2004년 12월 제 3권 제 2호 통권 제 6호

한국문예창작

The Journal of Korean Literary Creative Writing

차례

문학공간에 대한 분석적 기술(記述) 방법                 김명준   007

Analytic description method about literary space

Kim Myoung Jun

문학과 공간＞그 이론적 모색                            한원균   033

Literature and Space : A Theoretical Research

Han Won Kyun

문학공간 ‘현저동’이 지니는 상징적 의미              김연수   055

The Symbolic meaning what Hyeonjeo１dong, the literal space contains.

Kim Yeon su

디지털콘텐츠로의 문학공간 구현 방법                   최수웅   081

Building literary space with digital contents

Choi Soo Wung

문학공간 ‘임진강’에 대한 갈등론적 시각              임수경   109

The vision of feud about Imjin River as the literary space

Lim Su Kyung

문학전통의 계승과 변용                                박영호   131

The succession and variation of literary tradition.

Park Young Ho

시 창작 교육에 대한 성찰과 전망                       이상호   157

Introspection and Prospect about Education for Poetry Creation

Lee Sang Ho

농촌 서정의 시적 수용 양상                            박영우   179

The aspects of poetic acceptance of the rural images

Park Young Woo

오규원 시의 공간의식                                  엄정희   209

Space Perception in Oh, Kue１won Poetry

Eum Joung Hee

신경림 시의 풍자적 상상과 창작방법                    공광규   227

A Study On The Creative Methods Of Satiric Poet, Shin Kyung Lim

Kong Kwang Kyu

현대소설에 나타난 사물의 묘사와 삽화에 대한 연구      이상우   251

A Study of Descriptions and Episodes of Objects in Korean Modern Novels

Lee Sang woo

디지털 시대의 문학출판                                남석순   285

A Study on the Possible Approaches to Literary Publication In Digital Era

Nam Seok Soon

‘문화콘텐츠 탐사’에 의한 한국문학 공간의

‘가상현실’화에 관한 시론            우정권   313

A Study on the making of Virtual Reality in the korean literature

topophilia by the Field Research of Cultural Contents.

Woo Jeong Gueon

□기획 특집□

문학과 문학 공간

문학공간에 대한 분석적 기술(記述) 방법

Analytic description method about literary space

김명준(강남대 겸임교수)

Kim Myoung Jun

Ⅰ. 머리말

오늘날 우리는 급격한 사회 변혁기를 지나 정보화와 문화산업의 시대에 살고 있다. 이러한 시대적 변화가 학문연구의 성격에도 뚜렷이 영향을 미치고 있다. 특히 문학연구의 분야에서 많은 연구자들이 “문학연구를 관습적인 형태로 유지시키고 있는 가정이나 전제들이 근본적으로 녹슬어 가고 있다”1)는 사실에 공감하고 있다. 그만큼 과거 우리 교육현장에서 물려받은 고정화되고 관습화 된 제도 속의 문학교육은 새로운 세대가 겪고 있는 현실과 더 이상 어울리지 않는 것이 되어 버렸다. 이와 같은 현상은 문학이 기본적으로 인간의 경험과 상상력의 산물이지만 근본적으로 “인간정신을 탐구하는 학문이자 역동적인 예술행위”2)라는 차원을 종종 간과했기 때문이다.

그런데 최근, 문학을 구성하는 작가１작품１독자의 요소를 정태적으로 파악하지 않고 역동적인 구조를 형성하면서 상호주체적인 실천을 하는 일종의 실천태로 파악하려는 노력은 고무적인 현상이라 하겠다.3) 그것은 작품 자체에 대한 분석에만 초점을 맞추었던 종래의 정태적 의미의 문학교육과 관습에 새로운 수정이 요구되고 있다는 반증이라 할 수 있다. 따라서 우리는 이 같은 변화의 과정에 저항하기보다는 변화를 부추기고, 기존의 문학이나 학문적 풍토에서 지금까지 한정짓고 있었던 문학적 관습을 확장시키려면 고정화 되고 관습화된 사고의 틀에서 벗어나야 한다. 문학의 역동성과 현장성을 강조하여 문학을 ‘개인적인 독서체험에서 집단적인 활동체험으로 변화’시키고, ‘문학작품을 문화산업에 적용’시키려는 일련의 작업도 이러한 인식에서 출발하고 있다.4)

하나의 문학작품을 이해한다는 것은 단순히 글이 담고 있는 정보를 이해하는 수준을 넘어선다. 그것은 읽는 독자의 다양한 생체험과 인식코드를 바탕으로 글을 해석하고 감상하고 향유하는 능력과 관련되어 있기 때문이다. 이 같은 사실은 문학교육이 문학적 지식에 대한 교육을 넘어서 ‘문화의 이해와 개인의 윤리적 실천과 관련한 영역으로 나아가는 교육’이어야함을 의미한다.5) 이러한 점에서 문학공간을 답사하고 “문학 텍스트가 내포하고 있는 의미를 찾아내어 문학의 현장성과 역동성을 되살리는 작업”은 그 자체로 살아있는 문학의 지층을 두드리는 작업이며 문학의 역동성을 가장 직접적으로 이해하고 학습할 수 있는 방안이라 하겠다.6)

그러므로 우리는 문학의 잠정적 수요자에게 ‘문학작품에 대한 이해와 감상능력을 고양’해야 함과 아울러, 동시에 ‘작품이해를 통해 자신의 내면세계를 확장’해 나갈 수 있는 분위기를 조성할 필요가 있다. 즉, 문학적 대상을 잘 맛보고, 소모하고, 사용하고, 인정하고, 판단할 수 있도록 문학수요자들에게 디지털적 환경과 정서적 환경을 동시에 제공해줄 필요가 있는 것이다.7)

이와 같은 환경을 제공하기 위해서는 ‘문학공간에 대한 데이터베이스 구축’8)이 선결되어야 하고, 문학 수요자들에게 효과적으로 전달할 수 있는 다각적인 문학공간 연구방법론이 모색되어야 하는 것이다.

따라서 이 글의 목적은 문학공간과 문화산업과의 연계성에 주목하고, 잠점적 문학 수요자들에게 문학공간분석 결과를 어떻게 기술하고 어떻게 효과적으로 전달할 것인가 하는 방법을 제시하는 데 있다. 말하자면, 이 글은 문학공간의 문화 산업화를 위한 최소한의 연구방법의 모색에 해당될 것이다.

Ⅱ. 문학공간 분석에 대한 기술(記述) 현황

최근, 문학공간에 대한 이해가 크게 부각되고 있다. 그것은 보편적인 거대서사를 거부하고 이질성과 차이를 강조하는 포스트모던 사회의 출현과 더불어, 각 지역에 대한 인식태도가 과거에 비해 더욱 중요해졌기 때문이기도 하다. 하지만 시대의 흐름과 더불어 문화의 형수라는 인간의 삶의 질과 관계된 인식이 달라진 것도 한 원인이다.

1990년대 중반 이후, 문학공간에 대한 답사활동은 각급 대학과 사회/평생교육원 및 문화센터를 중심으로 활발하게 이루어져 왔다. 그리고 이와 관련되는 서적도 약 20여종에 달한다. 이러한 현상은 문학이 ‘사회적 진실을 객관적으로 반영’하고 있다는 고전적 명제를 중심으로 학교 내에서의 정태적 연구가 ‘생활 속의 문학’이라는 문화 형수의 차원으로 변화되어가고 있음을 보여주는 것이라 할 수 있다. 그러한 저작 중에서 대표적인 것만을 언급하면 다음과 같다.

김훈·박래부의 『문학기행1,2』(한국문화원, 1997)은 《한국일보》가 문학과 현장, 문학과 국토의 전체가 연결될 수 있는 ‘문학기행’을 기획하여 1986년 5월부터 3년 동안에 매주 두 명의 기자가 연재했던 〈명작의 무대１문학기행〉을 묶어낸 것이다. 71명의 특정 작가의 작품(시, 소설, 수필, 아동문학)을 기자의 관점에서 조망하고 있고 작가의 간단한 프로필과 흑백사진을 싣고 있으며 산문인 경우 작품 줄거리도 제시하고 있다. 그러나 각 작품 당 한 장의 사진만 싣고 있어서 문학공간의 현장이해가 떨어진다. 또 간단한 문학공간의 변이 과정과 기자들 개인의 독서관습에 의지하여 약간의 작가작품분석과 함께 작품을 평가하고 있기 때문에 문학이해의 보편성과 객관성을 확보받기 어렵다.

김정동의 『문학 속 우리 도시기행』(옛오늘, 2001)은 문학작품을 건축의 동선을 따라 읽으려 한 의미 있는 책이다. 동시대 건축물에 대한 일화와 함께 문학공간을 비교적 간결하게 제시하고, 여기에 당시 사진과 지도를 곁들이고 있다. 특히 작품의 공간적 배경을 예시하고 동시대 지형을 당시 사회상과 함께 조명한 것은 이 책의 장점이다. 그러나 우리 근현대문학사에서 주목받은 24명의 작가 작품으로 제한하고 그것도 특정 도시를 형상하고 있는 작품에만 한정하고 있는 것이 단점이다. 물론 이를 확장시켜 계속 작업을 진행한다면 문헌자료로서의 성과가 클 것으로 기대된다.

강진호의 『한국문학의 현장을 찾아서』(문학사상사, 2002)는 한국근대문학의 주역 33명의 작품을 작가작품론과 배경사진 그리고 간단한 문학지형도와 함께 싣고 있다. 자신의 문학관을 작가작품 분석의 척도로 활용하면서 문학공간에 대한 흑백사진과 함께 작가의 일화를 곁들이고 있는 이 책은 작품의 시대사적 배경을 토대로 문학공간을 꼼꼼히 탐사했다는 데 의의가 있다. 그러나 문학작품의 대상을 특정 작가작품에 한정시키고, 밀도 있는 작가작품분석이 이루어지지 않았다는 점이 한계로 지적된다.

김양희·김영자의 『즐거운 문학수업』(성림, 2002)은 현직교사가 중·고등학생과 교사, 그리고 학부모들을 대상으로 만든 문학 기행집이다. 전국에 산재해 있는 문학비와 문인 생가, 기념관 등을 문학작품과 연계하여 기술하고 있다는 점에서 이 책은 의미 있다. 그러나 기행문적 성격이 강하고, 교과서에 수록된 고전문학에서 현대문학의 몇몇 주요 작가를 중심으로 간단하게 기술되었다는 단점이 있다. 따라서 전면적이고 깊이 있는 정보제공에는 미치지 못하고 있다.

임동헌의 『길에서 시와 소설을 만나다』(글로세움, 2003)는 현직 소설가가 사진의 예술기법을 활용하여 33명의 시인·소설가의 문학공간탐사 결과를 제시하고 있다. ‘길’을 모티브로 하면서 소설과 시를 사진예술의 차원에서 조명하고 있는 이 책은 문학공간의 계절적 요인을 고려한 공간배치나 사진 구성이 돋보이며 문학공간의 과거와 현재를 아울러 드러낸 점은 평가받을 일이다. 그러나 깊이 있게 작가·작품론에 다가가지 못하고 있으며, 서정적 풍광 위주의 작가·작품에 초점을 맞추고 있기 때문에 폭넓은 정보를 제공하지 못하는 자체의 한계가 있다.

