대로 동기화가 잘 되어있는 인물이다. 그래서 그의 죽음이 주는 비극성도 더 강하게 느껴진다.

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앞의 책, p158

호텔 코코넛으로 가는 도중에 지뢰밭에서 민기가 지훈의 아빠임을 자처하는 장면도 주목할 필요가 있다. 지훈은 보호받아야 할 존재이자 민기의 힘에 기생하는 인물로 그려지는 것이다. 만일 이 작품이 군대 초년병의 성장드라마라면 지훈의 나약함이 의미화 될 수 있겠다. 그러나 이 작품은 중심은 비무장지대로 간 지훈의 행적에 따라 군생활 전체가 묘사되고 있기 때문에 극의 중심은 지훈의 내면이 아니라 외면에 놓여 있다고 보아야 한다. 밀러는 주인공들이 스토리와 갈등을 지속시키는 데 충분한 힘을 갖고 있어야 하며 등장인물들은 우리의 관심을 끌고 우리가 드라마에 열중할 수 있도록 충분히 강한 풍채를 지녀야 한다고 말하고 있다. 설령 그들이 ‘약한’ 등장인물이더라도 그 약점마저도 강하게 묘사되어야 한다는 것이다. 이런 면에서 지훈의 주인공으로서의 면모는 부실하기 이를 데 없으며 이는 시나리오 작법상의 약점으로 지적된다.

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앞의 책, p163

이렇게 지훈보다는 민기를 주목하게 되는 이유는 극적 설정의 문제뿐만 아니라 배우의 연기에서도 두드러진다. 배우들은 표현력을 지니고 있어야 한다. 성격묘사 과정에서 캐스팅은 중요한 일부라고 밀러 역시 지적하고 있다. 이 문제는 작가에게 직접적인 관심사는 아닐 수 있으나 <DMZ>의 경우 작가와 감독이 같은 사람이니 캐스팅의 문제는 지적받을 수 있는 부분이다. 지훈을 맡은 김정훈은 육화되지 않은 대사 발성을 보이는 반면 민기를 맡은 박건형은 나름의 카리스마적 연기를 과장되지 않게 잘 보여주고 있다. 이들의 두드러진 연기의 차이도 민기라는 인물에 주목하게 되는 중요한 요인이 되고 있다.

앞의 책, pp.178-179

또한 <DMZ>의 단역 인물을 보자. 수많은 인물이 출연함에도 불구하고 해룡 같은 중요 조역 정도만 빼면 모두 에피소드 상에서 잠시 머무르는 역할을 부여받은 경우가 허다하다. 그러나 재미있게도 그들은 일정한 에피소드에서 최소한의 대사나 행동을 부여받고 있어서 관객으로 하여금 주목하게 만든다는 것이 이 작품의 특이한 면이다. 단역 인물의 경우 그들은 말 그대로 스쳐지나가는 인물로 극중의 역할을 부여받아서는 안 된다. 그들이 부여받은 역할은 주인공과 조역들의 위치를 점령하여 주인공을 깊이 있게 묘사할 수 있는 여력을 빼앗아 가 버리는 문제점을 낳게 되는 것이다.

이와 같은 면에서 <JSA>의 인물 설정과 극적 형상화는 대조적인 경향을 보인다. 극중의 주요 인물인 네 명의 병사들에게 부여된 캐릭터를 들여다보면 각기 개성이고 변별적인 성향들이 있다. 이 성향은 총격사건이라는 절정의 사건이 벌어지기까지 사건과 행동을 유발시키기에 적절한 요인으로 작용한다.

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우선 가장 맏형격인 오경필(송강호 분)은 기존의 북한군 병사에게 부여되었던 이력과는 사뭇 대조적인 모습을 보인다. 그는 외국물을 먹은 바 있고, 체제를 뛰어넘어 세상물정에 조금은 오픈되어 있는 인물이다. 그는 초코파이를 맛있게 먹으며 남한의 제과기술을 칭찬할 줄도 알고, 김광석같은 남한의 대중가수를 좋아할 줄도 안다. 그의 이러한 캐릭터는 총격사건이 터졌을 때 사건을 은폐시키는데 주도적으로 작용하고 수혁과 성식에 대한 우정을 저버리지 않는 넓은 품성을 보여준다. 또한 분단의 문제를 단순히 정치적 관계 탓으로만 돌릴 수 없는 휴먼비극으로 이 작품을 이끄는 역할을 수행하기도 한다.

또 다른 북측 병사인 정우진(신하균 분)의 경우는 다소 모자라면서 겁이 많고 그래서 순수한 타입이다. 네 명의 인물 중 가장 타입화된 인물형이라 볼 수 있다. 그의 이러한 성향은 순간의 판단 착오를 불러와 총격 사건이 그토록 비극적으로 치닫게 되는 데 일조를 한다.

남한측 병사인 이수혁(이병헌 분)은 가장 평범한 인물로 남성적인 용기와 호기심을 지녔고 인간적인 정을 풍부하게 지니고 있는 인물이다. 군대 후배인 남상식을 북측초소로 이끌고 갈 무모함도 보이지만 이 무모함은 그의 순수성 때문이기도 하다. 그가 마지막에 자신의 총구에서 나온 총알이 우진을 죽였다는 사실을 알고 자살을 택하는 것은 비극적이지만 주인공으로서의 전통적 도덕성을 겸비한 경우이다.

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남상식(김태우 분)은 일종의 군대 부적응자로서 북측 병사와의 만남을 가장 두려워하는 소심한 성격의 소유자이다. 그래서 소피의 조사과정에서 가장 먼저 자살을 택하는 인물이기도 하다. 그의 성급한 자살은 환경의 충격으로부터 가장 민감하게 반응하는 인물이라는 증거이다. 총격사건의 책임이라는 면에서도 그는 가장 육중한 부담을 안고 있는 것으로 보인다.

<JSA>의 네 명의 주요 인물은 이렇게 각기 변별력 있는 캐릭터를 지니면서 각자의 개성이 전체 플롯에 영향을 미치거나 플롯과 밀접히 연관성을 지니는 것으로 보인다. 드라마에 있어 내러티브란 갈등상황에 놓여있는 등장인물들 간의 행동 내지는 상호작용에 의해서 만들어진다는 것을 생각해 보면 <JSA>의 경우, 인물의 성격과 플롯의 연관이 가장 효과적으로 매칭되어 있는 경우로 볼 수 있다. 그래서 영화에의 동일시라는 면에서 볼 때 <DMZ>이 사건에 보다 치중된 반면 <JSA>는 인물로부터 전해지는 것이 더 크게 느껴지는 것도 이러한 이유에서라고 볼 수 있다.

3. 분단인식

1950년대 6.25가 끝난 뒤 등장한 분단 소재물은 예술 전 분야에 걸쳐 가장 중요한 맥을 형성하면서 한국분단사의 한 장을 형성하고 있다. 이들 분단소재물들이 고착된 이데올로기 의식, 경직된 흑백논리 등에 의해 사상적 저변이 형성돼 왔다는 것은 주지의 사실이다. 그런데 이러한 경직성이 어느 시기부터는 점차적으로 완화되면서 양식상의 다양함이나 사상의 유연함을 보이는데, 시나리오의 경우도 유사한 전개를 보인다. 50년에서 60년에 이르는 초창기의 분단물들은 대개 반공 우익의 성향으로 작품의 갈등이나 비극의 원인이 북한에 일방적으로 맞춰지는 것들이었다. 그래서 미학적인 측면에서 이러한 반공류의 분단물들은 정해진 결말과 고정된 주제의식으로 인하여 작품성을 획득하기가 어려웠다고 볼 수 있다. 더욱이 이들이 멜로드라적 비극성과 결합하면서 독자적인 전쟁물로 장르화하지 못하고 전쟁소재 멜로물 내지는 분단소재 멜로물로 정착하게 된 것도 이러한 연유에서 기인한다. 졸고인 □분단희곡연구□에서 고찰한 바에 의하면 희곡의 경우도 초기의 경직성이 다소 완화되면서 극작술상의 다양함을 보이는 시기를 80년대 이후로 보았다. 영화는 대중적인 성향에 있어 연극을 앞서기 때문에 양식상의 실험이나 다양함을 추구하기가 그리 용이하지는 않다. 그렇지만 작가나 감독의 의도와 작품에 반영된 사상은 시대의 흐름에 따라 변화의 여지를 충분히 가지고 있다고 볼 수 있다.

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□영화로 읽는 한국 사회문화사□(도서출판 개마고원, 2003, p199)에서 이효인은  80년대 이후 분단영화의 경향에 대해서 다음과 같이 지적하고 있다. ‘..... 이후 1980년대부터 1990년까지 그 강박 노이로제를 극복하는 것이 아니라, 그 이전투구를 정의와 인간애의 전쟁으로 설명하고자 하는, 강박노이로제에 대한 저항이었다. 이후 1980년부터 1990년까지 그 강박노이로제는 진지한 표정으로 또 아슬아슬하게 시대적 동향을 담으면서 객관성을 유지하려는 영화들에 의해 서서히 극복의 그래프를 넘고 있었다’

□분단희곡연구 I ～ IV□는 1960년대부터 1990년대까지 10년 단위로 시기를 구분하여 각 시기의 분단희곡을 대상으로 특징적 전개과정을 고찰한 논문이다.

이런 측면에서 본 연구의 대상이 되는 두 작품을 고찰해 보면, <JSA>가 <DMZ>에 비해 성공을 거둘 수 있었던 요인을 지적해 볼 수 있게 된다. <JSA>에서 다루어지는 분단인식은 다소 경박해 보일 정도로 가벼움과 무거움을 동시에 지니고 있다. 여기서 가벼움의 의미는 분단을 바라보는 작가나 감독의 인식 자체를 의미하는 것이 아니라 그것을 형상화하는 방식에 더 근접한 문제이다. 이 가벼움은 기존의 분단영화들이 보여줬던 절대적 비극성의 개념에서 많이 멀어져 있는, 다시 말하면 변화된 인식이다. 장면의 예를 들어보면 이런 것이다. 오경필이 판문점의 경비구역상에서 남측군인의 그림자가 넘어왔다고 그림자를 치우라고 하는 장면의 경우, 오경필의 농이 섞인 위트 때문에 관객은 분단 구획선의 절대성에서 웃음을 볼 수 있는 여유를 갖게 된다. 또한 네 명의 병사들이 금단의 벽을 넘어 서로 왕래하며 이데올로기를 넘어선 인간애를 나누는 장면의 경우도 익살과 농담이 전부여서 분단의 엄숙주의는 이미 사라진 지 오래이다. 이효인은 <영화로 읽는 한국 사회문화사>에서 <JSA>의 이러한 경향에 대하여 ‘전쟁강박노이로제를 측면에서 돌파한 영화’라고 표현하고 있기도 하다.

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이효인, 전게서, p211

그러나 이 영화가 가벼움만으로 분단을 인식하고 있는 것은 아니다. 이 작품 역시 분단의 결과는 냉혹한 것이어서 비극성을 피해 갈 수는 없다. 우정을 나누던 병사 셋이 자신들이 처해있던 한반도의 사회현실의 벽을 넘지 못한 채 절명하고 만 것이나 소피가 아버지를 용서하지 못하고 자신의 내면에서 지워버렸던 아픈 가족사의 형상화 등이 그렇다. 이것은 비단 분단의 비극을 감상적으로 풀어냈기 때문이 아니라 엄정한 현실인식의 결과라고 볼 수 있어 가장 사실주의적인 태도의 표명이라고 말하는 것이 옳겠다.

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분단인식의 이러한 가벼움과 무거움의 교차는 이 작품을 웃음으로 바라보지만 결국 울 수밖에 없도록 관객의 정서를 유도한다. 이것은 예술작품이 적절한 교훈과 재미가 공존할 때 감동이라는 영역으로 관객을 이끄는 것이라는 전통적 당의정설의 의미를 다시 한 번 새기게 되는 경우로 볼 수 있다.

같은 맥락에서 <DMZ>을 살펴보면 분단인식이 과거의 이분법적 경직화를 벗어나지 못하고 있음을 보게 된다. 물론 이러한 인식의 근거에는 이 작품의 전개 포인트가 남한측 병사들의 고뇌에 맞춰져 있다는 사실도 인정해야 한다. 그러나 작품에 드러나는 북한에 대한 형상화 방향은 80년대 이후의 ‘강박 노이로제’를 극복할 만한 무엇이 보이지는 않는다.

<DMZ>에서 북한군을 묘사하는 장면은 크게 두 부분으로 나눌 수 있다. 하나는 땅굴을 계획하고 모의하는 북한군 사령탑이 보이는 씬들이고, 다른 하나는 북한 특수부대원 이상호와 관련된 씬들이다. 전자의 경우는 전형적인 ‘북한 괴리군’의 형상을 이미지화한 것들이고, 후자는 이데올로기에 맹종하는 북한군의 이미지와 부정(父情)에 사무치는 인간으로서의 면모를 동시에 보여준다. 다시 말하면 전자는 반공주의의 영역에서 후자는 반공과 실존이 공존하는 영역에서 범주화될 수 있겠다. 후자의 경우 비록 인간으로서의 강한 사상이 드러난다고 하여도 그 역시 북한체제의 어두운 면을 드러낸다는 면에서 남한 우월적인 국가주의의 양상을 보인다고 볼 수 있다.

이 작품 역시 ‘웃음’이라는 코드를 깔고 있으나 그것은 분단에 대한 인식의 영역과는 별개로 군대의 집단문화와 관련된 것들이어서 작품 전체적으로 보면 인물의 개별적 영역과 더 관련이 깊어진다.

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III. 결론

이상과 같이 2000년대에 등장한 분단영화 두 편을 고찰해 보았다. 이들은 유사한 시기와 소재 영역을 가지고 등장하였으나 대중적 성공이라는 면에서 명암이 엇갈렸던 작품이었다. 본고는 그 원인을 시나리오적인 측면에서 규명해 보고자 하는 의도에서 출발되었다.

연구의 방향은 작법 영역에서 가장 중요한 인자로 꼽히는 플롯과 인물, 사상적인 측면으로 잡았다. 먼저 플롯에서는 구성점(plot point)과 시퀀스의 연결양상을 보았는데, <JSA>의 경우 작품 초반부터 긴장감을 형성시키는 직접적 발단 방식을 이용하여 적절한 위치에 구성점을 위치시켰다고 보았다. 그러나 <DMZ>의 경우 구성점의 위치가 너무 느리게 배치되어 있고 간접적인 발단 방식과 에피소드를 평면적으로 나열하는 방식을 이용해 플롯의 응집력이 떨어지는 것으로 보았다.

인물의 형상화에 있어서 <JSA>의 경우는 주요인물 간의 변별적 캐릭터 설정이 돋보였고 각개의 인물 캐릭터가 플롯과 밀접하게 연관을 맺는 모범적인 작법을 보였다. 반면에 <DMZ>는 주인공과 조역 간의 인물 관계나 형상화가 전도된 양상을 보여, 이 점이 관객의 동일시를 막는 현상을 낳았고, 많은 수의 단역 인물이 각기 독자적인 에피소드 영역을 차지하고 있어 산만한 플롯을 만드는 원인으로 보았다.

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분단인식에 있어서는 <JSA>가 가벼움과 무거움을 동시에 조장하는 태도를 보여 종래의 분단에 관한 엄숙주의를 벗어나 있어, 이것이 2000년대의 젊은 감각에 잘 맞아 떨어진 것으로 보았다. 허나 <DMZ>의 경우 과거의 이분법적 흑백논리를 벗어나지 못하는 인식을 보여 주어서 종래의 분단영화와 차별화된 공간을 형성하지 못한 것으로 보았다.

이렇게 두 작품을 분석해 본 결과 이들의 대중적 성패의 원인은 여러 작품 외적인 요인은 차치하고라도 시나리오 상의 장.단점에 많은 부분 기인하는 것으로 보인다. 그러나 이러한 결론에도 불구하고 한 편의 영화가 성공하기까지 현대 산업사회가 갖고 있는 여러 메커니즘의 영향력은 다양할 수밖에 없는 점을 감안한다면 좀 더 다각적인 원인 규명이 보강되어야 하리라 보여진다.

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Abstract

An analysis of major Factors in Success or Failure of Movies about national Division through Scenarios:

With Emphasis on <JSA, Joint Security Area> and <DMZ, Demilitarized Zone>

Oh, Young- Mi

This paper deals with two movies about national division in 2000's, 'JSA, Joint Security Area' and 'DMZ, Demilitarized Zone'. Although they were made with similar subject matters in the same period, only one of them could achieve a public success. Investigating its main reason in the scenario aspect is the aim of this paper.

In this research, an approach has been made to plots, characters, and ideologies, which are considered as the most important factors of playwriting. In the plot aspect, firstly, the connection between plot point and sequence was examined. On one hand, JSA properly located the plot point using the direct introduction method, which generates tension from the beginning. On the other hand, DMZfailed in the cohesion of plots due to the delayed position of plot point, indirect introduction, and linearly arranged episodes.

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In the aspect of character-making, JSA established the distinctive characters between major roles, and showeda good model by closely relating each character to plot. To the contrary, DMZ depicted a reversed relationship between the leading role and the supporting roles in the character establishment, ending up with a disturbance of audience identification with characters, as well as a loose plot caused by a number of minor roles occupying their own episodes.

In regards to the understanding of national division, JSA took an attitude to encourage both carelessness and seriousness which is distant from the traditional solemnity, thus it could conformto the sense of young generations in 2000's. Meanwhile, DMZ failed to generate a distinctive perspective from past movies, by staying in the traditional dichotomy.

In summary, advantages and disadvantages of scenarios, other than external reasons, had primary influences on success or failure of these two movies. Nevertheless, this issue should be further investigated from many other angles as well, considering those influences from the mechanism possessed by today's industrialized society.

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주제어: 시나리오(Scenario), 분단영화(Movie on Division of Korea), 2000년대 한국영화(2000's Korean Movie), 전쟁영화(War Movie)

* 이 논문은 2006년 11월 15일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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황동규 시인의 ‘극서정시법’의

창작교육적 의의 탐구

- 시집 □악어를 조심하라고?□와 □몰운대행□를 중심으로

A Study on creative writing educational significance of creative writing method of Dramatic Lyric poem by Whang, Dong-Gyu : Focusing on □Be careful of crocodile?□

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 10호) 2006.12. pp.175~207.

and □Trip to the Moulwundae□

박 태 진 (중앙대 석사 수료)

Park, Tae Jin

1. 서론

제7차 교육과정의 시행으로 문학교육과정은 문학의 수용과 함께 ‘창작’이 중요한 교육과정으로 수용되었다. 종래의 문학교육이 이해와 감상 위주였던 것에 대한 반성과 그 확충으로 창작교육이 대두된 것이다. 국어 활동이 기본적으로 이해와 표현 활동이라는 점, 인간은 누구나 문학을 수용하고 창작할 수 있으며, 또 그러해야 한다는 점에서 창작교육은 문학 교육에서 중핵적인 교육영역으로 자리잡게 되었다.

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제7차 고등학교 문학창작교육과정은 학생들로 하여금 전문작가가 되는데 교육 목적이 있지 않다. 일부 전문 작가를 양성하려는 예술 고등학교를 제외하고는 일반 고등학교에서는 높은 수준은 아니지만 학습자의 요구에 따라 개작, 모작, 생활 서정의 표현과 서사문 쓰기 등의 단계를 거치되, 자신의 삶과 밀접하게 연관지은 교양 차원의 창작교육을 실시한다. 고등학생들로 하여금 창작활동을 통해 창작에 대한 두려움을 없애고 자신의 표현 욕구를 충족시키면서 문학을 향유시키는 민주시민으로 양성한다는 데 주목적을 두었기 때문이다. 이에 따라 제7차 고등학교 문학교과서에는 작품을 읽고 감상하는 과정에서 문학 창작의 원리와 방법들을 발견하고, 실제로 다른 사람들의 작품을 모방해 보거나 내용, 형식, 표현 등을 바꾸어서 재구성하는 활동을 해보고, 기본 갈래에 해당하는 작품을 창작하는 단계에까지 나아가야 하는 방향으로 창작교육내용이 대거 수용되었다.

교육인적자원부, □제7차 국어과교육과정□, 대한교과서, 1998, pp.150-155.

그렇지만 학교 현장에서 창작교육을 담당하는 문학 교사는 창작의 원리와 방법에 따라 제대로 창작교육의 목표를 달성하기는 쉽지 않다. 학생들이 제일 어려워하는 시창작교육의 경우는 더욱 그렇다. 이에 대한 원인으로는 여러 가지가 있을 것이다. 먼저 학교 현장의 교사들은 대학 및 사범대학에서 좀처럼 시창작교육에 대해 교육받은 적이 없는 경우가 많았다. 그리고 시창작은 해보았을지언정 학생들의 수준에 맞게 창작의 원리를 바탕으로 창작과정에 따른 교수 및 학습에 관한 교육은 전문작가가 아니고는 미처 경험해보지 않았다. 심지어는 문예창작을 전문 직업으로 하려는 대학에서의 문예창작학과의 교수나 대학생조차도 시창작교육에 관한 교육적 연구 및 실천을 제대로 하지 못하고 있는 실정을 감안한다면 고등학교 현장에서 문학교사가 시창작교육을 제대로 실시하는 데에는 대학에서의 문예창작교수보다 더 많은 고충이 따른다. 교등학교 현장에 창작교육내용 및 창작교수학습법이 제대로 완비되지 않은 실정이다.

황동규 시인의 ‘극서정시법’의 창작교육적 의의 탐구

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‘문학교사’란 제도권 내의 중등교육현장에서 문학을 수용하고 창작하도록 지도하는 국어교사의 하위 의미이다. 본고는 문학을 문학답게 가르치는 교육의 전문성을 고려하여 ‘문학교사’로 사용하고자 한다. 물론 창작교육의 활성화를 위해서는 ‘창작교사’라는 용어를 도입할 필요가 있다. '창작교사‘는 학습작가가 창작을 할 수 있도록 계획을 수립하고, 교수학습 과정에서 창작활동이 이루어지도록 이끌어주며, 그 결과를 평가하는 역할을 하는 주체이기 때문이다. 그렇지만, 본고는 현실적인 여건을 고려하여 상위 개념인 문학교사가 창작 교사의 역까지 도맡아야 한다는 전제로 문학교사라고 통칭하여 사용하고자 한다. 문학과문학교육연구소, □창작교육, 어떻게 할 것인가□, 푸른사상, 2001, p.40.

이승하, □한국문예창작학회 제1권 제1호□, 청동거울, 2002.06, pp.5-22.

교육현장의 이러한 여건을 감안하여 제7차 교사용 문학지도서 디딤돌 교사용 지도서는 문학교사의 창작교육상의 고충을 덜어주려 문학 창작의 유형으로 (1)생활 속의 느낌과 생각 표현하기, (2)삼행시를 이용해서 시쓰기, (3)모방하기, (4)개작하기, (5)갈래 바꿔 쓰기, (6)비평적 글쓰기, (7)과정에 따른 기본 갈래의 글쓰기, (8)공동창작하기 등 다양한 문학창작교수법을 소개하고 있다. 그렇지만 이 교사용 지도서는 시인의 자작시 해설을 시작으로 창작의 기초만 소개하고 있을 뿐 고등학교 현장의 문학교사는 창작을 가르칠 수 있는 역량이 제대로 구비되어 있지 않다. 지난 사범 대학 및 교육대학원에서 제대로 창작교육에 관한 교육을 받지 못했기 때문이다.

김윤식외 4인, □교사용 지도서 고등학교 문학(상)□,디딤돌, 2002, PP.200-201.

본고는 이와 같이 학교 현장의 열약한 시창작교육의 활성화를 위한 방안으로 무엇보다 학교 현장의 문학교사가 주축이 되어 비제도권의 여러 시인들과 시집을 즐겨 읽고 창작하는 가운데 평생교육차원에서 창작교육이 이루어지도록 주도적인 역할을 해야 한다는 점, 따라서 문학교사가 시에 대한 종류별로 시창작의 원리가 다른 작품을 토대로 시인마다 개성적인 시정신에서 발로한 시창작법 관련 학생들의 창작능력의 신장을 위한 계획을 수립하고, 교수학습 과정에서 창작활동이 이루어지도록 이끌어주는 역할의 주체로 바로 서야한다는 점을 전제하였다. 이런 전제에 따라 시중에서 자신의 시창작법을 공개해온 황동규 시인의 시집 □악어를 조심하라고?□와 □몰운대행□에 주로 사용된 극서정시와 극서정시법, 그리고 평론가의 사전 연구를 토대로 황동규 시인의 극서정시법이 학교 현장에서 창작교육을 실시할 때 어떤 의의가 있을지 탐구하려 한다.

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문학평론가 정효구는 황동규 시인은 서정시 양식에 대화의 구도 혹은 극의 구도를 끌어들였는데, 이러한 시도는 첫째 황동규 시인의 시에 새로운 연극의 장르간의 길트기라는 정신을 반영한 점, 둘째 서정시에 극적인 요소가 그 중에서도 대화의 방법이 적극 활용된 점, 셋째 객관적 세계를 가능한 한 현실감 있게 묘사하고 재현하려는 리얼리즘과 관련된 점, 넷째 균형 정신의 반영이라는 문제와 관련하여 기존의 세계의 자아와는 다르게 자아와 세계가 보여주는 객관적 사실이나 사건을 제시할 뿐인 점, 다섯째 자유분방하고 생기발랄한 것을 추구하는 점, 여섯째 서정시 양식이 대화의 방법을 수용하되, 그 중에서도 일상의 구어체를 그대로 살리면서 그 방법을 극적으로 수용한 점으로 황동규 시인의 극서정시의 주요 특징으로 꼽았다. 하응백 엮음,□황동규 깊이 읽기□, 문학과지성사, 1998, pp.197-220.

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2. 본론

2-1. 평생 자기교육 차원에서 시창작을 하는 황동규 시인

황동규 시인은 1938년 4월 9일 평안남도 영유군 숙천에서 출생했다. 1946년 가족과 월남 한 이후 중학교 때부터 학생문예지 □학원□에 몇 편의 시가 실리기 시작했다. 고등학교 때에는 모더니즘계열의 시를 습작하다 모더니즘계열의 시를 수용하고 극복하려는 경향의 ｢시월｣과 ｢즐거운 편지｣를 구상하였다. 마침내 1958년 만 20세의 대학교 1학년 때 ≪현대문학≫에 ｢시월｣｢즐거운 편지｣｢동백나무｣등 세 편으로 등단했다. 이후 황동규 시인은 2004년 현재까지 13권의 시집 즉, 2004년까지 황동규 시인은 시작 45년 동안 제1 시집□어떤 개인 날□(1961), 제2 시집□비가□(1965), 제3시집□태평가□(1968), 제4시집□열하일기□(1972), 제5시집□나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다□(1978), 제6시집□악어를 조심하라고?□(1986), 제7시집□몰운대행□(1991), 제 8시집□미시령 큰바람□(1993), 제9시집 □풍장□, 제10시집□외계인□(1997), 제11시집□버클리풍의 사랑 노래□(2000), 제12시집□우연에 기댈 때도 있었다□(2002), 제13시집 □꽃의 고요□(2006)의 시집에 이르기까지 시인은 시창작 활동을 왕성하게 하고 있다.

그런데 보통 시인들은 저마다의 예술관과 문학관에 따라 저마다의 시세계 및 시창작이 개성적이다. 그래서 일반 독자들뿐만 아니라 고등학교 학생들은 좀처럼 시를 이해하기 쉽지 않다. 이에 따라 일반 독자와 학생들은 시인의 시창작관과 시창작법에 대한 안내가 필요하다. 이런 사정에 따라 시중에는 시창작 안내서와 창작법에 관한 책들이 많이 출판되고 있다. 황동규 시인도 독자들의 시감상을 보다 쉽게 하고 시창작을 위한 배려에서 □시가 태어나는 자리□와 같은 이론 및 창작법에 관한 안내서를 출간하기도 했다.

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그런데 황동규 시인은 그동안 시집을 발간할 때마다 새로운 시적 긴장을 잃지 않고 끊임없이 시창작법 면에서의 변화를 겪어왔다. 특히 황동규 시인은 특히 제 6집□악어를 조심하라고?□(1986)부터 기존의 서정시 양식에 ‘극의 구조’를 도입한 으로 ‘극서정시’를 창작하기 시작했다. 다름 아닌 시인의 거듭나기 시학에 기초한 ‘극서정시법’’을 적극 도입하면서 말이다. 그런데 이 극서정시법은 ‘극적 화자의 변화’에 초점을 두는 창작법‘으로서 어느 시창작법보다 자기교육적 성격이 짙다. 그리고 기존의 서정시와는 그 창작법면에서 여러 새로운 요소를 포함하고 있다. 특히 황동규 시인이 추구한 극서정성은 창작교육과정을 마련하는 문학교사에게 주목을 요한다.

한양대 교수이자 시인인 이건청은 황동규 시인의 12개의 시집을 4기로 나누어 살펴본다. 즉, 첫째, 젊은 날의 사랑과 우수를 노래한 시집 1시집□어떤 개인 날□, □비가□의 세계,  둘째, 현실에 대한 의식과 비판적 성찰을 노래한 사화집 3시집□태평가□4시집□열하일기□5시집□나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다□의 세계, 셋째, 죽음의 의미와 응전을 노래한 시집 6시집□악어를 조심하라고□, 7시집□몰운대행□, 8시집□미시령 큰바람□, 9시집□풍장□의 시편들, 넷째 시인이 직면한 한계로부터의 초월을 통해 자아의 본질을 길이 있게 성찰한 10시집□외계인□,11시집□버클리풍의 사랑 노래□,12시집□우연에 기댈 때도 있었다□의 시편들이 그것이다. 그런데 이런 4단계의 황동규 시인의 시세계중 1-2단계동안 황동규 시인에 영향을 미친 기독교적 세계는 이후 3단계부터 불교적 세계관의 영향을 받았다. 이건청,｢열정적 투시와 발견의 지평 - 황동규의 시세계｣, 현대시학, 2003.03, pp.212-226.

황동규, 황동규, □시가 태어나는 자리□, 문학동네, 2001, PP.253-259.

본고는 황동규 시인의 극서정시에 따른 시창작법을 극서정시법으로 명명하고 연구하고자 한다.

2-2. 황동규 시인의 시창작 준칙

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황동규 시인의 □나의 문학 이야기□(문학 동네, 2001), <시의 초점>(황동규)편을 살펴보면, 황동규 시인은 평소 시창작을 시도할 때 중시여기는 준칙을 소개한 바 있다. 이것도 독자들이 이해하기 힘든 시를 올바로 감상하고 창작하는데 도움을 주기 위해서였다. 이에 황동규 시인의 시창작의 준칙을 살펴보면, 먼저 황동규 시인은 시를 창작할 때 무엇보다 ‘사람(삶)’의 ‘직접 체험’을 형상화하는데 주력한다. 즉, 황동규 시인이 ‘사람의 의식상의 체험□을 시창작의 주요 소재로 삼는다. 물론 여기에서 사람이란 흔히 호모 사피엔스라고 말하는 분류학적인 개념에 가까운 인간과는 다른 개념이다. 다름 아닌 사람이 ‘오감각으로 체험을 한 직접 체험을 언어로 형상화시킨다는 점’을 중요시 여긴다. 이처럼 황동규 시인이‘사람’이 직접 ‘체험한 것을 시창작의 소재’로 삼는 이유는 시인이 직접 체험해 봐야 그 ’삶의 정체’를 왜곡하지 않는다는 점에 착안해서이다.

둘째, 황동규 시인은 자신의 체험을 소재로 하되 무엇보다 ‘변하는 삶(사람)의 체험’의 형상화에 초점을 둔다는 점이다. 즉, 황동규 시인은 시인의 직접 체험 중 □어떤 변화하는 체험□이어야 함을 강조하고 있다. 그러니까 사람의 체험을 통해서□의식상의 변화를 겪게 되는 체험'을 언어로 형상화한다는 것이다. 이런 체험은 기독교적으로 말하면 거듭나는 체험이고, 불교적으로 이해하면 득도하는 체험과 통한다. 그리고 어떤 변화된 행동으로 의미전환인 교육의 의미와도 상통한다.