이밖에도 문학기행에 관한 여러 저술들이 있으나 김수복에 의해 그 장단점이 깊이 있게 논의된 바 있어 생략하기로 한다.9)

다음으로 인터넷상의 〈사이버 문학공간〉을 들 수 있다. 이는 문학공간 데이터베이스를 사이버공간에 링크시킨 것으로 직접 문학 공간을 찾지 않더라도 문학예술행사에 동참할 수 있고 다양한 정보를 공유할 수 있다는 장점 때문에 그 활용가치는 매우 크다. 현재 인터넷 홈페이지로 구축되어 있는 주요 〈사이버 문학공간〉을 예시하면 다음과 같다.

‘안영선의 국어여행(imunhak.com.ne.kr)’은 경기도 용인시 용동중학교에 재직 중인 국어교사의 개인 홈페이지로, 242명에 달하는 작가들의 시비, 생가, 묘소 등의 위치와 사진 자료를 제공하고 있다. 여기에 문학평론가 강진호의 「작가의 생가와 문학세계」라는 평론을 링크하고 있다. 그러나 많은 작가들을 두루 다루고 있기 때문에 작가에 대한 정보가 간략하고, 개별적인 작품소개, 줄거리 및 작가·작품론은 싣고 있지 않다. 주소정보 등 문학공간답사에 필요한 기초 자료 제공에 그치고 구체적 문학의 공간분석은 이루어지지 않았다.

‘우리나라 문학지도(eduweb01.edunet4u.net/∼bluewave)’는 전국을 12개 지역으로 구분하여 고등학생들이 직접 제작한 사이트로 각 지역에 위치한 문학유적을 정리했다. 해당지역 작가들의 간략한 소개와 함께 연보도 제공한다. 또한 작가와 관련된 문학기사가 스크랩되어 있고, 몇몇 시의 경우 전문이 게재되어 있으며, 소설의 경우 간략한 줄거리와 수능시험 기출문제 등도 링크되어 있다. 이와 함께 간략한 교통정보도 싣고 있다. 그러나 깊이 있는 학술적 작가·작품론이 없고 교과서 위주의 작가와 작품에 한정되어 있다는 한계가 있다.

임형의 ‘남도문학기행(namdou.com)’은 전라도 일대의 문학 자료를 고대부터 현대에 이르기까지 정리하고 있다. 상식적인 선에서의 작가를 소개하고 연보가 게재되어 있다. 간략한 작품 소개와 줄거리를 제공하고 있으며 특히 작품의 배경이 된 역사적 사건을 구체적으로 제시하여 읽는 독자로 하여금 쉽게 작품을 이해 할 수 있도록 한 것은 칭찬할 만하다. 또한 〈5·18과 문학〉이라는 목록을 따로 만들고 관련자료, 문학, 유적지 등의 기사를 소개하고 있다. 주소와 차편 등의 간략한 정보도 얻을 수 있다. 그러나 형식을 갖춘 작가·작품론이 없는 것은 아쉽다. 〈남도문학기행〉이라는 사이트 이름에서 알 수 있듯, 남도라는 문학 공간만을 소개하고 있다. 앞의 두 사이트와 비교하여 구체성과 집중력에는 우위를 보이나, 지역적인 한계를 벗어나지 못하였다.

한편, 개인 작가에 대한 〈인터넷문학관〉도 많이 개설되어 있다. 문학공간과 작가의 전기적 측면을 고려해 볼 때, 사이트로 개설된 문학관의 현황도 고려되어야 할 부분이다. 각종 인터넷문학관은 많은 자료와 함께 작가 개인과 작품에 대한 정보를 공유하고 있기 때문이다.

주요 인터넷문학관으로 ‘편운문학관(www.poetcho.com)’, ‘김유정문학촌(www.kimyoujeong.org)’, ‘만해문학관(manhae.or.kr)’, ‘채만식문학관(chaemansik.gunsan.go.kr)’ 등을 들 수 있다. 한 개인에 포커스가 집중되어 있는 인터넷문학관의 경우, 시인이나 작가에 대한 구체적이며 신빙성 있는 연대기적 정보나 작품에 대한 정보를 얻을 수 있다는 장점이 있다. 그러나 다른 작가의 정보를 기대할 수 없는 것이 한계라 할 수 있다.

지금까지 살펴본 것처럼, 최근으로 올수록 문학공간에 관한 기행은 매우 활발하게 이루어지고 있으며, 적지 않은 성과물까지 집적되어 있는 것을 알 수 있다. 그리고 그 성과물은 개성적인 편집과 함께 편집자 나름대로의 문학적 소양을 드러내고 있다. 또한, 인터넷상의 사이버 문학공간도 다양한 자료의 제공은 물론 독자들이 손쉽게 접속하여 많은 정보를 얻을 수 있게 되어 있다.

그러나 문학공간답사의 결과를 기술하는 방법에는 많은 문제점들이 내포되어 있다. 우선, 방법론적 취약성이다. 문학공간답사와 관련하여 다수의 성과에도 불구하고 몇 개의 저술을 제외하고 대부분이 기행문이나 여행안내서에 불과한 내용과 정보를 갖추고 있을 뿐이다.

또한, 많은 작가와 작품의 정보를 공유하는 인터넷사이트의 경우도 다음과 같은 단점이 있다. 첫째, 개인 작가에 포커스가 집중된 문학관을 제외하면 작가와 작품에 대한 통상적인 소개에 그쳐 다각적이며 전문적인 정보를 얻을 수 없다. 둘째, 각 공간들이 가지고 있는 문학사적 흐름과 의미를 고려하지 않았기 때문에 정보의 체계가 확립되지 못했다. 셋째, 지역적 한계를 극복하지 못하고 있어 전체적이고 통합적인 연구가 미흡하다. 이런 문제점이 상정 될 수밖에 없는 것은 홈페이지 구축 작업이 체계적인 연구과정을 거쳐서 이루어진 것이 아니라 몇몇 개인들이 관심을 통해서 이루어졌기 때문이다.10)

그러므로 이러한 단점을 극복하기 위해서는 전문적인 연구집단에 의해 문학공간 데이터베이스가 구축되어야 하고 이를 체계화하여 보여줄 필요가 있다. 즉, 총체적이고 선명한 문학과 문학공간과의 상관관계에 대한 다양하고 체계적인 연구가 필요한 것이다. 따라서, 기존 연구의 단점을 보완하면서 일관된 원칙에 의한 문학공간 분석을 위한 기술(記述) 방법을 다음과 같이 제시하고자 한다.

첫째, 대상 작가 전기 기술방법

둘째, 문학공간과 현장 답사 기술방법

셋째, 이미지 자료의 수집과 활용방법

그럼, 다음에서 이에 대한 구체적인 문학공간 기술 방법을 제시하기로 한다.

Ⅲ. 문학공간 분석을 위한 기술(記述) 방법

1. 분석을 위한 선결 문제

문학공간 분석에 대한 기술방법에는 일정한 원칙이 있어야 한다. 원칙이란 세계를 설명하거나 해석을 위해 거기에 의지할 수밖에 없는 어떤 형식이다. 우선, 문학공간과 문학의 연관관계를 제시하되 기본적으로 문학의 보편성을 지역의 특수성에 얽어매지 말아야 한다. 즉 현상위주의 기술이 중심이 되어야 한다. 또, 텍스트에 대한 완벽한 해석의 바탕위에서 그 현장을 다루어 내야 한다. 그러나 객관적 사실의 열거로써만 문학의 진실을 드러낼 수 없을 때에는 주관적 진술도 필요하다. 이 때에는 ‘공적 타당성과 개방성’이 있어야 한다.11)

그런데, 이와 같은 원칙을 중심으로 문학공간을 기술하기 위해서는 다음과 같은 세 가지 문제해결이 선행되어야 한다.

첫째, 대상 작품의 선정문제이다. 현대 문학공간 분석을 위한 대상 작품은 기본적으로 한국현대문학사의 주요 작품일 수밖에 없다. 대상작품을 선정하기 위한 방법으로 전국규모의 국문과 교수와 문예창작과 교수들에게 설문지를 사용하거나 각종 매체를 활용하는 방법이 있다. 그러나 전자는 현실적으로 그 실효성이 약하고, 후자 또한 전문성과 객관성을 확보받기 어렵다. 따라서 어느 정도 객관성과 보편성을 인정받을 수 있는 작가 작품을 선정하기 위해서는 공인된 현대문인사전이나 다양한 현대문학사에 기술된 작가와 작품 중에서 비중 있는 작가와 문학사에 기술된 작품의 빈도를 확인해서 폭넓게 가치를 인정받은 것을 대상으로 하는 것이 좋다.

둘째, 인용 작품의 원전선택의 문제이다. 문학공간 분석 작업은 문학사적으로 한 세기를 대상으로 하고 있다. 그러나 현재, 각 시대별·작가별로 표기법이 통일되어 있지 않다. 특히 1989년도와 2000년에 한국 맞춤법이 전면적으로 혹은 부분적으로 개정되어 그 이전의 표기와 상이한 것이 많다. 그렇기 때문에 원전을 어느 것으로 할 것인가는 매우 중요한 문제이다. 그러나 이 문제는 변화하는 시대상과 더불어 모두가 함께 공유하고 공감할 수 있는 ‘실용적인 측면’에 초점을 맞춘다면 그리 어려운 일이 아니다. 즉, 문화산업의 시대와 연계하여 이해해 볼 필요가 있다. 그렇다면 현대 표기법에 맞는 입력이 필요하다. 따라서, 시기적으로 앞선 작품은 각종 ‘전집’에 수록된 작품을 중심으로 하되 현재의 표기법에 따라야 한다. 그렇지 않은 경우에는 가장 최근의 단행본을 중심으로 한다. ‘개정판’이 있는 작품은 ‘초판’을 중심으로 하되 이것도 현재의 표기법에 따라야 한다. 신소설과 같이 구 문투로 되어 있을 경우 내용에 손상되지 않는 한 현재의 표기로 바꾸어 실어야 한다.

셋째, 문학 작품에 나타난 공간 선택의 문제이다. 문학의 지명과 공간은 그 형상정도가 작가의 성향과 작품의 성격마다 판이하기 때문에 이에 대한 특성을 분류하고 공간 대상을 선택할 필요가 있다.

문학에 나타나는 지역과 공간의 특성은 다음과 같이 여러 가지로 분류해 볼 수 있다.12) ① 단순히 도시와 촌락으로 구분할 수 있는 경우, ② 지명과 실제 환경이 드러나지 않는 경우, ③ A시·P시·C읍 등의 기호학적 용어를 사용하는 경우, ④ 서울·부산 등의 도시명이나 미국·프랑스 등의 국가 명을 표시한 경우, ⑤ 구체적인 공간으로 보통명사를 사용하는 경우, ⑥ 지명 가운데 행정동과 행정리까지 구체적으로 표현된 경우, ⑦ ‘삼포’나 ‘무진’·‘이어도’처럼 가공의 공간으로 표현된 경우, ⑧ 넓은 영역의 지형지물 즉 지리산·동해안·남해·바닷가 정도로 표현되는 경우, ⑨ 역사적·사회적 사건을 배경으로 하고 있지만 그 정황으로 공간을 예견할 수 있는 경우가 그 예라 할 수 있다.

이렇듯 우리 문학은 ‘불특정 공간’과 ‘구체적 공간’, ‘역사적 공간’을 형상하고 있는 작품들로 혼재되어 있다. 그러므로 문학공간 분석은 모든 작품을 대상으로 할 수 없기 때문에 이 배경 중에서 구체적이며 역사적인 공간을 문학공간 분석의 대상으로 할 필요가 있다. 이런 점에서 볼 때 ④(국외배경 제외), ⑤, ⑥, ⑦, ⑨가 이 연구에 유용하리라 본다. 물론 ⑦의 ‘가공의 공간’인 경우, 대체적으로 추인 가능한 인접지역을 대상으로 할 수 있다.

이와 같은 인식을 전제로 작가 전기와 문학공간 기술 방법, 그리고 이미지 자료 수집 및 활용방법을 알아보기로 한다.

2. 대상 작가의 전기 기술(記述) 방법

현실사회에서 의미를 만들거나 생산해내는 주체는 시대일 수 있고, 독자일 수 있고, 텍스트 자체일 수 있다. 하지만 사회를 냉철히 분석하여 여러 가지 제제로 의미화 하는 사람은 작가이다. 레온 에델이 예이츠의 일기장을 보고 ‘가면’ 뒤의 ‘인간’의 모습을 의미 있게 바라본 이유도 바로 작품의 생산자인 작가를 염두에 두고 한 것임을 상기해 보라.13) 이런 점에서 ‘한 작품을 이해한다는 것은 그 작품을 낳은 작가를 이해하는 것’이기도 하다.

버지니아 울프는 “작가의 영혼의 모든 비밀과 그의 생에 대한 모든 체험, 그리고 그의 정신의 모든 특질은 대체로 그의 작품 속에 기술되어 있다.”고 전제한 뒤, 전자를 상술하기 위해 전기 작가가 필요하고 후자를 설명하기 위해 비평가가 필요함을 역설한 바 있다.14) 따라서 ‘어떻게 하면 한 작가의 생애와 그 창작의 깊은 곳에까지 탐구의 저울추를 내려볼 수 있는 것일까. 혹은 학문적 방법론과 객관적 형식이 맞닿는 곳은 어느 부분이며 어떤 순간일까.’ 하는 것은 작가론의 핵심사항이 된다.15) 그러므로 한 작가를 탐구하는 일은 직관의 영역일 수 없지만 그렇다고 논리의 몫만은 아니다. 그것은 궁극적으로 “연구자 자신의 심혼의 탐구”인지도 모를 일이다.16)

문학공간분석에서 작가의 전기적 측면에 대한 관심은 독자들에게 작가에 대한 보다 나은 흥밋거리를 제공한다는 차원뿐만 아니라 작가의 생애와 작품에 등장하는 공간배경 간의 상관관계에 대한 깊이 있는 정보를 제공하는 의미도 있다. 문학공간분석에서 작가의 전기적 측면에 관심을 두고 있는 것은 바로 이 때문이다. 전기적 측면은 우리가 독자에게 전해줄 수 있는 고급정보에 해당한다. 비록 ‘작가의 영혼의 모든 비밀’을 잡아 뽑아내고 작품으로부터 그 모든 신비를 강탈해내 오는 것이 아닐지라도 최소한의 고급정보를 제시함으로써 문학공간의 이해는 물론 세계 인식의 확장을 꾀할 수 있다. 뿐만 아니라 그 정보 자체만으로도 문학적 상상력을 풍요롭게 할 수 있으며, 문학공간에 대한 이해범주를 넘어 하나의 축제 공간으로서의 이해를 가능하게 하기 때문이다.

이와 같은 인식을 전제로 해서 작가에 대한 전기적 사실을 기술하는 방법으로 크게 세 가지를 제시 할 수 있다.

첫째, ‘작가소개’이다. 여기에서는 작가의 출생 연월일과 출생지가 상세하게 기술되어야 한다. 더불어 최종학력과 등단년도가 명시되어야 한다. 또한 작가의 등단작품과 주요 작품과 작품경향에 대한 설명이 예거되어야 한다. 그리고 여백을 활용하여 작가의 사진을 적절하게 배치해야 한다. 이러한 정보제공은 독자 혹은 문학공간 수요자, 곧 잠정적 독자들에게 문학적 관심과 호감을 불러일으킬 수 있는 효과를 얻을 수 있다.

둘째, ‘작가의 연보’이다. 여기에서는 ‘작가소개’ 부분보다 더 구체적으로 작가의 생애와 작품의 목록이 년대별로 제시되어야 한다. 그리고 발표되었거나 단행본으로 출간된 작품집의 표지를 사진자료로 제시해야 한다. 또한, 생가 사진과 문학비에 관한 정보가 있으면 이를 제시하는 것도 좋은 방법이다. 이는 전문 교육자나 문학연구자들을 위한 정보제공의 의미가 있다. 또한 특정 작가에 대한 구체적인 이해를 필요로 하는 일반사람들에게도 쉽게 다가갈 수 있도록 하는 의미도 있다.

셋째, ‘작가·작품론’의 예시이다. 여기에서는 선정 대상의 작가나 작품을 연구한 문헌자료를 예시하여 잠정적인 문학 수요자로 하여금 폭넓은 정보를 공유하도록 해야 한다. 그러나 ‘작가·작품론’ 모두를 구체적으로 제공하는 것은 현실적으로 어렵다. 따라서 주요 쟁점에 따른 ‘작가·작품론’을 선별해서 그 핵심적인 내용을 중심으로 기술하되, 작가의 전반적인 작품 경향을 약술하여 제시하는 것이 좋다.

3. 문학공간과 현장답사 기술(記述) 방법

문학공간에 대한 이해와 이에 대한 접근 태도에는 냉철한 ‘공간 인식’은 물론 따뜻한 ‘장소 사랑’이 필요하다. 특히 ‘이성과 감성, 공간과 장소가 한데 어우러진’ 문학이해를 위해서는 이러한 인식은 긴요한 일이 아닐 수 없다.17)

작가의 상상력과 지각세계에 의해 형상된 문학공간은 어떠한 면에서 “문화에 의해 형성된 경험의 구조”18)라 할 수 있다. 그러므로 문학의 공간은 존재의 정체성 형성을 포함해서 오랜 문화적 습속을 물려받은 인간의 근원적인 공간이라 할 수 있다. 특히 “이야기의 무대나 배경이 되는 이야기 공간은 세계의 단면이며, 친숙한 삶의 현실이자, 이상적인 실재성”19)이기도 하기 때문에 단순한 공간일 수 없다.

물론, ‘인간 경험의 생물학적 토대’와 ‘공간과 장소의 관계’ 그리고 ‘인간 경험의 범위’를 중심으로 ‘인간이 어떻게 세계를 경험하고 이해하는가’를 탐구했던 이１푸 투안은 ‘공간’과 ‘장소’를 구분하여 이해한다. 그에 의하면 ‘공간’은 움직임이며, 개방이며, 자유이며, 위협이다. 그리고 ‘장소’는 정지이며, 개인들이 부여하는 가치들의 안식처이며, 안정과 애정을 느낄 수 있는 고요한 중심이다. 인간은 직접적으로, 간접적으로 다양한 경험을 하며, 이러한 경험을 통하여 미지의 공간은 친밀한 장소로 바뀐다. 즉 낯선 추상적 공간은 의미로 가득 찬 구체적 장소가 되는 것이다. 그리고 어떤 친밀한 장소로서 우리에게 다가올 때 우리는 비로소 그 지역에 대한 느낌 또는 의식, 즉 장소감(sence of place)을 가지게 되는 것이다.20)

투안이 공간을 역동적인 것으로 인식한 것처럼 ‘공간’은 문학 텍스트 속에 다양한 모습으로 형상된다. 그리고 그 공간은 정서적·사회적·역사적인 구체성을 띠고 장소감을 획득한다. 따라서, 문학 텍스트 속의 공간은 그것이 아무리 단편적이라 할지라도 그것을 이끌어 당기는 하나의 중심을 가지고 있기 마련이다.21) 이 ‘중심’을 달리 ‘기억’이라 말할 수 있다. 그런데 그 기억은 단순한 기억이 아니라 의식체험으로써의 기억을 의미한다.

키케로는 “장소에 내재되어 있는 기억의 힘은 위대하다.”22)고 말한바 있다. 그렇다면 작가의 의식체험에서 나온 기억의 공간은 정태적이고 즉물적인 공간일 수 없다. 그곳은 멎어 있는 곳이 아니라 그림자를 거느리고, 물과 산과 인간 삶의 근원을 거느린 채 움직이는 공간이 된다. 그러니까 문학의 배경이 된 공간은 “시와 소설과 이야기가 만나 이미지화하는 거대한 저장고”인 셈이다. 그곳에서 살아가는 얘기가 발효되고, 사람이 살아간 얘기 속에서 누이와 부모와 형제들의 삶이 세상 밖으로 걸어 나온다. 말하자면 “이미지화된 풍경과 시와 소설은 존재의 근원에 대한 육성”인 것이다.23)

따라서, 작가에 의해 형상된 문학공간은 단순한 공간을 뛰어 넘어 인간의 의식세계를 조직화한 의미의 세계라 할 수 있다. 여기에서 소통이 일어나고 문화가 생성되며 내가 공유하지 못했던 문화의 생성적 돌기를 온 몸으로 느끼고, 또 다시 이를 재생산해내게 되는 것이다.

이와 같은 문학공간에 대한 이해를 전제로, 대상 작품과 문학공간 그리고 실제의 문학공간을 기술하기 위한 방법을 제시하고자 한다. 이는 문학 장르에 따라 다를 수도 있겠지만 기본적으로 다음과 같은 방법을 모델로 삼을 수 있다.

첫째, 텍스트에 대한 ‘문학적 의의’가 기술되어야 한다. 여기에서는 ‘왜 이 작품인가?’에 대한 해명이 드러나야 한다. 즉, 이 작품을 쟁점으로 삼을 수 있는 근거는 무엇인지에 대해 관심을 갖고 기술하면 된다.

둘째, ‘작품소개’가 있어야 한다. 여기에서는 작품 내용에 대한 간단한 사족과 함께 출판이후의 사회적 반향을 예거하는 것도 좋다. 주의해야 할 것은 장황한 설명보다도 정황위주로 간단히 기술하는 것이 좋다.

셋째, ‘서사문학’의 경우, ‘줄거리’와 함께 ‘주요 인물’에 대한 설명도 제시되어야 한다. 인물 제시는 인물의 성격과 역할을 중심으로 간단히 기술하는 것이 좋다. ‘시’의 경우, 인용된 시 다음 부분에 인용된 시의 간단한 분석과 평(評)을 곁들여야 한다. 이때, 평은 통상 역사·사회주의 비평방식을 원용하는 것이 상례이겠지만 작품 성격에 따라 적절한 방법론을 원용하는 것도 방법이다.