셋째, 황동규 시인은 일상의 체험보다 주로 낯선 여행의 체험을 시적 언어로 형상화한다는 점이다. 즉, 시인의 독특한 개성적인 면으로는 시인이 ‘여행을 즐겨한다는 취미’를 엿볼 수 있다. 보통 독자는 여행이 무슨 시창작의 지름길이 될 수 있는지 의아해 할 수 있다. 그러나 황동규 시인에게 있어 여행은 일상 생활을 벗어난다는 것이고, 여행이 대개 목적지를 향해 가는 것이기 때문에 ‘추구’의 상징이 된다는 것으로, 황동규 시인에게 있어서 여행은 일종의 자기가 목적한 것을 탐색하는 하나의 상징적 과정이다.

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넷째, 황동규 시인은 여행하는 동안 누구보다 죽음에 관해 관심이 많았다. 그리하여 죽음을 통해 본 자신의 내면적 자아변화에 초점을 둔 극서정시를 형상화하곤 하였다. 그러니까  낯선 공간으로의 여행과 함께 이런 낯선 체험은 무엇보다 죽음을 통해서 삶을 낯설게 보는 가운데 진정으로 삶을 삶답게 살 수 있다고 보았다. 그래서 시인은 시창작을 하는 데 있어서 죽음을 통해 삶을 삶답게 보는 시를 창작하였다. 물론 여기에서의 죽음은 시인 자신이 직접 죽는 것이 아니라 삶의 도처에서 간접적으로 겪을 수 있는 ‘죽음에 관한 상상적 직관’을 통해서 가능하였다. 그리고 이런 죽음을 통한 삶을 되돌아보는 ‘직관은 분명 일상의 반복된 인식의 전환을 가져온다’고 주장하였다.

다섯째, 황동규 시인은 삶다운 삶의 체험을 시로 형상화하는데 한 편의 작품에서 주제를 형상화하는 과정에서 ‘초점’을 중시했다. 그러니까 황동규 시인은 자신이 변하는 체험을 한 편의 시로 창작하는 데 있어서 '독자에게 전달하려는 메시지에 초점을 둔다는 점'이다. 우선 우리 사람이 겪는 체험은 무질서하다 한다. 미리 삶을 살아가는 시나리오가 있으면 그것은 체험이 아니라고 한다. 그러나 무엇보다 ‘자신의 삶에서 크고 작은 변화를 가져오는 삶을 체험한 순간, 이 순간의 메세지를 한 편의 시로 형상화하는 과정에서 초점이 필요하다’고 한다. 즉, 시인의 변하는 크고 작은 체험을 혼자만 간직하지 않으려면 언어의 형상화 작업을 거쳐야 하는데, 이런 언어적 형상화작업을 거치는 과정에서 초점이 이루어져야 독자가 한 편의 시작품에서 시인은 무엇을 말하려고 하는지 알 수 있다고 하였다.

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2-3. 황동규 시인의 극서정시법의 정체

학교 현장의 문학교사가 그 글에 대한 기본적인 체계와 구성원리를 제대로 모른다면 제대로 된 글을 창작할 수 없다. 시가 학생들이 공부하기 제일 힘든 장르임을 고려할 때, 시창작교육의 경우는 그 정도가 심하면 심하다. 즉, 문학교사가 시를 이루는 기본적인 체계와 구성원리를 모르면 학생들에게 시창작 교육을 제대로 실시하지 못한다. 따라서 문학교사가 시창작 지도를 하려면 먼저 한 편의 시작품이 시가 되기 위해서는 적어도 시인이 시를 통해서 독자에게 전하려는 시적 주제, 그리고 이런 주제를 구성하기 위한 소재를 비롯하여  시 한편을 구성하는 시적 화자와 시점, 시의 구성, 전개방식, 시적 표현법(비유, 상징, 역설과 아이러니)등도 시가 시일 수 있는 구성요소를 알고 있어야 한다.

시창작입문서들은 시창작의 길에 들어선 학생들과 일반인들을 위해 특별히 준비한 입문서로서 주로 시의 구성원리와 여러 요소들(주제의 구현과 제목 붙이기, 시점의 선택과 구조의 양상, 화자와 청자, 이미지와 묘사, 시의 구성, 어조의 역할과 어조 구성의 유의점, 역설과 아이러니, 상징 만들기, 비유와 새로운 의미 창출, 인유와 패러디)등으로 구성하여 독자들에게 창작을 안내하고 있다. 강연호외 11인 공저,□시창작이란 무엇인가□화남, 2003.

황동규 시인은 시집 □악어를 조심하라고?□의 뒷표지에 붙어있는 자기 시론 격에 해당하는 짤막한 글에서 다음과 같이 자신의 극서정시법을 소개했다. 즉, “서정시만으로는 양이 차지 않는다. 노래와 더불어 삶의 이야기도 적고 싶다. 호흡 조절만이 아닌 숨소리가 들리는 시를 쓰고 싶다. 고부고분 말을 잘 듣지 않는 건방진 (살아 있는 것들은 대개 건방지다) 시를 쓰고 싶다. 손님이 오시는 오늘 피었으면 좋겠는데, 끝내 피지 않고 내일 피는 꽃이 되고 싶다. 극의 구조를 지니고 싶다. 예술이란 다름 아닌 삶을 극으로 바꾸는 장치일 것이다. 劇化 인간화시켜서 삶에 되돌려주는 장치일 것이다. 극을 지닌 노래와 이야기와 몸짓! 회사와 은행과 경찰서가 판치는 이 거리에서 그래도 사람 만세!를 소리쳐 부르고 싶은 것은 劇으로 만들 수 있는 삶 때문이다.”를 통해서 자신만의 개성적인 극서정시를 창작했다.

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황동규, □시가 태어나는 자리□, 문학동네, 2001, PP.253-259.

‘극서정시’를 적극적으로 생각하기 시작한 것은 □나는 바퀴를 보면 굴리고 싶어진다□의 시들 예컨대 ｢지붕에 오르기｣, ｢바다로 가는 자전거들｣이 씌어질 무렵부터이다.”, “1981년인가 1982년 신대철 시인이 국문과 교수로 있는 국민대로 문학 강연 갔다가 문학 서클 학생들이 몇 파트로 나뉘어 이 작품(｢바다로 가는 자전거들｣)을 연극적으로 낭송하는 것을 듣고 보며, 아! 이 시가 꽤 극적일 수가 있구나 생각을 한 적이 있었다.”, “시집 □악어롤 조심하라고?□의 뒷표지에는 ‘시인의 말’로 “서정시만으로는 양이 차지 않는다”라는 말과 “극(劇)적 구조를 지니고 싶다”는 말이 적혀 있다. 그 책이 나온 1986년 가을의 시에 대한 내 마음을 잘 보여주는 글귀들이다. 용어는 좀 후에 만들어졌지만 ‘극서정시’를 쓰겠다는 말인 것이다.” 황동규, □시가 태어나는 자리□, 문학동네, 2001, PP.253-259.

1) 황동규 시인의 극서정시의 구성요소

① 극서정시의 화자 - 극적 화자

바흐찐에 의하면 시적 담화는 작은 연극으로서의 성격을 지닌다고 한다. 시 텍스트는 단순히 사물이나 물질과 같은 즉자적 존재가 아니라, 어떤 움직이는 기호체로서 그 내부적으로 볼 때 일종의 역동적인 담화의 체계로 존재한다.

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T.Todorov, 최현무 역, □바흐찐: 문학사회학과 대화이론□, 까치, 1987, p.83.

친구 동생의 사무실/“도와드리고 싶지만……”/창 밖의 눈발은 어두워지고/탁자 위엔 식는 커피.//그가 잠깐 자리 비운 사이/낯익은 사무용 컴퓨터를 확인하다가/슬쩍 “soul(혼)”을 찍었다./작동키를 누르자 모니터에/“Crazy(미쳤어)?”//누가 장난쳤군./창밖에선 다시 훤해지는 눈발/아직 그가 오는 기척 없어/슬쩍 “crazy〔광기〕"를 찍었다./작동 키를 누르자 모니터에 글자가 나타났다./“Know thyself(네 몰골 좀 봐라)!”

｢악어를 조심하라고?｣(□악어를 조심하라고?□) 부분

그런데 시 텍스트에 연극의 속성을 지닌 시적 화자가 등장하는 경우를 상정할 때, 극적 화자와 시적 화자간의 분별의 문제가 야기될 수 있다. 적어도 황동규 시인은 시 텍스트에 등장시키는 시적 화자는 새로운 극적 상황에 존재하는 극적 화자로 존재하기 때문이다. 그런데 황동규 시인은 자신의 체험 속에 내재하는 과거의 황동규 시인이자 시인이 창조한 1인칭 극적 화자인 나가 주로 등장한다.

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그러나 극서정시에 등장하는 시적 화자는 ‘연극의 무대에 등장하는 배우로서의 화자’와 ‘기존의 서정적 화자로서의 화자’ 두 인물의 속성을 공유할 수도 있다. 그렇지만 본고의 시적 화자는 연극으로 공연되는 속성보다 시 텍스트 차원에 무게중심이 더 가는 극적 화자로 간주하고 논의를 진전시키려 한다.

김준오는 수용론에 입각하여 내포 독자의 개념을 거론한 수용론자 Iser의 개념을 변현시켜 시 텍스트의 소통과정을 실제 시인 - 함축적시인 - 현상적화자 - 현상적청자 - 함축적독자 - 실제독자로 설명하고 있다. 김준오, □시론□, 삼지원, 1982, pp.204-209.

□풍장□에 등장하는 화자 ‘나’는 인간 황동규이며 동시에 인간 황동규가 아닌 시적 자아라고 한다. 이 둘 가운데 어느 하나가 나머지를 침해하면 이 연작시에 탄력을 주고 있는 긴장이 허물어질지도 모른다고 한다. 그 둘 사이의 아슬아슬한 균형이야말로, 혹은 둘 사이의 끊임없는 주고받음이야말로, 이 연작시에서 시인이 노린 점 가운데 하나이며, 그 긴장 속에서 시인 자신이 끊임없이 자신을 새로 만드는 작업을 이 시가 보여준다”고 한다. 황동규, □시가 태어나는 자리□, ｢풍장｣, 문학동네, 2001, PP.233.2-233.7.

② 극서정시의 소재 - 일상 혹은 여행 체험 이야기

황동규 시인은 극서정시를 창작하는 주요소재로 자신의 일상생활에서 얻어지는 체험이다. 그런데 무엇보다 제6 시집□악어를 조심하라고?□ 및 제6 시집□몰운대행□에 이르는 체험들은 일상생활을 포함하여 일상생활에서 낯선 세계로의 여행지에서 얻은 직접 체험들이 다. 물론 이 시집들의 주요 무대는 강원도의 영월이나 몰운대 지역이다.

곤한 잠이 두어 시간 나를 데리고 놀다/물결처럼 가버린 후/투덜대는 소리 들린다./“걔는 죽지 않았어/이건 그가 아냐./그에게 있었나, 놀부네 제비 낯짝 같은/이 웃음이?”/발소리 사라지기 기다려 나는 속삭인다/“내가 채 죽지 않앗다면/이건 참 큰일인걸.”//사문(삼문) 벼랑에, 집어쳐라 집어쳐,/물기둥 치는 소리./ (이하 생략)

｢풍장 8｣(□악어를 조심하라고?□) 부분

그렇지만 황동규 시인은 제 6시집 □악어를 조심하라고?□에서 서정시만으로는 양이 차지 않는다고 했다. 대신에 이런 기존의 서정시에 ‘이야기’를 적극 수용한다고 했다. 즉, 황동규 시인은 위 ｢풍장 8｣에서 강원도 어느 지역에서 낯선 사람들이 주고받는 이야기를 그대로 시 텍스트로 끌어들여온다. 그럼으로써 평소 관심이 많던 죽음이라는 주제를 형상화하는데 이야기(사건)를 시의 내용요소로 즉극 활용하고 있다. 이런 측면에서 황동규 시인은 기존의 서정에 새로운 서사성을 적극 수용한다고도 볼 수 있다.

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③ 극서정시의 구성 및 전개방식 - 극적 구성과 전개방식

황동규 시인은 제 6시집 □악어를 조심하라고?□의 뒷장 겉표지에 “극의 구조를 지니고 싶다.”고 했다. 이는 황동규 시인은 일상생활 및 낯선 지역으로의 여행 체험에서 얻은 소재들을 극의 구조로 전개시킨다는 뜻이다. 그렇다면 황동규 시인이 고백하는 ‘극의 구조’는 무엇인가? 이는 극서정시의 이야기를 구성하는 과정의 형식적인 측면과 소설처럼 이야기를 플롯으로 구성하는 방식과 연관된다.

시의 구성은 소설에서처럼 뚜렷하고 변별적으로 드러나는 것이 아니다. 그러나 시 텍스트에 수용되는 인간의 사고나 감정은 어떤 논리를 갖게 되고 시의 내용과 진술이 어떤 질서에 따라 전개되는데 이론 진술의 전개질서와 논리를 편의상 구성이라 부른다. 오세영·장부일,□시창작론□, 한국방송통신대학교출판부, 1994. p.143.

극작품에서 플롯은 모든 사건들의 유기적인 전개과정을 뜻한다. 사실이지 인간의 삶은 평범한 삶 가운데 갑작스러운 전환점에 놓여 있는 극단적인 상황으로 가득한 극적인 성격을 띠는 경우가 많다. 그리하여 이러한 극적인 삶을 원재료로 하여 이것을 인위적으로 계획적으로 조직화하는 것이 플롯이다. 결국, 플롯은 개연성, 통일성, 완결성, 목적성의 네 특징을 지니고 있다. 민병욱,□연극 이해의 길□, 삼영사, 2001. p.54.

1

사람 피해 사람 속에서 혼자 서울에 남아/호프에 나가 젊은이들 속에 박혀 생맥주나 축내고/더위에 녹아내리는 추억들 위로/간신히 차양을 치다 말고/문득 생각한 것이 바로 무반주(無伴奏) 떠돌이./폐광지대까지 설마 관광객이?/지도에서 사라지는 길들의 고요./지도를 펴놓고 붉은 볼펜으로 동그라미 하나를 치고/방학에도 계속 나가던 연구실 문에 자물쇠 채우고/다음날 새벽 해뜨기 전 길을 나선다.

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2

영월 청령포를 조심히 피해 31번 국도를 탄다./상동 칠랑에서 국도를 버리고/비포장 지방도로로 올라선다./중석 걸러낸 크롬 옐로운 물이/길 옆 시내 가득 흘러오고/저단 기어를 넣은 ‘프레스토’가/프레스토로 떤다./차 고장 없기만을 길의 신(神)에 빌며/망초꽃이 모여선 길섶을 지나/아다지오로/덤프트럭 자국 깊이 파인 언덕을 오른다./길의 신이 급커브를 약간 풀어놓으며/아슬아슬한 낭떠러지를 보여준다./크롬 옐로우가 꿈결처럼 몸을 바꿔/흑인 영가로 흐르기 시작한다./흑인 영가의 어두운 음을 끼고/에어콘 끄고도 헐떡이는 차를 천천히 몰아/온갖 생물학이 모여 썩고 있는 쓰레기 낟가리를 돈다./아! 폐광 하나가 검은 입을 벌리고 비탈에 박혀 있다./입술 위로 너와지붕이 튀어나오고/그 위엔 다듬지 않은 풀들이/수염처럼 자라고 있다./빠지고 남은 이빨처럼 녹슨 쇠기둥 두 개각 박혀 있고/녹슨 밀차 한 대가 굴 밖으로 나오려다 말고/뒤틀린 선로 위에 심드렁하게 서 있다./들이밀면 머리부터 씹힐 것 같아/목을 움츠리고 슬쩍 몸을 들이민다./귀가 먹먹/아 사람 사라진 사람 냄새!/천장에서 물 한 방울이/정확히 머리 위에 떨어진다.

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3

고개가 가파르다./자장율사가 진신사리 봉안했다는 정암사 가는 길/그도 헐떡이며 넘었으리라/앵앵대는 소형차를 길가에 그냥 내버리고 싶다./가만, 자장이며 의상(義湘) 같은 쟁쟁한 거물들이/경주, 황룡사, 부석사를 버리고/왜 강원도 산속을 방황했을까?//왜 자장은 강원도 산골에서 세상을 떴을까?/입적지(入寂地) 미상의 의상도/강원도 산골의 행려병자가 아니었을까,/이곳 어디쯤에서?/가파른 언덕을 왈칵 오르자/해발 1280m의 만항재./태백시 영월군 정선군이 서로 머리 맞댄 곳./자글자글대는 엔진을 끄고 차를 내려 내려다보면/소나무와 전나무의 물결/가문비나무의 물결/사이사이로 비포장도로의 순살결./저 날것,/도는 군침!/황룡사 9층탑과 63빌딩이/골짜기 저 밑에 처박혀 보이지 않는다./바람 없이도 마음이 온통 시원하다./잠시 목숨 잊고 험한 길 한번 마음놓고 차를 채찍질해/황룡사, 63빌딩, 정암사를 순식간에 지나서/정선 쪽으로 차를 몬다./

4

화암약수터 호텔 여주인은 웃으며 말했다./“제철인 데다 버섯 재배농가 회의로/정선군 모든 방이 다 찼지요./몰운대 저녁노을이나 보시고/밤도와 영월이나 평창으로 나가시죠.”/표고버섯죽 한 그릇 비우고/길을 나선다./신선하고 기이한 뼝대/저녁빛을 받아 얼굴들이 환했다./그 위에 환한 구름이 펼쳐진 길/그 끝을 향해.

5

몰운대는 꽃가루 하나가 강물 위에 떨어지는 소리가 엿보이는 그런 고요한 절벽이었습니다. 그 끝에서 저녁이 깊어가는 것도 잊고 앉아 있었습니다.// 새가 하나 날다가 고개 돌려 수상타는 듯이 나를 쳐다보았습니다. 모기들이 이따금씩 쿡쿡 침을 놓았습니다.// (날것이니 침을 놓지!)/ 온몸이 젖어 앉아 있었습니다.// 도무지 혼자 있는 것 같지 않았습니다.

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-｢몰운대행｣ (□몰운대행□) 전문

황동규 시인의 극서정시의 구성 및 전개방식은 위처럼 주로 여행의 체험에서 얻은 이야기를 극적으로 형상화시키는 가운데 두드러지게 나타난다. 황동규 시인의 여행 체햄들은 주로 연극적 플롯과 연결지은 극의 구조를 동원하여 창작되었기 때문이다. 즉, 여러 작은 시편을 하나의 거대의 한 시편으로 엮는 플롯, 즉 프라이락(G.Freytag, 1992:107-128)의 피라미드모형 에 걸맞은 극의 구조로 시가 전개되었기 때문이다. 이를 좀더 구체적으로 살펴보면, 위 인용시 ｢몰운대행｣은 시인이 하나의 주제 아래 다섯 편의 연작시를 통일되게 엮은 인상을 준다. 시인의 여행 체험의 여정과 연관지은 이야기를 5마당에 해당하는 극적인 플롯으로 전개되었다. 먼저 서울에서 강원도의 한 폐광으로 길을 나서는 1마당, 영월을 지나 31번 국도 대신 비포장 지방도로로 접어들어 한 폐광속으로 접어들었다 나오는 2마당, 한 폐광을 나와 정암사 가는 길목의 해발 1280m의 만항재에 도달한 절정의 순간을 맞이하고 다시 정선으로의 여정을 하는 3마당, 정선의 화암약수터 호텔 여주인을 만나고 새로운 길을 나서는 4마당, 새로운 길을 나서는 도중의 몰운대에서의 감상을 드러내는 5마당으로 전개되고 있음을 알 수 있다.

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구조(Structure)는 물론 플롯(Plot)와는 다르다. 구조는 이야기를 얽어매는 방법을 말하지만, 플롯은 이야기의 배열 방법을 말한다. 따라서 플롯은 그 자체가 Drama속에서의 사건 자체이며 사건과 사건의 상호작용적 연결이자, 사건을 매듭짓기도 하고 풀어헤치기도 하는 사건의 배열 순서이다. 따라서 극적 구조를 띤다는 의미는 황동규 시인의 시가 연극적 플롯으로 이야기가 얽어매진다는 뜻으로 해석할 수 있다.

아리스토텔레스는 “Drama는 초(初), 중(中), 종(終)의 기본적인 Plot을 가진다.”고 했다. 초(初)는 행동과 행동의 대립을 초래할 사건을 제기하는 부분이고, 중(中)은 대립된 행동의 충돌로 일어나는 갈등과 긴장이 앙양, 발전, 고조에 달하는 중추적 정점(Climax)부분이고, 종(終)은 절정에 달한 갈등과 투쟁이 해결되어 결말에 이르는 구조를 제시했다. 그러나 이후 프라이탁(Gustav Freytag, 1992:107-128)는 Aristoteles의 Drama 구조를 구체화하여 피라미드모형의 프롯으로 발전시켰다. 이는 5점 5부조직 즉 3점(①발단점, ②상승점, ③정점, ④하강점, ⑤종결점)과 5부(㉠발단부, ㉡상승부, ㉢정점부, ㉣하강부, ㉤종결부)조직으로 발전시켰다. 이에 따라 ①발단점은 연극에서 막이 오르기 직전의 상태로서 극작품에서는 ‘막이 오르면’으로 표현되는 부분이다. 이 부분에서는 무대장치, 무대배경 등이 서술되며, 이어 극이 시작되는 긴장감을 주성하여 관객에게 최초로 극적 몰입을 요구하는 부분이다. ㉠발단부는 플롯의 첫 사건이 제시되는 부분으로서 앞으로 일어날 사건의 준비 단계이다. 이 단계에서는 앞으로 일어날 사건의 전제가 되는 극적 사항을 만들어서 플롯의 진행 방향을 제시하는 부분이다. ②상승점은 발단부에서 제시된 사건이 갈등으로 얽혀지는 시작 부분으로 극의 가장 지배적인 갈등이 시작되고 행동화되어서 정점을 향해 가는 출발점이기도 하다. ㉡상승부는 상승점에서 시작된 갈등이 격력하고 복잡하게 얽혀지고 갈등 상대자와 주변 인물들의 관계 및 그 성격들도 황연해져서 사건의 방향도 분명히 정해지는 부분이다. 이 부분에서는 극적 갈등이 최고 긴장 상태에서 정점으로 올라가면서 관객에게도 극적 몰입을 최고도로 요구하여 흥미를 지속시키는 부분이다. ③정점과 ㉢정점부는 상승부에서 전개된 갈등이 ‘새로운 발견’에 의해 끝나면서 사건의 새로운 방향이 시작되는 부분이다. 발단점에서 시작된 플롯이 일단 끝나면서 플롯의 방향 전환이 일어나는 새로운 시작 부분이다. 아울러 방향 전환된 플롯이 시작되는 부분이기도 하다. ㉣하강부는 정점과 정점(부)에서 발견된 ‘새로운 요인’에 의해 플롯이 전개되는 부분으로 새로운 상승이 시작되는 부분이다. 사건 방향의 전환이라는 의미에서 하강부는 극 전체 후반부의 발단 역할을 한다. 아울러 관객의 긴장을 새로운 방향으로 전환시키고 더욱더 증가시킨다. ④하강점은 하강부에서 전개되고 있는 플롯을 일단 이완시키는 부분이다. 이 부분은 ‘종결부’의 극적인 효과를 극대화하기 위해서 형식적으로 설정된 부분이다. ㉤종결부는 플롯을 끝맺음하는 부분으로서 ‘상승-정점-하강’의 과정을 거쳐 온 갈등이 해결되어서 파국을 형성하는 부분이다. 극 전체의 후반부에서 전개된 사건들과 행동들이 총결산되는 단계이다. ⑤종결점은 종결부의 종결이면서 극 전체의 종결 부분으로서 막이 내린다. 한옥근, □드라마(Drama)의 이해와 실기□, 푸른사상사, 2002, pp.44-47. 민병욱,□연극 이해의 길□, 삼영사, 2001. pp.55-57.

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이처럼 황동규 시인의 ｢몰운대행｣은 시적 화자가 서울에서 정선 화암 약수터에 이르기까지의 내면적 자아의 피라미드적 변화를 겪는 상황은 프라이탁의 5점 5부조직의 구성(플롯)과 일치한다. 좀더 구체적으로 살펴보면 ｢몰운대行｣의 서울에서 강원도의 한 폐광으로 길을 나서는 1마당은 ․발단점과 ․발단부에, 영월을 지나 31번 국도 대신 비포장 지방도로로 접어들어 한 폐광속으로 접어들었다 나오는 2마당은 ․상승점과 ․상승부에, 한 폐광을 나와 정암사 가는 길목의 해발 1280m의 만항재에 도달한 절정의 순간을 맞이하고 다시 정선으로의 여정을 하는 3마당은 ․정점과 ․정점부에, 정선의 화암약수터 호텔 여주인을 만나고 새로운 길을 나서는 4마당은 ․하강부와  ․하강점에, 그리고 새로운 길을 나서는 도중의 몰운대에서의 감상을 드러내는 5마당 ․종결부와 ․종결점에 해당하는 극의 구조와 일치한다. 이로써 보면 황동규 시인이 말하는 극서정시의 극의 구조는 분명 연극의 플롯모형에서 적극 수용한 것을 알 수 있다.

④ 극서정시의 주제 - 극서정성 구현

황동규 시인은 극서정시로 무엇을 추구하려고 했는지 그 주제의식을 살피지 않을 수 없다. 즉, 서정시가 극서정시로 거듭나기 위해서는 극적구조의 전개방식 외에도 시인의 ‘거듭나기의 시학에 바탕한 극서정성’이 제대로 구현되어야 한다. 즉, ｢몰운대행｣의 시는 단지 프라이탁의 피라미드모형만을 수용하지만, 이런 극의 구조를 수용하는 가운데 시적 화자가 궁극적으로 ‘거듭나는 체험의 과정’이 없어서는 참다운 극서정시가 될 수 없다는 점이다. 그만큼 극서정성은 황동규 시인이 극서정시를 창작하는 궁극적인 목적이자 주제이자 황동규 시인이 추구하는 시정신과 뿌리를 같이하고 있다.

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나는 처음부터 시가 그 속에서 무엇인가 일어나 시적 자아(自我)가 조금씩이나마 변하는, 거듭나게 되는, 장(場)이 되는 구조물이 되기를 바랐다. 거듭 말하지만 해방은 변화에 있는 것이다. 황동규, □시가 태어나는 자리□, ｢거듭남의 시학｣, 문학동네, 2001, PP.253-253.

그렇다면 황동규 시인이 추구한 극서정성과 시정신의 본질은 무엇인가. 먼저, □몰운대행□-｢몰운대행｣의 2마당 즉, 전개부분에서 시적 화자는 폐광을 지나쳐나온 후에 예전에 미처 느끼지 못했던 “사람 사라진 사람 냄새”를 맡는 의식적 ․ 감성적 거듭남(변화)의 과정을 겪는다. 그리고 3마당 절정부에서 시적 화자가 마침내 해발 1280m 만항재에 도착했을 때의 절정감은 곧, 그 아래에 보이는 소나무와 전나무의 물결과 가문비나무의 물결 사이사이로 비포장도로의 순살결을 보고서 “저 날것, 도는 군침”이란 의식적 자아의 극적인 변화의 과정을 겪는다. 그리하여 4마당 하강부에서는 “마음이 온통 시원한 경지”에 머무는 거듭남을 체험의 변화를 거쳐, 마지막 5마당(결말 및 발단)부분에서는 여행해온 몰운대의 여정과 견문을 다시 반추하는 정서적 여운을 겪는 시적 자아의 의식적 거듭남의 변화인 극서정성을 구현하고 있다.

이처럼 필자는 황동규 시인의 ｢몰운대행｣을 보면 시인이 추구하는 극서정성은 다름 아닌 시적 화자가 각 구성(플롯)의 단계별로 내면적정서적 거듭남(변화)의 과정이다. 이는 창작교육을 통해 인간의 변모를 겪는 교육의 본질과 맞닿는 성격을 지닌다. 그러니까 황동규 시인의 극서정성이란 극적인 절정의 순간에 자아의 의식적인 거듭남의 순간의 인지적 ․정서적인 교융(交融)의 상태에서 순간 직관이 함께 발동할 때, ‘극서정성’을 몸소 체험하며 시를 창작하는 과정 자체이다. 이에 따라 황동규 시인의 극서정성의 지향점은 황동규 시인의 시가 한 편의 연극으로까지 공연되는 범위로까지 확장하는 ‘극시(劇詩)’와는 다르다. 즉, 황동규 시인의 ‘극서정시’는 연극적인 요소를 포함한 극서정성을 추구하는 데 있지 시인의 시가 무대에서 공연되는 시극으로서의 공연성을 목표로 하지 않는다. 오로지 시인의 체험을 극적구조로 형상화하는 가운데 극서정성, 시인이 미처 거듭나지 못했던 자아의 거듭나기를 체득하는데 주목적이 있다.

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예술이나 문학이 사고나 정서만을 단독으로 드러낼 수는 없다고 본다. 그런데 사고와 정서는 각각의 독립된 체계를 지니고 있으면서 동시에 하나로 연결되어 있다. □인지 시학□, 푸른사상사, 2004. pp.102-135.

기존의 서정시에 연극성을 도입한 결과 극시라는 시장르가 탄생하게 된다. 그리하여 극시는 극서정시란 용어와 함께 극서사시로까지 세분될 수 있다. 그런데 극시가 Drama에 있어서처럼 문학적인 희곡의 성격을 넘어 무대에서 공연되는 연극성으로까지 진전하면 이는 시극이라는 용어와도 같은 의미를 띠게 된다. 따라서 극시/시극은 문학적인 의미와 공연적인 의미간의 분기점을 이루는, 동전의 양면에 해당하는 새로운 양식의 시장르라 볼 수 있다. 시극은 극의 하위갈래인 반면, 극시는 시의 하위갈래이다. 곧 시극은 시적인 극인 반면 극시는 극적인 시이다. 이러한 차이는 크레잌의 견해를 참고로 하며 첫째, 극시가 읽히는 것을 목적으로 하고 있다면, 시극은 무대 상연에서는 보여지는 것을 목적으로 하고 있다. 둘째 극시에 있어서 제스처가 무용지물인 반면, 시극에 있어서는 제스처는 필요불가결한 것이다. 셋째 극시 작가는 독자나 청자를 위하여 작품을 쓴 반면, 시극작가는 무용가의 아들로서 행동, 선, 색, 리듬을 사용하여 고간객의 눈과 귀에 어필하는 것이다. 민병욱, □현대희곡론□, 삼영사, 1997. p.221.

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시극이란 작품들의 대사가 시로 이루어져 있다는 이유만으로 시극(詩劇)이 아니다. 무대 장치와 배우들의 동작과 음향이 함께 어우러지는 총체적인 측면에서의 시극이다. 현대 전위연극의 기수 안또닝 아르또는 일찍이 말과 작가에 의해 지배당하는 ‘언어의 시’로서의 연극 대신 음악․춤․회화․마임․제스추어․영창․주문․건축 구조물․조명 등에 의해 구성되는 ‘공간의 시’로서의 연극을 제기한 바 있다. 이는 시를 시적이게 하는 가장 중요한 장치들이 이미지․메타포․상징 등이라 할 때, 연극은 대사뿐만 아니라 동작․무대장치․의상․음향․음악․조명․분장 등등의 모든 측면에 그러한 요소들이 내포되어 있다. 그 여러 측면의 이미지와 메타포와 상징들이 아주 조화롭게 어룰릴 때 그 연극은 가장 시적인 예술이 될 것이다.

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밤 열한 시. 단칸방. 어머니와 아들이 누워 있다.

어머니  이젠 자자꾸나, 나는 지쳐 버렸다.

아  들  저 소리를 두고 벌써 지치다뇨, 놈들을 진압해야지요,

어머니  얘야 내 머리칼을 봐, 잘 때가 되잖았니.

아  들  저놈들, 또 모여들어 두런거리네.

어머니  ……난……지쳤어……혼자 해봐……지켜볼 테니.

아  들  그러세요, 야옹 소린 제가 내지요

야옹, 야용,

(이후 2․3․4 인용 생략)

- 장정일,｢즐거운 실내극｣전문.