넷째, 텍스트에 형상화된 공간묘사를 인용해야 한다. ‘서사문학’의 경우, 특별히 강조되어야 할 부분을 인용하는 것은 당연하나, 기본적으로 작품을 시퀀스 단위로 분할하여 순차적으로 제시하는 것이 좋다. 이는 수요자들에게 작품의 추이를 좇아갈 수 있도록 배려하는 것이라 할 수 있다. ‘시’와 ‘동시’ 같은 경우, 전문을 인용하되 인용된 부분의 배경을 어떻게 처리할 것인가도 깊이 있게 생각해볼 문제이다. 여기에, 역사적·사회적 의미를 함유하고 있는 부분이 있으면 이를 적시하는 것도 좋은 방법이다.

한편, 이 부분에서는 이미지 자료(사진)의 시각적 효과를 극대화 할 필요가 있다. 사진의 공간 배치뿐만 아니라 현실 공간의 미적 포착이라는 기술적 문제가 중요하게 모색되어야 한다. 특히, 여기에서 주의해야 할 사항은 비용과 물리적 시간이 요구된다는 단점이 있지만 문학공간의 계절적 요인을 고려해서 사진을 싣는 것이 좋은 방법이다. 또 문학공간을 파노라마식 촬영기법을 활용하여 배치하는 것도 효과적이다. 이 기법은 촬영하기도 힘들고, 촬영하고 난 후에도 쉽게 편집이 되지 않는 단점이 있다. 하지만 충분히 연습해서 오차범위를 줄여 수요자의 기호를 충족시켜야 한다. 또한 필요에 따라 작가의 인터뷰 혹은 강연회 같은 동영상을 곁들이거나 음악과 같은 효과음을 적절하게 제시하는 것도 좋은 방법이다.

다섯째, 실제 공간배경에 대한 설명이다. 텍스트에 대한 설명이 끝나면, 문학 공간과 현실 공간과의 차이를 고려하면서 무대 기행(현장 답사지)의 초입부분부터 높은 곳에서 조망한 공간지형에 이르기까지 공간설명이 제시되어야 한다. 이때, 주관적 감정을 최대한 배재해야 한다. 또한 사회적 변화의 추이 예컨대, 동시대의 배경과 현재의 배경 간의 차이점을 이미지 자료를 효과적으로 활용하여 보여줄 필요가 있다.

여섯째, 작품의 사회적·역사적 배경이 되는 사건 등을 참고삼아 제시할 수도 있다. 예컨대, 사회적으로 문제가 제기되거나 역사적 상황, 문제화 되고 있는 사회적 쟁점을 부각시키고 있는 문학작품은 그 작품의 배경이 되었던 역사적 사실 혹은 사건이나 문학공간에 대한 이해를 구할 수 있는 부분을 필요에 따라 제시할 수 있다. 그리고 이와 관련된 사진을 적절히 제시하는 것이 좋다.24)

마지막으로 대상 작품지역의 문학공간 지도가 작성되어야 한다. 이는 문학공간 수요자들에게 그 지역에 대한 관심과 문화에 대한 정보를 폭넓게 이해하는 계기가 될 수 있다.

한편, 문학외적인 부분에 대한 정보를 어디까지 제공할 것인가에 대한 문제도 고려해야할 부분이다. 예컨대, 항공·배·버스·기차 등의 교통편과 각종 문학비와 같은 문화 유적지에 대한 정보제공, 혹은 관광명소 등에 대한 정보까지도 포함해서 포괄적으로 논의해보아야 한다.

4. 이미지자료 수집과 효과적 전달 방법

문학공간을 기술하는데 빼놓을 수 없는 부분이 이미지자료의 수집과 배열이다. 여기에서 가장 중요한 것이 사진이다. 문화산업과 연관지어 문학공간의 잠정적 수요자의 기호를 충족시켜야 하는 것도 사실이지만, 무엇보다도 자료의 영구적인 보관과 문학공간의 생생한 현장감을 실어주기 위해서라도 일정정도의 사진기술이 요구된다.

소설가이면서 사진작가인 임동헌은 “카메라는 어떤 기억의 집단의 거주지이면서, 어떤 기억의 이미지도 우월하지 않음을 증명하는 판관의 집”25)이라고 규정한다. 그에 의하면, 사진은 현대 예술의 불가사의한 장르라는 완장을 두르고 우리 앞에 새로운 눈뜸을 요구하며 그 요구는 강렬하다. 리얼리티의 본질의 아우라까지 드러내는 사진의 현상학은 그러나 카메라 제조 기술의 발전에 기대고 있는 게 아니다. 뷰 파인더를 들여다보는 사람의 눈이 아우라를 생산하고, 그의 감성이 이 시대의 메타포를 인화해 낸다.26) 그러므로 문학공간에 대한 이미지자료의 수집과 배열은 문예미학과 영상미학의 절묘한 만남의 장이 될 수 있다. 그것은 또 다른 미적 감흥과의 만남이며 새로운 세계로의 여행을 모색하는 길이기도 하다.

따라서 이와 같은 의미를 지닌 문학공간에 대한 이미지자료 수집은 다음과 같은 원칙을 기초로 진행해야 한다.27)

첫째, 사진자료를 기본으로 하고, 동영상 및 음성파일은 보조 수단으로 한다. 여기에는 많은 비용과 기술상의 문제가 제기될 수 있는 부분이기 때문에 사진자료가 기본이 될 수밖에 없다.

둘째, 사진 촬영은 작품의 배경이 되는 풍경과 작가를 비롯한 관련 인물과 서지사항과 같은 문학관련 자료 및 역사적 사건 기록사진 등을 대상으로 한다. 여기에서 주로 사용되는 기기가 디지털 카메라이다. 따라서 디지털 카메라의 준비와 사용방법에 대한 이해는 필수다. 디지털 카메라를 사용하기 전에는 우선 사진의 크기와 해상도를 결정할 필요가 있다. 일반적으로 사진의 크기는 2048×1536, 1024×768, 640×480 등의 세 가지가 있고, 해상도는 Fine, Normal, Basic 세 가지가 있다. 그 중, 사진의 규격은 크기 2048×1536, 해상도 Fine으로 하는 것이 적절하다. 그것은 크고 높은 해상도의 사진을 작고 낮은 해상도의 사진으로 변환시킬 수는 있어도, 그 반대는 불가능하기 때문이다.28) 또한 주요한 풍경사진들은 파노라마 기법을 활용하여 전체를 조망할 수 있도록 해야 한다. 여기에는 대상 작가·작품의 형평성과 일관성 문제가 제기될 수 있으므로 신중을 기해야 한다. 물론 대하장편 소설과 같은 총체성을 드러내는 작품은 예외일 수 있다.

셋째, 문학작품을 시퀀스(sequence) 단위로 분할하여, 각 장면별로 촬영장소를 선정하고 촬영한다. 수집된 이미지자료는 작품 진행순서에 따라서 배치될 수 있도록 구성한다.

넷째, 문학텍스트상의 공간과 실제의 공간과 차이가 있을 때는 시대적 상황을 고려하여 작품의 배경인 된 동시대의 이미지 사진과 변화된 현실 상황을 고려한 현재의 이미지 사진을 병행하여 싣는 것도 방법이다. 그리고 이와 같은 변화의 추이 혹은 대강의 윤곽을 문장으로 기술해야 한다.

다섯째, 시간과 기술적인 숙련이 필요한 음성파일 제작 및 동영상 촬영은 ‘작가와의 인터뷰’, ‘현지인 증언’, ‘분명하게 파악되는 작품 배경의 360도 촬영(동영상 촬영의 경우 동일)’의 경우만을 대상으로 한다.29)

한편, 문학공간에 대한 분석 결과를 효과적으로 운용하기 위해서는 전국적인 규모의 문학공간지도를 시디롬(CD１Rom)으로 작성해야 한다. 비용의 측면이 문제되지만 시디롬 작성 시 기술적 측면에서 프리젠테이션 기능과 하이퍼링크30) 기능을 혼합하여 문학공간지도를 적시할 필요가 있다. 여기서는 예시한 두 기능을 활용해서 수요자들에게 미학적인 측면을 고려하여 대상지역을 분명하게 제시하여야 한다. 예컨대, 대상지역을 클릭하면 문학공간의 대상이 된 지도가 나오게 되고, 이 가운데 특정지역을 클릭하면 대상지역과 관련된 작가의 목록이 예시된다. 그리고 그 공간에 맞는 대상작품들이 장르별로 제시된다. 그 중에서 대상작품을 클릭하면 작품의 배경 공간 화면이 제시된다. 이 공간을 중심으로 앞서 제시한 다양한 주제어를 클릭하면 사진 혹은 동영상 혹은 인터뷰 내용을 볼 수 있도록 배치해 놓는다. 또한 시디롬 제작과 연계된 기술적인 부분이지만 해당 작가와 작품 그리고 지역 등이 구체적으로 드러날 수 있도록 이미지화하는 작업도 필요하다. 이는 문화산업과 연계될 수 있는 기본적인 토대가 되는 것으로 문학공간의 문화 산업화뿐만 아니라 잠정적 독자들에게 폭넓은 독서층을 형성하거나 새로운 관심을 불러일으킬 수 있는 장점이 있다.

Ⅳ. 마무리 : 문화산업의 현현을 위하여

가브리엘 마르셀은 인간을 “여행하는 존재(Homo viator)”31)라고 규정한 바 있다. 때때로 인간은 그 여정의 과정에서 망연자실하기도 하고 절망을 맛보기도 하지만, 그래도 그 여정은 ‘희망의 참다운 장소’라고 그는 말한다. 물론 세계를 낙관적으로 전망하고 있는 마르셀이 말한 여정은 삶의 여정에 해당되겠지만 결국, 인간의 삶은 공간의 여행과 뗄레야 뗄 수 없다. 이 점이 인정된다면, 여행은 ‘일상의 심연 저 밑바닥에 웅크리고 있는 감각들을 심상에 그려 넣는 아주 희귀하고도 인상적인 체험’이라고도 할 수 있다.32) 그렇다면 그것은 “일상적 생활 속에서 졸고 있는 감정을 일깨우는 데 필요한 활력소”33) 가 되는 것임에 틀림없다. 이런 점에서 볼 때, 문학은 도서관의 낡은 서가나 화려한 응접실의 장식물일 수 없다. 문학은 “생활이고 삶이고 연구의 실천”34)이기 때문이다.

이제, 모든 문학은 우리의 일상에서 향유되어야 한다. 그것이 문학공간을 탐색하는 이유이다. 인간에게 잠재된 일탈의 욕망을 문학공간을 통해 향수하도록 해야 한다. 이런 점에서 잠재적 문학 수요자들에게 모든 감각의 촉수를 열고 예술의 점이지대인 문학공간의 현장에 이르도록 해야 한다. 그렇게 하기 위한 대안 가운데 하나가 한국 문학공간을 데이터베이스화해서 이것을 문화산업에 활용하는 것이라 할 것이다.