시인 장정일이 추구한 극시는 분명 시극의 차원으로 연극처럼 무대란 공간에서의 공연을 쉽게 할 수 있다. 그러나 황동규의 극서정시는 극의 특성이 많이 부각된 극시로서의 가능성은 인정되나 장정일의 시와 비교해볼 때 무대란 공간에서 연극으로 공연하는 공연성은 그리 강하지 않다. 김미도, □현대시학-‘보여지는 시’로서의 연극□, 1994, 10. 문학과사회연구회, □현대사회와 문학적 상상력-시와 연극과의 만남□, 거름, 1997, pp.300-304.

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⑤ 극서정시의 표현 - 극적표현 요소 수용

황동규 시인은 기존의 서정시에 극의 구조를 넣고 그 극의 구조에 따라 극서정성을 구현하려는 극서정시법을 살폈다. 그러나 황동규 시인이 기존의 서정시에 극의 구조를 넣어 극서정성을 형상화되는 데에는 기존의 시정시에 극적인 분위기를 자아내기에 충분한 극적 표현을 또한 중요한 역할을 한다. 황동규 시인의 6시집 뒷장 겉표지에 “예술이란 다름 아닌 삶을 극으로 바꾸는 장치일 것”이라는 진술을 유념하면, 황동규 시인은 자신의 삶을 극적인 표현법을 수용하여 시를 창작했음을 알 수 있다. 따라서 이번에는 문학평론가 정효구의 ｢황동규 시인의 연극성｣을 토대로 황동규 시인의 극서정시에 나타난 극적인 표현의 특징들을 살펴보면 다음과 같다.

하응백 엮음,□황동규 깊이 읽기□, 문학과지성사, 1998, pp.197-220.

첫째 황동규 시인은 제6 시집부터 시집 곳곳에 대화성의 인용부호를 사용한다. 이런 대화성의 인용부호는 기존의 대상의 주관화에 따른 시적 화자 혼자만의 정서에 주목한 서정시에서 그리 등장하지 않는 점이다. 그러나 황동규의 시 텍스트 속에는 이런 대화성의 인용부호를 사용함으로써 시적 화자의 입장이나 주장을 뒷받침하기도 하고, 타인의 의견이나 주장을 비판하기도 한다. 그리하여 시 텍스트 속에 등장하는 등장인물 간 서로를 지배하지 않고 상호 주체성을 인정하는 대등한 관계를 형성하는 장을 마련하고 있다. 이는 Drama의 3요소 중 대사는 인물의 갈등을 드러내고, 사건(이야기)를 전개시키는데 중요한 역할을 한다. 그러니까, 황동규 시인은 Drama의 3요소 중 하나인 대사(화)를 활용하여 시가 여러 등장인물이 대등하게 등장할 수 (극적) 무대의 장으로서 확장되기를 바라는 의식의 소산임을 알 수도 있다.

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둘째, 황동규 시인은 시 텍스트 내에 곳곳에 시적 화자의 물음표가 지나칠 정도로 많이 사용한다. 그런데 대부분의 물음표는 시적 화자가 자신에게 묻는 자문의 형식의 물음표를 동반하는 경우가 많은 점을 유념할 필요가 있다. 이는 즉, 황동규 시인은 어쩌면 고독한 존재로 자신이 제 6시집부터 탐구하기 시작한 인생 본질의 근원적인 문제인 죽음을 길들이기 위한 문제에 천착한 만큼 이와 같은 근원적인 문제에 직면해서 자아와 자아 사이의 대화를 시작하여 시인의 내면의 상황을 전개시키는 장치가 바로 이 물음표에서 시작된다는 의미로도 적용할 수 있다.

희곡의 3요수중의 하나인 대사는 대화와 독백 방백으로 나뉘는데, 이중 독백(Monologue)은 혼자말로서 내성적 독백과 구성적 독백으로 나뉜다. 내적 독백이란 자기 자신의 내적 의식 세계를 들추어내는 말로서 등장인물의 심리적 변화 현상을 표현해 내는 데 쓰인다. 그리고 구성적 독백이란 자문자답식 독백을 말하는 것으로, 자기가 자신의 의문에 대해서 질문하고 스스로 대답해 보이는 독백이다. 특히 이 구성적 독백은 자신의 소개, 대상에 대한 자기의 환각, 설명으로 구성된다. 필자가 보기엔 평소 황동규 시인은 내적독백과 구성적 독백을 시작품에 다 활용하지만, 정효구 평론가가 말한 질문과 대답을 하는 독백은 바로 구성적 독백에 해당한다. 한옥근, □드라마(Drama)의 이해와 실기□, 푸른사상사, 2002, pp.20-21.

셋째, 황동규 시인은 시 텍스트 곳곳에 괄호를 자주 사용한다. 이는 주로 자신도 모르게 자유 연상된 내용, 자신에게 자문하거나 자답하는 내용, 타인에게 무엇인가를 알려주는 내요, 혼자 감탄하는 내용 등으로 분류할 수 있겠으나, 시 텍스트가 단조롭게 진행되기 쉬운 시의 흐름에 파격을 형성하는 기능을 한다고도 볼 수 있다. 적어도 극의 전개에서 지문의 역할은 다름 아닌 괄호가 큰 역할을 하는 점을 유념하면, 황동규 시인은 극에서의 지문역할을 담당하는 괄호 또한 십분 발휘했다 볼 수 있다.

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넷째, 황동규 시인은 또한 시 텍스트 내 곳곳에 느낌표를 자주 등장시킨다. 이런 느낌표는 주로 감동의 순간을, 어떤 때는 탄식이 섞인 자문의 순간을, 어떤 경우에는 세계를 향한 부르짖음의 순간을 의미한다. 아울러 기타 다양한 상황에 따라 저마다 각양각색의 의미를 의미하는 경우가 많다. 그러나 이 느낌표는 황동규 시인이 극서정시의 구성단계에서 시적 화자의 정서적 변화 과정을 겪게 되는 순간에 주로 나타난다.

3. 황동규 시인의 극서정시법의 창작교육적 의의

이처럼 황동규 시인은 시집 □악어를 조심하라고?□와 □몰운대행□에서 기존의 서정시에 만족하지 않는 새로운 경향의 극서정시를 창작하였다. 다름 아닌 극적 화자, 일상 및 여행에서 얻은 체험들, 극의 구조 및 전개방식 그리고 극서정성이라는 주제를 효과적으로 형상화한 새로운 경향의 서정시를 창안해내었다. 그렇다면 이러한 극서정시를 창작하는 극서정시법은 학교교육 현장에서 어떤 면에서 교육적 의의를 지닐 수 있는가?

첫째, 황동규 시인의 극서정시법은 기존의 서정시에 삶의 현장에서 펼쳐지는 생생한 이야기적 요소 및 극적 요소를 적극 수용하는 ‘열린 정신’이 있다는 점이다. 학교 현장에는 교육 전문가의 엄정한 검열을 거친 교과내용이 우선적으로 교육내용으로 선정된다. 그러나 창작교육은 그 속성상 검열에서 자유로운 속성을 추구하는 경향이 있다. 창작은 근본적으로 검열에서 자유롭다는 뜻이다. 그래서 새로운 작품마다 새로운 창작법이 동원되는 특징이 창작의 속성인 만큼 새로운 작품마다 새로운 창작 요소를 적극 수용하도록 열린 시창작 정신이기 때문이다.

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둘째, 황동규 시인의 극서정시법은 시인의 일상 혹은 여행 체험을 소재로 적극 반영한다는 점이다. 시인은 개인의 독특한 체험을 소재로 시창작하는 습작 과정을 겪는다. 이러한 습작과정에서 모방의 과정도 겪는다. 그러나 결국 시창작의 목적은 시인이 자신의 개성적인 창작법을 개발하여 시를 창작하는 데까지 도달하는 데에 있다. 지금까지 시의 소재는 시대와 문화에 따라 여러 종류로 다양하다. 그러나 황동규 시인처럼 자신의 일상의 삶과 여행에서 얻은 체험을 소재로 삼는 것에 주목할 필요가 있다.

셋째, 황동규 시인의 극서정시법은 이야기 및 연극의 여러 양식을 적극 수용하여 상호텍스트성을 반영한다는 점이다. 시의 기원은 연극이 활발히 인기를 누리던 원시종합예술의 시대까지 거슬러 올라간다. 그 당시에는 시적인 요소에 연극적인 장르가 어느 다른 장르보다 시적 역할을 다해왔다. 따라서 서정시다운 서정시의 서정성은 오히려 연극의 극적인 반전을 체험하는 가운데 더 극적으로 획득될 수 있음을 인식할 필요가 있다.

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이제 세상은 급변하고 있다. 이제 시도, 시를 보는 관점도 좀더 폭넓은 맥락에서 성찰되어야 할 것이다. 시가, 시를 보는 자폐적인 언어의 감옥 속에 안주하게 된다면, 오늘날 문화의 다원성이 인정되는 사회로부터 점차 유리될 수밖에 없다. 오늘날 시에 간문화적(간문화적: intercultural)인 요인이 작용하고 있다. 시는 예로부터 여러 문화적인 환경 속에서 존재해왔고, 앞으로는 더욱 ‘간(간)텍스트성’에 자명하게 확인되리라고 본다. 간텍스트성은 상호 텍스트성, 텍스트 상호관련성 등으로 이름되고 있다. 이 개념은 “모든 텍스트는 다른 텍스트를 흡수하고 그것을 변형시킨다.”라는 줄리아 크리스테바의 명제에 의한 담화의 수직적 관계로 설명될 수 있고, 한 문학 텍스트가 다른 문학 텍스트와 맺고 있는 상호관련성으로 이해한 츠베탕 토도로프의 견해로 요약될 수 있다. 시는 앞으로 공연･상연･방송･방영･상영 등이 전제된 다채롭고 풍성한 세계로 확산되어 갈 것이다. 송희복,□시와 문화의 텍스트 상관성□, 월인(月印), 2000. 서문,

넷째, 황동규 시인의 극서정시법은 창작자의 본래의 서정이 극적인 변화의 과정에 초점을 두어 창작자의 자아의 변화, 즉 자기거듭나기의 목표를 충실히 달성하게 한다는 점이다. 이는 기존의 서정시와는 다르게 극적인 특성을 적극 수용하여 시적 화자의 본래의 서정성을 되찾게 할 수 있다.

극적 절정을 맞는 순간에 극(시)적 화자는 방금 전의 정서적 갈등(혼란)의 상황에서 기쁨/슬픔 등의 정서적 카타르시스의 과정을 겪는 가운데 정서의 순화를 꾀할 수 있다. 이리하여 황동규 시인이 추구한 정서적 해방을 찾을 수 있다.

다섯째, 황동규 시인의 극서정시법은 연극의 여러 표현상의 특징을 원용해서 시적화자의 극서정성을 십분 발휘한다는 점이다. 즉, 기존의 서정시의 표현방법에 대화양식, 물음표와 느낌표, 독백 등의 여러 표현법으로 시를 창작함으로써 일상생활의 여러 극적인 요소를 시창작에 원용됨으로써 극서정시를 더욱 극서정시답게 형상화시킨다.

4. 결론

고등학교 현장에서 문학교사만큼 창작교육의 성패를 가름할 교육의 주체도 없다. 제7차 문학교육과정에 작품의 이해와 감상에 못지않게 창작교육이 수용되었기에 더욱 그렇다. 그런데 제7차 교육과정까지 창작교육은 제도권의 교육기관이 학교 안보다 학교 밖에서 더욱 활발히 진행되어 왔다.

한 해의 마지막 날/뺨에 붉은 여드름 몇 개 붙었고/(이 나이에!)/어제 감은 머리는/긴 누비코트 깃 아래에 감춰 넣고서/누비코트 밑 체육복 바지에는 흰 강아지털을 숭숭 붙이 채로/연하장 한 장 들고 우체국 가는데//맞은편에서 남자 하나가 온다/에구, 쳐다보면 어쩌나/우수운 꼴일 텐데,/라고 걱정하다가//나는 대한민국의 보통 아줌마(?)/저 사람은 보통 아저씨/보통 여자와 보통 남자가 엇갈려 가는데/뭐 어때,/라고 생각하며 지나치고 나니//보통 여자와 보통 남자가/아무렇지도 않게 스쳐 지나가는 보통 골목길이//마악 좋아지기 시작하는 것이다/

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양혜경, ｢보통 골목길｣(□2003년 올해의 좋은 시□,2003) 전문

위｢보통 골목길｣은 고등학교 기간 동안 시창작법을 배운 사람이라면 누구나 시를 쓸 수 있을 정도로 쉬운 시로 보인다. 그러나 이 시는 황동규 시인의 극서정시법이 동원되어 창작된 극서정시로 볼 수 있다. 즉, 이 작품을 창작함으로써 시인 양혜경 시인은 어떤 교육적 과정을 겪게 됨에 주목할 필요가 있다. 이 작품은 제대로 외출 차림을 하지 않은 채, 어느새 아줌마가 되었기에  외출 차림을 하지 않은 채 외출을 하던 때 한 골목길에서 아저씨를 만나자 시적 화자인 아줌마는 극적인 갈등에 휩싸인다. 이후 자아의 의식적 전환을 꾀하자 방금 전까지 치솟았던 갈등이 일시에 해소되는 정화(극적인 거듭남)의 과정을 보여준다. 이러한 극서정시는 이때까지 미처 벗지(거듭나지) 못했던 여성 본능적 미적 욕망에서 해방되는(거듭나는) 한 여인의 내면의 극서정성을 체험하게 된다. 그리하여 시인은 극서정시를 창작하는 과정을 거침으로써 행복한 삶을 영위하는 민주시민으로 거듭나게 된다.

본고는 학교 현장에서 창작교육과정 및 창작교수-학습법이 완비되지 않은 상황에서 문학교사는 학교 밖의 여러 시인들의 시창작법을 학교 현장의 교육내용으로 적극 수용할 필요가 있다는 전제하에 황동규 시인의 극서정시법을 탐구해 왔다. 이런 전제에 따라 본고는 본론에서 극서정시의 구성요소를 이루는 극적화자, 소재, 구성 및 전개방식, 표현법, 극서정성에 주목하여 극서정시법의 정체를 탐구해왔다. 그런데 이 극서정시법은 기존의 서정시에 이야기적 요소와 극적 구성 및 전개방식을 동원하여 극서정성, 즉 자기 거듭나기를 겪는 교육적 역할을 다한다는 것을 확인할 수 있었다.

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교육은 학교에 있는 학생들과 문학교사에게서만 진행되는 것이 아니다. 지금 이 순간, 전국 각지에서 저마다의 사람들이 살아가는 삶의 현장에서 진행된다. 황동규 시인의 극서정시법을 어떻게 체득했든 안 했든 양혜경 시인은 자신의 삶이 이루어지는 현장에서 자아의 변화를 겪는 체험을 극서정시법으로 창작했다. 이러한 창작과정에서 양혜경 시인은 자아가 변화하는 자기교육적 체험을 경험했다. 그리하여 하여금 어떤 교육적 변화를 겪게 된다. 이는 곧 자기거듭나기의 시학, 즉, 극서정시법은 창작교육적인 관점으로 설명될 수 있다. 이에 따라 학교 현장의 문학교사는 양해경 시인처럼 자신의 일상 체험을 극서정시법으로 먼저 자기교육을 체험해볼 필요가 있다. 이후 학교 현장의 학생들과 극서정시법을 시창작교육 학습내용으로 수용할 필요가 있다.

교육적 관점에서 보면, 황동규 시인의 극서정시법은 제도권 밖에서뿐만 아니라 제도권 안에서 창작교육활동에 참여하는 문학교사나 학생들이 극서정시법으로 창작활동에 참여하는 가운데 자기거듭나기라는 교육적 효과가 있다는 것을 알 수 있다. 그러나 문학교사는 황동규 시인의 시창작법은 창작교수학습의 내용의 한 과정에 지나지 않음을 염두에 둘 필요가 있다. 이후 저마다 다른 수준의 학생들에게 이 극서정시법을 어떻게 가르칠 수 있는지 체계적인 교수․학습 및 평가방법에 대한 심도 있는 연구가 과제로 남는다.

- 202 -

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Abstract

A Study on educational significance of creative method of Dramatic Lyric poem by Whang, Dong-Gyu

-Focusing on □Be careful of crocodile?□ and □Trip to the Moulwundae□

Park, Tae Jin

The 7th Literature education curriculum accepted not only appreciation education bur also expression education in literature education, especially including creative writing education. It has been recognized that creative writing education in literature can not be taught in middle degree course because it is difficulty for middle or high school student to learn creative writing. and literature education is not aimed at making student to be a writer or poet. So the creative education curriculum is not considered in literature education before the 7th literature education. But after tha, literature education curriculum accepted creative writing curriculum for the pursue of self-education for life times.

But even though literature education curriculum accepted affirmatively creative writing education curriculum and literature textbook included many kinds of materials about creative writing, High school students can not learn easily to write creative poem. First of all, literature teachers in the high school did not know how to teach student to write creative poem. Because the literature teacher did not learn creative writing education when a college student before. so, It is necessary that literature teacher in high school must prepare about many kinds of creative writing materials and method to make creative writing education to be active.

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So, the aim of this study is how to help literature teacher prepare to learn the creating education's value about the creative writing method of Dramatic poem by  Whang, Dong-Gyu. Because Whang, Dong-Gyu has been writing dramatic poem by the 'self-revival study of poetry' almost for 45years. This kinds of self-revival creative writing is a personal creative writing method. And this self-revival creative writing has a close relationship with self-education in literature education. Therefore literature teacher in high school must consider to accept Whang, Dong-Gyu's creative writing method of Dramatic poem in high school literature education curriculum. Most of all Whang, Dong-Gyu's creative writing method of Dramatic poem is useful for the high school students who were want of the ability of writing poem.

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주제어  극서정시(Dramatic lyric), 극서정시법(The creative writing method of dramatic lyric), 문학교사(Literature teacher), 창작교육(Creative writing education) 창작교육과정(Creative writing curriculum

* 이 논문은 2006년 10월 30일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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노향림시에 나타난 섬과 바다의 공간의식

Space Consciousness of Island and Sea

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 10호) 2006.12. pp.209~230.

in Noh Hyang-rim's poems

이 세 경 (단국대 강사)

Lee, Sea−kyung

Ⅰ. 들어가는 말

노향림은 1942년 전남 해남에서 태어난다. 1970년 ≪월간문학≫ 신인상에 시｢불｣이 당선되어 문단에 나온 이래 첫 시집에서 지금까지 일관된 시작 방법을 유지한다. 김현의 지적처럼 노향림의 시 세계는 김광균이 개척하였고, 김춘수가 그 이론적 근거를 제시한, 그리고 김종삼이 훌륭하게 그 변주를 이룩한 암시적 묘사의 세계로 그 세계의 원리는, 시인은 마음의 움직임을 가능한 한 시인 주위의 구체적 사물로 환기시켜야 한다는 것이다. 즉 노향림이 선택한 시적 방법은 감상을 가능한 한 배제하고 주의의 풍경들을 암시적으로 제시하면서 자기 내면의 모습을 보여 주는 시 세계이다.

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김현, □젊은 시인들의 상상세계/ 말들의 풍경□,김현 문학전집6, 문학과 지성사, 1992, p.64.

-감성주의를 어떻게 극복하느냐 하는 것이 최대의 관심사였던 김광균은 그것을 도시적 사물들로 자기의 감정을 번역함으로써 해결하려 하였고, 역사를 뛰어 넘는 순수한 삶에 도달하는 것을 목표한 김춘수는 유년 시절에 본 순진한 사물들을 그대로 보여 줌으로써 그것에 다다르려 하였다. 그와는 약간의 편차를 두고서 김종삼은 미적 세계의 구축을 위해 서유럽적 예술의 세계에 깊은 관심을 가졌다.

이는 그의 시의 밑바탕에 깔린 자아의 내면화된 정서들을 감각적인 언어로 가볍게 스케치한 듯한 풍경 속에 내재시켜 마음의 표상들을 보여줌을 말한다. 한편의 작품 속에 투영된 삶의 쓸쓸한 정경들이 우리를 감동하게 하는 것은 이러한 현실의 외곽에 대한 시선과 내면적 정황이 적절하게 균형 잡혀 있을 때임을 감안할 때 그가 선택한 풍경은 단순한 풍경이 아니라 그의 내면의 정경들을 보다 선명하게 바라보게 하는 것이다.

김수복, □정신의 부드러운 힘-우리 시대의 표정과 상징□,단국대출판부, 1994, p.370.

또한 독보적인 이미지스트로서 자리를 굳혀온 그는 대상의 사물성을 최대한 드러내 주며 자기의 목소리를 감추는 몰개성화의 힘든 방법에 타고난 능숙함을 지닌 시인으로암시적 묘사와 회화적인 이미지들을 통해 의미 부재의 삶에 대한 인식을 형상화한다.

한영옥, □한국 현대시의 의식탐구□, 새미, 1999, p. 350.

특히 바다가까이에서 나고 자란 노향림에게 있어 바다와 섬의 의미는 남다르다. 이는 노향림에게 있어 정서의 가장 밑바탕이 됨과 아울러 내면의 정경을 묘사해내는 그의 시세계에서 근원이 되기 때문이다.

즉 노향림이 언어로 그려내고 있는 풍경은 사실적 묘사로 이루어진 것이 아니라 시인의 의식에 의해 완전히 새롭게 재편성된 풍경이라 했을 때 그가 보여주고 있는 바다와 섬의 기억은 단순한 풍경 그 이상의 의미를 지닌다.

- 210 -

엄경희, ｢ 풍경, 혹은 고통의 표정｣,≪시와 사람≫, 2002여름, p. 209.

인간은 과거를 기억하거나 미래에 대한 기대에 부풀어 있을 때에도 그러한 상황을 나타내는 공간에 존재하게 되며 인간이 보고, 듣고, 말하고, 느끼고, 상상하는 것 모두는 바로 공간이 전제될 때에 발생 가능한 것이다.  따라서 인간이 공간을 인식한 다는 것 자체가 그자신의 존재를 인식하는 것이다. 이러한 공간의 의미는 노향림의 시가 자기 존재의 근원적인 의미와 깊이를 바다와 섬이라는 공간에서 인식함을 말한다. 또한 문학작품이 생성되는 가장 근본적인 원인으로 작가의 체험, 공간에 대한 체험은 작품 속에 드러난 지리적 대상에 대한 묘사 형태에 대한 탐색을 가능하게 하는데  목포 앞바다와 압해도라는 섬에 대한 시적 형상화는 유년의 체험과 경험이 어우러진 노향림의 시적 세계관을 밝혀주는 중요한 공간이다. 이에 본 논고에서는 그의 시에 나타나는 바다와 섬을 통해 그 근원과 지향점을 살피고자 한다

노향림 시에 나타난 섬과 바다의 공간의식

안남일, □기억과 공간의 소설현상학□, 나남, 2004, p. 153.

한원균, □한국문학 공간과 문화콘텐츠-문학공간과 그 이론적 모색□,청동거울, 2005, p. 23.

2. 적막한 유년의 풍경

노향림 자신도 나의 모든 시를 이해하는 중요한 관문으로서 초기 작품｢꿈｣을 꼽았듯이 목포 앞바다를 바라보며 보낸 삶에서 그의 시는 출발한다. 노향림에게 있어 바다는 유년의 추억과 함께한 공간이다. 그 공간은 성장기에 있어서 병든 몸과 외로움이라는 내면적 상징성을 띈다. 物神만 추구하는 시대에 내 삶의 영향을 끼쳤던 것들은 영원으로 남는데 그 영원한 것들이 없으면 어떻게 시를 쓸 수 있겠는가 라는 그의 말처럼 그의 시는 바로 고향 앞바다라는 공간에서 비롯되며 내면에 존재하는 미세한 풍경을 표출하는 내면공간으로 형상화된다.

- 211 -

노향림, ｢바닷가의 삽화-꿈｣, ≪문학사상≫, 2002.3, p. 270.

노향림,  앞의 책, p. 303.

바다가 앞에 와 있었다

뻘밭 사이에 처박고 있는

그의 얼굴이 늘 보고 싶었다

신음소리가 귀신이 되어 나오던

집 한 채.

철사토막 같은 손으로

바다소나무들은

앙가슴을 가리고 있었다

사람냄새가 그리웠다

긴 복도 끝

- 212 -

육조 다다미 방에 복막염으로

나는 누워 있었다

사금파리, 야생초, 생고무냄새

바람 사이의 흐릿한 호얏불.

오래 문 닫힌 대장간에 쌓여있는

靜寂들이 보고 싶었다

아, 손과 발을 달고 날아 다니는

아이들 소리들을 보고 싶었다.

나는

심심풀이로 바다의 몸을

만지작거리곤 했다

꿈에서 깨어나면 미끈거리는

소금기만이 마음에 가득히

묻어났다

바다는 늘 앞에 와 있었다

-｢꿈｣

목포 앞바다 벼랑위의 집은 사방 유리창으로 둘러싸인 적산가옥으로 늘 유리창이 덜컹거렸으며 그 소리 또한 유령의 소리로 착각할 정도여서 집 앞으로는 그 누구도 지나가지 않았다고 한다. 이러한 적막한 환경은 잦은 병치레로 집에 혼자 남겨지게 되는 시간이 많았던 시인에게 외로움과 고독감에 젖게 할 수 밖에 없었다. ‘사람 냄새가 그리워서’, ‘심심풀이로 바다의 몸을 만지작거리곤 하며’ ‘손과 발을 달고 날아 다니는 아이들 소리들을 보고 싶었던’ 어린 시절, 장티부스와 복막염으로 산기슭 집에 누워 있을 때 바다는 그의 유일한 위로의 대상, 대화의 대상이었다.

- 213 -

바다는 존재의 근원적인 운명을 보여주는 거울이자, 우주의 거대한 모형이며, 삶의 역설을 담은 살아 있는 실체라면 병과 가난과 외로움만 안겨준 고향이었지만, 나무 한줄기에서 호얏불, 바다에 이르기까지 그의 기억에 있는 풍경들은 잊을 수 없는 내면의 정경들로 자리한다. 즉 바다를 내려다보는 정적의 풍경은 현실에서 느꼈던 단절감이라든가 자아의 고립성에 대한 내면적 표출이라 할 수 있다.

김수이, □풍경속의 빈곳□,문학동네, 2002, p. 55.

이렇듯 유년의 시간 속에 존재하는 목포앞바다의 한 장면은 삶의 근간이 되는 원초적 공간으로 이 공간은 그를 시인으로 이끈 하나의 정점이 된다. 미끈거리는 바다의 몸을 만지던 시인에게 있어 바다는 적막한 내면의 풍경을 그려내는 그의 시세계의 근원적인 공간으로 지속된다.

- 214 -

압해도가 나를 부른다.

비 오는 날이면 부른다.

당집에 당제사가 든 날이면

배가 뜨지 않는

앞바다.

바다 뒤로 바다가 풀뱀처럼

숨어서 가고 있고

한 마리 까마귀조차

보이지 않는 날

발자국 소리들이 제멋대로 어지럽게

들린다.

검은 새떼들의 형체는

아직도 남아

뼈마디 부딪는 소리를 내며

울고 있고

압해도가 우는 날은

- 215 -

내가 우는 날이다.

압해도의 돌담에는 시간만 피어서

나를 부른다.

비오는 날이면

부른다.

- ｢비 -압해도 ․ 12｣

아주 어린 시절 바다는 나의 놀이터였고 원시성이고 나의 시가 태동하고 있는 미지의 세계였으며 바닷가에서 자란 나는 아직도 문학의 그 깊이와 넓이의 성찰을 바다에서 찾는 거나 다름없다고말한 바와 같이 바다는 정서의 근원이자 그의 문학의 밑바탕을 이룬다. 장소는 정감어린 기록의 저장고이며 현재의 영감을 주는 찬란한 업적이라면 목포 앞바다나 압해도가 기억의 공간으로 자리 잡는 것은 단순한 회상이나 추억이 아니라 그녀의 생의 한 중심으로 오랜 세월 자리 잡았다는 것을 뜻한다. 또한 바다가운데 떠있는 압해도는 하나의 땅덩어리의 의미를 넘어서 바라보고 동경하는 그리움의 공간으로서 존재한다.

노향림, ｢젊은 날의 초상15｣,≪시와 정신사 ≫,2006년 여름호, pp.162-167 참조.

이-푸 투안, 구동희․ 심승희 옮김,□공간과 장소□,대윤, 2005, p. 247.

비가 오면 ‘돌담에는 시간만 피어서 나를 부르는’ 압해도는 시적 화자가 끝내 닿을 수 없는 불가능의 지평위에 떠 있는 섬이며 인간의 본질적인 고독과 적막감으로 충만한 공간이다. 뼈마디 부딪는 소리를 내며 까마귀 우는 압해도는 언제라도 나와 함께 울고 슬퍼할 수 있는 공간이다. 특히 노향림의 시에 있어서 비는 그 추억의 공간으로 이끄는 시적 대상물이다.

- 216 -

오랜 몸부림이 끝나고 죽음과 같은 고요가 오고 겨울의 긴 계절이 끝나면 몇 작품의 시가 완성되어 나온다고 노향림이 말했듯이 ｢봄비1｣,｢봄비 2｣와 같은 작품에서는 봄과 비라는 이미지를 통해 자신의 삶의 과거를 돌이켜 본다.

노향림, ｢새로운 화법과 긴장감｣, ≪시와 반시 98≫, 통권 제26호, p.303.

이숭원은 ｢봄비1｣｢봄비2｣를 신생과 부활의 이미지가 아니라 자책과 회한의 의미로 제시되어 있다고 하면서 아쉬움과 추억의 시라고 정의한다. 또한 봄을 흥겨운 소생의 계절이 아니라 바람이 떠돌고 추억이 배회하는 회한의 공간이다 라고 지적한다. 이처럼 이들 작품을 지배하는 자아의 정서적 바탕에는 봄이라는 회한의 공간이 자리하며 또한 비라는 이미지를 통해 그 의미를 드러내준다.

이숭원, □초록의 시학을 위하여□, 청동거울  2000, p.293.

즉 위의 시 압해도도 비라는 이미지를 통해 추억의 공간을 형상화하는데 이는 바슐라르의□추억하는 물□의 몽상적 이미지와 관련되어 나타나는 것으로서 비는 가 닿을 수 없는 세계에 대한 그리움이라는 상징적 의미를 지니게 된다. 스스로 물소리를 만들며 과거로 흘러가기도 하며 사진첩을 펼친 듯 환히 어두어져 오는 봄밤으로 이끌리는 것처럼 비가 오는 날이면 나를 부르는 압해도라는 추억의 공간으로 향한다. ‘배가 뜨지 않는 앞바다’. ‘ 바다가 풀뱀처럼 숨어서 가는’ 그 쓸쓸함은 곧 적막한 시인의 내면적 정황이나 움직임을 말하며 이는 지금의 현실에서 느끼는 쓸쓸함이나 적막함의 근원이 압해도라는 섬과 연관되어 있음을 의미한다. 곧 황량한 바닷가와 외로운 섬 압해도의 기억 속에서 자신의 고독을 반영하는 내면의 풍경을 표출한다.

- 217 -

바슐라르, 김혁 역, □몽상의 詩学□, 홍성사, 1978, p.219.

3. 죽음을 인식하는 고독의 공간

압해도는 우리나라 서남단 다도해에서 육지인 목포시와 가장 가까운 섬이다. 1992년 노향림은 ‘압해도’라는 부제가 붙은 60여편의 연작 시편으로 구성된 □그리움이 없는 사람은 압해도를 보지 못하네□를 펴낸다.

맑은 날이면 압해도는 안보이네

둔덕 너머 사는 여자들이 허리춤에 제각기

갈쿠리와 그물을 차고 나갔다가

살이 까지거나 허벅지가 긁힌 채

모두 빈손으로 돌아오네

……

- 218 -

살아서는 아무도 보지 못하는 섬

실눈을 뜨고 그 섬을

몰래 본 사람들은

인기척도 없이 어디론가 사라지네

- ｢ 해녀 - 압해도 1｣

‘노란 물이 든 잇몸을 저희끼리 드러내는’(집) 계란 꽃의 모습이나, ‘화분에 갇힌 선인장이 밤이면 남몰래 砂漠을 숨겨 가지고 우는’(화분)일은 ‘天山北路, 아직 가지 않아서 눈이 부시도록 밝은 달이 떠 있는 그 곳’(호랑나비를 보다)을 향한 노향림의 고독과 외로움이라 보았을 때 노향림의 그리움은 추억과 회한에 이르게 된다. 즉 추억과 회환에 이른 기억속의 섬 압해도는 일상의 무의미성을 견디며 뜻 없이 반복되는 나날의 삶 저 너머에 존재하는 섬이다. 그러나 그의 고독은 현실에 대한 비극적인 인식으로 인해 더욱 더 절망할 수밖에 없다.