이와 같은 생각에 이르기까지 이 논의에 전제된 것이 바로 문학공간에 대한 이해를 문화산업의 차원으로 끌어올려야 한다는 것이다. 우리 국토 전체가 “문화의 박물관이자 문학의 현장이며 그 요소요소에 중요한 문학적 자취를 숨겨두고 있다”35)는 목소리를 받아들인다면, 이제 우리는 문학을 바라보는 눈을 ‘문화의 눈’으로 돌려야 할 때이다. 즉, 인식의 확장을 꾀해야 한다. 문제는 그것을 어떻게 얼마나 의미 있게 담아내는가 하는 것이다. 이런 차원에서 보면, 문학공간답사는 결과적으로 역동적인 ‘한국문화유산답사’라 할 수 있을 것이다.

그렇다면, 이 연구를 문예미학의 차원에서 영상미학의 차원까지 끌어올려 문화 상품화 할  필요가 있다. 문학공간의 데이터베이스 구축은 결국 문학연구의 기초자료, 학교 및 평생교육자료, 문예창작교육 보조자료, 문화콘텐츠 개발 참고자료, 한국문화 세계화를 위한 홍보자료 등의 다양한 영역에서 폭넓게 활용될 수 있기 때문이다. 또한 그 결과물을 출판, 인터넷 홈페이지, 시디롬 등의 다양한 매체로 제작하여 효과를 극대화시킬 수 있다.36) 이러한 매체의 제작은 문자보다는 ‘영상 매체와 컴퓨터 등을 통해 상상력을 키워온 세대들’37)의 새로운 문화적 감수성에 크게 영향을 줄 것으로 기대된다. 그러나 이 기대치를 충족시키려면 동영상의 제작이 절실하지만 여기에는 현실적으로 물질적인 측면과 물리적 시간의 어려움이라는 난제가 놓여 있다. 이것을 앞으로의 과제로 남긴다.

한편, 여기에서 중요한 것은 문학교육의 본질이 문자와 깊이 관련되어 있음 몰각해서는 안 된다는 사실이다. 시청각 자료에 너무 치중하다보면 오히려 문학의 본질을 잊을 우려가 없지 않다. 현란한 매체에 의해 문자를 읽기보다는 오히려 그림을 감상할 위험이 없지 않기 때문이다. 특히 소설의 경우, 작품을 적절히 생략한다거나 압축하여 제시하는 것은 작품이 갖는 완결성을 이해시켜야 한다는 문학교육의 본질에서 벗어나는 것이 된다. 이러한 점에서 인터넷 환경(시디롬)에서 문학교육을 효과적으로 운영하기 위해서는 많은 시행착오를 겪어야 할 것이다.38)

따라서 문학공간의 문화 산업화를 위해서는 이 점에 특히 유의하면서 문예미학과 영상미학이 잘 조응될 수 있는 연구가 진행되어야 한다. 이에 대한 폭넓고 깊이 있는 논의가 지속되어야 할 것이다.

주제어 : 문학공간(the literary space), 문화콘텐츠(culture contents), 디지털 환경(digital environment), 정서적 환경(spiritual environment), 문학지형도(topographic map of literature), 프로슈머(prosumer)

참고 문헌

〈국내외 논저〉

강진호, 「한국 문학의 현장을 찾아서」, 문학사상사, 2002

김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안연구」, 한국문예창작학회 제6회 정기학술세미나 자료집, 2004.4

______, 「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」, 『문학과 산업, 어떻게 만나야 하나』, 문학사랑특별기획 제1회 학술세미나자료집, 동국대 한국문화연구단, 2004.9.24

______, 「문학공간답사를 활용한 문예교육방안 연구」, 미발표원고

김명준, 『한국의 분단소설』, 청운, 2003

김양희·김영자, 『즐거운 문학수업』, 성림, 2002

김정동, 『문학 속 우리 도시기행』, 옛오늘, 2001

김형오, 『구체철학과 여정의 형이상학』, 인간사랑, 1990

김혜숙, 「문학작품을 활용한 지리수업」, 『지리환경교육4(1)』, 한국지리환경교육학회, 1996

문화관광부·한국문화콘텐츠진흥원, 「2003년도 제1차 우리 문화원형의 디지털콘텐츠화사업자유공모 사업안내서」, 2003.3

박혜영, 「문학과 공간:이론적 접근1」『덕성여대논문집』 제25집, 덕성여자대학교, 1996

우한용, 「문학교육의 문화론적 기초」, 『문학교육과 문화론』, 서울대출판부, 1997

이은숙·장은미, 「한국문학공간의 특성과 Web GIS구축자료에 관한 기초 연구」, 『문화역사지리』 제13권 제1호, 2001.6

임동헌, 『소설가 임동헌의 이미지 여행１길에서 시와 소설을 만나다』, 글로세움, 2003

장윤정, 「문학작품을 지리교육에 이용하기 위한 기초연구１김정한을 사례로」, 부산대학교 교육대학원 석사학위청구논문, 1995

장일구, 「소설 공간론, 그 전제와 지평」, 한국소설학회 편, 『공간의 시학１한국소설연구4』, 예림기획, 2002

조형진, 『디지털 카메라와 포토샵 단숨에 끝내기』, 길벗, 2001

최병우, 『다매체 시대의 한국문학연구』, 푸른사상, 2003

최혜실, 『디지털시대의 문화 읽기』, 소명출판, 2001

에드워드 홀, 최효선 옮김, 『숨겨진 차원１공간의 인류학』, 한길사, 2003

알라이다 아스만, 변학수·백설자·채연숙 옮김, 『기억의 공간』, 경북대학교출판부, 2003

앤터니 이스톱, 박인기 옮김, 『시와 담론』, 지식산업사, 1994

이푸 투안, 구동회·심승회 옮김, 『공간과 장소』, 대윤, 1999

레온 에델, 김윤식 옮김, 『작가론의 방법』, 삼영사, 1988

모리스 블랑쇼, , 박혜영 옮김, 『문학의 공간』, 책세상, 1998

〈문학기행〉

동국대학교 한국문학연구소, 『한국문학지도』, 계몽사, 1996

이종근, 『전북문학기행』, 신아출판사, 1997

이대규, 『남도문학기행』, 이외문화사, 1999

장태동, 『서울문학기행』, 미래M&B, 2001

한만수, 『태백산맥 문학기행』, 해냄, 2003

박진숙 외, 『마당발１김원일의 〈마당깊은 집〉을 찾아가는 발걸음』, 청동거울, 2002

김훈·박래부, 『문학기행2』, 한국문화원, 1997

〈사이버문학공간 및 사진자료 사이트〉

안영선의 국어여행(imunhak.com.ne.kr)

우리나라 문학지도(eduweb01.edunet4u.net/∼bluewave)

임형의 남도문학기행(namdou.com)

편운문학관(www.poetcho.com)

김유정문학촌(www.kimyoujeong.org)

만해문학관(manhae.or.kr)

채만식문학관(chaemansik.gunsan.go.kr)

행복한 사진나라(http://happyphoto.woweb.net)

후지 사진교실(http://fujifilm.co.kr/academy)

디시인사이드 사진강좌(http://dcinside.com)

Abstract

Analytic description method about literary space

Kim Myoung Jun

We live in cultural industry era after a fast change in society. Adjusting this changes, we need to provide digital environment and spiritual environment for our culture consumers to better taste, consume, use, admit, and judge the cultural objects.

Thus, this study explains how to deliver the method to analyze and describe the literary space analysis to literature consumers. To do this, I have systemized how to collect and describe the writer, the literature, the background in the literature and the live space etc.

If this study is systematically excercised, it could be utilized widely as basic data for literature studies, school educational materials, substitute maerial for literature writing classes, database for cultural contents development, and PR material to globalization of Korean culture. And if the end outcome is transformed into various channels and distirbuted like print, internet home page, CD rome, etc., it would greatly influence the new generation as new cultural sensibility who has grown their imaginateve power through images and computers rather than writings.

What is important here is that the heart of literature education is deeply related to the writings ( characters ). If the education is excercised toward visual education materials too much, the heart of literature could get lost. Because there exists a danger that people may tend to enjoy the visuals provided by fancy channels instead of reading. Thus, study on how to mix literary beuaty and visual beauty in harmony is necessary before industralization of literary space. And wide and deep discussion on this matter is needed.

논문 접수일＞10월 1일

각주

1) 앤터니 이스톱, 박인기 옮김, 『시와 담론』(지식산업사, 1994), p.9. 인용은 이 책의 편집자인 테렌스 호크스의 ‘폅집자 서문’에서 발췌.

2) 김수복, 「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」, 『문학과 산업, 어떻게 만나야 하나』, 문학사랑특별기획 제1회 문학과 문화산업 세미나 자료집, 동국대학교 한국문화연구단, 2004.9.24, p.19.

3) 우한용, 「문학교육의 문화론적 기초」, 『문학교육과 문화론』(서울대출판부, 1997), p.5.

최근 이러한 인식을 보이고 있는 연구를 소개하면 다음과 같다.

최혜실, 『디지털시대의 문화 읽기』(소명출판, 2001); 김수복, op.cit.; 김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안연구」(한국문예창작학회 제6회 정기학술세미나 자료집, 2004.4)

4) 이러한 점에서 현재, 단국대학교 한국문화기술연구소에서 학술진흥재단 기초학문지원사업의 일환으로 진행되고 있는 ‘한국 현대문학 지형의 데이터베이스 구축 및 실용화 방안 연구’는 주목을 요한다. 이 연구는 문학작품의 내재적·외재적 공간성에 주목하고 작품창작 현장을 직접 답사하여 문학의 현장자료를 수집하고 체계화하여 보존하려는 데 목적이 있다.

5) 우환용, op.cit., p.34 이하 참조.

6) 김수복, 「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」, op.cit., p.21.

문학의 내·외재적 상관관계에 대한 논의는 교육현장에서 이미 제시된 바 있다. 즉 문학작품이 학생들로 하여금 사고력과 기억력을 강화시키고, 이해과정에 감정이입과 공감대를 형성시키며, 간접경험을 통한 개인지리를 구성하도록 하는 역할을 한다는 사실과 또한 인지적 영역과 정의적 영역의 조화를 추구하는 통합교과 운영에 대한 활용 가능성이 크다는 사실이 밝혀진바 있다. 이러한 사실은 문학교육이 지식의 교육이라기보다는 지혜의 교육에 가깝다는 것을 보여주고 있는 것이다. 문학공간과 실제 공간 간의 의미 있는 상관관계를 밝힌 논문으로는 다음을 참고할 수 있다.

김혜숙, 「문학작품을 활용한 지리수업」, 『지리환경교육4(1)』(한국지리환경교육학회, 1996),pp.31∼43; 장윤정, 「문학작품을 지리교육에 이용하기 위한 기초연구１김정한을 사례로」(부산대학교 교육대학원 석사학위청구논문, 1995) 참고; 이은숙·장은미, 「한국문학공간의 특성과 Web GIS구축자료에 관한 기초 연구」,『문화역사지리』 제13권 제1호(2001.6), pp.17∼33 참고; 박혜영, 「문학과 공간:이론적 접근1」, 『덕성여대논문집』 제25집(덕성여자대학교, 1996), pp.122∼132 참조; 김수복, op.cit..