노향림의 섬은 ‘살이 까지거나 허벅지가 긁힌 채 모두 빈손으로 돌아오는’ 황폐한 섬이다. 섬을 실눈을 뜨고 바라보면 그 섬을 본 사람들은 어디론가 사라진다는 죽음의 섬이다. 죽음의 냄새가 음습하게 퍼져 있는 섬 압해도는 인간의 삶의 유한함을 인식해야하는 허무과 절망을 내재한 섬이다.

- 219 -

압해도에 한번 들어온 것들은

병명도 모른 채

삭고 있다.

-  ｢달맞이 꽃 핀- 압해도 66｣

익사체 한구 떠오르지 않아

내가 나를 가두어버린

먼 압해도

- ｢ 추억 - 압해도 69｣

바다가 몸 속 깊숙이 감추어든

수벌들을 날려 보내며

끝없는 죽음을 발신음으로 手話하면

거친 물결이 스스로 몸부림쳐

길이 되어 돌아올 때쯤

- 220 -

몇 구의 죽음이

희미한 남폿불을 들고 돌아온다.

- ｢알의 꿈 -압해도 64｣

그의 생의 적막감과 고독감의 배경이 된 목포 앞바다에 떠있는 섬 압해도는 시적 화자가 끝내 닿을 수 없는 유한한 존재인 인간의 한계점을 깨eke는 공간으로 제시된다. 결국 그녀가 제시한 압해도의 공간은 ‘내가 나를 가두어버린’ 절망의 공간이다. ‘병명도 모른 채 삭고 있는’것들이며 ‘몇 구의 죽음이 희미한 남폿불을 들고 돌아오는’것이다. 시신을 실은 수레가 산정동 집 창문 옆으로 지나 목포 앞바다에서 수장되는 장의 행렬을 가까이서 보았던  어린 시절의 경험과도 무관하지 않지만 그보다는 그 행렬을 혼자 바라보던 고독감이 나를 가두는 절망감에 더 많은 영향을 미친다.

인간은 본질적으로 고독한 존재로서 그 고독감에 젖을 때 삶과 죽음을 만나게 된다. 즉 노향림의 기억 속의 섬 압해도는 죽음의 소식이 감도는 불길하고 쓸쓸한 섬이다. 그 고독은 죽음의식에 결부되어 있으며 여기서 노향림이 말한 죽음은 죽음으로 끝나기 마련인 인간의 유한성의 의미를 내포함으로써 인간의 허무와 절망을 더욱 더 절실하게 보여주고 있다. 그러나 고독과 절망은 비극적 자기 인식의 공간에 머무르지 않고  꿈꿀 수 있는 힘의 원천을 획득하고자 한다. 인간이면 누구나 죽음을 면할 수 없는 유한한 존재임에 대한 비극적 인식이 압해도에 대한 그의 시선을 절망에 머무르지 않고 시원을 향한 그리움의 공간으로 표출된다.

- 221 -

4. 압해도, 그 시원을 향한 그리움

노향림의 그리움은 어디서부터 존재하는 가. 그것은 그가 선택한 적막하고 고요한 풍경이 그의 외로움에서 비롯된 비극적 인식에 기인한 것이다. 현실에 안주하지 못하는 끝없는 불안과 허무 의식은 떠도는 시간 속을 헤메는 자아를 발견하기도 하며 그 내면의 추억이나 회한 속으로 침잠해 가기도 한다. 그가 닿고자 했던 공간이 추억과 회한의 공간인 이유가 여기에 있으며 그렇게 밖에 할 수 없는 존재에 대한 절망감은 더욱 깊어간다.

압해도 사람들은

압해도를 보지 못하네

이마받이를 하고

문득 눈을 들면

사람보다 더 놀란 압해도

귀가 없는 압해도

- 222 -

반 ․ 고흐의 마을로 가는지

뿔 테 안경의 아이들이 부는

휘파람 소리

일렬로 늘어선 풀들이

깨금발로

돌아다니고

집집의 지붕마다 귀가 잘려

사시사철 한쪽 귀로만 풀들이 피는

- 223 -

나지막한 마을

그리움이 없는 사람은

압해도를 보지 못하네

압해도를 듣지 못하네.

- ｢반 ․ 고흐의 마을 - 압해도 ․ 8｣

노향림에게 있어 압해도는 그 섬에서 살았던 실제적인 삶과 연유된 체험적 공간이 아니다. 적막과 고요 속에서 느끼는 고독과 정적의 공간이다. 또한 불길함과 쓸쓸함이 떠다니는 죽음의 공간이다. ‘사시사철 한쪽 귀로만 풀들이 피고’ ‘일렬로 늘어선 풀들이 깨금발로 돌아다니는’, 바로 코앞에서 이마받이를 하고 보는 ‘귀가 없는 압해도’이다. 깊고 어두운 내면의 빛깔은 시적 화자의 시선을 바다에서 더 먼 섬으로 확장시키는데 여기서 섬은 실제적 공간으로서의 섬이 아니라 바라보고 동경하는, 일정한 거리가 유지 되는 섬이다. 정작 그 섬에 사는 사람보다도 그리움에 사무치는 곳이다. 목포에서 5분 정도의 거리에 있는 압해도를 ‘내 정신의 주소’ 라고 밝혔듯이 실제로 그녀에겐 압해도가 그리움의 전부다. 가고 싶은 곳, 내 꿈의 끝, 영원한 시원의 세계이다.

바닷바람 속에는

치아가 누렇게 삭은 작은 꽃이

웃지 않는다.

얼굴 가린 채

흔들린다.

당산나무에는 무감각과 짚꾸러미

지폐 몇 닢이

옛날 옛적처럼 묶였다.

목욕재계하고 술잔 올리듯

- 224 -

몇 구의

죽음이 엎드려 있다.

후투티가 오지 않는 압해도였다.

-｢후투티가 오지 않는 섬 -  압해도 68 ｣

‘치아가 누렇게 삭은 작은꽃 ’ ‘당산나무에는 무감각과 짚 꾸러미 지폐 몇 닢’, ‘몇 구의 죽음’등의 풍경으로 묘사한 이 절망의 섬, 압해도로 후투티가 날아와서 갇힌 자아를 풀어 놓아 주기를 기대한다. 그러나 ‘몇 구의 죽음이 엎드려 있는 압해도’는 후투티가 오지 않는 압해도다. 불길한 징조인 ‘후투티가 사는 섬을 후투티 새가 오지 않는’ 섬이라 믿으며 더욱 더 처절한 절망 속에서 끝내 오지 않기 때문에 더욱 더 생의 행운의 새로 받아들이고 싶어 한다.

결국은 인간의 꿈이 역설적으로 끊임없는 불행 속에서 그 지향점을 향해 더욱 더 구체화되듯이 노향림의 끝없는 꿈꾸기는 압해도라는 비극적 자기 인식의 공간을 통해 내면의 절망과 비극을 만나게 되며 현실적인 아픔과 절망과 상처가 그리움의 공간으로 압해도를 바라보게 한다. 그 그리움은 시원으로 향한 꿈꾸기, 곧 압해도를 향한 끝없는 꿈꾸기인 것이다.

황현산의 지적처럼 노향림 시인에게서 그 시를 쓰는 방법도 주제도, 그 도달점도 그리움이라 했듯이 인간의 삶이 불행의 연속임을 끊임없이 일깨워주는 노향림의 비극적 세계인식은 불행감에 늘 젖어 있으면서도 이 세상 아닌 그 무엇에 젖어 꿈꾸는 존재로서의 그리움이며 그 공간으로 압해도는 존재한다.

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황현산, ｢전망의 한 켠을 구성하는 두 여성 시인｣, ≪문화예술지(2),1993≫, p.125.

5. 맺는 말

노향림의 세계는 적막하고 고요하다. 그것은 그가 그려내는 풍경들에서 비롯된 것이기도 하지만, 내면의 정서들이 그러하기 때문에 가능한 것이다. 곧 내면에 존재하는 고독은 병과 가난과 외로움만을 남긴 목표 앞바다를 바라보던 시점과 무관하지 않다. 멀고 아련하기만 하던 그 시점은 추억과 회한만 남지만, 떠도는 시간 속에서 존재에 대한 절망감으로 더욱 더 그리움이 가득한 그 세계로의 회귀를 꿈꾸게 한다. 꿈을 꿀 수밖에 없다는 것이 시를 쓰는 이유가 되었듯이 그에게 비극적 자기인식의 공간을 확보하는 것은 곧 꿈꿀 수 있는 힘의 원천을 획득하게 되는 것이다. 죽음을 인식하는 고독의 공간은 비극적 자기 인식의 공간이 며 또한 이 공간이 바로 압해도이며 후투티가 오지 않는 섬이다. 고독과 쓸쓸함으로 창조된 공간 압해도를 향한 그가 보여준 시적 세계는, 선명하고 투명하다. 즉 사물의 상징적 비유를 통해 감정을 투사하는 정밀한 은유의 기법을 사용한 데에 있다. 이는 축축한 습기를 걷어내고 메마르고 견고한 이미지를 보여줌과 동시에 감각적인 언어들의 선택에 기인한 것이며, 압해도는 그에게 있어서 시원의 섬이다. 푸르름이 쨍쨍한 하늘에 투명한 햇빛같이 널어놓은 언어의 빨래들이 습기를 거두며 말라 가는, 그가 추구하는 시적 세계가 존재하는 그 섬을 향해  그는 더욱더 절망할 것이며 적막하고 고독한 은둔을 계속할 것이다.

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보여주기만 했지만 숨어서 울려오는 것, 그 가득한 쓸쓸함과 적막함이 따뜻해 질 때까지 갈 수 없는 섬이자 오지 않는 새를 기다리는 그의 압해도를 향한 꿈꾸기는 유년의 바다에서 출렁이는 적막한 내면의 풍경이자 고독과 절망을 넘어선 그리움으로 시원을 향한 끝없는  꿈꾸기이다.

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- 228 -

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Abstract

Space Consciousness of Island and

Sea in Noh Hyang- rim's poems

Lee, Sea-Kyung

Noh Hyang rim holds up the coherent versifying methods since his poem ｢The fire｣was elected by 'A New Man Prize' in Wolguan Literary in 1970. The poems of Noh formed by scenery drawn by sensible words make internalized self-emotion under the poems come the scenery and present an emblem of the soul.

Especially, Noh was born and grew up near the sea, so the meaning of the sea and the islet is peculiar for him. It's the basement of his emotion and the origin in the world of his poems depicting the scenery of the inside. The sea in Mokpo and Aphae Island are important space lightening his poetic outlook on the world.

Noh's poetic world is quiet and desolate. The reason comes from not only poetic scenery but his inner feeling. The inner solitude have something to do with the point of view toward the sea in Mokpo that left disease, poverty and loneliness. The vague view left memory and contrition but, because of that, we could dream the returning the world full of longing caused the despair of nonexistence in the floating time. Ensuring space of tragic self-recognition means gaining a source of power to dream. The space of solitary recognizing the death is tragic space of self-cognizance and it's just Aphae Island, which is A Hoopoo doesn't come. His view toward the space Aphae Island created by solitude and loneliness is transparent and clear.

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Aphae Island is refreshing islet for him. Even though someone just showed it, this hiding thing moves his heart. Endless dreaming for Aphae Island which is full of loneliness and desolation and is waiting for not coming bird is dreaming toward affection beyond solitude and hopelessness and lonely inner scenery swelling in childhood sea.

주제어 문학공간(Literary Space), 추억과 회환(A Recollection and A Remorse), 내면풍경(Internal Scene), 적막감(A Loneliness), 죽음의식(A Consciousness of Death), 시원(The Origin)

* 이 논문은 2006년 10월 30일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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소설의 TV드라마化에 따른

왜곡 논란 연구

- 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□를 중심으로

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 10호) 2006.12. pp.231~270.

A Study on the Distortion argument and Achievement about a Story dramatized for TV

- Focused on the novelette□Royal Azalea Blossom Festival□

and TV Drama Royal Azalea Blossom Festival

손 정 희 (한경대 겸임교수)

Son, Joung-hee

1. 서론

최근 문학의 특징 중의 하나는 문학이 영상과 대거 결합한다는 것이다. 활자매체인 문학이 TV드라마, 영화, 애니메이션, 게임 등의 영상매체와 결합하고 있는 것이다. 문학과 영상의 결합 빈도가 잦아지면서 영상매체를 통해서 문학을 감상하는 것도 문학 감상의 한 방법으로 존재하기 시작했다.

문학과 영상 매체와의 결합 가운데 가장 일반적인 형태는 소설의 영상화일 것이다. 특히 TV드라마는 여타의 장르보다 늦게 생겨났지만, 20세기 중반 이후 가장 지배적인 이야기 장르로서의 위치를 지켜오면서 이야깃거리가 늘 부족한 것이 현실이다. 이에 따라 TV드라마의 소재로 소설이 관심을 모으기 시작하였다.

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소설의 TV드라마화는 TV드라마의 탄생과 함께 시작되었다. 소설의 TV드라마화가 본격적으로 시도된 것은 1980년대이다. 1980년 KBS가 <TV문학관>을 선보이면서 활기를 띠기 시작하였고, 1983년 11월 MBC가 <베스트셀러극장>을 편성하면서 본격화 되었다. 근자에는 각색드라마가 양적으로 더욱 증대되고 있는 추세이다. 2005년 상반기만 해도 박경리의 □토지□와 최인호의 □해신□, 김탁환의 □불멸의 이순신□과 김훈의 ｢칼의 노래｣ 등이 각각 TV드라마로 각색되어 인기리에 방영되었다.

소설을 TV극화했을 때, 많은 각색물이 원작과 다소간의 차이를 보이면서 왜곡논란에 휩싸인다. 왜곡의 사전적 의미는 사실을 다르게 만들거나 그릇되게 한 것을 말한다. 소설의 TV드라마化 과정에서의 왜곡은 원작의 주제나 작가의 의도를 변질시키거나, 내용 변형, 원작의 이미지의 변질 등을 지칭한다. 이러한 것들이 각색드라마의 원작왜곡논란을 불러일으키는 단초를 이룬다. 소설의 TV드라마화와 관련하여 가장 두드러진 이슈 중의 하나는 바로 이 왜곡에 관한 것이라고 말할 수 있다. 그럼에도 불구하고, 여기에 대한 관심은 미약한 것이 우리의 현실이다. 본 연구는 이러한 문제의식에서 출발한다.

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문순태, ｢주제를 왜곡하지 말았으면｣,≪문학사상≫, 1984, 2월호, pp. 325-328.

이제하, ｢문학의 영상화에 따르는 난제｣,≪문학사상≫, 1986, 4월호, p. 290.

좌담 ｢문학성과 오락성의 갈등｣,≪문학사상≫,1986, 4월호, pp.263-264.

좌담 ｢문학성과 오락성의 갈등｣, 위의 책, p.342.

자료조사연구실, ｢TV 속의 문학, 무엇이 문제인가｣, ≪문학사상≫,1984. 2월호, p.343.

따라서 이 글은 소설의 TV드라마화에 따른 왜곡 논란의 원인과 사례를 살피고, 그 논란의 쟁점이 되는 핵심을 검토하고자 한다. 이를 위해서 첫째, 원작왜곡논란의 배경과 원인이 어디에 있는가를 살펴볼 것이다. 둘째, 각색드라마가 받는 평가인 왜곡과 재해석의 경계에 대해 논의하고, 셋째, 원작왜곡논란의 사례로서 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□를 중심으로 검토할 것이다.

소설의 TV드라마化에 따른 왜곡 논란 연구

2. 소설의 TV드라마화에 따른 왜곡 논란

1) 왜곡 논란이 일어나게 된 배경과 원인

각색드라마에 대한 원작왜곡논란은 TV드라마의 발생초기부터 지속적으로 이어져 왔다. 소설의 TV드라마화가 본격화되던 1980년대에는 여러 문학지와 일간지 등에서 문학의 영상화 및 원작왜곡과 관련한 좌담이나 특집을 마련하였으며, 원작자와 각색자 혹은 연출자로서의 입장 언급 및 논의도 지면과 방송에서 여러 차례 진행된 바 있다. 대부분 활자를 영상으로 옮기는 과정에서 발생하는 원작에의 충실도가 논쟁의 초점이 되었다. 이후 소설의 TV적 각색에 대한 우려와 회의는 줄어들었지만 소설을 개작한 드라마가 원작을 왜곡하거나 훼손한다는 생각은 지금도 여전히 존재한다.

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대표적인 것으로, ｢TV 속의 문학, 무엇이 문제인가?｣, (≪문학사상≫, 1984, 2월호)와 ｢TV속 문학 그 허상과 실상｣(≪문학사상≫,1986, 4월호), ｢문학작품의 영상화｣(≪방송연구,≫1986, 봄호) 등이 있다.

대표적 논의로는 소설가 김동리, 문순태, 장용학과 드라마 작가 이은성, 류청오 등의 글을 특집으로 실은 ｢TV 속의 문학｣(≪문학사상≫,1984,2월호,pp. 321-347)과  유민영의 사회로 소설가 이문열, 연출가 장기오, 정문수, 드라마 작가 윤대성 등이 참석, 진행된 좌담 ｢문학성과 오락성의 갈등｣(≪문학사상≫,1986, 4월호, pp.260-277)가 있다. 또 2005년에는 소설가 조정래와 TV드라마작가 정형수가 EBS-TV ｢문화, 문화인-읽는 영상, 보는 문학｣, (2005. 7.16. 방송)에 출연하여 이에 대해 서로의 입장을 언급한 바 있다.

2004년 방영된 TV드라마 ｢불멸의 이순신｣과 ｢해신｣, 2005년에 방송된 각색한 ｢쾌걸 춘향｣ 등도 원작왜곡논란에서 자유롭지 못했다.  ｢불멸의 이순신｣과 ｢해신｣이 역사와 원작에 없는 부분을 집어넣었으며, 이것이 원작훼손을 가져왔고, ｢쾌걸 춘향｣은 고전을 현대적으로 각색하면서 달라질 수밖에 없는 시대적 배경이나 내용, 춘향의 이미지 등이 결과적으로 원작을 훼손한다는 것이다.  (｢역사드라마 원작 훼손 ‘시끌시끌’｣,≪헤럴드 경제≫ 2005. 3.10, ｢엽기발랄 춘향이가 왔다｣,≪파이넨셜 뉴스≫,2004.12.21. 참조)

소설가 김승옥은 자신의 작품이 TV드라마로 각색된 □무진기행□을 보는 도중, 원작에도 없는 인물이 나오는 바람에 TV시청을 중단했다고 한다. 문순태도 한 문학지를 통해, 자신의 작품을 원작으로 한 TV드라마 □철쭉제□가 원작의 줄거리와 작품의 주제를 왜곡한 것에 대해 불만을 나타낸 바 있다.

좌담 ｢문학성과 오락성의 갈등｣, 앞의 책, p.342.

문순태, ｢주제를 왜곡하지 말았으면｣, ≪문학사상≫,1984,2월호, pp. 325-328.

원작의 작가들은 원작과 드라마는 별개의 장르임을 인정하면서도 원작의 주제나 스토리 등이 영상화 과정에서 왜곡 내지 변질되는 것에 불만을 나타냈다. 이들의 불만족은 각색자가 원작을 함부로 바꾼다는 인식으로부터 나오는 것으로 보인다.

반면 각색자와 연출자들은 문자매체와 영상매체의 차이점을 내세우면서 주제가 파괴되지 않는 범위에서 내용의 재구성과 윤색은 불가피하다는 주장을 펴고 있다. 극작가 윤대성과 연출가 장형일은 각색은 재창조 작업이며, 원작의 내용과 형식은 얼마든지 변용될 수 있다고 하였다. 2005년 □쾌걸춘향□을 연출한 전기상은 □쾌걸춘향□과 관련한 인터뷰에서 “주제가 유지되는 만큼 원작을 훼손시켰다고는 생각하지 않는다”고 하였으며, □허준□, □상도□, □올인□ 등을 각색한 최완규도 “궁극적으로 각색은 재창조 작업”이라고 말하였다.

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원작자와 각색자 혹은 연출자로서의 입장 언급 및 논의는 지면과 방송에서 여러 차례 진행된 바 있다. 이에 관한 언급과 논의는 앞의 각주5)를 참고 바람.

윤대성,□극작의 실제□, 공간미디어,1995,p.180. 참조. 장형일의 의견은 자료조사연구실, ｢TV 속의 문학, 무엇이 문제인가｣,≪문학사상≫,1984. 2월호, p.341. 참조.

｢엽기발랄 춘향이가 왔다｣,≪파이낸셜 뉴스≫,2004. 12.21.

｢원작과 영상의 결혼, 행복? 불행?｣,≪마이데일리≫, 2006. 1.7.

이처럼 원작에의 충실도를 놓고 원작자와 각색자 간의 서로 다른 입장과 견해가 갈등을 빚기도 하였다. 원작자와 각색자간의 이러한 견해 차이는 종종 화해의 접점을 찾지 못하고 극단적인 소송사건으로 이어지기도 한다. 2003년 TV드라마 □올인□의 원작자가 TV극이 자신의 의도를 변형하였다 하여 방송금지가처분 신청을 낸 것은 이러한 예에 속한다. 신문의 논평이나 시청자도 원작에의 충실도를 문제 삼는다는 점에서 원작자들과 궤를 같이 한다. 이들은 일반적으로 각색된 드라마를 원작과 대비하거나 견주어 받아들인다. 이때, 원작과 비교하여 TV드라마의 내용이 다르거나, 감동이 다른 경우, TV드라마가 원작보다 못하다거나, 원작과 다르다는 반응을 나타내는 것으로 보인다. 이 점에 대해 브라이언 맥팔레인(Brian McFarlane)은 다음과 같이 지적한다.

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“ '올인'방송 가시밭길…노승일 작가 방송금지가처분신청

2003년 SBS 대작드라마 <올인>(극본 최완규·연출 유철용)이 방송 직전 암초를 만났다. 15일 첫 방송이 어려워질 수도 있다. 드라마 <올인>의 원작자인 노승일 작가는 지난 8일 서울지방법원 남부지원에 "드라마 <올인>이 원작 의도를 변형시켰다"며 방송금지가처분신청을 냈다. 14일 재판 결과 에 따라 15일 첫 방송 여부가 결정된다. 만약 가처분신청이 받아들여지면 원작자의 요구를 감안해 내용이 수정될 가능성이 크다.”(｢'올인'방송 가시밭길…노승일 작가 방송금지가처분신청｣, ≪굿데이≫, 2003, 1.13)

자료조사연구실, 앞의 글, p.338.

신문의 논평에서부터 학술지에 실린 보다 깊이 있는 연구논문에 이르기까지, 각색영화를 평가하는 중요한 기준은 원작소설에 대한 충실성이라고 제시하는 비평적 태도가 만연하다. 이러한 비평작태를 재검토하고 그 부풀린 가치를 평가 절하하는 것보다 시급한 일은 없을 것이다. 그동안 각색에 관한 논의는 충실성 논쟁에 귀신 들렸다.

McFarlane, Brian, Novel to Film: An introduction to Theory of Adaptation. Oxford: Clarendon Press, 1966. 이형식 외,□문학텍스트에서 영화텍스트로□, 동인, 2004, p.31에서 재인용.

이러한 평가 태도는 원작에의 충실도를 유일한 평가기준으로 삼는 ‘충실성 담론’으로부터 비롯되는 것으로 보인다. 이 기준에 입각한 평가자는 대개 영상드라마적 표현 기법이나 시각적 요소들엔 별로 관심이 없다. 이들은 활자로 구성된 문학 텍스트와 이미지로 구성된 영상 텍스트 사이의 ‘차이점’ 보다는 ‘유사점’을 중요시 여기며, 문자매체의 소설이 영상이라는 이질적인 매체로도 충실하게 표현될 수 있다고 믿고 있는 것이다.

이형식 외, 위의 책, p.24.

그러나 각색자들과 일부 영화이론가들은 매체가 가지는 고유한 특성으로 인하여 소설이 원작 그대로 영상화되기란 사실상 불가능하다고 말한다. 시점이나 표현기법에 따라 작품의 분위기가 달라지기도 하고, 드라마의 길이(시간)에 따라 원작의 내용이 생략되거나 확대되기 때문이다. 물론 매체적 특성이 아닌 각색자의 가치관이나 아이디어에 의해서도 원작의 내용은 달라진다. 토마스 소벅(Thomas Sobchack)과 비비안 C 소벅(Vivian C. Sobchack)도 이 점에 대해 다음과 같이 말한 바 있다.

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이야기를 한 매체에서 다른 매체로 효과적으로 옮기는 데는 여러 가지 심각한 미학적 문제가 존재한다. 때로는 무대나 책에서는 경이로웠던 작품이 영화에서는 실망스러울 수도 있다. 물론 가장 중요한 문제는 문학과 희곡이 언어를 사용해서 전달하는 의사 전달매체임에 반해 영화는 시각적인 의사 전달 매체라는 점이다. 문학과 희곡이 책 속에서 이미지나 수사학적 표현을 사용한다고 하더라도 그런 이미지들은 구체적이 대상보다는 언어로 구성되어 있다. 언어는 독자가 마음속에 구체적인 이미지를 형성하는 바에 의존하여 정보를 전달한다. 하지만 영화는 물질적 대상을 기록함으로써 모든 관객에게 같은 동일한 이미지를 전달한다.  (......)감독이 선택한 특정한 이미지가 독자의 마음속에 그려낸 이미지와 똑같을 수 없기 때문에 인기 있는 책이나 단편소설을 영화화라는 것이 관객을 만족시켜 줄 수 없다는 주장은 일반적이다.

Thomas Sobchack; Vivian C. Sobchack, 주창규 외 옮김, □영화란 무엇인가□, 거름,1998,pp.288-299

이 같은 주장에도 불구하고, 원작에의 충실성 정도는 서로의 입장과 견해에 의해 늘 논란의 대상이 된다. 그 이유는 여러 가지로 생각해 볼 수 있는데, 우선 원작을 읽고 원작의 감동을 간직한 사람들은 각색드라마를 보면서 그 감동을 다시 느끼고 싶어 한다는 것이다. 이들은 일반적으로 각색된 드라마를 원작과 대비하거나 견주어 받아들인다. 이때, 원작과 비교하여 TV드라마의 내용이 다르거나 감동이 다른 경우, TV드라마가 원작보다 못하다거나 원작과 다르다는 반응을 나타내는 것으로 보인다.

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또한 원작자가 자신의 작품이 변형되는 것을 원치 않는 것도 한 이유일 것이다. 원작자는 자신의 소설작품을 통해 구현한 심미적 통일성과 예술적 섬세함, 담론 등을 TV드라마가 대중성을 이유로 파괴하는 것을 우려하고 있는 것이다.

이렇게 볼 때, 각색드라마의 원작왜곡논란은 결국 원작자와 각색자 간의 서로 다른 입장과 견해, 그리고 시청자의 기대가 맞물려 갈등을 빚은 결과라고 할 수 있다. 신문의 논평이나 원작자, 시청자들은 여전히 각색드라마가 얼마나 원작을 충실히 따르고 있느냐에 관심을 두고 있다. 반면, 각색자들은 문자매체와 영상매체의 차이를 내세우면서 문학작품의 TV극화는 매체 속에서 재창조되는 것임을 주장한다. 그들은 주제가 파괴되지 않는 선에서의 변형은 불가피하다고 생각하거나 소설을 TV극의 재료 정도로 생각한다. 좀처럼 합일점을 찾기 어려운 원작자와 각색자, 혹은 시청자와 각색자 간의 이러한 견해와 입장차이가 갈등을 빚고 결과적으로 왜곡논란을 불러일으키는 원인이 되고 있는 것이다.

또한 어디까지가 왜곡이고, 어디까지가 재해석인가 라는 왜곡과 재해석의 경계 혹은 차이에 대한 개념 정립 및 기준이 아직 제대로 이루어지지 않은 것도 왜곡논란을 추동하는 하나의 요인으로 작용하고 있다고 볼 수 있다.

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2) 왜곡과 재해석의 경계

소설을 영상화 했을 때, TV드라마는 두 가지 평가를 받는다. 원작을 왜곡했다는 부정적 평가와 재해석했다는 긍정적인 평가가 그것이다.

1981년에 방영된 TV문학관 □을화□는 원작의 주제인 샤머니즘과 기독교의 대립을 모자간의 갈등으로 바꾸어놓았으며, 1982년에 같은 TV문학관으로 방영된 □메밀꽃 필 무렵□은 원작이 노린 부자상봉의 기연모티프를 기이한 사랑이라는 쪽으로 포커스를 맞춤으로써 원작의 의도를 벗어났다는 비판을 받기도 했다. 또 2005년 초에 미니시리즈로 방영된 □쾌걸춘향□은 고전 속의 지고지순한 열녀 춘향이 이 드라마에서 늘씬한 몸매와 씩씩한 성격의 왈가닥 아가씨로 다시 태어나면서 긍정적 시선과 부정적 시선을 동시에 받았다. 이 밖에도 □해신□, □불멸의 이순신□, □허준□ 등 소설을 활용한 모든 드라마들이 한결같이 이런 논란과 평가의 자리에 위치할 수밖에 없었다.

왜곡과 재해석을 가르는 기준은 명확하지 않다. 객관적 원칙이 있는 것이 아니라 다분히 주관적이기 때문이며, 평가자에 따라서 저마다 다른 기준을 갖고 있기 때문이다. 따라서 우리가 중요하게 보아야 할 것은 원작자와 각색자의 견해이다. 원작자와 각색자의 견해는 왜곡과 재해석 논란의 발화점이 되는 경우가 많다.

왜곡과 재해석의 경계를 논의하기 위해서는 원작자의 생각이 가장 중요하다. 일반적으로 원작왜곡은 원작자에 의해 최초로 제기되기 때문이다. 원작자들은 각색을 할 때 주제 보존을 가장 많이 요구한다. 원작자와 각색자가 각색과정에서 주제를 가장 중요시해야 한다고 생각하는 것은 일면 당연하다. 원작자는 작품을 통해 말하고자 하는 그 무엇(주제)을 작품 속에 담아 세상에 내놓는다. 각색자는 이러한 작품을 원작으로 하는 바, 각색을 할 때 이를 존중하여 자유로운 변형을 주장하면서도 원작의 본질이라고 생각하는 주제만은 제대로 전달시키겠다는 것이다. 다시 말하면 자유로운 변형을 추구하더라도 주제만 제대로 충실하면 그 원작을 배반하지 않는 것임과 동시에 원작을 왜곡하는 것이 아니라는 생각이 저변에 깔려 있는 것이다.

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이문열은 극의 효과를 돕기 위한 변형은 어쩔 수 없지만, 주제나 작가의 의도를 변질시키는 것은 금해야 한다고 하였다. 이제하도 내용의 변형 보다는 작품의 의도가 왜곡된 것에 불만을 나타낸 바 있다. 그리고 2003년에는 TV드라마 □올인□의 원작자가 TV극이 자신의 의도를 변형하였다 하여 소송을 제기하기도 하였다. 물론 원작의 주제뿐 아니라 내용의 보존까지 원하는 원작자의 수도 적지 않다. 그러나 최근에 이르러서는 매체의 특성을 고려하여 환골탈태의 변화가 아니라면 어느 정도의 내용 변형 정도는 이해하는 추세이다.

이제하, 앞의 글, p.290,

또한 왜곡과 재해석의 경계를 논의하기 위해 각색자의 각색관을 살펴볼 필요가 있다. 각색자는 현장에서 실질적으로 소설의 영상화를 주도하는 사람이며, 이들의 각색관은 TV극이라는 결과물과 연결되기 때문이다. 각색자 역시 원작자의 생각과 크게 다르지 않다. 이들은 대부분 주제만은 훼손하지 않아야 한다고 강조한다. 앞에서 언급하였듯이, 극작가 윤대성과 연출가 장형일은 각색은 재창조 작업이며, 원작의 내용과 형식은 얼마든지 변용될 수 있다고 말한다. 원작자의 의도나 주제를 파괴하지 않는 범위 내에서 원작 해석의 다양성은 오히려 원작의 문학성을 풍성하게 해줄 수 있다는 말이다. 이희우 역시 비슷한 의견을 제시한 바 있다. 주제를 훼손하지 않는 선에서 주인공의 배경설정 변경, 사건의 첨삭이 이루어질 수 있으며, 이러한 과정에서 원작자가 발견치 못한 전개방식을 발견하여 새로운 의미부여를 할 수 있다고 한다. 각색을 할 때, 자유로운 변형을 주장하면서도 원작의 주제만은 존중되어야 한다는 각색관은 최근의 드라마작가나 연출자에게서도 엿볼 수 있다. 2005년 □쾌걸춘향□을 연출한 전기상은 드라마에서 춘향의 캐릭터와 시대배경은 변하였지만 주제인 “춘향의 일편단심과 지조는 드라마에서 유지되는 만큼 원작을 훼손시켰다고는 생각하지 않는다”고 말한 바 있으며, □허준□, □올인□ 등을 각색한 최완규도 원작의 주제를 훼손하지 않는 선에서의 원작활용은 드라마의 소재 지평을 넓힐 수 있는 방법이라고 말하였다.

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자료조사연구실, 앞의 글, p.342.

｢엽기발랄 춘향이가 왔다｣,≪파이낸셜 뉴스≫,2004.12.21.

｢원작과 영상의 결혼, 행복? 불행?｣≪마이데일리≫, 2006.1.7.

이처럼 많은 드라마 작가나 연출자들이 내용상의 변화는 어쩔 수 없으나, 주제만은 일치해야 한다고 강조한다. 그것이 각색에 있어서 성과를 거두는 것인 동시에 원작을 왜곡하지 않는 최소한의 하한선이라는 것이다.

반면에 소설의 영상화 과정에서 주제를 중요하게 생각하지 않는 원작자와 각색자도 많다. 1998년 최현경은 현업에 종사하는 드라마작가와 연출자를 대상으로 설문 조사를 하였는데, 각색 과정에서 고려되어야 할 점으로 응답자의 42.9％가 영상화의 효과라고 대답한 바 있다. 이것은 극적 변형을 거칠 때 원작의 주제보다는 원작이 가진 정서를 중시하며, 이를 영상으로 옮기기 위해서는 주제와 줄거리도 바꿀 수 있다는 의미로 해석된다. 소설가 한승원은 각색과 관련하여 이미지를 중시한다고 말한다. 원작은 소재로 제공되는 것이므로, 원작의 이미지만 손상시키지 않는다면 달리 만들어도 상관없다는 것이다. 연출가 장기오는 원작과 각색은 형식논리로는 다를 수 있지만 그 지향하고 표현하고자 하는 바는 같아야 한다면서 원작의 본질로 주제와 향기(분위기)를 내세웠다. 각색을 할 때, 주제와 향기를 훼손해서는 안 된다는 것이다. 그는 향기의 중요성을 강조하면서 ‘어느 작품이나 그 작품이 갖고 있는 독특한 분위기라는 것이 있다. 이것을 무시하거나 잘못 파악하면 전혀 엉뚱한 작품이 될 수 있다’고 하였다.

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최현경, ｢소설의 영상화에 관한 연구｣, 중앙대학교 신문방송대학원, 석사학위논문, 1998, p.77.

이 논문은 소설의 영상화와 관련하여 ‘각색 과정에서 고려되어야할 점은 무엇인가’ 라는 질문을 한 바 있다. 이에 1)원작의 주제를 살려야 한다 : 39%, 2) 원작의 줄거리를 함부로 바꾸어선 안 된다 : 1.9%, 3) 영상의 효과를 더 우선시해야 한다 : 8.6%, 4) 영상의 효과를 위해 대담하게 주제와 줄거리를 바꾸어도 무방하다 : 34.3%, 5) 기타: 16.2% 와 같은 현업방송작가들의 답변이 있었다. 이 가운데 3항과 4항은 영상화의 효과를 중시한다는 것으로 해석된다.

자료조사연구실, 앞의 글, p.343.

장기오, □TV드라마 바로 보기 바로 쓰기□, 커뮤니케이션북스, 1997, pp.393-394.

이들이 각각 강조하는 영상화의 효과, 이미지, 향기(분위기) 등은 모두 감성적, 주관적이란 공통점을 가지고 있다는 점에서 ‘정서’라는 단어로 대체될 수 있을 것이다. 구인환은 이 정서에 의해 작품의 특질이 형성된다고 말한다. 즉 정서는 희노애락 애악욕과 같은 순화된 인간의 감정을 말하는 것으로, 문학을 문학답게 해주는 근본적 요소가 된다. 문학이 인간의 사상과 정서를 표현한다고 할 때, 사상은 객관적이지만 정서는 주관적이다. 그러므로 문학은 이 주관적인 정서가 어떻게 나타나느냐에 따라 그 특질이 형성된다는 것이다. 정서는 곧 그 작품만의 독특한 개성이며 특질이다. 각색자나 원작자가 주제와 더불어 정서를 중요하게 생각하는 것은 이러한 점 때문이다.

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구인환, 구창환 공저, □문학개론□, 삼지원, 1987. p.61.

영화 □서편제□는 이청준의 소설 ｢서편제｣와 ｢소리의 빛｣을 원작으로 하여 한과 소리, 억압과 예술과의 관계를 극명하게 드러낸 작품이다. 이 작품 역시 각색을 할 때, 주제보다는 오로지 원작의 정서만을 유념해 두고 해체, 재구성하여 만든 작품이다. 그 결과, 인물들의 관계나 내러티브에 현실성과 구체성이 부여되면서 담론이 다소 바뀌었지만, 원작에 비해 주제의식이나 정서가 결코 뒤지지 않는 영상물로 재창조되었다. 여기에 소설에서는 표현할 수 없었던, 판소리의 시각화 즉 판소리를 시각적 이미지와 청각적 이미지로 담아냄으로써, 원작자와 관객, 평단의 호평을 이끌어내었고, 흥행에서도 크게 성공하였다.

이순원의 소설을 차용한 TV드라마 □그가 걸음을 멈추었을 때□ 역시 주제와 정서면에서 원작을 앞질렀다는 평가를 받았으며, 원작자도 각색드라마에 대한 흡족한 마음을 밝힌 바 있다.

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KBS 신TV문학관 □그가 걸음을 멈추었을 때□(원작: 이순원,□해파리에 관한 명상□, 연출: 김충길), 1999.10. 24. 방송.

주창윤, ｢텔레비전 드라마 분석과 소설 분석의 차이｣,≪한국언어문화≫, 2004, 12월호.

결국 각색작품을 대할 때, 왜곡과 재해석을 가르는 객관적인 기준은 없다. 그러나 대체적으로 주제의식과 정서의 표현에 있어서 원작의 의도를 유지하거나 뛰어 넘었을 때는 재해석의 범주에서 평가를 받는다. 그렇지 못했을 경우에는 원작왜곡이라는 범주의 평가를 받는다.

3) 왜곡 논란 작품사례 분석

- 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□

소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□는 가장 대표적인 원작왜곡논란사례에 속한다. 문순태의 중편소설 ｢철쭉제｣(1981년 발표)를 원작으로 만들어진 TV드라마 □철쭉제□는 1983년 6월 4일 KBS 1TV <TV문학관>을 통해서 방영되었는데, 이 드라마가 방영 된 후 원작자인 문순태는 한 문학지 지면을 통해 강한 불만을 토로한 바 있다. TV드라마가 원작소설의 주제를 왜곡했다는 것이다. 이에 각색을 맡은 류청오는 원작을 그대로 따랐을 뿐이라는 반론을 펴기도 하였다. 이후 이 드라마는 저술서나 학술논문 등에서 원작을 왜곡한 작품 혹은 원작자와 각색자가 마찰을 빚은 작품의 일례로 자주 거론되기도 하였다. 사실 TV드라마 □철쭉제□는 내용과 전개방식 면에서 원작과 크게 다르지 않다. 그러나 원작자와 각색자가 6･25를 바라보는 시각과 분단을 대하는 태도는 사뭇 다르다. 이러한 점에 유의하면서, 소설｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□ 비교를 통하여 원작왜곡 또는 재해석의 문제에 접근해보려 한다.

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류청오, ｢재구성과 윤색｣,≪문학사상≫,1984,2, pp.325-329.

두 작품을 효과적으로 파악하고 비교하기 위해서는 스토리와 플롯, 인물, 담론을 중심으로 살펴볼 필요가 있다. 하나의 서사는 크게 스토리와 플롯으로 나누어 볼 수 있다. 스토리는 사건으로 이루어진 에피소드들의 집합체이며, 사건은 등장인물의 행동으로 이루어진다. 플롯은 이와 같은 스토리를 드러내는 형식이며, 작가의 사상과 주제를 적절하게 표현해내기 위한 전략적인 사건의 배열이다.

소설을 TV드라마화할 때, 소설과 TV드라마는 스토리를 공유하지만, 플롯은 다르다. 그것은 소설가와 TV드라마 작가 간의 담론이 일치하지 않는 점에도 연유하지만, 더 근본적으로는 두 장르의 전달수단이 다르기 때문이다. 본고는 이러한 점에 특히 유의하면서 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□의 스토리와 플롯을 검토하고, 인물과 담론의 차이를 분석하여 각색 과정에서 일어난 원작 왜곡 혹은 재해석의 사례를 검증하고자 한다.

(1) 스토리와 플롯

① 스토리

Ａ. 소설｢철쭉제｣의 스토리

현직 검사인 ‘나’는 30여년 만에 고향을 찾는다. 6･25때 아버지를 죽인 박판돌에게 복수하고, 아버지의 유골을 찾기 위해서이다.

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아버지를 죽인 ‘박판돌’은 사료공장사장이 되어 있었다. ‘나’는 박판돌을 앞세우고 인부 두 명과 지관인 박 영감 등과 함께 아버지가 묻혀 있다는 지리산 세석평전으로 향한다.

세석평전을 찾아가는 동안, ‘나’와 박판돌의 관계를 알고 있는 박 영감은 둘을 화해시키려고 하지만 쉽지 않다. 산에서 며칠 야영을 한 끝에 세석평전에 도착한 일행은 드디어 ‘나’의 아버지 시신을 찾아낸다. 그런데 유골 발굴 작업이 진행되는 동안 박판돌은 사라져 버린다. 다시 나타난 박판돌은 3대째 종살이를 해왔던 자신의 일가가 ‘나’ 가족들에게 얼마나 참혹하게 수탈, 인권을 유린당해왔는가를 밝힌다. 노비였던 판돌모는 ‘나’의 조부에게 처녀 때는 물론 결혼 후에도 겁탈을 당했고, 판돌부는 ‘나’의 아버지에게 살해되었다는 것이다. 박판돌로부터 모든 사실을 알게 된 ‘나’는 오히려 박판돌에게 용서를 구해야 함을 깨닫게 되고 용서를 빈다. 지리산을 내려온 ‘나’는 박판돌에게 내년 철쭉제에서 다시 만날 것을 약속하고 악수를 청한다.

Ｂ. TV드라마 □철쭉제□의 스토리

TV드라마 □철쭉제□의 스토리는 원작과 크게 다르지 않다. 다만 생략된 부분, 추가된 부분들이 있다.

ａ. TV드라마에서 생략된 중요 부분.

▪ 박판돌 일가의 삼대에 걸친 인권유린, 수탈에 대한 이야기 즉, ‘나’ 의 조부가 판돌의 어머니인 넙순이를 처녀 때는 물론 혼인 후까지도 농락했다는 것, 그 뒤 두 사람의 불륜 행각을 목격한 판돌의 아버지에게 ‘나’의 조부는 판돌부와 판돌을 자신의 족보에 올려주겠다는 조건으로 사건을 무마한 것, 박판돌 일가가 자신의 족보에 오르는 것이 싫었던 ‘나’의 아버지가 사냥을 하러 가서 판돌의 아버지를 고의로 총 쏘아 죽인 것.

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▪ 지리산에서 ‘나’가 미스현과 성관계를 맺는 것.

ｂ. TV드라마에서 추가된 중요 부분

▪ 6･25때 인민재판 장면

ｃ. TV드라마에서 변형된 부분

▪ 박판돌이가 ‘나’의 아버지를 죽인 것이 아니라 인민군들이 사살한 것으로 바뀜.

▪ 판돌부 역시 ‘나’의 아버지가 고의로 죽인 것이 아니라 사냥길에서 추락사한 것으로 바뀜.

② 플롯

소설 ｢철쭉제｣는 주인공이 6･25가 난지 30여년 만에 처음으로 귀향하여 아버지의 유해를 찾는 과정을 그리고 있다. 전쟁으로 잿더미가 된 옛 고향마을을 둘러보며 만감이 교차하는 것을 시작하여, 노고단, 반야봉, 벽소령, 세석평전, 천왕봉에 이르는 지리산 종주코스를 따라 등산을 한다. 하산할 때는 천왕봉, 세석평전, 대성동 골짜기, 신흥, 쌍계사 입구에 이르는 노정이다. 지리산 등산을 총 5일 간이고, 고향마을에 들른 것까지 합하면 6일 간의 귀향길이다. 따라서 담화-시간은 6일이다.

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TV드라마 □철쭉제□ 역시 원작의 플롯을 비교적 충실히 따르고 있다. 다만 과거의 이야기를 프롤로그로 처리하였고, 클라이맥스 부분에서 에피소드의 순서에 변화를 주었을 뿐이다.

* 다음 면 : <표 3-1>  소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□의 플롯 비교.

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소설				TV드라마
	중간제목	.	시퀀스			.
		.	프롤로그			6･25때 머슴 박판돌은 인민군과 함께 들이닥쳐 ‘나’의 아버지를 끌고 감.
1	첫째날	‘나’는 6･25때 억울하게 죽임을 당한 아버지의 유해를 찾기 위해 30여년 만에 귀향함. 폐허가 된 고향집에서 판돌과 대면함.		1	귀향 첫째 날. ‘나’는 6･25때 억울하게 죽임을 당한 아버지의 유해를 찾기 휘해 30여 년 만에 귀향함. 요릿집에서 아버지를 죽인 옛 머슴 판돌과 대면함.
2	둘째날	‘나’는 박판돌을 앞세우고 지관, 인부, 미스 현 등과 함께 지리산 등정에 나섬.		2	귀향 둘째 날. ‘나’는 박판돌을 앞세우고 지관, 미스 현등과 지리산을 오르기 시작함. 밤에 ‘나’는 텐트 안에 누워 6･25때 인민재판을 받던 아버지를 회상함.
3	셋째날	이날 밤. 박판돌과 ‘나’는 미스 현과 각각 성관계를 맺음.		3	귀향 셋째 날. 절벽을 오를 때 박판돌이 ‘나’의 손을 잡아끌어줌. ‘나’는 고맙다고 말함. 이날 밤. ‘나’의 텐트 한구석에 잠든 춘심을 판돌이 불러내어 성관계를 맺음.
4	넷째날	‘나’가 판돌에게 아버지의 유언을 묻자 판돌은 ‘나’에게 지리산을 떠나라고 했다고 말함.		4	귀향 넷째 날. ‘나’가 아버지의 유언을 묻자 판돌은 지리산을 떠나라는 말을 남겼다고 전함. 그러나 ‘나’의 아버지를 지리산까지 끌고 온 이유에 대해서는 대답을 안 함. 이날 밤, 판돌은 ‘나’의 아버지를 따라 지리산에 갔다가 절벽에서 추락사하는 꿈을 꿈.
5	다섯째날	아버지의 유해를 찾아 확인함. 그 사이, 판돌은 사라지고 없음. 아버지의 유해를 모시고 천왕봉에 올라 함씨를 만나 이야기를 나눔. 텐트로 다시 돌아온 판돌은 ‘나’의 집안이 판돌 집안에 가한 인권유린을 폭로. ‘나’는 충격을 받음. 피해자에서 가해자의 입장이 된 나는 아버지를 대신하여 판돌에게 용서를 빔.		5	귀향 다섯째 날. 아버지 유해를 찾아서 확인함. 판돌은 사라짐. 해질 무렵, 유골을 안고 천왕봉에 오름. 함씨를 만나 그의 이야기를 들으면서 밤을 보냄.

③ 스토리와 플롯의 변모가 미친 영향

TV드라마 □철쭉제□는 원작의 스토리를 비교적 충실하게 옮긴 작품의 하나이다. 일정 부분 생략된 곳이 있고 작은 디테일이 추가된 부분도 있지만, 스토리 측면에서만 본다면 소설과 TV드라마의 에피소드는 별 차이가 없다. 각색자도 원작에 충실하고자 했음을 밝힌 바 있다.

류청오, 앞의 글, p.328.

그러나 소설이 TV드라마로 각색될 때, 아무리 원작에 충실을 기한다고 하여도 매체 간의 서로 다른 표현방식이나 윤리적 측면 등에 의해 다소의 변형이 일어나게 마련이다. 변형은 주로 생략이나 축소, 추가, 바뀜, 강조 등에 의해 일어난다. 물론 이러한 과정을 거치는 변형이 모두 작품의 내용 변화에 영향을 미치는 것은 아니다. 각색과정에서 내용의 변화를 결정하는 것은 변형의 양이 아니라 변형의 정도이다. 무엇을 생략하고 변형하였으며, 그것이 전체적인 서사적 맥락에 어떤 영향을 미치는가 하는 점이다.

이러한 맥락에서 TV드라마 □철쭉제□는 원작의 스토리를 비교적 충실하게 수용하고 있지만, 담론을 포함한 그 내용은 원작과 다른 결과를 보여주는 작품이다.

TV드라마에서는 ‘나’의 할아버지와 ‘나’의 집안 종이었던 판돌의 아버지, 어머니와의 이야기가 배제되었다. ‘나’의 조부는 판돌모를 처녀 때는 물론 혼인 후에도 계속 농락해 왔으며, 두 사람의 불륜행각을 목격한 판돌의 아버지에게 판돌부와 판돌을 자신의 족보에 올려주겠다는 조건으로 사건을 무마한 것이다. 또한 ‘나’의 아버지가 사냥을 하러 가서 몰이꾼으로 따라간 박판돌의 아버지를 고의적으로 쏘아 죽인 것도 배제되었다. 이러한 사건은 판돌이가 ‘나’의 집안에 한을 품게 된 이야기이면서 ‘나’의 아버지를 죽일 수밖에 없었던 이유이다. 원작에서 이 부분은 판돌이가 지난 과거를 폭로하는 형식으로 밝혀진다.

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“…되련님, 혹시 우리 아버님 이야기 못 들으셨겠지요? 마님께서 제 부모님 이야기 안 허시든가요?”….…“말씀을 안 허셨겠지요. 아마 말씀을 허셨다면 되련님이 고향에 안 오셨을지도 모르지요.” …… 판돌이는 잠시 말을 멎고 머리를 무겁게 떨구었다가 천천히 들어올렸다. “육이오가 터지고 세상이 뒤집히니께, 지 마음도 세상과 함께 뒤집힙디다. 좌우당간에 어르신헌테 한번 따져봐야겠다는 생각이 들드만요. 그래서 그 어른을 데리고 지리산으로 들어갔지요…”

문순태, ｢철쭉제｣,□제3세대 한국문학 21□, 삼성출판사, 1983, pp.227-238.

그러나 TV드라마 □철쭉제□에서는 판돌이가 ‘나’의 아버지를 죽이지 않고, 인민군들이 사살하는 것으로 변형되었다. 그리고 판돌부는 자신의 실수로 낭떠러지에서 실족사한 것으로 처리하였다. 또한 ‘나’의 집안의 삼대에 걸친 인권유린 대신 6･25때의 인민재판 장면을 집어넣었다. TV드라마에서의 이와 같은 변형은 박판돌 일가의 삼대에 걸친 인권유린과 오랜 원한을 배제하고, ‘나’와 판돌의 갈등을 축소하는 역할을 한다. 나아가 TV드라마의 초점을 이데올로기적 담론으로 왜곡시키는 역할을 한다. 그 결과, TV드라마 □철쭉제□는 6･25와 분단에 대한 일반적인 시각과 평가를 따르며, 서사를 이념지향성 중심으로 전개하였다.

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플롯 역시 원작소설과 비교하여 크게 다르지 않다. 소설 ｢철쭉제｣는 30여년 만에 고향을 찾아온 ‘나’가 아버지의 유골을 찾아 지리산을 종주하는 여로형식을 취하고 있다. 고향마을인 솔매 마을에서 지리산 세석평전에 이르는 5박 6일간의 여정을 시간적 순서에 따라 순차적으로 전개해나간다.

여로형식은 한 지점에서 다른 한 지점까지 여행하는 동안 벌어지는 이야기를 전달한다. 따라서 여행에 동반되는 이야기는 시작과 끝이라는 완결성을 기본으로 한다. 이때 그 여행이 이루어지는 길의 성격이 어떠한가에 따라서 이야기는 개방성을 띠기도 하고 폐쇄성을 띠기도 한다. 또 등장인물의 수가 엄격히 제한되거나 무한정 늘어나기도 한다. ｢철쭉제｣의 길은 지리산을 종주하는 길이라는 점에서 출발에서 목적지까지 참여자가 제한되어 있다.

이렇게 볼 때, ｢철쭉제｣가 지리산을 배경으로 하고 있는 것은 소설의 주된 이야기가 그곳에서 일어났기 때문이기도 하지만, 다른 인물이나 사건들이 개입하지 않도록 하기 위한 장치로도 볼 수 있다. 다시 말하면, 주인공의 의식 속에 남아있는 과거와 현재 사이에 어떠한 요소도 작용하지 않도록 하기 위한 것이다. 작품의 기본골격을 이루는 ‘나’와 판돌 사이의 관계양상 및 갈등양상에 변화를 주지 않으려는 것이다.

김동환, ｢소설에서의 권력언어의 문제｣, 이은봉 외 엮음, □고향과 한의 미학□, 태학사,2005, p.98. 참조.

가해자와 피해자로서 두 사람의 관계와 갈등은 첫날 고향마을에서부터 다섯 째날, 세석평전을 거쳐 천왕봉에 오를 때까지 계속된다. 이들의 관계가 역전되는 것은 천왕봉에 다녀온 뒤, 간 줄 알았던 판돌이가 다시 나타나 비밀을 폭로하면서부터이다. ‘나’의 집안이 3대에 걸쳐 판돌 가족에게 가한 억압과 인권유린을 털어 놓은 것이다. 점차 고조되고, 정점에 이르렀던 갈등도 ‘나’가 판돌에게 용서를 구하면서 화해구도로 바뀐다.

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TV드라마 □철쭉제□는 원작소설의 여로형식을 그대로 수용하면서 원작이 제시한 시간적･공간적 순서에 따라 순차적으로 전개해나간다. 그것은 첫째, 원작소설과 마찬가지로 길이라는 형식을 원용하는 데서 오는 구성상의 이점이 작용했으리라 판단된다. 둘째, 원작소설에서 제시한 전개방식이 일반적인 TV 단막드라마의 플롯구조를 유지하고 있기 때문으로 보인다. <TV문학관>이나 <베스트셀러극장> 등의 TV단막드라마는 일반적으로 전통적인 플롯의 과정을 따르는 경향이 있다. 이 플롯은 사건이 인과관계에 따라 단단하게 연결되어 있어서 갈등과 극적 긴장감을 유지할 수 있기 때문이다. 전통적인 플롯은 중심적인 ‘갈등’에 기인하며, 발단 - 전개(상승과 위기) - 절정 - 결말의 과정을 거친다. 소설 ｢철쭉제｣도 발단(첫째 날, 둘째 날 전반) - 상승(둘째 날 후반과 셋째 날) - 위기(넷째 날) - 절정 및 반전(다섯째 날) - 결말(여섯째 날)로 이어진다. 이에 TV드라마 □철쭉제□는 원작소설의 플롯을 그대로 수용해도 가정이라는 산만한 시청조건에 놓인 시청자에게 잘 전달될 수 있다는 판단을 한 것으로 보인다.

다만 TV드라마 □철쭉제□는 앞의 도표에서 명시한 바와 같이 30여 년 전 6･25 때의 사건을 프롤로그로 처리하였다. 이 점에 대해 각색자는 다음과 같이 말한다.

각색과정에서 제일 먼저 벽에 부딪친 부분이 바로 주인공이 기억하고 있는 과거였다. 이 과거를 현재 진행의 드라마 속에서 어떻게 무리없이 표출해낼 수 있을 것인가?

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그리고 소설의 플롯은 주인공의 의식의 흐름과 함께, 현실, 과거, 현실, 과거의 순으로 구성되어 있었는데,  과연 드라마에서 이런 구성이 성공할 수 있을 것인가? 하고 고심했다.

그래서 편의상 과거의 부분은 집약하여 프롤로그를 설정, 6･25당시 부역한 판돌의 모습을 먼저 시청자들에게 보여주고, 드라마에선 철저하게 현재 진행으로 전개시키면서 주인공과 판돌의 대결로 압축시키기로 했다.

그래야만 드라마의 흥미를 과거라는 부분 때문에 단절시키지 않고, 120분이라는 긴 시간을 끌고 갈 수 있었기 때문이다

류청오, 앞의 글, p.329.

소설에서는 주인공의 의식의 흐름을 빌린 과거로의 이동이 잦아도 크게 문제되지 않는다. 그러나 TV드라마에서는 이것이 현실을 차단하고, 사건 전개를 산만하게 만들어 극의 긴장감과 흥미를 떨어뜨리기도 한다. 따라서 TV드라마 □철쭉제□의 이러한 플롯의 변화는 드라마의 몰입도를 높이는데 기여한다.

또한 TV드라마 □철쭉제□의 플롯은 절정부분(귀향 6일째)에서 소설과 다른 사건구성을 보인다. 소설에서는 다시 나타난 판돌의 비밀폭로가 있은 후 아버지의 유해를 세석평전에 다시 묻는다. 반면 TV드라마는 판돌에 대한 증오가 절정에 이른 상태에서 아버지의 유해를 세석평전에 다시 묻은 다음 판돌의 비밀폭로가 이어진다. 이것은 판돌의 행동이 결과적으로 이야기의 반전을 가져온다는 점, 곧바로 갈등관계에 놓인 ‘나’와 판돌 간의 화해와 결말이 이어진다는 것을 생각할 때, 플롯을 좀 더 밀도 있게 만드는 역할을 한다. 이렇게 볼 때, TV드라마 □철쭉제□가 절정부분에서 사건을 재배치 한 것은 드라마에만 몰입할 수 없는 시청환경에 놓인 시청자에게 끝까지 시청동기를 부여해야하는 TV드라마의 특성을 반영한 결과라고 할 수 있다.

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(2) 인물

① 인물의 변화

Ａ. TV드라마에서 생략된 인물

▪ 박참봉

▪ 넙순이

Ｂ. TV드라마에서 추가된 인물

▪ 인민군 대장과 대원들

Ｃ.  TV드라마에서 변형된 인물

▪ 나(박검사)

원작에서는 나약하고 회한이 모습을 보인 반면 TV드라마에서는 오만하고 딱딱한 모습으로 등장한다.

▪ 미스 현

이름이 춘심으로 바뀌면서 성격이 강조되었고, ‘나’와의 성관계가 생략되었다.

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소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□의 인물은 아래의 표와 같이 정리해볼 수 있다.

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<도표 3-2>  소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□의 주요 인물 비교

	소설	TV	비고
현재의 인물	나(박검사)	나	나약하고 회한이 많은 인물에서 오만하고 딱딱한 인물로 변형
	박판돌	박판돌	‘나’의 아버지를 살해하지 않은 것으로 변형
	박영감	박영감
	미스 현	춘심	이름을 춘심으로 변형. ‘나’와의 성관계가 생략됨
	함길만	함길만
과거의 인물	박인동(‘나’의 부)	박인동	판돌의 부를 살해하지 않은 것으로 변형
	박쇠(판돌의 부)	박쇠	절벽에서 실수로 추락사한 것으로 변형
	박참봉(‘나’의 조부)		생략
	넙순이		생략
		인민군들	첨가. ‘나’의 아버지를 죽임

② 인물의 변화가 미친 영향

소설이 TV드라마로 각색될 때, 스토리의 변화와 함께 인물에도 변화가 있게 마련이다. TV드라마 ｢철쭉제｣는 몇몇 부수적 인물이 배제되거나 추가되는 변화를 보인다.

우선 TV드라마에서는 소설 속의 과거의 인물인 박참봉(‘나’의 조부)과 넙순이(박판돌의 모)가 배제되었다. 이들이 사라지면서 그 인물들과 관계된 에피소드도 사라지고, 두 집안에 얽힌 과거사도 변형된다. 즉 TV드라마는 ‘나’의 조부가 판돌모를 오랫동안 농락해온 것과 그것이 발각되자 판돌부와 판돌을 족보에 올려주겠다며 사건을 무마한 일, 판돌네가 족보에 오르는 것이 싫었던 ‘나’의 아버지가 사냥 몰이꾼으로 따라온 판돌부를 살해한 일 등이 생략되었다. 대신 판돌부는 사냥 몰이꾼으로 나섰다가 발을 헛디뎌 절벽에서 추락사한 것으로 변형하였다. 판돌도 부모의 원한을 갚기 위해 신분을 숨기고 ‘나’의 집에 머슴으로 들어온 것이 아니라 대대로 머슴살이를 한 것으로 설정되었다. 따라서 6･25때 판돌이가 ‘나’의 부친을 지리산으로 끌고 간 이유도 변경된다. 자신의 아버지 죽음에 ‘나’의 아버지 책임이 어느 정도 있다고 생각한 판돌이가 자신의 아버지 유해를 찾기 위해서이다.

소설 ｢철쭉제｣에서, 박참봉, 넙순이, ‘나’의 아버지, 판돌부가 두 집안에 얽힌 원한의 정도를 강화하는데 기여한다면, TV드라마 □철쭉제□에서는 이 인물들을 배제하거나 변경하여 두 집안에 얽힌 원한과 갈등을 축소한다.

TV드라마 □철쭉제□는 이들을 생략 변형하는 대신 인민군들을 추가한다. 그들은 지주라는 이유로 ‘나’의 아버지를 끌고 가 인민재판을 연다. 또한 판돌과 함께 지리산을 오르는 ‘나’의 아버지를 벌레 죽이 듯 쉽게 처형하는 모습을 보임으로써 6･25때 공산당이 저지른 만행을 상기시키고, 재인식 시키는 역할을 한다.

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현재의 인물들 중에 행위에 변화를 보이는 것은 ‘나’와 미스 현이다. 소설 ｢철쭉제｣에서의 ‘나’는 복수의 칼날을 갈면서 살아온 것과 달리 판돌을 두려워하는 나약한 인물이다. ‘나’는 ‘막상 그를 만나게 되는 순간에 와서 앙갚음할 생각에 앞서 오히려 두려운 마음으로 떨고 있’으며, ‘정말이지 마음이 떨려서 그(박판돌)를 정면으로 마주 보기가 싫’고, ‘박판돌의 시선이 찔러 올 때마다 온 몸을 쫙 훑어 내리는 듯한 전율에 심신 가늠할 바를’ 모르는 인물이다. 이러한 행동은, ‘나’가 검사라는 권력을 얻을 때까지 복수하러 고향에 가지 못하고 ‘30년 동안 매지매지 맺힌 한’을 끌어안고 살아온 ‘나’의 캐릭터에 타당성을 부여한다. 나아가 ‘나’의 이러한 행동은 대개의 사람들이 취하는 행동이라는 점에서 일반적인 인물을 대표한다고도 할 수 있다.

반면, TV드라마의 ‘나’는 판돌에게 ‘당신의 생사권을 쥐고 있다’고 말하는 등 시종 딱딱하고 오만한 모습을 보임으로서, 반공 이데올로기를 지향하는 드라마의 의도를 지배적으로 드러낸다.

미스 현은 소설이 TV드라마로 전환되는 과정에서 춘심으로 호칭이 바뀌었다. 춘심은 ‘술집작부 같은’ 미스 현의 특성을 드러내는 이름이라는 점에서 적절한 변화이다.