7) 최병우, 『다매체 시대의 한국문학연구』(푸른사상, 2003), p.234 이하 참조.

8) 문학공간 데이터베이스 구축의 필요성은 김수복에 의해 제기된 바 있다. 그는 ‘자료보존의 가능성’, ‘교육자료의 활용가능성’, ‘평생/사회교육, 문학에 대한 대중적 관심확대 유도’, ‘각종 문화콘텐츠 개발의 기초자료축적’, ‘한국문학의 세계 경쟁력 강화’ 등 다섯 가지를 이 연구의 필요성으로 제시한 바 있다.

김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안 연구」, op.cit., pp.73∼75 참조.

9) 김수복에 의해 논의된 문학기행서적은 다음과 같다.

동국대학교 한국문학연구소의 『한국문학지도』(계몽사, 1996), 이종근의 『전북문학기행』(신아출판사, 1997), 이대규의 『남도문학기행』(이외문화사, 1999), 장태동의 『서울문학기행』(미래M&B, 2001), 한만수의 『태백산맥 문학기행』(해냄, 2003), 박진숙 외의 여러 저자가 집필한 『마당발１김원일의 〈마당깊은 집〉을 찾아가는 발걸음』(청동거울, 2002) 등이 그것이다.

김수복, 「문학공간답사를 활용한 문예교육방안 연구」, 미발표원고  참조.

10) 김수복은 문학공간답사의 준비과정이라고 할 수 있는 장소와 작가의 선정방법에서부터 행사진행과 자료조사, 자료의 정리와 보존에 이르는 각종 방법론에 대한 매뉴얼이 선정되어야 하고, 그런 이후에 연구결과를 활용할 수 있는 다양한 문학교육방법론에 대한 연구도 병행해야 한다고 주장한 바 있다.

김수복, 「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」, op.cit., p.28 참조.

11) 김훈·박래부, 『문학기행2』(한국문화원, 1997), p.7

12) 이은숙·장은미, op.cit., p.21 참조.

13) 레온 에델의 다음과 같은 진술은 참고해 볼만하다.

“한 때 예이츠는 일기장에 ‘가면 뒤에는 항상 살아 있는 얼굴이 있다.’라고 쓰고 있다. 이는 시작품 뒤에는 시인이 필연적으로 항상 있을 수밖에 없다는 말을 달리 표현하는 방법일 따름이다.”

레온 에델, 김윤식 옮김, 『작가론의 방법』(삼영사, 1988), p.96.

레온 에델은 이 일기장의 내용을 통해 작가의 존재 의미를 부각하고 이에 대한 연구의 필요성을 제시한 바 있다. 여기에서 ‘가면’은 문학 텍스트를 의미하고, ‘생생한 얼굴’은 텍스트의 저자인 작가를 의미한다.

김명준, 『한국의 분단소설』(청운, 2003), p.53 참고.

14) 버지니아 울프, 『Orlando』(London and New York, 1928), pp.189∼190; 레온 에델, op.cit., p.92에서 재인용.

15) Ibid., p.5. 김윤식의 역자 서문 참고.

16) loc.cit.

17) 이푸 투안, 구동회·심승희 옮김, 『공간과 장소』(대윤, 1999), 역자 서문 참조.

18) 에드워드 홀, 최효선 옮김, 『숨겨진 차원１공간의 인류학』(한길사, 2003), p.30.

19) 장일구, 「소설 공간론, 그 전제와 지평」, 한국소설학회 편, 『공간의 시학１한국소설연구4』(예림기획, 2002), p.17.

20) 이푸 투안, op.cit., 15∼22 참조.

21) 이 말은 모리스 블랑쇼의 말을 변형하여 적용한 것이다. 모리스 블랑쇼는 “한 권의 책은, 비록 그것이 단편적이라 할지라도, 그것을 이끌어 당기는 하나의 중심을 가지고 있다.”고 한 바 있다.

모리스 블랑쇼, 박혜영 옮김, 『문학의 공간』(책세상, 1998), 머리말 중에서.

22) 알라이다 아스만, 변학수·백설자·채연숙 옮김, 『기억의 공간』(경북대학교출판부, 2003), p.391 재인용.

23) 임동헌, 『소설가 임동헌의 이미지 여행１길에서 시와 소설을 만나다』(글로세움, 2003), ‘저자의 말’ 중에서

24) 이에 대해서는 ‘남도문학기행’ 사이트 중 ‘조정래와 함께하는 『태백산맥』 기행’이 좋은 참고가 될 것이다.

25) 임동헌, op.cit., 저자의 말 중에서.

26) loc.cit.

27) 이 장에서 논의하고 있는 매체 활용방법은 다음 사이트를 참고했음을 밝힌다.

조형진, 『디지털 카메라와 포토샵 단숨에 끝내기』(길벗, 2001); 행복한 사진나라 http://happyphoto.woweb.net, 후지 사진교실 http://fujifilm.co.kr/academy; 디시인사이드 사진강좌 http://diciinside.com

28) 문화관광부에서는 디지털콘텐츠 제작의 조건을 다음과 같이 제시한 바 있다.

문자텍스트는 TXT 혹은 HTML 형식으로 전산 입력된 자료이거나 해상도 100dpi 이상으로 스캐닝 된 자료, 사진은 스캐닝 해상도 600dpi 이상의 자료, 필름은 스캐닝 해상도 2400dpi 이상의 자료, 사운드는 44.1khz 16bit 이상의 WAV자료이거나 22.1khz 12bit 전송율 64kbps 이상의 MPEG4자료, 동영상은 해상도 640×480 이상 전송율 8Mbps 이상의 MPEG2자료이거나 해상도 320×240 이상 전송율 300Kbps 이상의 MPEG4자료를 요구하고 있다.

문화관광부·한국문화콘텐츠진흥원, 『2003년도 제1차 우리 문화원형의 디지털콘텐츠화사업 자유공모 사업안내서』(2003.3), p.14.

29) 이 외에 다음과 같은 기술적인 측면도 고려되어야 한다.

첫째, 현장답사에서 이미지자료를 수집하기 위해서 사진 촬영에 필요한 ‘광선 위치’, ‘구도’, ‘앵글’ 등의 선정방법에 대한 간략한 이론을 숙지할 필요가 있다.

우선, 사진 촬영의 가장 첫 번째 단계는 ‘빛의 위치’를 선정하는 작업이다. 피사체의 정면 카메라의 뒤에서 비치는 광선을 정면광이라고 하고, 피사체의 뒷면 카메라의 정면에서 비치는 광선을 역광이라고 한다. 각 위치별로 나타나는 광선의 특징에는 여러 가지가 있으나 문학공간 탐사에는 정면광과 사광의 위치에서 촬영하는 것이 시각적인 효과를 높일 수 있다.  다음으로, 사진 촬영의 핵심은 ‘구도’이다. 물론 예술적인 사진이 필요한 것은 아니지만, 그래도 어느 정도 시각적 효과를 얻을 수 있는 자료가 필요하기 때문에, 구도에 주의해야 한다. 구도를 설정하실 때에는 다음 사항을 고려해야 한다.

① 찍는 사람의 의도가 명확하게 전달되었는가? ② 화면에 균형이 잡혔는가? ③ 화면이 너무 양분되면 단조롭고 딱딱한 느낌을 줄 수 있다. ④ 한 화면에 너무 많은 것을 담으려는 시도는 피사체에 대한 집중도를 떨어뜨린다. ⑤ 여백 활용에도 신경을 써야 한다.

일반적으로 가장 많이 활용하는 구도가 황금분할이다. 이는 프레임의 가로와 세로를 3분할하여 각 선이 만나는 지점에 주요한 피사체를 위치시키는 방법이다. 이런 방법은 사람의 시야와 가장 잘 부합되기 때문에 편안함을 주는 구도이다. 물론 여기에는 다양한 구도가 있지만, 이미지 자료들을 수집하는 데는 기본 구도만으로도 충분하다. 기본 구도들이 촬영하기도 쉽고, 이미지를 변용시키기에도 쉽기 때문이다. 응용 구도들은 사진 작품 자체로는 좋은 느낌을 만들 수 있지만, 이를 인터넷 및 CD１ROM에 활용하기는 어렵다. 그러므로 지나친 기교가 들어간 사진 촬영보다는, 사실의 명확한 전달에 더욱 주의해야 한다. 마지막으로, 광선 위치나 구도를 결정한 다음에는 촬영자의 위치(Angle)를 결정할 필요가 있다. 카메라의 눈이 어떤 위치에 있는지에 따라서 대상의 이미지가 완전히 틀려지기 때문이다. 특히 문학공간을 촬영하기 위해서는 다음과 같은 사항을 주의하면 좋은 결과를 얻을 수 있다.

① 입체감 강조하기 : 풍경을 촬영에서는 입체감을 느낄 수 있도록 촬영해주는 것이 좋다. 입체감을 주기 위한 방법은 다음과 같다.

· 측광을 이용하고 가능하면 조리개를 최대한 개방하는 것이 좋다. 조리개를 개방하여 근접 촬영을 하면 배경의 초점이 흐려져서 시각적으로 입체감을 느낄 수 있다.

· 구도를 잡을 때 하이앵글보다는 아래쪽에서 위쪽을 향하여 촬영하는 로우 앵글을 사용하면 좀 더 입체감을 강조할 수 있기 때문에, 최대한 자세를 낮추어 촬영하는 것이 좋다.

② 파노라마 특수 촬영 : 파노라마 기법은 풍경 전체를 조망할 수 있는 특수촬영기법이다. 이것은 피사체를 좀더 크고 자세하게 표현할 때 이용하는 방법이며, 주로 사물이 시야에 모두 들어오지 않는 경우에 사용된다. 이를테면 장엄한 풍경, 아파트 내부, 박물관 내부, 자동차 내부 등이다. 파노라마 기법은 카메라의 위치를 고정한 후에 그 장소에서 회전하면서 여러 장의 사진을 촬영한 다음, 포토 숍 등의 프로그램을 활용하여 한 장의 사진으로 재조합하는 것이다. 보통 360도 전체를 촬영할 때는 24장 정도의 사진을 찍는다.

둘째, 디지털 카메라에서 가장 어려운 촬영법은 야간 촬영이다. 주위가 어두워지면 카메라의 셔터가 느리게 작동하기 때문에, 이런 점에서 손으로 들고 찍는 것보다는 삼각대를 사용하시는 것이 좋다. 또 뷰파인더가 있는 카메라의 경우에는 LCD액정보다는 뷰파인더를 보면서 사진을 찍는 것이 좋다.

셋째, 디지털 카메라의 줌(Zoom) 기능에는 광학 줌과 디지털 줌이 있다. 광학 줌은 렌즈의 거리를 조절하여 멀리 있는 피사체를 가까이 잡는 방법이고, 디지털 줌은 화면의 일부를 부분적으로 확대하는 것이다. 그러므로 디지털 줌 기능을 사용하면 해상도가 떨어질 수밖에 없다. 그러므로 선명한 이미지 정보를 확대하기 위해서는 디지털 카메라의 줌 기능을 자제해야 한다.

30) 웹부라우저에 나타난 내용을 클릭했을 때 관련 있는 다른 곳으로 연결되는 기능

31) 김형오, 『구체철학과 여정의 형이상학』(인간사랑, 1990), 라크로아의 ‘마르셀 평전’ 중에서

32) 강진호, 『한국 문학의 현장을 찾아서』(문학사상사, 2002), p.11.

33) 장 그르니에, 강진호, p.11 재인용.

34) 강진호, Ibid., p.6.

35) 강진호, Ibid., p.17.

36) 김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안 연구」, op.cit., p.81.

37) 최병우, op.cit., p.222.

38) 최병우, Ibid., pp.221∼226 참조.

문학과 공간 : 그 이론적 모색

Literature and Space : A Theoretical Research

한원균(청주과학대학 부교수)

Han Won Kyun

1. 문학공간 연구의 의미

문학작품에 드러난 공간의 의미 규명은 작품 연구와 구분해서 다룰 수 없는 문제적인 가치를 내포한다. 문학의 공간, 혹은 작품 속의 공간은 그 자체로 존재하는 순수공간이 아니고, 문학 생산자의 판단에 따라 일정하게 변형 혹은 굴절된 공간이며 동시에 독자가 해석하여 새로운 의미를 형성하는 ‘공간성’을 지닌다.1) 공간 그 자체에 대한 철학적 해석은  본고의 범위 밖에 놓인다. 하지만 공간이 시간과 함께 근대적 사유의 핵심적 요인으로 작용하고 있으며, 근대적 삶은 역시 공간에 대한 사유와 별개일 수 없다는 점에서 공간의 문제는 간단하지 않으며, 공간연구 역시 매우 복잡한 계기적 층위를 내포한다고 말할 수 있다. 순수공간은 아무런 매개의 관계 속에 놓이지 않는 추상적인 대상일 뿐이다.2) 자연철학에서  공간은 실재적real이지 않으며, 단순한 그릇과도 같은 것이 아닐 뿐더러, 사물의 질서도 아니고 직관의 수용적 형식도 아니라고 주장한다.3) 공간은 인간적인 판단, 주관의 개입에 의하여 다양하게 변형된 형태로 인식되는 대상이라고 볼 수 있다.

문학에서 공간연구는 작품 생산자의 의도와 독자의 해석에 의해 재창조된 ‘새로운 공간’에 대한 탐구를 의미한다. 이때 문학공간은 모든 흐름과 연관, 계기적 변용, 창조와 재창조가 이루어지는 생산적 장소이며, 들뢰즈와 가타리 식으로 표현하자면, 다른 요소와 결합하여 어떤 질료적 흐름을 절단하고 채취하는 방식으로 작동하는 모든 것인 기계의, 조직화와 재조직화를 이루는 장소이다.4) 다시 말해 문학공간이 재구성과 변용을 통한 집짓기에 비유될 수 있다면 이는 문학생산자의 세계 구축적 경험constructive experience5)의 결과물로 이해할 수 있다.

문학공간은 문학의 생산과 소비라는 문학행위가 상호 관계하는 접점이기도 하다. 작품을 생산하는 작가의 입장에서 그것은 체험의 내면화와 내면화된 체험을 재구성하는 매개이며, 독자의 관점에서는 해석과 재해석을 통해 유추된 경험의 일부를 이룬다. 이는 작가와 독자 사이에서 형성될 수 있는 사회적 경험, 다시 말해 구성원들 사이의 의사소통이 가능한 ‘문화적 기억공간’6)으로 작용할 수 있다는 의미를 내포한다. 문학작품이 유통되고 소비되는 이유 가운데 하나는 어떤 기억에 대한 동질성의 확보이며, 문학공간은 이와 같은 기억을 보전, 재생산하는 역할을 담당한다. 따라서 문학공간은 확장된 삶의 공간이며, 역사적 경험을 기억하는 흔적이면서 과거의 체험을 현재화하는 동시대적 공간이기도 한다.

문학공간에 대한 연구는 세 가지 층위에서 고려되어야 한다. 1) 텍스트의 공간으로서의 문학공간 2) 작가의 글쓰기에 투여된 경험공간  3) 문학작품이 생산되거나 작품 내에 그려진 지리적 공간이 그것이다. 본고에서는 이같은 의미망 형성에 관련된 몇 몇 작품을 예시함으로써 문학공간에 대한 연구가 어떻게 이루어져야 할지 혹은 문학공간 연구를 공리적 관점에서 어떻게 수용해야 할지, 그 가능성을 탐색하고자 한다.

2. 문학공간 연구의 성과

문학공간에 대한 연구는 매우 다양하게 이루어졌지만, 대개 근대적인 삶의 한 계기로써 시간과 함께 존재론을 형성하는 방향에서 탐구되어 왔다. 문학공간의 연구는 문학작품에서 드러나는 공간적 이미지나 대상에 대한 연구로 집약될 수밖에 없는 속성을 지닌다. 공간론은 순수하게 물리적, 철학적인 방법론에 의한 연구이며, 문학공간의 연구는 문학작품과의 연관관계를 파악하는 실증적 연구태도이기 때문이다. 문학작품은 그 자체로 하나의 공간을 형성하면서 또한 실재적 대상을 묘사하는 완결된 구성물이다. 따라서 문학공간은 미학적으로 ‘왜곡된 실재’이기도 하며, 동시에 지속적으로 새롭게 해석되는 ‘역동적 공간성’이기도 한다.

문학공간에 대한 접근방식은 주로 공간에 대한 철학적인 해석을 바탕으로 이루어져 왔다. 박혜영은 현대예술사에서 공간의 의미에 주목하면서도 문학의 공간에 대한 세 가지 층위를 제시하고 있다. 즉, 작품 속에 묘사된 지리적 공간, 텍스트의 공간, 작가가 글쓰기에 몸을 맡기는 공간이 그것이다. 이를 요약할 경우 문학의 공간은 크게 ‘의미화된’ 공간과 ‘의미화하는’ 공간으로 나눌 수 있으며, 문학작품 속의 공간 구조는 작가의 세계관, 우주관, 가치관을 나타내는 모델이라고 주장한다.7) 장일구는 서사 공간을 서사 대상공간과 서사행위 공간으로 구분하면서 공간을 구성하는 서사적 요소를 서구철학을 근간으로 밝히고자 하였다. 그의 논의 가운데 주목되는 것은 대상세계의 공간은 실재하는 것이 아니며 인식의 방향에 따라 달리 구성되는 구성체라는 점과 서사적 공간론은 작품에 구현된 공간이 실재 세계의 공간과 얼마나 정합하느냐의 문제를 따지는 것이 아니라, 새로운 공간, 새로운 세계를 어떻게 구현하느냐를 따지는 행위라는 점에 의견 접근이다.8) 안남일의 경우 현대소설에 나타난 ‘방’의 공간적 의미를 하이데거의 ‘세계１내１존재’, ‘현존재’의 개념에 근거하여 밝히고자 한다. 그에 의하면 개별적이고 특수화된 세계는 자기 자신의 실존을 더욱 내적이고 개인적인 양상으로 변환시킨다는 것이다. 공간 내에 존재한다는 것은 현존재가 세계 내에 존재하는 필연적인 방식이라는 점을 그는 강조한다.9) 최혜실은 1930년대 도시 소설이 경성공간을 어떻게 묘사하고 있는지를 살피고자 하였으며,10) 김종건은 구인회 작가들의 작품에 나타난 공간설정과 작가의식을 작품 분석을 통해서 밝히고자 하였다.11)

문학작품을 중심으로 하는 공간연구12)는 대체로 작품현상을 중심으로 이루어지면서 텍스트 내의 공간을 주요 연구대상으로 한다는 공통분모를 지닌다. 특히 시를 대상으로 하는 공간연구는 작품 내에서 다루어진 공간성, 즉 특정한 장소의 모티프가 어떻게 생성되고 변형되는지의 문제에 관심을 기울인다. 유치환의 작품을 공간적 기호로 분석하는 이어령의 논의13)는 텍스트 공간 분석의 의미있는 지침서로 작용할 수 있다. 또한 박목월과 정지용 시에 대한 공간 구조 분석을 시도한 몇 몇 논의들14)이 주목되었고, 근대시의 공간을 동시대의 문제와 접목하여 문화지리학의 관점을 동원한 박태일의 논의15) 또한 정독을 요한다.

문학작품 내에서 드러나는 공간은 주로 묘사의 형태로 확인된다. 공간은 작품의 개연성을 제고하고, 의미있는 서사적 구조를 형성하는데 기여한다. 텍스트 속에서 공간의 기능은 다음 네 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 공간묘사는 허구의 이야기를 진실인 듯한 세계에 위치시킨다. 둘째, 다른 많은 장소들 가운데 특별히 선정된 소설 특유의 공간은 이야기의 극적 효과창출에 기여한다. 셋째, 공간은 성격부여의 기능을 갖는다. 넷째, 공간에는 행동, 플롯이 전개되도록 하는 기능도 있다.16) 따라서 소설 속에서 묘사된  공간은 작품의 구성을 효과적으로 뒷받침하는 기능을 갖는다. 여기서 작품 속의 공간은 독자들로 하여금 실재성을 갖게하며, 나아가 전체적 공간 속에서 배치된 여러 가지 서로 다른 장소들이 서로 대칭, 대조되거나 친화력과 긴장, 혹은 혐오 등의 관계를 맺고 있다는 사실을 발견하게 한다.17) 이는 실재성, 혹은 실재의식에 대한 미학적 조롱의 결과이며, 작품의 예술적 성공 여부와 공간설정은 긴밀한 관계에 놓인다고 할 수 있다. 하지만 더욱 중요한 것은 문학공간은 그 공간에 대한 인간의 관점, 작가와 독자가 해석을 통해서 만나는 변용의 형태라는 사실이다. 그것은 일종의 ‘바라보는 자의 시선’과 관련된 풍경의 변형이다.

풍경이라는 것은 조망되는 자연측에 존재하는 것이 아니라, 조망하는 인간 측에 존재하는 것이다. 조망하는 인간이 없다면 풍경이라는 것은 존재하지 않는다. (...) 그리고 무엇을 아름답다고 보고, 어떤 자연을 적적하다고 조망했던가는 일찍이 그것을 아름답다고 발견하고, 적적한 것으로 그려낸 ‘예술’이 선행하기 때문에 가능한 것이다.18)

풍경과 장소는 경험하는 자의 상상력과 긴밀하게 연관되며, 여기서 문학적 가치가 발생한다고 볼 수 있다. 문학공간에 대한 연구는 몇 가지 계기를 내포하고 있지만, 본질적으로 상상력의 공간이며, 실재적 대상에 대한 기계적 모방은 아니라는 점이 분명해진 것이다.

따라서 문학공간 연구는 다음과 같은 층위에서 논의되어야 한다.

1) 텍스트 자체로 성립하는 공간＞① 텍스트의 구조

② 사건과 서사의 진행 공간

2) 지리적 대상으로서의 공간＞① 작가 체험의 재구성

② 텍스트 생성의 기원 혹은 반영 대상

문학공간에 대한 연구는 이와같은 범주 아래서 작품현상과 관련지어 탐구되어야 한다. 이제 문학공간과 작가의 공간의식을 위의 분류에 따라 순차적으로 살펴보기로 한다.