소설에서 미스 현은 셋째날 밤 ‘나’와 박판돌과 각각 정사를 벌인다. ‘나’는 달빛 속에서 미스 현과 박판돌의 정사 장면을 보면서 불현듯 중학교 3학년 때 무당에게 덮침을 당했던 순간을 떠올린다. 잠시 후 미스 현이 ‘나’의 텐트로 돌아오자 ‘나’는 무당에게 복수하듯 그녀와 성관계를 맺는데, 이 때 미스현은 ‘나’와 판돌 사이를 잇는 매개물이면서 둘 사이의 갈등이 풀릴 것이라는 것을 암시하는 복선이라고 할 수 있다.

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송재일, ｢비극적 갈등과 화해의 미적 구조｣, ≪어문연구≫15, 1986, pp. 191-192, 서석준, ｢철쭉제 연구｣, ≪고황논집≫, 1991. 5. p. 52. 참조.

그러나 TV드라마에서는 미스 현과 박판돌의 성행위만 있을 뿐, ‘나’와의 정사는 생략되어 있다. 이것은 열린 매체로서의 TV가 갖는 윤리성이 반영된 결과로 보아진다. 소설과 달리 TV매체는 불특정다수를 시청대상으로 한다. 따라서 아무리 의미 있는 장면일지라도 윤간의 직접적인 묘사는 제한을 받을 수밖에 없다. 결국 TV드라마 □철쭉제□에서의 미스 현은 원작소설에서 두 인물 사이에서 화해의 매개적 작용을 하던 의미가 희미해진 대신 이야기를 흥미롭게 이끌어 나가기 위한 장치로서 TV드라마에 기여한다.

물론 미스 현과의 정사장면이 사라지면서 무당의 존재도 사라졌다. 소설에서 무당은 ‘나’의 내면을 구성하는 은폐된 사건 속의 인물이면서, 나아가 미스 현과 함께 작품의 의미를 풍성하게 만드는 데 기여하는 인물들 중의 하나이다. 그러나 TV드라마는 무당을 제거하고, 미스 현과의 정사를 생략하여 담론을 단순화 시키는 대신 드라마가 의도한 주제를 더욱 직접적으로 드러내고 있다.

소설에서는 부차적 인물들에 의해서 6･25라는 역사의 뒷면에 자리한 개인사적 한의 뿌리를 드러낸다. 부차적 인물들을 통해서 작가의 6･25에 대한 해석과 평가를 드러내는 것이다. 반면에 TV드라마는 부차적 인물을 제거함으로써 ‘분단의 시대에 살고’ 있는 시청자들에게 ‘6･25를 오늘의 시점에서’ 다시 강조하는 효과를 거두었다고 할 수 있겠다.

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류청오, 앞의 글, p.328.

(3) 주제 또는 담론

소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□는 모두 6･25의 상흔이 남긴 비극적 갈등과 화해’를 그리고 있다. 그러나 그 결과물인 담론은 서로 다르다.

소설｢철쭉제｣는 6･25와 분단의 중요한 원인이 인간의 삶의 현장에서 빚어진 뿌리 깊은 증오와 원한에 있다는 담론에 기초한다. 6･25전쟁을 단순한 이데올로기의 대립이 아니라 오랫동안 계층･계급 간에 산재해 있던 개인사적 원한풀이의 빗나간 모습으로 접근한 것이다. 소설 ｢철쭉제｣는 나’의 집안에서 3대째 종살이를 해왔던 박판돌 일가가 그들에게 얼마나 참혹하게 수탈과 인권유린을 당해왔나를 보여줌과 동시에 6･25때 판돌의 행동을 통해 이 같은 담론을 드러낸다.

육이오가 터지고 세상이 뒤집히니께, 지 마음도 세상과 함께 뒤집힙니다요. 좌우당간에 어르신헌티 한번 따져 봐야겠다는 생각이 들드만요. 그래서 그 어른을 모시고 지리산으로 들어갔지요.

문순태, 앞의 책, p.238.

판돌은 6･25때 ‘나’의 아버지를 끌고 지리산을 오른 것에 대해 오랜 세월동안 누적된 개인사적 원한이 일시에 폭발한 것임을 밝힌다. 이처럼 작가 문순태는 6･25의 원인을 삶의 근원에서 찾는다. 분단 소재 작품들을 묶은 작품집 □피울음□에서도 6･25의 원인을 이데올로기 지향성으로서보다 한 이웃 혹은 가족사적 갈등 양상으로 표현되고 있다는 것도 그의 분단인식을 보여주는 한 예라 할 수 있다.

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문순태, □피울음□, 일월서각, 1983.

사실 ‘이 시대의 보복적인 행위의 참상은 촌락과 가족을 단위로 광적으로 자행되었고, 흔히 집안간의 뿌리 깊은 원한, 지주와 소작인간의 이해관계, 가족 내의 적서관계나 주종관계의 갈등이 사적 보복의 동인으로 폭발하였다. 이런 와중에서 원한의 대상이 누구인가에 대한 판단도 없이 수많은 사람들이 억울하게 죽어갔으며 이로 인한 집안간의 복수의 원한은 후손들에게도 그 대를 잇는 실정이다.’

이효재, □분단시대의 사회학□, 한길사, 1985, p.262.

이에 문순태는 ｢철쭉제｣ 바깥의 한 대담에서 ‘이념적 색안경을 벗기고 보면 둘 다 잘못한 격’이며, ‘박참봉(‘나’의 조부)의 과오가 만약 정당한 역사적, 사회적, 법률적 절차를 밟아 심판으로 받았다면 우리의 6･25는 그렇게 비참하지 않을 수도 있었을 것’이라고 말한다. ‘그것은 계급의 이념이기 이전에 인간주의적 가치관의 확립의 문제이기 때문’이다. ‘그런데 문제는 6･25가 박참봉 같은 사람에게 사회적 심판이 아닌 개인적 보복의 남용으로 나타났고, 그 후유증이 분단시대의 냉전적 가치관을 만든 한 요인’이 되었다는 것이다.

문순태, 임헌영 대담 ｢민족적 해한의 작가, 문순태｣, 이은봉 외 엮음,□고향과 한의 미학□, 태학사, 2005,              p.276.

결국 이와 같은 동족, 이웃 상호간의 뿌리 깊은 증오와 대립, 개인적 보복의 남용이 6･25와 분단의 중요한 원인이 되었다면, 이제는 그것을 용서와 화해로 풀어나가야 한다는 것이 소설 ｢철쭉제｣의 전언이다. 작가는 이러한 전언을 소설 ｢철쭉제｣의 결말에서 복수심으로 고향을 찾았던 ‘나’가 진실을 알고 난 후 판돌에게 용서를 구하고, 화해의 악수를 하는 것으로 표현하였다.

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소설의 제목인 ‘철쭉제’도 이와 같은 소설의 담론적 특성을 드러낸다. 철쭉의 그 붉은 시각적 이미지는 원한을 상징한다. 그리고 ‘제(祭)’는 제사, 축제를 뜻하는 말로서 화해와 용서의 의미를 가진다. 즉, ‘철쭉제’라는 제목은 불행한 과거로 인한 한을 풀어내는 화해와 용서의 장을 상징한다고 할 수 있다.

TV드라마 □철쭉제□는 원작소설의 스토리와 플롯을 비교적 충실히 따르고 있다. 그러나 그 담론은 다르다.

TV드라마는 6･25때 인민군에 의해 한 가족의 삶의 터전이 뿌리 채 뽑혀 나가고 지주와 머슴으로 얽혀있던 ‘나’와 판돌이 원수가 되는 과정, 오해를 풀고 화해하는 과정을 보여주는 이데올로기적인 담론을 전개한다. 이를 위해 TV드라마 □철쭉제□는 6･25가 이웃 상호간의 뿌리 깊은 증오와 대립에서 비롯되었음을 보여주는 ‘나’와 판돌 사이에 얽힌 가족사를 생략, 축소하였다. ‘나’의 아버지도 판돌이 아니라 인민군들이 죽인 것으로 변경하였다. 이에 대해 각색자는 다음과 같이 말한다.

그러나 드라마의 해결부분에서 문제가 생겼다. 판돌이, 주인공의 아버지를 세석평전까지 끌고 올라갔을 때는 그만이 아는 절박한 이유가 있었을 것이다.

물론 원작에는 분명한 이유가 있었다. 하지만, 그 이유가 공익방송에서 다룰 수 없는 소재였을 때 원작의 의도에서 벗어나게 된다.

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원작에서 판돌은 부모에 대한 원한을 풀기 위해 복수심에서 주인공의 아버지를 살해한다.

그렇다면 판돌은 자의에 의해서 6･25때 부역을 했다는 결론에 이른다.

이 부분의 윤색은 불가피하지 않는가? 드라마에서의 판돌은 자의에 의해서 부역하지 않았다. 그리고 판돌은 주인공의 아버지를 살해하지도 않았다. 다만, 옛날의 주인어른을 세석평전까지 끌고 올라갔던 것은, 주인어른을 따라 사냥길에 올랐다 추락사한 아버지의 유해를 찾기 위해서였던 걸로 설정할 수밖에 없었다.

류청오, 앞의 글, p.329.

TV드라마에서 가족사의 배제와 에피소드 변형은 TV매체가 지닌 공공성에 의한 어쩔 수 없는 선택이었다는 설명이다. 이것은 드라마의 소재나 내용 선택에 있어 시대적･ 정치적 규제를 받았고, □철쭉제□ 역시 이러한 규제에서 자유롭지 못했다는 의미일 것이다. 소설과 달리 TV매체는 일상에서 누구나 쉽게 접할 수 있다. 이러한 이유로 TV드라마의 소재와 내용은 다른 장르보다 규제의 정도가 심화될 수밖에 없다.

그러나 담론의 특성은 사회･문화적 환경에 의해서만 규정되는 것은 아니다. 근본적으로는 매체의 특성과 사회 문화적 환경 요인이 담론을 규정하지만, 그 작품을 생산하는 작가의 세계관과 사상도 담론을 규정하는 중요한 요인이 된다.

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원작에서 ‘술집 여자같이 되바래진’ 미스 현은 갈등 관계인 ‘나’와 판돌 두 사람과 각각 성관계를 맺는다. 이 장면은 단순히 소설적 재미를 위한 장치라기보다는 미스 현을 촉매체로 ‘나’와 판돌 사이에 화해를 시도하려는 원작자의 의도로 해석되어진다. 원작자의 담론의 태도를 규정하는 이 부분을 축소, 변형함으로써, TV드라마는 결과적으로 공산주의에 대한 안티테제로서의 담론을 확고히 한다.

원작에서 나약하고 겁이 많은 모습을 보였던 ‘나’가 TV드라마에서는 판돌에게 ‘당신의 생사권을 쥐고 있다’고 말하는 등 시종 딱딱하고 오만한 모습으로 변형된 것도, 반공 이데올로기를 지향하는 드라마의 의도에 기여한다. 인민군의 재판과정을 첨가한 것과 판돌과 함께 지리산을 오르는 ‘나’의 아버지를 벌레 죽이 듯 쉽게 처형하는 장면도 TV드라마의 담론이 무엇을 지향하는가를 보여준다. 물론 결말에서의 화해의 계기와 의미도 다르다. 원작에서는 두 집안에 얽힌 가족사가 드러나면서 ‘나’는 서로에게 잘못이 있다는 것을 깨닫고, 용서와 화해의 악수를 청한다. 반면, 각색드라마에서는 모든 잘못이 인민군에 있다는 것이 밝혀진다. 이에 ‘나’는 판돌에 대한 그동안의 오해를 풀고, 화해의 악수를 청한다. 이로써 TV드라마 □철쭉제□는 원작의 담론을 버리고, 반공 이데올로기적 담론을 지향하였다는 왜곡논란의 빌미를 제공하게 된다.

이처럼 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□는 동일한 스토리로 출발하였지만 그 담론은 다르다. 소설이 부차적 인물인 ‘나’의 조부와 판돌모의 에피소드를 통해 6ㆍ25를 우리 삶에 내재한 뿌리 깊은 가족사적 갈등 양상으로 표현하고 있다면 TV드라마는 이들을 생략하고, 대신 인민군을 첨가하였다. 나아가 ‘나’의 아버지를 판돌이 아니라 인민군들이 죽인 것으로 변경함으로써 TV드라마는 심각한 원작왜곡논란을 자초할 수밖에 없는 결과를 가져왔다.

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이런 점에서 소설 ｢철쭉제｣를 둘러싼 TV드라마 □철쭉제□의 원작왜곡논란은 재해석 보다는 왜곡의 범주에서 평가되는 것이 타당하다 하겠다.

3. 결론

소설과 TV드라마는 결합시, 매체의 변별력에 의해 원작과 다소간의 차이를 보이며 원작왜곡논란에 휩싸인다. 원작왜곡논란의 원인은 원작자와 각색자 간의 서로 다른 입장과 견해 차이에 있다. 이들은 대부분 원작에의 충실도를 문제 삼으며, 그 중 주제와 정서를 가장 중시한다.

왜곡과 재해석을 재는 객관적인 기준은 없다. 왜곡과 재해석의 평가는 다분히 주관적이며, 평가자에 따라서 저마다 다른 원칙을 갖고 있기 때문이다. 그러나 왜곡과 관련한 원작자와 각색자의 의견들을 종합하고 분석해본 결과, 대체적으로 주제의식과 정서의 표현에 있어서 원작의 의도를 유지하거나 뛰어 넘었을 때는 재해석의 범주에서 평가를 받고, 그렇지 못했을 경우에는 원작왜곡이라는 범주의 평가를 받았다는 것을 알 수 있었다.

소설 ｢철쭉제□와 TV드라마 □철쭉제□는 원작왜곡논란의 가장 대표적인 사례이다.

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두 작품을 비교, 분석해본 결과, 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□의 스토리와 전개방식은 크게 다르지 않았다. 그러나 6ㆍ25와 분단을 바라보는 원작자와 각색자의 시각은 상이하였다. 원작자는 6.25의 원인을 삶의 근원에서 찾는 반면 각색자는 이데올로기의 차이에서 빚어진 것이라는 기존의 시각을 따른다. 따라서 소설 ｢철쭉제｣가 이데올로기 지향성으로서보다 한 이웃 혹은 가족사적 갈등 양상으로 표현하고 있다면, TV드라마는 인민군에 의해 원수가 된 두 사람이 오해를 풀고 화해하는 과정을 보여줌으로서 반공 이데올로기적인 담론을 전개한다.

이처럼 소설 ｢철쭉제｣와 TV드라마 □철쭉제□는 동일한 스토리로 출발하였지만 그 담론은 달랐다. 그리고 주제의 굴절문제는 확실히 왜곡논란의 핵심적 지점임을 부인할 수 없다. 그런 점에서 소설 ｢철쭉제｣를 둘러싼 TV드라마 □철쭉제□의 원작왜곡논란에 대해 본고는 재해석의 측면보다는 왜곡이라는 범주에서 평가되는 것이 타당하다고 보았다.

최근 소설의 TV드라마화는 현대인에게 문학향유의 한 방식으로 이해되고 있다. 활자로 이루어진 문학을 영상매체를 통해 새롭게 전달하는 방식으로 바라보는 시각도 증가하였다. 이에 따라 활자문학의 영상화는 기하급수적으로 확산될 전망이다. 이에 비례하여 두 매체 간 왜곡논란도 빈번해질 것이다. 결론적으로 왜곡인가 재해석인가의 경계에는 ‘주제의 보존과 정서의 유지’라는 두 요소가 자리한다 하겠다.

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KBS 신TV문학관 □그가 걸음을 멈추었을 때□ 비디오 자료.

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Abstract

A Study on the Distortion argument and Achievement about a Story dramatized for TV

- Focused on the novelette□Royal Azalea Blossom Festival□

and TV Drama Royal Azalea Blossom Festival

Son, Joung-hee

When a story dramatizes for other genre such as TV, radio and stage, the one of remarkable issues will be a distortion problem of the original. The most dramas arranged story have not freed distortion argument from the original. This paper will research the cause and example of distortion argument about TV drama adapted the original.

The cause of distortion argument should be a different state between the author and a scriptwriter. The faith to the original was regarded as an important matter for them. In addition, theme and sentiment of the original will be distinctive points to dramatize it.

The decision of reinterpretation and distortion could be subjective so that writers have different views. However, as a result of analyzing their opinion, it will seem to be evaluated 'Reinterpretation', if a drama maintains theme and sentiment of the original. Otherwise, it will tend to be decided 'Distortion'.

For instance, the develop way of story line is not so different between the novelette□Royal Azalea Blossom Festival□and TV Drama Royal Azalea Blossom Festival. On the other hand, each works focused on different aspects about Korean war and ideology. The novelette□Royal Azalea Blossom Festival□tells the conflict of family history as a main topic rather than political issue, while TV Drama Royal Azalea Blossom Festival leads the audience to realize the anti-communism ideology.

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Such refraction of theme will occur to judge between distortion and reinterpretation. Therefore, it should be reasonable that the story□Royal Azalea Blossom Festival□dramatized TV Drama Royal Azalea Blossom Festival evaluates distortion rather than reinterpretation.

It is expected that story adapted for TV drama will be dramatically increased. Also, distortion argument between two genre will be often problematic in this aspect. Consequently, two factors the preservation of theme and the maintaining of sentiment of the original should be crucial principles to judge between distortion and reinterpretation.

주제어 a story dramatized for TV drama(소설의 TV드라마화), distortion argument of the original(원작왜곡논란), distortion(왜곡), reinterpretation(재해석), sentiment(정서), Royal Azalea Blossom Festival (철쭉제), anti-communism ideology(반공 이데올로기).

* 이 논문은 2006년 11월 20일에 접수되어 11월 30일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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소설 읽기의 문제 설정 방식*

한국문예창작 제5권 제2호 (통권 제10호) 2006.12. pp.271~293.

-은희경의 ｢아내의 상자｣를 중심으로

정 영 길 (원광대 조교수)

Jung, Young-gil

1. 소설 읽기와 소설 쓰기의 상관성

소설 창작 교육은 소설 쓰는 훈련을 체계적으로 가르치는 것이지만 학문 영역의 특성상 여러 가지 문제점을 가지고 있다. 우선은 학문의 정의를 내리는 것부터가 그렇다. 소설 창작은 시나 희곡 창작 등과 마찬가지로 문예창작의 한 주요한 분야를 이루는 것임에는 틀림이 없다. 그런데 문제는 문예창작학이라는 용어의 적절성 여부이다. 현재 우리나라에서는 문예창작을 가르치는 학과를 일반적으로 문예창작학과라고 지칭하고 있다. 주지하다시피 국어국문학과에서는 국어학과 국문학을 가르치고, 영어영문학과에서는 영문학과 영어학을 가르친다. 이 때문에 사범대학을 제외한 대부분의 대학은 이론적인 학문을 가르치기에 학과라고 명명하는 것이다.

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*  이 논문은 2005학년도 원광대학교 교비지원에 의해 연구되었음.

현재 우리나라에서는 편의상 문예창작을 가르치는 학과를 4년제 대학의 경우는 문예창작학과로, 2년제 전문대학의 경우는 문예창작과로 구분해서 사용하고 있으나 이것은 단순히 수학(修学) 년도에 의해 구분해야 할 사안이 아니다.

그렇다면 문예창작학과에서는 문예창작학이라는 학문을 가르친다는 말이 된다. 문제는 과연 문예창작학이라는 말이 성립하느냐는 것이다. 일찍이 웰렉과 워렌이 지적한 바 있듯이 문학과 문학 연구는 그 영역이 서로 다르기 때문이다. 수요와 공급, 인플레이션, 물가상승, 금리나 기업 활동 등을 넒은 의미에서 경제라고 부른다면 이런 것을 이론적으로 연구하여 학문의 영역으로 삼는 것을 경제학이라고 한다. 역사에 대해 연구하는 학문이 역사학이고, 지리에 대해 이론적으로 탐구하는 학문 영역이 곧 지리학이다. 문학의 경우 문학학이라고 부르지 않고 일반적으로 문학연구라고 지칭한다. 우리는 일본의 영향을 받아 편의상 문예학이라고 부르기도 한다.

보통 문예라고 하면 문학예술을 준말로 인식한다. 때문에 문예창작이라고 하면 곧 문학 창작을 뜻한다고 보아야 한다. 그런데 문학 창작은 말 그대로 창작이다. 이론화 된 학문 영역이라기보다는 실기 연마를 중시하는 예능에 가깝다. 창작학이 아닌 창작이기에 그 말이 의미하는 바와 같이 기술적 요소가 더 중시되는 예술의 실천 담론으로 보아야 한다는 것이다. 따라서 지금처럼 문예창작학과라고 명명하면 문예 창작 능력을 함양하는 것이 아닌, 문예창작학이라는 이론적 학문을 가르치는 과로 오해받을 소지가 많다. 실체가 모호한 문예창작학의 학자를 배출하는 곳이 아니라, 문학 창작 능력을 갖춘 문인을 양성하는 것이 문예창작과의 본래 교육 목표이다. 이 문제는 서예냐, 서도냐, 서법이냐 등과 같이 그 정체성이나 학제적 연관성 등을 고려하여 여러 가지 방향에서 비판적으로 검토할 필요가 있을 것 같다.

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이런 함수 관계 때문에 창작 교육은 교수 방법상 다른 부문에 비해 애로사항이 많은 편이다. 실질적으로 현장에서 부딪히는 가장 큰 어려움은 이론과 실기의 조화 문제이다. 창작 기술도 가르쳐야 하고 문학 이론도 어느 정도 가르쳐야 하기 때문이다. 그러나 이론을 위한 이론은 의미가 없기 때문에 실제 창작을 하는데 필요한 최소한의 것만을 취사선택하여 가르치는 것이 바람직하다. 그러나 이것이 그리 간단한 문제가 아니라는데 어려움이 있다. 문학의 속성상 어떤 이론 교육이 실제 창작에 도움이 될지 경계를 분간하기가 쉽지 않을 뿐더러 이를 학술적으로 적용한 사례도 거의 없기 때문이다. 앞으로 이런 분야를 연구하여 학문적 체계를 갖춘 것을 문예창작학이라고 불러야 할지 모르지만 현재로서는 모호한 것이 사실이다.

소설 읽기의 문제 설정 방식

어쨌든 교육 현장에서는 창작 기술도 가르쳐야 하고 문학에 대한 이론도 가르쳐야 한다. 무조건 시나 소설을 써 보라고 해서 되는 것도 아니고, 그렇다고 문학작품을 읽고 무턱대고 분석만 하라고 가르칠 수도 없는 노릇이다. 객관적 상관물이니 서술전략이니 이런 것들을 가르치면서 동시에 쓰기 교육을 해야 효과일 것이다. 문학 이론을 어느 정도 가르치지 않으면 문예 창작이 아닌 잡문 창작이 되어 버릴 수 있기 때문이다. 그러나 후자에 치중할 경우 오히려 창작 의욕을 거세해 버리는 부작용이 생길 수도 있다. 문예 창작도 가르치고 문학도 가르쳐야 한다는 뜻인데 문제는 이 두 가지를 아우르는 검증된 방법론이 없다는 데에 고충이 있다.

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이런 제반 요소 때문에 문예창작은 가르치는 사람에 따라 교수 방식이 다양한 편이다. 순전히 경험칙에 의존하는 경우도 있지만 필요한 문학적 장치들을 이론적으로 학습하여 현장 글쓰기에 실천하도록 유도하는 경우도 있다. 필자는 후자를 선호하는 편이지만 그렇다고 일부러 이론을 분리해서 주입하려 하지는 않는다. 가능한 이 둘을 아우르는 창작 기법으로 인식하기를 요구한다. 문제작을 자세히 읽고 깊이 있게 감상하는 태도를 기르는 것도 후자의 한 방법론 될 수 있다. 한 작품을 여러 사람이 돌려 읽고 활발히 토론을 하면, 작품 해석상 다소 초점을 벗어나는 무리가 따른다고 하더라도, 그 작품을 통째로 육감적으로 느껴 실제 창작에 도움이 되는 경우를 여러 번 확인하였기 때문이다.

본고는 이와 같은 창작 수업의 부산물이다. 따라서 이 글은 ｢아내의 상자｣를 정치하게 분석하여 그 의미를 추출하는 것을 목적으로 삼지 않는다. 가능한 주관적으로 작품을 읽어 그것이 창작에 주효한 자극이 되도록 하는데 목적이 있는 만큼 실제로 토의된 내용을 몇 개의 코드를 중심으로 자유롭게 기술하려 한다. 내가 말한 것이 사실일 수도 있다는 것을 실감할 때 창작 자극 효과가 더 증대될 수 있기 때문이다.

소설쓰기는 소설읽기를 선행 학습으로 요구한다. 그런데 소설을 읽는 행위는 또한 세계를 자기 식으로 해석하여 이해한다는 것을 전제한다.  창작 주체의 입장에서 보면 행간의 의미를 정확하게 파악하는 것보다 세계 해석으로서의 자유로운 소설읽기를 통해 창작의 에너지를 충전하는 것이 더 중요하다. 좋은 작품이란 세계를 정확하게 해석하는 것보다 자기만의 가치 있는 방식으로 해석하여 재구성하는 것이 창작교육에 훨씬 많은 도움이 되기 때문이다. 문예 창작을 지나치게 문학 이론에 종속시켜 버리면 해석의 정합성은 확보할 수 있을지 모르지만 실기 교육에는 별반 도움이 되지 않는 것이 사실이다. 소설을 쓰는 입장에서는 문제작의 어떤 표현이 좋고, 어느 대목이 감동적인지를 주체적으로 느껴 그것을 닮아 쓰고자 하는 의지가 더 중요하다. 따라서 자신이 좋아하는, 본받고 싶은 부분을 주목하여 밑줄이라도 치는 것이 효과적이지, 해석의 정합성에 근거하여 정답을 알아맞히는 훈련을 하는 것은 그리 중요하지 않다. 소설쓰기는 결국 독창적인 소설읽기의 변증법적 구조화이지 해석적 정합성의 변증법이 아니기 때문이다. 시계 분해를 잘한다고 해서 시간을 잘 느낄 수 있는 것도 아니고 아무리 잘 그린 풍경화라고 해도 자연 그 자체는 될 수 없기 때문이다.

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2.구조적 의미와 그 특징

오늘날 구조란 말은 다양한 의미로 확대하여 사용하고 있지만, 일반적으로는 작품의 미적 효과를 극대화하기 위하여 소재를 공학적으로 재배치한 체제나 질서를 일컫는다. 이 체제나 질서는 인과관계를 바탕으로 허구라는 유기체를 형성한다. 따라서 소설에서의 구조는 허구를 형성하는 제반 요소들의 관계 설정 방식이라 할 수 있다. 작품의 외적 형식은 물론 시공간의 변조, 화자의 서술 방식, 등장인물의 성격 등을 망라한 개념인 셈이다. 그러므로 소설을 제대로 감상하기 위해서는 우선 그 작품의 구조적 특성에 주목하면서 정독하는 습관을 기르는 것이 무엇보다 중요하다. 작품의 문면에 드러나는 언어의 미학적 효과와 각 장면들이 전체 사건을 형성하는 과정, 배경의 역할, 화자의 관점이나 서술 태도, 어조(tone)나 삽화(episode)의 상징성 등을 눈여겨 볼 필요가 있다. 또한 이들이 어떤 식으로 얽혀서 이야기의 틀(plot)이 짜여지고 아울러 소설의 전체 구조를 형성하게 되는지를 자세히 파악하는 태도를 길러야 한다. 그러나 대개의 경우 소설은 어떤 고정된 정형성을 가지고 있는 것이 아니고, 끊임없이 변화하는 진행적 형태를 띠고 있기 때문에 작품의 구조를 평면적으로 도해하는 것은 의미가 없다고 할 수 있다. 문제는 그 작품의 구조적 특징을 총체적으로 파악하는 것이 사실은 더 중요하다. 이런 점에 입각하여 작품의 의미구조나 서사구조를 파악하는 습관을 들여야 한다.

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C.Brooks와 R.P.Warren은 광의의 의미에서 형식과 구조를 동일한 것으로 보았고, R.Wellek와 A.Warren 역시 material/structure로 구분한 뒤 소재를 미적으로 재배치한 질서로 구조를 보았다.

C.Brooks / R.P.Warren, Understanding Fiction, New York, 1959, pp.683-685. 참조.

R.Wellek / A.Warren, Theory of Literature, New York, 1949, pp.140-141. 참조.

은희경의 ｢아내의 상자｣는 일인칭 관찰자 시점으로 남편이 아내를 조망하여 이야기를 들려주는 액자식 구성 형태를 취하고 있다. 주인공 부부는 강남의 아파트를 처분하고 봄에 신도시로 이사를 가게 된다. 며칠간 평온한 나날을 보내고 있다가 비어있던 옆집에 어떤 여자가 이사를 오면서 사건의 변전이 일어난다. 아내가 옆집 여자의 차를 얻어 타고 백화점이나 대형 할인점에 따라 다니기 시작하면서 변화의 조짐이 엿보인다. 나(남편)는 회사의 정기인사에서 소속 부서가 바뀌어 더욱 바빠졌고, 아내는 말수가 거의 없어지는 등 이상 징후가 차츰 드러난다. 그러나 일상의 사소한 변화쯤으로 여길 뿐 특별히 무슨 조치를 하지는 않는다. 아무런 일도 일어나지 않은 가운데 평범한 며칠이 지나간다. 이렇게 평이하게 전개되어 가다가 십일월 마지막 날 밤 갑자기 아내가 실종되면서 위기 국면을 맞게 된다. 옆집 여자를 통해 아내가 불륜의 현장에 있는 것을 확인하면서 이야기는 정점을 향해 치닫는다. 결국 아내를 증오한 나머지 그녀를 요양원인지 정신병원인지 알 수 없는 곳에 유폐를 시키고 돌아오는 것으로 이 소설은 끝이 난다.

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이 작품에서 아내의 성격은 화자인 남편의 회상과 관찰에 의해서 규정된다.  독자는 남편이 주입하는 정보에 따라 아내를 인식할 수밖에 없다. 남편의 조망권 안에서만 아내의 모습이 비춰질 뿐 아내 스스로 자아를 드러낼 수 있는 길은 차단되어 있다. 그나마 아내가 자신의 본성을 자유롭게 드러낸 것은 그린파크에서의 사건뿐이다. 이 사건은 어쩌면 자신의 존재를 실감하기 위한 아내의 유일한 탈출구였는지 모른다. 그래서 ‘긴 머리를 탐스럽게 흩뜨리고 혼곤히 잠이’ 들 수 있었을 것이다. 이런 아내의 평온 상태가 남편에게는 불륜이라는 풍파로 다가온다. 아내의 외도에 배반감을 느낀 남편은 이렇게 절규한다.

“그렇다. 나는 아내를 위해 모든 것을 했다. 그것을 아내는 어떻게 갚아주었던가.”

남편은 아내에게 배신감을 느끼지만 아내는 실패한 자아실현을 잠으로 보상하려 한다. 잠은 아내에게 있어서 현실 탈출의 유일한 방법이다. 외도가 적극적인 탈출 기도였다면 잠은 소극적인 탈출기도라고 할 수 있다. 일상을 탈출할 수도, 그렇다고 미쳐버릴 수도 없는 아내가 선택할 수 있는 것은 잠뿐이다. 잠은 현실을 망각하는데 가장 효과적인 방법이었던 것이다. 그러나 현실의 상처를 치유하기 위한 아내의 잠은 남편에 의해 강제됨으로써 다시 무위로 끝나고 만다. 남편은 ‘그녀에 대해서라면 모든 것을 알고 있다’고 생각하고, 또 이것이 사랑이라고 믿고 있다. 그러나 남자에게 있어서 아내는 인격적 존엄성을 가진 한 여성으로서의 존재가 아니라 자신의 일방적인 착각에 감사하도록 강요당하는 ‘나의 여자’일 뿐이다.

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이렇듯 이 소설은 철저히 화자인 남편의 시각을 통해 아내의 도덕성이 강요되는 폐쇄적 구조를 가지고 있다.

남편

남편

아내

남 편

아내

아내

남 편

남성본위의 사고방식을 아내에게 강압적으로 전이시키려다보니 소설의 의미구조도 자연히 비극적 형태를 띠게 된다. 남편에게 평온한 상황은 아내에게는 불온한 국면이 되고, 반대로 아내가 평온한 상황에서는 남편에게 불온한 국면이 조성되는 엇박자 구조를 가지고 있다. 남편의 입장에서는 사건이 평온 → 불온 → 평온 순으로 진행되고, 아내의 입장에서는 그 반대로 불온 → 평온 → 불온 순으로 사태가 벌어지는 비극적인 의미구조를 가지고 있다. 이것은 또한 올해 봄/지난해 봄/가을/다시 올해의 새봄으로 이어지는 시간 변조와 맞물려 구성의 긴밀도를 더해주기도 한다.

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3. 익명화와 아펠레이션

문학 작품에서 등장인물의 성격을 최초로 드러내는 단서는 그 사람의 이름이라고 할 수 있다. 일찍이 르네 웰렉도 명명화(命名化)의 중요성을 강조한 바 있다. 명명화(appellation)야말로 생명과 영혼을 불어넣는 시도이며 다른 사물과의 변별성을 확보하는 첫걸음이라는 것이다. 그러나 현대사회로 올수록 개체적 특성이 소멸되면서 모든 것이 획일화 되는 경향이 있다. 현대인은 어느새 프로크루스테스의 침대 규격에 맞게 재단된 표준화된 상품 신세가 되어버린 것이다. 나와 너의 구분이 모호하고, 그 구분 자체가 무의미한 현대사회에서는 굳이 이름을 내세울 이유가 없다. 개인의 삶이 파편화 되고 추상화 되면 그만큼 익명성이 가속화 될 수밖에 없는 것이다. ｢아내의 상자｣에 등장하는 인물들도 이런 이유로 기호화 되어 있다. 특별한 이름이 없이 남편은 아내, 옆집 여자, 옆집 남자, 아내 친구 등 익명으로 지칭되어 있다.

R. Wellek   A.Warren, 위의 책, p.299.

이 작품에 등장하는 나(남편)는 지극히 평범한 보통사람이다. 시사 잡지를 애독하면서 증권 동향에 관심을 갖는 규격화 된 현대인이다. 그는 TV의 마감 뉴스를 보고 잠자리에 드는 것이 일상화 되어 있다. 전형적인 소시민으로 도회적 삶의 관행에 길들여진 극히 상식적인 사람인 셈이다. 반면에 그의 아내는 무엇인가가 결핍된 정서적으로 불안한 사람이다. 불임의 원인이 자신에게 있다고 믿으며, 스스로 유전되어서는 안 되는 도태되어야 할 열성인자를 보유하고 있다고 생각한다. 남편은 그녀를 ‘시시하다고 할 만큼 평범한 사람’이라고 규정하지만 이 점은 그녀의 결혼 전 겉모습에 불과하다. 그녀는 미술대학에 진학하려 했지만 뜻을 펴지 못하고 대신에 전문대학 비서과에 지원한다. 졸업 후에는 곧장  조그만 오퍼상에 취직이 되어 직장생활을 경험한 바 있다. 그녀는 여가 시간에는 책을 읽고, 적은 월급으로 적금을 넣기도 하며, 집안의 살림살이를 잘 정돈하는 보통 주부였다. 그러나 불임의 고통으로 인해 점점 이상한 성격으로 변해간다. 물론 이러한 조짐은 혼자 수돗물 소리를 듣는 환청 현상 때문에 입시 시험장에서 실려 나올 때부터 어느 정도 예견되어 있었다. 그러나 아내가 강박증과 우울증에 시달려 넋이 나간 사람처럼 변하게 된 주요 원인은 궁극적으로 남편의 자기중심적인 가치관이나 현대사회의 비인간적인 물질만능 풍조 때문이라고 볼 수 있다. 아내는 규격화를 강요하는 현대사회에 제대로 적응을 못한 채 껍질뿐인 육체를 영위하는 일종의 폐쇄적 자아를 가진 사람인 것이다. 아내의 이런 자폐 증상은 표준화 된 현대인의 삶에 대한 일종의 저항이며 항의라고 할 수 있다.

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이 소설에 등장하는 또 한 사람의 주요 인물로는 옆집 여자를 들 수 있다. 그녀는 해외지사에 근무하는 세일즈맨을 남편으로 둔 보통 주부이다. 함께 수다를 떨기도 하고 쇼핑을 즐기기도 했지만 아내로 하여금 불륜을 저지르도록 유도한 장본인이기도 하다. 그녀는 도시 중년 여인의 정신적 황폐함을 대변하는 전형적인 인물로 그려져 있다. 이 외에도 옆집 여자의 남편과 두 명의 아내 친구가 등장하지만 사건 전개에는 별다른 영향을 미치지 못한다.

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여기서 우리가 주목해 보아야 할 것은 남편과 아내, 그리고 옆집 여자와의 상관성이다 이들 세 사람의 역할 관계는 삼각구도로 설정되어 있다. 플롯과의 연관성을 고려하면서 이들 세 주요 인물이 상징하는 유형의 특성을 눈여겨 볼 필요가 있다. 결과적으로 보면 아내는 우리 현대 사회가 강요하는 여러 조건의 입사의식을 통과하지 못하고 거기에 굴복당하고 만 사람인 셈이다. 아내의 이런 정신적 이상 증세는 대학 입시 강박감에 시달려야 하는 고등학교 때부터 나타나기 시작하여 성인이 되어 결혼을 한 뒤 불임의 고통을 겪으면서 더욱 가속화 된다. 그래서 아내처럼 현대라는 거대한 장벽 앞에 무너져버린 사람은 하염없이 잠을 자는 등 폐쇄적인 성격으로 변할 수밖에 없다. 자신의 내면으로 도피하는 방법 외에 다른 길이 없기 때문이다. 그러나 남편은 이런 압박을 온몸으로 버티어 용케 살아남은 사람이라고 할 수 있다. 그 과정에서 자신도 모르는 사이 도회의 규격화 된 삶에 길들여지고, 그 가치관을 당연한 것으로 받아들인다. 말하자면 자본주의에 의해 사육된 현대인의 전형인 셈이다. 남편과 같은 사람들은 파편화 되고 물질화 된 현대인의 운명에 순응하기 때문에 자신도 모르는 사이에 아무 죄책감 없이 이기적인 행동을 할 때가 많은 것이다. 상황에 따라 가치관의 기준이 달라져 버리기 때문이다. 하지만 옆집 여자의 경우는 좀 다르다. 그녀는 우리 사회의 강압성을 영악하게 벗어날 뿐 아니라 그것을 이용하기까지 한다. 그녀는 겉으로는 현모양처처럼 행동하지만 속으로는 남편 몰래 철저히 자기 재미를 누리는 사람이다. 개인의 욕망 추구 의지만을 두고 본다면 옆집 여자〉남편〉아내로 서열화가 가능하다. 그러나 이타적 관점에서 본다면 그 반대인 옆집 여자〈남편〈아내의 순서가 된다. 옆집 여자의 경우는 황폐화 된 현대인의 정신세계를 대변하듯 개인적인 욕구 충족만을 최우선시 한다. 나에게 도움만 된다면 거짓말로 남을 속이는 것은 큰 문제가 안 된다고 생각하는 사람이다.  그녀의 본성은 이 작품의 백미라고 할 수 있는 아래와 같은 묘사에서 잘 드러난다.

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…… 빗속에 어정쩡하게 서 있는 사람이 나라는 것을 알아보고는 “왜 여기 서 계십니까?”라고 인사를 건넸다. 나는 “아, 예”라고 얼버무리고는 한 걸음 비껴서려 했다. 그러나 마침 운전석에서 내리는 옆집 여자를 보자 내 얼굴은 스트로보가 터지듯 갑자기 밝아졌다. 나의 반가움과 달리 여자는 내가 가까이 가자 경계하며 시선을 피했다. “저, 집사람이 아직 안 들어왔는데 혹시.......”라고 말을 붙이는데도 주춤거리며 남편 쪽을 힐끔 쳐다본 다음 등을 돌리고 그냥 가버리는 것이었다. 그러나 나는 그 무례하고 부자연스러운 몸짓 속에서 여자가 틀림없이 뭔가 할 말을 가지고 다시 찾아오리라는 것을 눈치 챘다. 나는 그들 뒤로 몇 발짝 떨어져 집으로 돌아와서는 여자를 기다렸다.

여자는 오 분쯤 후에 왔다. 여자가 자기 집의 현관문을 조금 열어놓고 받침쇠로 고정시키는 걸 보고 나도 우리 집 문을 똑같이 했다. 여자는 조금 전과 달리 아내를 무척 걱정하고 있었다. 한밤중에 남자 혼자 있는 옆집에 가야만 하는 긴급 상황임을 남편에게 설명하기 위해서라도 그런 표정은 필요했을 것이다. (중략)

절망 때문에 나는 여자가 하는 말을 처음에는 잘 알아듣지 못했다. 여자는 현관에서 신발을 꿰다 말고 갑자기 버팀쇠를 발로 올려 반쯤 열려 있던 현관문을 닫아버린 뒤 내게 이렇게 말했던 것이다. 제 남편에게는 안 들어가게 해 주세요.

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옆집 여자에 비해 나(남편)의 욕망 성취 경향은 약간 다르다. 나의 가치관에 동조하여 내 방식대로 따라만 준다면 ‘아내를 위해 모든 것’을 할 준비가 되어 있다. 그리고 그 착각이 진정한 사랑이라고 믿고 있다. 아내의 인간으로서의 존엄성은 전혀 고려하지 않은 채 전근대적인 나의 일방적인 윤리 기준만을 내세우고 거기에 순응하기를 기대한다. 그러나 아내는 남편의 윤리 범주를 벗어나면서까지 자기 정체성을 찾으려고 발버둥친다. 현대 사회를 폐쇄된 상자에 비교한다면, 아내는 그 상자에 갇혀버린 사람이고, 나(남편)는 그 상자를 들고 있는 사람이며, 옆집 여자는 그 상자를 만든 사람이라고 할 수 있다. 아내는 진정한 자아를 찾아 상자로부터 끊임없이 탈출을 시도하지만 상자 주인에 의해 출구가 봉쇄되는 바람에 영원히 실패하고 만다. 현대사회의 경쟁 논리에 의해 결국 아내는 감금을 당하는 신세가 된다. 아지만 나(남편)는 ‘이윽고 시야가’ 뚫려 앞에 나타난 ‘늘씬한 포장도로’를 신나게 달린다. 그리고 옆집 여자는 아무 일도 없었다는 듯 다시 일상으로 복귀하여 자신의 이기적인 욕망을 즐긴다.

4. 일상의 관성과 존재의 소멸

인물의 유형화나 구조적 특징 등을 유심히 살펴보는 것도 소설 창작에 도움이 되지만 그 작품의 주제나 문제의식을 꼼꼼히 따져보는 것도 큰 도움이 된다. ｢아내의 상자｣는 읽는 이에 따라 주제가 매우 다양하게 파악될 수 있다. 현대인의 황폐한 삶이 야기한 비극이나 소외감, 불임 여성의 심리적 고통 등 여러 갈래로 그 의미를 유추해 볼 수 있다. 그러나 일반적으로는 아내의 불임과 외도를 중심 제재(main subject)로 삼아 기성 상품으로 전락한 현대인의 비극적인 운명과 자기 존재의 소멸을 냉소적으로 형상화 했다고 볼 수 있다. 불임 파리에 대한 아래의 삽화가 이 점을 잘 암시해준다.

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주제라는 용어는 thematologie로 확장되면서 매우 다양하게 쓰이고 있다. 그러나 여기서는 소설의 중심 제재를 발전시킨(subject matter, stoff), 작가가 말하고자 한 그 무엇을 의미하는 것으로 사용하고자 한다.

-지난 발렌타인 데이에 미국 캘리포니아의 한 연구실에서는 수컷 초파리와 암컷 초파리 사이에 치열한 싸움이 벌어졌습니다. 짝짓기를 하려고 날개짓을 하며 암컷에게 달려드는 수컷을 암컷이 계속해서 머리로 들이받았습니다. 나중에 다리로 수컷의 머리를 걷어차버리기까지 했습니다. 이 암컷은 수컷이 정액을 뿌려도 알을 낳지 않았다고 합니다.

아내가 좋아했을 애기였다. 나는 물끄러미 화면을 쳐다보았다.

-그 이유는 돌연변이 유전자 때문으로 밝혀졌습니다. 연구팀은 이 실험으로 돌연변이 유전자가 신경 계통에 영향을 끼친다는 것을 확인했습니다. 그 유전자에는 ‘불만’이라는 이름이 붙여졌습니다.

나는 불타버린 결혼사진과 아내의 화상을 떠올렸다.

이 작품의 원래 제목이 <불임파리>였다는 걸 보더라도 이야기의 초점이 여성의 불임 문제에 모아져 있는 것을 쉽게 눈치 챌 수 있다. 이 불임 문제가 주인공 부부의 일상을 파괴하는 주요 원인인 것이다. 이들에게는 부부애나 가정의 화목보다 2세를 갖는 것이 더 중요하다. 이들 부부를 연결하는 끈은 사랑이 아니라 아기이기 때문이다. 태아처럼 ‘다리를 가슴께로 끌어당긴 채 웅크리고 앉은 아내’의 잠든 모습은 이런 열망이 무의식적으로 반영된 것이다. 그러나 이 끈이 생기지 않음으로 해서 부부애마저 시들해지고, 그래서 더욱 무미건조한 모래알 같은 일상을 영위하게 된다.

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부부간의 사랑이란 단순히 암컷의 자궁에 정액을 뿌려 알을 까는 행위와는 그 차원이 다르다. 부부의 성관계는 개체끼리의 합일을 추구하는 즐거움이라고 할 수 있다. 부부의 경우 그 행위의 보답으로 포태가 되는 것이지 순전히 아기를 갖기 위한 목적 하나로 성관계를 하는 것은 아니다. 2세만을 목적으로 하는 그런 사람들은 정상적인 부부 관계라고 할 수 없다. 이런 성행위는 육체간의 결합일 뿐 정신이나 영혼의 교응과는 거리가 멀기 때문이다. 따라서 이들 주인공 부부의 경우는 육체와 영혼이 서로 겉돈다고 할 수 있다. 이 과정에서 상대적으로 더 많은 고통을 겪을 수밖에 없는 사람은 수동적인 위치에 있는 아내이다. 그래서 아내의 삶은 ‘모든 게 말라’버렸거나, ‘거세당한’ 전혀 생기가 없는 삶이 되어버린 것이다. 그녀의 상자 위에 먼지가 쌓여간다는 것은 그녀가 생을 서서히 포기해간다는 것을 의미한다.  껍질로서의 육체만 존재하는 무미건조한 삶을 살 수밖에 없는 것이 아내의 운명인 것이다. 이로 인해 아내는 자기 존재에 대한 정체성을 잃어버린 채 소통 부재의 상태에 빠지고 만다. 그래서 이들 부부에게는 티격태격 싸우는 일도 없고, 급기야 외도 현장을 목격하고도 분노로 충돌하는 일이 없다. 대신 마음의 빗장을 걸어버린 채 현실 도피를 꿈꾸게 된다. 아내에게 있어서 잠은 현실 도피의 유효한 수단이다. 이런 망각이 아니고서는 숨 막히는 일상의 관성을 벗어날 길이 없기 때문이다. 이런 아내의 삶은 결국 자신의 존재를 잃어버렸거나, 아니면 잃어버린 존재의 허상을 찾아서 발버둥치는 나(남편)의 본모습이다. 그것은 순간적인 쾌락과 물질적 관능에 탐닉하는 우리 현대인의 초상화이기도 한다. 아내의 비극은 결국 순간의 쾌락과 물질적 욕망의 노예로 전락해 가는 나(남편)와 너(옆집 여자)의 문제며, 물질 만능 풍조로 정신적 공황에 빠질 수밖에 없는 현대인 모두의 문제이기도 하다.

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모든 것이 자본의 논리로 도금된 현대사회는 폐쇄된 하나의 거대한 상자와 같다. 현대인은 그 속에서 타의에 의해 사육되어지는 존재인 것이다. 출구가 없으므로 해방을 기대하거나 자유를 그리워할 수도 없다. 관성의 법칙에 따라 규격화 되어버린 일상을 아무 생각없이 사는 것이다. 현대사회의 부속품이나 소모품으로 전략해버렸기에 개인의 존재의미는 점점 미미해질 수밖에 없다. 관성이 되어버린 일상을 탈출할 수 있는 유일한 방법은 그 메커니즘에 순응하는 길뿐이다. ｢아내의 상자｣는 희망도 출구도 없는 방에서 살아가야 하는 우리 현대인의 슬픈 초상인 동시에 비인간적으로 치닫는 현대사회에 대한 냉소와 경계이기도 하다. 결국 우리 모두는 각자의 상자 속에 갇혀서 살아갈 수밖에 없는 존재라는 사실을 이 작품은 새삼 환기시켜 준다. 그리고 이런 주제는 물과 불의 이미지나, 길이나 신도시 같은 공간적 배경을 통해 확대되기도 한다.

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여기서 특별히 눈에 띠는 것은 물과 불의 의미 변주다. 남편이 속해 있는 세계를 규정하는 기호를 보면 신도시, 경제 뉴스, 증권시황, 회색 포장도로 등이다. 이 기호들은 불의 속성을 지닌 남성적 세계를 상징한다. 특히 신도시를 이루는 요소들은 불의 발견 없이는 이루어질 수 없는 것들이 많다. 시멘트로 지은 건물이나 포장도로가 그 대표적인 것이라고 할 수 있다. 불은 또 태양의 다른 기호이기도 하다. 남편은 아내가 돌아오지 않게 되자 비로소 그녀에 대해 모든 것을 다 알고 있다고 믿었던 자신의 생각이 잘못된 것임을 깨닫는다. 아내에 대한 과거의 고정 관념이 허상임을 알고 우왕좌왕하는데 이 점은 불의 속성과 닮았다. 아내를 둘러싼 일상의 균열은 실수로 가장된 화상이나 결혼사진의 화재로 암시되기도 한다. 결국 그린파크라는 모텔의 붉고 선정적인 네온 불빛 아래 아내는 제물처럼 누워 있다. 불로 상징되는 남성의 제단 위에 받쳐진 희생양처럼 말이다.

반면에 아내는 물과 밀접한 관계를 맺고 있다. 아내가 지닌 물은 예민한 촉수를 달고 있는 것처럼 보인다. 물은 모든 것을 수렴한다. 일반적으로 생명이나 모성을 비롯한 여성적인 것이 물의 이미지로 환치된다. 아내는 대학 입시 시험을 보던 중에도 물소리에 시달렸다. 같은 맥락에서 ‘우리 집에서는 모든 게 말라버려요!’라고 절규한다. 도시의 아스팔트 길, 수분을 빼앗는 콘크리트 건물의 벽, 포푸리 화환 등도 이런 의미로 작용한다. 남편으로 대표되는 불의 속성이 너무 강한 나머지 아내의 부드러운 물의 이미지가 제 역할을 다하지 못해서 이 주인공 부부의 비극이 싹텄다고 볼 수 있다. 아내는 내면으로 유영(遊泳)할 수 있는 시원의 물을 회복하고자 하였지만 남편은 신도시를 통해 얻은 불의 속성을 마음속에 품고 끝까지 그것을 지키고자 하였다. 이 소설은 아내가 끝내 물의 원형성을 회복하지 못하기에 비극으로 끝날 수밖에 없는 구도를 가지고 있는 것이다.

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5. 맺음말 또는 남은 이야기

오늘날 우리가 사는 현대사회는 인간마저 규격화 된 상품이기를 강요한다. 또 일반적으로는 그렇게 길들여진 채 무의식적으로 사는 것이 편하게 여겨진다. 모든 것이 자본화 되어버린 세계에서 자기 식으로 생각하는 것은 의미가 없다. 남들과 같이 생각하고, 남들과 같은 방식으로 행동해야 이상한 사람 취급을 받지 않는다. 육체의 행동반경이나 행위의 표정이 중요할 뿐 그 동인(動因)에는 큰 의미가 없다. 더구나 그 동인이 쉽게 노출되거나 특별하게 형상화 되면 사회적 통념의 장애물이 되어 대중으로부터 소외당하기 마련이다. 은희경의 ｢아내의 상자｣에 등장하는 아내가 바로 그런 사람이다. 이 사람들은 그 소외감을 극복하기 위하여 역설적으로 더 열심히 대중과의 동화를 꿈꾼다. 그러나 발버둥칠수록 자꾸 빠져드는 수렁 같아서 자기 구제의 몸부림을 포기한 채 현실을 부정하거나 잠자는 행위 등을 통해 자아를 망각하고자 하는 경향이 많다. 은희경의 소설에서는 이런 전언이 잠이나 죽음, 상자, 방, 신도시, 길 등을 통해서 구체적으로 드러나 있는데 그 가운데서도 특히 물과 불의 이미지를 통해 주제를 상징적으로 강조하는 면이 있다. 불임의 고통을 내면화 한 아내의 무미건조한 삶이 사실은 정신적 공황 상태에서 자본의 관성에 길들여진 채 살아가야 하는 현대인의 운명이란 걸 ｢아내의 상자｣는 확인시켜 준다. 이렇듯 ｢아내의 상자｣는 출구 없이 살아갈 수밖에 없는 우리 현대인들의 슬픈 초상화인 것이다. 동시에 편의성과 통념을 절대가치로 여기는 현대라는 그 괴물에 대한 냉소적인 항변이기도 하다. 은희경은 이런 문제의식을 ｢아내의 상자｣에서 투명한 문체와 재치 있는 순발력, 빠른 장면 전환 등을 통하여 깔끔하게 마름질해 놓았다. 따라서 은희경의 ｢아내의 상자｣는 여러 장점이 있어 소설 창작을 꿈꾸는 이들에게는 좋은 참고서가 될 만하지만, 아래와 같은 묘사 부분에 대해서는 그 정치성을 감안해 볼 필요가 있을 것 같다.

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-그때의 나에게는 아내의 언제나처럼 엉뚱하고 앞뒤 안 맞는 말을 들어주기 위해 참을성을 사용할 너그러움이 전혀 없었다.

-아내의 피부는 부드러웠지만 갑옷을 입은 것처럼 열기가 힘들었다.

-나의 이죽거리는 물음에 반해 아내의 대답은 순진하고 명료했다.

-서울에 다 와서 생각해 보니 그렇게 많은 의지가 필요했던 것은 차단해야 할 것이 호기심이 아니라 의심이었기 때문이었다’와 같은 묘사에 대해서는 그 정치성을 감안하는 것이 좋을 듯하다.

-이 집안은 그녀가 아닌 어떤 여자가 들어와 당장 살기 시작해도 이상한 점이 조금도 없을 만큼 표준적이었다.

-다음날 출근하자마자 나는 당장 들어갈 수 있는 빈집을 구해줄 부동산과 포장이사회사에 전화를 했다.

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참고문헌

김천혜, □소설구조의 이론□, 문학과지성사, 1990.

은희경, □아내의 상자(불임파리)□, 현대문학, 1997년 4월호.

이남호, □옛 우물에서의 은어낚시□, 작가정신, 2003.

이봉채, □소설구조론□, 새문사, 1984.

이상섭, □문학의 이해□, 서문문고, 1972.

조남현, □소설신론□, 서울대학교출판부, 2005.

최현섭, □한국소설교육사 연구□ 대한교과서주식회사, 1987.

Auerbach, Erich, 김우창 유종호 역, □미메시스□, 민음사, 1987.

Brooks, C. /Warren, R. P. □Understanding Fiction□, New York, 1959.

Wellek, R. /Warren, A., □Theory of Literature□, New York, 1949.

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Abstract

The Method of the Problem-establishment in Reading of The Wife's Box

Jung, Young-gil

This novel discloses the other side of modern society where the fittest-oriented tendency is pervasive. 'wife' exists there.

Solitude, isolation and discontinuance which a 'wife' in Eun Heekyung's novel 'A Wife's Box' has refer to the dismantlement of world built by men and the difference from traditional world. Sex is not alone in the discovery of modern person but the symbol as a life which a woman's body occupies should be newly spotlighted. Woman's isolation and discontinuance come to the surface, containing the crisis over the conservation instinct and an idea of an end.

On this score, crisis gets spread out. This situation slashes the expectation toward human immortality and makes confront the moment of contradiction, a contemporary leading character.

As a result, Eun dismantled the isolation derived from man-oriented society and made a new category on isolation. The life in a desire citizens endure remaining anxious.

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Unlike other people who go to all lengths to live a normal life and to appease the unrest by life-taken creatures, the wife empties surroundings and herself. She, even though modern technology is needed to reproduce, denies the help.

The sterility symbolizes the retribution from the human's arrogance of easily choosing and abandoning a life in an artificial way. What she tries to get over is 'water' where the inside can drift around. On the other hand, the narrater in the book occupies water which is used to spread the inner wrath, that is black-hearted water.

Finally, the conflict between the wife and the world makes them stand on the road. It means the dismantlement of body and spirit, of co-residing house, of the inside, and the end of 'love'. The narrater would return to his routines after abandoning her, but he wouldn't be what he was any more. He would become a self who has the inside. The inside provides people with inconvenience because feelings like retrospect, pity and love would put the brake on the speed given by today.

What the wife looks comfortable is only when she denies her own self. This also shows our own sad selt-portrait that we are half eaten by the big monster 'modern society' and manage to live in the way of what the contemporary society plans and allocates.

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주제어 : 창작(creative writing), 서사구조(narrative structure), 명명(appellation), 현대성(modernity)

* 이 논문은 2006년 11월 5일에 접수되어 11월 20일에 심사가 완료되었고, 12월 10일 최종 심사회의에서 게재가 결정되었습니다.

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□한국문예창작□ 편집위원회 구성 및 논문 심사규정

1. 편집위원회는 7인 내외로, 회장, 부회장, 총무이사, 연구이사, 출판이     사를 중심으로 총회에서 구성한다.

2. 심사위원은 편집위원회에서 3인 이내로 위촉한다.

3. 심사는 논문의 독창성 등 계량화된 항목에 의해 평가한다.

□한국문예창작□ 편집위원회 구성 및 논문 심사규정

4. 심사결과는 ‘게재’, ‘수정 후 게재’, ‘반려’로 구분하여 판정한다.

5. 심사위원이 ‘수정 후 게재’로 판정한 경우에는 수정할 사항을 명기하     고 필자가 그 내용을 수정한 후 편집위원회에서 확인 후 게재한다.

6. ‘반려’로 판정된 경우에는 심사위원이 그 이유를 상술하고 편집위원회     에서 확인한 후 필자에게 그 사실을 통보하며, 게재료는 환불한다.

7. 반려된 논문은 바로 그 다음 호의 게재를 불허한다.

8. 심사 판정은 다음과 같이 한다.

게  재

수정 후 게재

반 려

9. 다른 학술지나 지면에 이미 발표된 논문의 게재는 허용하지 않는다.

10. 논문 투고자는 3만원의 심사료를 납부해야 한다.

11. 논문 게재료는 다음과 같다.

일반논문	10만원
연구비 지원 논문	20만원

12. 200자 원고지 기준 120매가 넘는 논문에 대해서는 추가 게재료를 받을 수 있다.

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□한국문예창작□ 논문 투고 및  작성 지침

1.□한국문예창작□에 투고할 논문은 문예작품 및 문예창작교육과 한국문      학에 관련된 연구논문, 번역, 자료 등으로 한정한다.

2. 논문은 논문집 발간일로부터 50일 전에 투고해야 하며, 접수일은 논문이     학회에 도착한 날을 기준으로 한다.

3. 논문집 발간은 매년 6월30일과 12월30일로 한다.

4. 논문은 학회에서 정한 <논문작성지침>의 기준을 준수하여야 한다.

5. 투고된 논문은 3인 이내의 심사위원의 심사결과에 의해 편집위원회에서     게재 여부를 판정한다

6. 원고는 <한글2002> 이상의 버전으로 작성하는 것을 원칙으로 한다.

7. 한글 표기를 원칙으로 하되, 필요에 따라 한자나 외국어를 사용할 수 있다.

8. 1) 본문의 제목부호는 1-1)-(1)-①의 순서로 붙이는 것을 원칙으로 한다.

2) 주(註)는 다음과 같이 기재한다.

(1) 각주(脚註)를 원칙으로 하되, 인용주도 허용한다.

(2) 각주를 다는 경우에는 <한글>의 ‘각주’ 기능을 사용하여야 한다.

(3) 저서는 저자, 서명(출판사명, 발행년도), 쪽 순으로 표시한다.

(4) 학술지 게재 논문의 경우에는 저자, 논문제목, 학술지 권,호(발행기         관, 발행년도), 쪽 순으로 정리하며, 단행본 게재 논문의 경우에는           저자, 논문제목, 저자, 서명(출판사명, 발행년도), 쪽 순으로 정리한다.

(5) 논문은 ｢  ｣, 저서 또는 학술지(신문,잡지포함)는 □  □를 사용         하여 표시한다.

3) 참고문헌은 다음과 같이 작성한다

(1) 논문과 저서의 구별 없이 한국 중국 일본 비한자문화권의 순서로 한다.

(2) 한국 중국 일본 것은 저자명 가나다 순, 비한자문화권의 것은 알파

벳 순으로 한다.

(3) 참고문헌의 기재는 위의 주(註) 기재와 같은 방법으로 한다.

9. 투고 논문의 경우 한국어, 외국어 요약문(각 2쪽)과 주제어를 첨부해야    한다.

10 . 그 밖의 사항은 일반적인 관행에 따르거나 편집위원회에서 결정한다.

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한국문예창작회 회칙

제1조 (명칭) 본 회는 한국문예창작학회라 한다.

제2조 (목적) 본 회는 한국문학의 새 지평을 열기 위한 문예창작 및 그               교육에 관한 이론을 활성화 또는 계발하는 제반 방법을 연               구하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하는 데에 목적을                둔다.

한국문예창작학회 회칙

제3조 (회원) 본 회의 회원은 회원과 준회원으로 구분한다.

1. 회원은 전국 대학 및 대학원 문예창작학과(또는 문예창               작 전공)의 전·현직 전임교수,겸임(초빙)교수, 강사, 대학               원 재학 이상자 및 문예창작인으로서 본 회의 취지에 찬동               하는 사람으로 한다.

2. 준회원은 본 회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관               련 단체 및 문학창작 동호인으로 한다.

제4조 (사업) 본회는 본회의 목적 달성을 위하여 다음과 같은 사업을 한               다.

1. 문예창작학의 학문적 활성화를 위한 학습 활동

2. 창작, 창작이론, 창작교육에 관한 활동 지원

3. 학술지 및 작품집, 자료의 간행

4. 문학 심포지엄 및 문예창작 세미나 개최

5. 기타 필요하다고 인정되는 사업

제5조 (임원) 본 회는 본회의 운영과 사업을 위하여 다음과 같은 임원을               둔다.

1. 자문위원: 약간 명

2. 회장: 1인

3. 부회장: 10인 이내

4. 이사: 약간 명

5. 감사: 2인

제6조 (임원의 선임) 본회의 임원은 다음과 같이 선임한다.

1. 자문위원은 본회 회장 또는 총회에서 추천한 이로서 총                  회의 동의로 선임한다.

2. 회장 및 감사는 총회에서 선임한다.

3. 부회장은 회장이 선임하되 총회의 인준을 받는다.

4. 이사는 회장단(회장, 부회장)이 임명한다.

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제7조 (임원의 임기) 본 회 임원의 임기는 2년으로 하며, 연임할 수 있                       다.

제8조 (임원의 임무) 본 회의 임원의 임무는 다음과 같다.

1. 자문위원은 본 회의 업무수행과 관련한 제반 사                         항을 자문한다.

2. 회장은 회무를 총괄하고 본 회를 대표하여 총회                         와 임원회의 의장이 된다.

3. 부회장은 회장을 보좌하고, 회장 유고시 그 직                          무를 대행한다.

4. 이사는 총무, 연구기획, 섭외홍보, 출판편집, 지                         역 이사로 구성되어 각 각 그 직무를 수행한다.                         단 총무이사는 회무 및 회원 관리를 위한 사무                         국을 설치하여 약간명의 간사를 둘 수 있다.

5. 감사는 본 회의 회무를 감사한다.

제9조 (회의) 본회의 회의는 정기총회와 임시총회로 구분한다.

1. 정기총회는 연 1회 개최하며 임원의 선임, 예.결산의 심                  의 및 기타 중요 사안을 의결한다. 단, 임원회의 결의에                  따라 임시총회를 개최할 수 있다.

2. 임원회는 회장이 필요하다고 인정될 때 소집하며, 회무                  추진에 필요한 사안과 총회에서 위임된 사안을 의결 집                  행한다.

3. 총회는 회원의 과반수 참석으로 성립되며, 참석 회원의                  과반수 찬성으로 의결한다. 단, 준회원은 의결권을 가지                  지 않는다.

제10조 (학술지 및 작품집, 자료의 간행) 본 회는 매년 1회 이상 학술지          또는 작품집, 자료를 간행한다. 시기는 임원회에서 정한다.

제11조 (정기문예창작세미나 및 문학 심포지엄) 본 회는 매년 1회 이상          정기 문예창작세미나 또는 문학 심포지엄을 갖는다. 시기는 임          원회에서 정한다.

제12조 (재정) 본 회의 재정은 회원, 준회원의 회비, 평생회비, 찬조금,                 인세 및 기타 수입으로 한다.

1. 회비는 입회비 3만원, 연회비 3만원으로 하며, 회비를                    납부한 회원에 한해 회원 자격을 인정한다(단 입회하                    는 해에는 연회비를 납부하지 않는다.)

2. 임원의 회비는 회장 50만원, 부회장 30만원, 이사(감                    사) 10만원으로 한다.

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3. 평생회비는 본 회의 지속적인 발전을 위한 재정으로                    100만원 이상으로 정하며, 평생회비를 납부한 회원은                    연회비를 납부하지 않는다.

4. 본 회의 사업 및 업무 추진을 위해 임원회의 의결에                    따라 특별회비를 걷을 수 있다.

5. 회계 연도는 매년 정기총회로부터 다음 정기총회 전                    까지로 한다.

제13조 (기타) 본 회의 회칙에 규정되지 아니한 사항은 임원회의 의결                  과 통상관례에 따르는 것을 원칙으로 한다.

[부칙]

제1조 본 회칙은 2001년 11월 10일부터 시행한다.

제2조 본 회칙은 2005년 11월 26일 개정 시행한다.

제3조 본 회칙은    년   월   일 개정 시행한다.

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한국문예창작회 임원 명단

자문위원 감태준(중앙대/시), 강은교(동아대/시), 고은(시), 김명인(고려대/시), 김           창근(동의대/시), 문순태(광주대/소설), 박기동(서울예대/소설), 박명용           (대전대/시), 박정규(서울산업대/소설), 송수권(순천대/시), 송하섭(단국           대/평론), 신대철(국민대/시), 신현득(단국대/아동문학), 윤석산(제주대/           시), 조병무(동덕여대/시), 최문자(협성대/시), 한광구(추계예대/시), 한           혜선(경문대/소설), 홍신선(동국대/시)

회    장  김수복(단국대/시)

부 회 장  이사라(서울산업대/시), 이은봉(광주대/시), 김석환(명지대/시)

총무이사 박덕규(단국대/소설), 박재원(경문대/평론), 한원균(충주대/평론)

김완하(한남대/시)

연구기획이사 김성희(한양여대/드라마), 김성렬(대진대/소설), 김자연(전주대/아동               문학), 홍창수(고려대/희곡)

섭외홍보이사  박주택(경희대/시), 박영호(협성대/평론), 강연호(원광대/시)

박철우(서일대/소설)

출판편집이사  이승우(조선대/소설), 이승하(중앙대/시), 정끝별(명지대/시)

안  광(순천대/소설)

지역이사 충남대전권 양문규(대전대/시), 전남광주권 배봉기(광주대/희곡),

경북대구권 여세주(경주대/희곡). 전북권 이상복(원광대/희곡),

경남부산권 이철우(동의대/희곡)

국제이사 영어권 한혜경(명지전문대/소설), 영어권 한태호(관동대/시)

불어권 이규식(한남대/시), 러시아권 안숙현(단국대/희곡)

감    사 오정국(한서대/시), 장영우(동국대/평론)

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한국문예창작학회가 걸어온 길

<2001.6.26-28(2박 3일)> 대학생 녹색 문예창작 한마당 개최

장소 : 강원도 횡성군 둔내 자연휴양림

참가 인원 : 대학생, 일반인 230인, 문인, 교수 40인

내용 : 각 장르별 강의, 작가와의 대화, 원작이 있는 드라마 공연 대회, 백일장

한국문예창작학회가 걸어온 길

<2001.8.17-18일(1박2일)> 한국문예창작학회 발기인대회 개최

장소 : 대전 장태산 휴양림

참가 인원 : 문인, 교수, 강사 60인

내용 : 문예창작 활동의 활성화를 위한 학회 구성에 동의함

<2001.11.10> 한국문예창작학회 창립총회

장소 : 서울 문학의 집  / 참가 인원 : 200명

내용 : 학회 구성, 회칙 통과, 회장단 선임, 문예창작의 활성화방안 정립

<임원진>

회    장   김수복(단국대/시)

부 회 장   이사라(서울산업대/시), 이은봉(광주대/시)

총무이사   박덕규(협성대/소설), 강상대(단국대/평론), 박재원(경문대/평론)

한원균(청주과학대/평론)

연구기획이사  김성희(한양여대/드라마), 이지엽(경기대/시),

김성렬(대진대/소설), 문흥술(서울여대/평론)

섭외홍보이사  박주택(경희사이버대/시), 박영호(협성대/평론),

강연호(원광대/시), 박철우(서일대/소설)

출판편집이사  이승우(조선대/소설), 이승하(중앙대/시),

정끝별(열린사이버대/시), 안광(순천대/소설)

지역이사   충남대전권 김완하(한남대/시), 전남광주권 배봉기(광주대/희곡),

경북대구권 여세주(경주대/희곡). 전북권 이상복(원광대/희곡),

경남부산권 최영철(시)

국제이사   영어권 한혜경(명지전문대/소설), 영어권 오민석(단국대/시)

불어권 이규식(한남대/시), 러시아권 안숙현(단국대/희곡)

감     사   손정인(경산대/시), 장영우(동국대/평론)

사 무  국   간사 조태봉(상임), 윤영돈, 최수웅, 강회진, 김경우, 전민규, 김동주

<2002.1.17> 학회 사무실 개소, 현판식 및 임원회

장소 : 서울 강남구 역삼동 소재

내용 : 학회 사무실 개소, 현판, 2002년 활동 방향 논의

- 353 -

<2002.2.> 학회 홈페이지 개설 (www.koli.info)

<2002.4.27> 제1회 정기 학술 세미나 개최, 세미나 집 발간

장소 : 단국대학교 서울 캠퍼스 난파음악관 소강당

주제 : 문예창작교육의 현황과 전망 - 대주제 및 장르별 소주제 발표, 토론

발제자 : 김성렬(대진대), 이승하(중앙대), 강상대(단국대), 이상복(원광대),

한원균(청주과학대학), 박영호(협성대)

<2002.4.> 학회 사무실 이전

서울 서초구 서초동 1360-28 익산빌딩 203호

<2002.6.4-5> 제1회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청 작가 : 소설가 이문구 외 / 답사지 : 충남 보령 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 80명

<2002. 6.> 학회지 <한국문예창작> 제1호(창간호) 발간

수록 논문 : 이승하(중앙대) 오정국(중앙대) 김병호(중앙대) 이상우(명지대) 이병렬(숭실대) 양은창(단국대) 박철우(서일대) 이상복(원광대) 한원균(청주과학대) 김용희(경희대) 김성렬(대진대) 정기철(한남대) 조미라(중앙대)

<2002.7.2-4> 제2회 대학생 녹색 문예창작 한마당 개최

장소 : 충남 아산 토비스콘도

참가 : 학회 소속 교수, 문인 50명과 대학생, 일반인 200명

내용 : 장르별 분반 창작교육, 원작이 있는 공동창작 드라마 경연 등

<2002. 8. 9-16> 2002 바이칼 국제 창작 심포지엄 개최

주최 : 바이칼 주립대학, 한국문예창작학회

주제 : 민족, 문학, 언어

발제자 : 고은(시인), Borovskyi Fedor(소설가), Naumenko Vitalyi(시인), 유진                월(한서대), 김성렬(대진대), Dikson Vitalyi(수필가), 강상대(단국대),                리단(중국, 시인), Karpachev Arexand(소설가), 김기태(세명대),                    Ermolinskiy Leonid(이르크츠크대학), 김수복(단국대), 이사라(서울                 산업대), 김성희(한양여대), 한원균(청주과학대학), 박덕규(협성대),                 Haryuzov vitalyi(시인)

참가 : 학회 임원, 러시아, 중국 발표자 등 포함 60명

장소 : 바이칼 알혼섬

<2002. 9.7-8> 제2회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

- 354 -

초청작가 : 시인 정호승/  답사지 : 경주 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

<2002. 9.28-29> 제3회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청작가 : 작가 이청준 / 답사지 : 전남 장흥 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 60명

<2002. 10.19-20> 제4회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청작가 : 작가 김주영 / 답사지 : 안동, 청송, 영양 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

<2002. 11. 15> 20세기 한국문학사 10대 사건, 10대 소설 설문 조사

주최 : 계간 <문학인>, 한국문예창작학회

내용 : 20세기를 대표하는 문학적 사건, 소설작품 설문 항목 작성 조사 실시

계간 <문학인> 겨울호에 결과 발표

<2002. 11. 16> 정기총회, 제2회 정기 학술 세미나 개최

장소 : 중앙대학교 본관 정보통신문화관

발제자 : 이은봉(광주대), 홍우계(중앙대), 이상우(명지대),

양은창(단국대), 김자연(전주대)

주요 안건 : 제1차 문예교육 지도교사 자격증 취득 시험 요강 확정

2003년 사업 시행 계획안 확정. 학회 자문위원 추가 선임

<2002. 12. 11-13> 제주해양문학캠프 개최

장소 : 제주 애월 군성 해양리조트

내용 : 제주 작가(오성찬, 문무병, 박재형, 윤석산 외) 강의,

소강연(정호승, 안도현 외) 제주 4.3문학기행 등

참가 : 학회 임원, 발표 작가, 일반 참가자 포함 80명

<2002. 12.> 학회지 <한국문예창작> 제2호 발간

논문 수록 : 이은봉(광주대) 정현덕(경기대) 박몽구(조선대) 오채운(한양대)

이상우(명지대) 한혜선(경문대) 최수웅(단국대) 양은창(단국대)

<2003. 1. 18-19>

영랑 탄생 100주년 기념 제5회 작가와 함께 하는 한국문학공간답사기행

강사 : 평론가 김용직, 시인 김선태  / 답사지 : 강진 영랑생가, 다사초당 등

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

- 355 -

<2003. 1 - 2> 제1차 문예교육 지도교사 자격증 시험/자격증 수여식 주관

전형일자 : 2003년 1월 11일   서류 접수 : 273명

응시자 : 238명   합격자 : 170명(합격선 70점, 응시자 중 71.42% 합격)

자격증 수여식 : 2003년 2월 22일

성적 우수자 시상식 : 하은애 학생 외 4명

주최 : 사단법인 평생교육진흥연구회

<2003. 2. 22> 제3회 정기 학술 세미나 개최, 세미나집 발간

주제 : 문예교육의 현황

기조 연설 : 정현종(연세대) 시인

주제 발표 : 박덕규(협성대), 최운선(경기대)

<2003. 2. 5-14> 2003년 한국-멕시코 국제문학심포지엄, 멕시코-쿠바 문학기행

심포지엄 장소 : 멕시코 할리스코 주 과달라하라 대학교

국내 발표자 : 문정희, 장옥관, 장석주, 김진식, 안진수, 김수복,

김완하, 박덕규, 이승하, 오영미, 김수이

기행지 : 멕시코시티 과달루페 성당, 쿠바 헤밍웨이 기념관 외

참가자 : 발표자 포함 37명

<2003. 4. 12-13>

제6회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제1회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 황동규 시인 외

답사지 : 미시령, 동해안 고성 비무장지대 지피 전망대, 낙산사, 오색 등

참가 : 임원, 회원 포함 60명

<2003. 4. 26> 제4회 정기 학술 세미나

공동 주제 : 문예창작교육의 방법과 실제

장소 : 한남대학교 문과대학 40101 계단강의실

발제자 : 강연호(원광대) 김탁환(한남대) 김성희(한양여대) 정현덕(경기대)

정기철(한남대) 이봉일(경희사이버대)

후원 : 한남대학교 문과대학

<2003. 5. 31- 6.1>

제7회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제2회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 작가 윤후명, 평론가 최영호(해사 교수) 외

답사지 : 거제도 포로수용소, 옥포대첩지, 통영 청마기념관 등

참가 : 임원, 회원 포함 70명

- 356 -

<2003. 6. 24 - 26> 제3회 녹색 문예창작 한마당

장소 : 남이섬

참여 작가 : <문학음악축제> 문인수, 정호승, 안도현 시인 외

<특별강연, 소강의> 임원 교수, 문인 40인

참가 : 대학생, 일반인 200명

<2003.6.30> 학회지 <한국문예창작> 통권 제3호 발간

논문 수록인 : 박몽구 송승환 공광규 강연호 안남연 김탁환 정우숙 정기철 이봉일

<2003. 8.30-31>

제8회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제3회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 평론가 김광길(경기대 교수), 정낙추 시인 외

답사지 : 안면도 채광석 시비, 신두리 사구, 심훈 유적 필경사 등

참가 : 임원, 회원 포함 50명

<2003. 10. 11-12> 제9회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

제4회 바다문학기행/통일문학기행

- 작가 이윤기, 송재학 시인 외

- 포항 호미곶, 일월지, 칠포 암각화, 흥덕왕릉

<2003. 10. 25> 제2차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

전국 7개 대학 고사장 14:00-17:00

응시자 : 228명

<2003.11.15> 정기총회, 제5회 정기 학술세미나

10:00-18:00 협성대학교 대강당

발제 : 홍창수(고려대) 염진아(춘천정보대) 박주택(경희사이버대)

박상재(단국대) 정영길(원광대) 김재윤(탐라대)

참석인원 : 250명

신임 임원진 확정

회    장 : 김수복(단국대)

부 회 장 : 이사라(서울산업대) 이은봉(광주대)

총무이사 : 박덕규(협성대) 강상대(단국대) 박재원(경문대) 한원균(청주과학대)

연구기획이사 : 김성희(한양여대) 김성렬(대진대) 김자연(전주대) 홍창수(고려대)

섭외홍보이사 : 박주택(경희사이버대)박영호(협성대)강연호(원광대) 박철우(서일대) 출판편집이사 : 이승우(조선대) 이승하(중앙대) 안광(순천대) 정끝별(열린사이버대) 지역이사 : 김완하(한남대.충남대전권) 배봉기(광주대.전남광주권)

여세주(경주대.경북대구권) 이상복(원광대.전북권)

- 357 -

이상옥(창신대.부산경남권)

해외이사 : 영어권 - 한태호(관동대), 한혜경(명지전문대)

불어권 - 이규식(한남대) 러시아권 - 안숙현(단국대)

감    사 : 손정인(대구한의대) 장영우(동국대)

<2003.12.5> 사무실 이전

(137-070>서울 서초구 서초동 1359-4 동영빌딩

<2003.12.15>

제2차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

전체 218명의 응시자 중 70점 이상을 받은 125명(57.3%) 합격.

<2003.12.31> 하반기 학회지 발간(통권 제4호)

<2003.2.7> 제2차 문예교육지도교사 자격증 수여식 (경기대학교)

성적 우수자 표창

특강: 최운선(경기대), 박덕규(협성대)

<2004.2.21-22> 이태준 작가 탄생 100주년 기념 민통선 문학기행

유재용, 임동헌 외 30명. 2004.2.21-22. 철원 일대

<2004.4.26> 제6회 정기 학술세미나

'문예창작교육의 방법과 실제'

청주과학대학 청아홀 10:00-18:00

발제 : 김영균(경희대) 조미라(중앙대) 권혁웅(한양여대)

한태호(관동대) 김수복(단국대) 김기태(세명대)

<2004.6.25> 학회지 <한국문예창작> 통권 제5호 발간

게재 논문 : 곽효환, 박재원, 이재복, 허혜정, 윤난홍, 서연주, 김일영 등 7인

<2004.6.29-7.1> 국토사랑 문학기행

특강 : 작가 박영한, 시인 안도현

안성 조병화 시인 생가, 편운문학관, 괴산 홍명희 작가 생가.

<2004.6.29-7.1> 제4회 녹색문예창작한마당

6월 29일-7월 1일(2박 3일)

청주과학대, 화양계곡, 홍명희 생가 일원. 160명 참가

- 358 -

<2004.8.7-16일>

2004 한국-터키 문학교류 터키 국제창작심포지움/터키 고대문화 탐방

창작 심포지움 8월 8-9일 한국,터키,키르키즈 작가 50명

발표자 : 한국 박영한, 터키 젠기즈 벡터시 등 20명

<2004.10.15-16> 국토사랑 문학기행

박완서 작가, 박항률 화가 외 45명 참가

양구 박수근 기념관, 춘천 김유정문학촌, 남이섬 작가의 집

<2004. 10. 23> 제3차 문예교육지도교사 시험

전국 6개 고사장 실시.

192명 응시

<2004.11.6-7> 문학미술기행

장흥 일대

이청준, 김선두, 김영남 외 45명 참가

<2004.11.13> 제7회 정기학술세미나

문예창작교육과 활용의 실제

경희사이버대학교 청운관 307호

한국문예창작학회 정기 총회 - 예결산

<2004.12.20> 학회지 <한국문예창작> 제6호(제3권 제2호) 발간

게재 : 특집 논문-[문학과 문학공간] 한원균,김연수,김명준,최수웅,임수경

일반 논문 - 박영우,박영호,이상우,이상호,남석순,엄정희,우정권,공광규

<2005.2.5> 제3차 문예교육지도교사 자격증 수여

전국 응시자 중 91명

<2005.5.28> 국제문예창작학술세미나

주제 : 문학의 현대성과 세계성

2005년 5월 28일(토) 10:00~18:00 단국대 서관 국제회의장

참가인원 : 국내발표자 6명, 해외발표자 3명, 질의자 9명, 대학원생 35명,

학부생 30명, 일반참여 36명, 동시통역 3명, 총 121명.

해외발표자 : Tibor Meray(헝가리), Bei Dao(중국), Luis Sepulveda(칠레)

한국발표자 : 김수복,김명준,김연수,최수웅, 한원균,한태호

- 359 -

<2005.6.16-28> 스페인국제창작심포지움, 스페인,포르투갈,모로코 문화기행

심포지움 주제: <문학,문화,역사>

일시 2005.6.17. 10:00-18:00

장소 스페인 꼬르도바대학

* 야간 : 꼬르도바 시 광장 <한국무용의 밤>

주제 발표 : (한국측) 김수복 김현탁 마상영 박덕규 복성규 안진수 양은창

장현숙 조영숙 한원균

<2005.6.30> 학회지 제7호 발간

특집 논문 : 지역문화지도사의 양성과 활용 방안

박덕규 최수웅 김수복 임수경 엄정희

일반 논문 : 안광 이은하 엄경희 박영우 안남연 윤난홍

<2005.7.2-4> 제5회 녹색문예창작한마당

삼척대학교, 삼척 해안 일대

전국 문예창작과생 등 160명 참가

장르별 소강의, 원작이 있는 드라마 공연, 시조놀이, 백일장 등

<2005.10.22> 제4차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

각 고사장 97명 응시, 62명 합격

<2005.11.26> 정기총회/제8회 정기학술세미나

주제<문예창작과 문학교육>

발제 : 김명준.김연수,김완하,양은창,이은봉,서연주

총회 : 회칙 일부 개정

신임 회장 선임(회장 유임)

<신규 임원진 명단>

자문위원 감태준(중앙대/시), 강은교(동아대/시), 고은(시), 김명인(고려대/시), 김          창근(동의대/시), 문순태(광주대/소설), 박기동(서울예대/소설), 박명용           (대전대/시), 박정규(서울산업대/소설), 송수권(순천대/시), 송하섭(단국          대/평론), 신대철(국민대/시), 신현득(단국대/아동문학), 윤석산(제주대/           시), 조병무(동덕여대/시), 최문자(협성대/시),한광구(추계예대/시), 한혜          선(경문대/소설), 홍신선(동국대/시)

회    장  김수복(단국대/시)

부 회 장  이사라(서울산업대/시), 이은봉(광주대/시)  김석환(명지대)

총무이사 박덕규(단국대/소설), 박재원(경문대/평론), 한원균(청주과학대/평론),             김완하(한남대/시)

연구기획이사 김성희(한양여대/드라마), 김성렬(대진대/소설), 김자연(전주대/아동               문학), 홍창수(고려대/희곡)

섭외홍보이사 박주택(경희대/시), 박영호(협성대/평론), 강연호(원광대/시), 박철                우(서일대/소설)

출판편집이사 이승우(조선대/소설), 이승하(중앙대/시), 정끝별(명지대/시), 안광                (순천대/소설)

- 360 -

지역이사 충남대전권 양문규(대전대/시), 전남광주권 배봉기(광주대/희곡),

경북대구권 여세주(경주대/희곡). 전북권 이상복(원광대/희곡),

경남부산권 이철우(동의대/희곡)

국제이사 영어권 한혜경(명지전문대/소설), 영어권 한태호(관동대/시)

불어권 이규식(한남대/시), 러시아권 안숙현(단국대/희곡)

감    사 오정국(한서대/시), 장영우(동국대/평론)

<2005.12.31> 학회지 <한국문예창작>통권 8호 발간

논문수록 : 양문규, 오채운, 송승환, 박영호, 김주성, 박현선, 이가원, 신아영, 김탁환, 서연주

<2006.2.3-4> 중국 국제창작심포지움

연변대학교. 중국 측 발제: 김호웅, 김관웅 등 10명

한국 측 발제 : 양은창, 박덕규, 김수복, 안진수, 한원균,

<2006.3.11 - 12> 강릉,주문진 문학미술기행

소설가 윤후명, 화가 임만혁 외 40명

<2006.4-12>

교보문고와 함께하는 문학기차여행 후원.

<2006.4.22>10:00-18:00

제10회 정기학술세미나 <문학교육과 문예창작>

경기대학교 9강의동(미술관) 세미나실

발제 : 선안나, 김다은, 신아영, 공광규, 안광, 한원균

<2006.6.21-30> 2006 뉴실크로드 국제 문학 심포지움

23일 아제르바이잔 바쿠 국립대학교, 27일 우즈베키스탄 국립예술원

한국측 발표 : 김수복, 김순영, 노경수, 마상영, 박덕규

안진수, 오정국, 장옥관, 장현숙, 최수웅

<2006.6.30> 학회지 제9호 발간

논문 게재 : 김성조, 김병호, 양은창, 우정권, 이세경, 곽효환,

정영주, 임수경, 신아영, 변민주

- 361 -

<2006.7.5.-7> 제6회 녹색 문예창작 한마당

한남대학교, 청남대, 대청댐 일대.

130명 참가. 원작이 있는 노래극 경연, 생태 백일장

장르별 강의 : 서연주, 최수웅, 임종기, 조태봉, 박덕규,

구광본, 이은봉, 김완하, 오정국

<2006.10.28>제5차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

총 132명 응시, 전국 5개 고사장 시험 실시. 자격자 92명 배출.

<2006.11.18> 정기총회 및 제11회 정기학술세미나

정기총회 : 재적 인원 361명 중 참석 회원 62명, 위임 회원 140명.

예결산 및 2006년 행사 계획 통과.

정기학술세미나 주제 : 문학교육의 현장과 문예창작

충주대학교 인문사회관 소극장.

발제 : 이도환, 임종기, 한원균, 이동순, 박영우, 최수웅, 양수근

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전국 대학(원) 문예창작학과 주소록

<대학교>

* 문예창작학과

가야대학교 / 경북 고령군 고령읍 지산리 산120 <717-800>

경기대학교 / 수원시 팔달구 이의동 산 94-6 <442-270>

경주대학교 / 경북 경주시 효현동 산42-1 <780-721>

전국 대학(원) 문예창작학과 주소록

경희사이버대학교 / 서울 동대문구 회기동 1 <130-701>

계명대학교 / 대구시 남구 대명 7동 2139 <705-701>

고려대학교 / 충남 연기군 조치원읍 서창리 208 <339-700>

광주대학교 / 광주시 남구 진월동 592-1 <502-703>

단국대학교 / 충남 천안시 안서동 산29 <330-714>

대전대학교 / 대전시 동구 용운동 96-3 <300-716>

대진대학교 / 경기도 포천군 포천읍 선단리 산 11-1 <487- 800>

동국대학교 / 서울시 중구 필동 3가 26 <100-715>

동덕여자대학교 / 서울시 성북구 월곡동 23-1 <136-714>

동아대학교 / 부산광역시 사하구 하단2동 840번지 <604-714>

- 363 -

동의대학교 / 부산시 부산진구 가야동 산24 <614-714>

명지대학교 / 서울시 서대문구 남가좌동 50-3 <120-728>

서울디지털대학교 / 서울 강남구 신사동 634-10번지 <135-895>

서울산업대학교 / 서울시 노원구 공릉동 172 <139-743>

서원대학교 / 충북 청주시 흥덕구 모충동 231 <361-742>

순천대학교 / 전남 순천시 매곡동 315 <540-742>

숭실대학교 / 서울시 동작구 상도 5동 1-1 <156-743>

열린사이버대학교/서울종로구명륜동3가53번지성균관대육백주년기념관<110-745>

우석대학교 / 완주군 삼례읍 490번지 <565-701>

원광대학교 / 전북 익산시 신룡동 344-2 <570-749>

조선대학교 / 광주시 동구 서석동 375 <501-759>

중앙대학교 / 경기도 안성시 대덕면 내리 <456-756>

추계예술대학교 / 서울 서대문구 북아현동 190-1 <120-763>

충주대학교 / 충북 충주시 이류면 검단리 123번지 <380-702>

한경대학교 / 경기도 안성읍 석정동 67 <456-749>

한국사이버대학교 / 서울 서대문구 신촌동 연세대학교 연세공학원 <120-749>

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 <300-791>

한서대학교 / 충남 서산시 해미면 대곡리 360 <352-820>

한신대학교 / 경기도 오산시 양산동 411 <447-791>

협성대학교 / 경기도 화성시 봉담읍 상리 8-1 <445-745>

* 문화콘텐츠/스토리텔링/디지털/미디어/영상창작 관련 학과

강원대학교 / 강원도 춘천시 강원대학길 1(효자2동 192-1)<200-701>

광주여자대학교 / 광주시 광산구 산정동 165 <506-713>

건양대학교 / 충남 논산읍 내동리 산30 <320-800>

대구한의대학교 / 경북 경산시 점촌동 산 75번지 <712-240>

세명대학교 / 충북 제천시 신월동 산 21-1 <390-711>

인하대학교 / 인천시 남구 용현동 <402-751>

한양대학교 / 경기도 안산시 상록구 사1동 <426-791>

호서대학교 / 충남 천안시 안서동 산120-1 <330-713>

<대학>

*문예창작과

가천길대학 / 인천시 남동구 간석동 산27-1 <405-701>

경문대학 / 경기도 평택시 장안동 산45 <459-070>

명지전문대학 / 서울시 서대문구 홍은3동 356-1 <120-776>

부산예술문화대학 / 부산시 남구 대연 5동 1552 <608-025>

상지영서대학 / 강원도 원주시 우산동 산41 <220-702>

서울예술대학 / 경기도 안산시 고잔동 640 <425-020>

서울예술신학교 / 경기도 안양구 석수동 381-1 <430-040>

서일대학 / 서울시 중랑구 면목 8동 49-3 <131-208>

숭의여자대학 / 서울시 중구 예장동 8-3 <100-751>

신흥대학 / 경기도 의정부시 호원동 117 <480-020>

장안대학 / 경기도 화성시 봉담읍 상리 460 <445-756>

주성대학 / 충북 청원군 북일면 덕남리 산4 <363-930>

창신대학 / 경남 마산시 희원구 봉암동 541 <630-764>

한양여자대학 / 서울시 성동구 행당동 17 <133-793>

*아동문학과

재능대학 / 인천시 동구 송림동 8 <401-714>

* 영상문예과

백제예술대학 / 전북 완주군 봉동읍 제내리 산30 <565-900>

<대학원>

*일반대학원

경기대학교 / 수원시 팔달구 이의동 산 94-6 <442-270> 석사

계명대학교 / 대구시 달서구 신당동 계명대학교 성서캠퍼스 <704-701> 석사

고려대학교 / 서울 성북구 안암동  <136-701> 석사

광주대학교 / 광주시 남구 진월동 592-1 <502-703> 석사

광주여자대학교 / 광주시 광산구 산정동 165 <506-713> 석사

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단국대학교 / 서울시 용산구 한남동 산 8 <140-714> 석,박사

대전대학교 / 대전시 동구 용운동 96-3 <300-716> 석사

대진대학교 / 경기도 포천군 포천읍 선단리 산 11-1 <487-800> 석사

동아대학교 / 부산광역시 사하구 하단2동 840번지 <604-714> 석,박사

명지대학교 / 서대문구 남가좌동 50-3 <120-728> 석,박사

서울산업대학교 / 서울시 노원구 공릉동 172 <139-743> 석사

서울여자대학교 / 서울시 노원구 공릉2동 126 <139-774> 석사

원광대학교 / 전북 익산시 신룡동 344-2 <570-749> 석,박사

중앙대학교 / 서울시 동작구 흑석동 221 <156-756> 석,박사

추계예술대학교 / 서울 서대문구 북아현동 190-1 <120-763> 석,박사

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 <300-791> 석,박사

*특수대학원

고려대학교 / 충남 연기군 조치원읍 서창리 208 <339-700>

국민대학교 / 서울시 성북구 정릉동 861-1 <136-702>

동국대학교 / 서울시 중구 필동 3가 26 <100-715>

동덕여자대학교 / 서울시 성북구 월곡동 23-1 <136-714>

중부대학교 / 충남 금산군 추부면 마전리 산 2-25 <312-940>

중앙대학교 / 서울시 동작구 흑석동 221 <156-756>

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 <300-791>

한신대학교 /서울 동작구 사당동 1007-39 우석빌딩 3.4층 <156-090>

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문예창작과나 그에 준하는 학과가 있는 대학원, 대학교, 대학입니다.

몇 대학은 신입생 선발을 하지 않습니다.

불충실한 자료가 있으면webmaster@koli.info로 메일을 보내주세요.

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한국문예창작학회 소개

한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.

전국 대학과 대학원 문예창작 관련학과의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수· 강사·대학원 재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참여하고 있습니다.

연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을 넓히고 있습니다.

한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다. 별도로, 문예창작 교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 '문예교육지도교사 자격 시험'도 운영하고 있습니다.

<Introduction of The Society of Korean Literary Creative Writing>

The Society of Korean Literary Creative Writing is a pure academic association for the literary cretive writing, and was organized on November 11, 2001 for the purpose of presenting the new direction of literary creative writing by studying all the methods to activate and develop the theories of literary creative writing and its education.

Our society is composed of professors or ex-professors, some invited professor, lecturers, graduate students of the dept. of literary creative writing as regular members, and the persons interested in our program as associative members.

Our society holds an annual academic meeting-- literary symposium, literary creative writing seminar-- and publishes the journal of our society and our members' anthology of literary works.

Added to these, our society has already started a new project to open the way for our literary juniors by  providing them with a certificate as a leader and holding a forum for literary creative writing.

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편집위원장 한원균(충주대)

편집  위원 박덕규(단국대)

정끝별(명지대)

우정권(단국대)

김수이(경희대)

편집위원회 명단

제5권 제2호 (통권 제10호) 비매품

2006년 12월 20일 인쇄

2006년 12월 30일 발행

발행인 / 한국문예창작학회

편집 ․ 제작 / 도서출판 청동거울

(137-070) 서울특별시 서초구 서초동 1359-4 동영빌딩

한국문예창작학회 전화 02)586-9882 전송 02)584-9882

webmaster@koli.info 보급 02:584-9886

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ISSN 1598-9267