3. 문학공간 연구의 몇 가지 층위

1) 문학텍스트의 공간성 : 구조와 유사성

문학작품이 하나의 구조물이라는 견해는 넓은 공감대를 형성하고 있다. 구조란 자체로 유의미한 성분들의 유기적 결합관계를 지칭한다. 문학작품의 구조는 완결성을 지향하는 자족적 형태라는 관점에서 종종 우주의 집약체라는 비유가 동원되기도 하는데, 로트만은 텍스트의 공간구조는 우주의 공간구조의 모델이 되며 텍스트 내 성분들의 내적인 통사론은 공간적 모델링의 언어가 된다고 하였다. 나아가서 공간은 규범적인 공간적 관계들과 유사한 관계들이 그 사이에 존재하는 동종적인 대상들(현상, 상태, 기능, 그림, 다양한 의미 등)의 총화라고 그는 말한다.19) 여기서 주목할 점은 하나의 텍스트, 즉 문학적이라고 부를 수 있는 작품과 그 외적인 장르들 간의 상호관계에 대한 관심이다. 다시 말해 하나의 텍스트가 자기충족적인 구조로 존재한다고 해도 두 가지 계층적 관련성을 지닌다는 사실을 소홀히 할 수 없다. 하나는 유사한 장르들 사이의 상호관계성이고, 다른 하나는 작품 밖의 현실, 시대, 작가 등과의 연관성이다. 전자는 자기시대의 언어사용 상의 관습, 즉 보편적이라고 믿는 통사구조라든가 장르사이의 상호결합, 일종의 상호텍스트성inter１textuality으로 설명되고 , 후자의 경우, 텍스트가 지니는 외적인 현실과의 구조적 유사성homologie으로 이해된다. 작품 내의 질서와 작품 외적인 현실이 텍스트의 공간으로 수렴된다는 시각이 문학공간에 대한 이해의 폭을 확장시킬 수 있기 때문이다.

텍스트가 일정한 장르, 문체, 시대, 작가 등과 결합된다는 사실은 그것의 독립된 성분들의 엔트로피치를 변화시키며 이러한 사실은 우리로 하여금 텍스트 외적 관련을 전적으로 진실한 어떤 것으로 보게 해 줄 뿐 아니라 실재를 측정하는 어떤 방법도 지시해 준다.20)

가령, 유치환의 시 「깃발」에 대한 해석상의 논란을 예로 들어보자.

이것은 소리없는 아우성

저 푸른 해원을 향하여 흔드는

영원한 노스탈쟈의 손수건

순정은 물결같이 바람에 나부끼고

오로지 맑고 곧은 이념의 푯대 끝에

애수는 백로처럼 날개를 펴다

아아 누구던가

이렇게 슬프고도 애닯은 마음을

맨 처음 공중에 달 줄을 안 그는

１ 유치환, 「깃발」, 전문

이 시는 유치환의 첫 시집 『청마시초』(1939)에 실린 작품이다. 이 작품의 의미를 밝히는 과정은 크게 세 가지로 나뉜다. 시인의 실존적 삶의 공간과 관련지어 작품에 등장하는 깃발은 바다를 향한 언덕 위에 세워져 있었을 것이라는 주장21) 과 니체의 허무주의에 근거한 존재론적 탐구의 일환이라는 논의22), 그리고 텍스트의 통합축과 계합축의 질서에 의하여 기존의 전기적(傳記的) 환원주의를 비판하고자 하는 분석23) 등이 그것이다.

여기서 이어령의 논의를 참조해보자. 그에 의하면 이 작품의 통합적 의미는 〈아아 누구던가/이렇게 슬프고도 애닯은 마음을/맨 처음 공중에 달 줄 안 그는〉이라는 마지막 시행에 집약된다. 깃발의 공간적 의미는 바다가 아니라, 〈공중〉 즉 하늘에 있다는 것이다. 이것이 이시의 주된 메시지이며, 그 물음 역시 누가 지금 저 깃발을 꽂았는가의 문제가 아니라, 깃발이라는 것을 처음 만들어 공중에 매단 그 사람(창조자,발견자)이 누구인가를 묻는다는 것이다. 따라서 이 작품에서 깃발은 그것이 어디에 존재하든 ‘깃발’이라는 기호작용, 즉 수직성이라는 기표로 존재한다는 것이다. 또한 계합적인 질서에서 볼 때, 이 시는 은유의 연속으로 이루어지면서 의미의 연관관계를 이루어낸다는 것이다. 이럴 경우 작품 「깃발」은 지상과 하늘을 연결하는 공간적 의미로 작용한다는 것이다.

「깃발」에 대한 이같은 견해들은  ‘움직이는 구조’, 즉 다양한 해석의 가능성이라는 관점위에서 성립된다. 하지만 작품 해석이 하나의 입장에서 이루어진다는 것은 다른 입장을 ‘체계적으로 배제’하는 것임을 지나치게 강조할 경우, 어쩌면 방법론의 앙상한 골격만 남고 작품의 풍요로움을 함몰시킬 가능성이 있다. 이 작품에서의 깃발이 수직적 상승 욕망의 기표로 작용하면서 인간 존재론의 한계를 드러내는 상징물로 이해되지만, 동시에 시인 유치환의 유년시절, 어떤 특정한 바닷가에서 나부끼던 깃발에 대한 미학적 결정(結晶)이라는 관점이 제거될 필요는 없다. 작품 공간을 이루는 요소들의 상호작용에 대한 정밀한 분석은 작품 생산의 기원, 즉 작가의 체험, 외부적인 공간 등을 함께 고려할 때  설득력을 배가할 수 있다. 이는 골드만의 지적대로24) 작품의 구조에 대한 온전한 분석과 사회구조 사이의 상동성을 밝혀내는 ‘이해’와 ‘설명’의 변증법과 접점을 이룰 수도 있다.

작품공간과 실재공간 사이의 상동성에 주목하면서 텍스트의 공간이 지니는 의미를 흥미롭게 제시하는 작품으로 박태원의 「소설가 구보씨의 일일」(〈조선중앙일보〉,1934,8,1１9,19 연재)을 들 수 있다. 이 작품은 시간의 계기적 흐름에 따른 서사적 흐름보다는, 도시 공간 포착의 순간성이 드러나는 공간의 편린들25)이 강조된다.  박태원 스스로 고현학modernologie이라고 명명한 이같은 소설쓰기는 일종의 소설을 만들어가는 과정을 낱낱이 보여줌으로써 ‘현실 질서의 미학적 왜곡’이라는 기존의 방법론에 대한  희화화를 시도한 것으로 볼 수 있다.

구보는 마침내 다리 모퉁이에까지 이르렀다. 그의 일 있는 듯십게 꾸미는 걸음걸이는 그곳에서 멈추어진다. 그는 어딜 갈까, 생각하여 본다. 모두가 그의 갈 곳이었다. 한군데라 그가 갈 곳은 없었다.26) (밑줄강조는 인용자)

１ 박태원, 「소설가 구보씨의 일일」에서

그가 대문을 나선 후 하천 길을 따라 광교 방향으로 향하면서 제일 먼저 고심한 것은 어디로 갈까, 하는 방향성의 문제였다. 한 공간에서 다른 공간으로의 이동이 이 소설을 직조하는 기본 원리이다. 이 소설에서 구보가 경험하는 공간을 그의 걸음을 따라 보면 다음과 같다.

집 → 광교 → 전차 → 조선은행앞 → 장곡천정(충무로) → 다방 → 남대문 → 경성역 → 장곡천정의 다방 → 전차 → 종로네거리 → 대창옥 → 광화문 → 다방 → 조선호텔앞 → 낙원정 카페 → 종로네거리 → 집

이 작품에서 구보는 하루 동안 여러 장소를 배회하면서 사람들을 만나지만 실상 특별하게 일어난 사건은 거의 없다. 소설 속에서 사건의 무화는 서사적 구성의 약화를 의미하며, 시간 구조의 ‘공간화’spatial form를 만들어내면서 소설 자체를 하나의 반복형으로 주조한다. 구보는 소설의 마지막에서 이제는 집에 들어 앉아 소설을 쓰겠다고 다짐하지만, 사실은 배회하는 도중에 〈이 작품의 결말은 이대로 좋을 것인가〉 고민하고 낙원정 술집에서는 여급들이 권하는 술을 마시면서도 그 상황을 〈무슨 진리나 되는 듯이〉 기록한다. 소설가 박태원, 혹은 구보의  글쓰기는 구보의 소설가화라고 할 수 있으며, 공간의 소설화 혹은 소설의 공간화라고 부를 수 있다. 『천변풍경』(〈조광〉1936,9과 1937, 1１9월 사이 연재) 역시 공간 묘사가 문학의 몸체를 이루는 작품이다.

2) 문학생산의 기원으로서의 공간 : 지리적 대상과 체험적 공간성

작가의 체험과 미학적으로 재구성된 체험 사이의 관계는 단순하지 않다. 소위 미학적 왜곡이란 체험의 단순 변용 외에 좀더 복잡한 심리적, 정서적 계기들이 내포되어 있기 때문이다. 따라서 미학적으로 재구성된 실재, 즉 작품 속에 경험된 공간은 몇 가지 다른 층위를 갖는다고 할 수 있다, 첫째, 체험의 직접적 반영형태 둘째, 상상력을 작용하게 하는 최소한의 동기부여 셋째, 무의식의 작용을 통한 완전한 변형이다.

하지만 이와같은 구분은 뚜렷한 차이를 지니기 어렵다. 다만 체험과 미적 구조 사이의 관계를 밝히는 통로의 역할은 기대할 수 있을 것이다. 결국 문학작품이 생성되는 가장 근본적인 원인으로 작가의 체험, 특히 공간에 대한 체험은 작품 속에 드러난 지리적 대상에 대한 묘사 형태에 대한 탐색을 가능하게 한다. 다시 말해 문학 공간 연구를 지리적 공간의 연구로 축소할 때, 공간 연구는 서술의 흐름을 유예시키는 공간묘사의 분석27)으로 귀결된다.

이럴 경우, 어떤 작품 속에 묘사된 공간이 작가의 체험 범위에서 어떤 특정한 장소를 가리키는지, 혹은 어떤 장소로부터 문학생산의 동기를 부여받았는지가 연구의 중요한 대상이 될 것이다. 여기에는 작가의 전기적인 기록과 삶의 문제가 함께 고려되어야 할 것이다. 뿐만 아니라, 작가의 심리적 성향, 교우관계 등 다양한 자료들이 관심의 대상이어야 한다. 다만, 문학작품에서 묘사된 공간이 어떤 특정한 장소의 변용과 굴절에 의해 축조된 형식이므로 이는 ‘체험의 내면화’로 요약되는 특성을 지닌다. 이는 거꾸로 작품 자체가 ‘내면화된 체험’ 형태라고 말하는 것과 같다.

겨울 文義에 가서 보았다.

거기까지 닿은 길이

몇 갈래의 길과

가까스로 만나는 것을.

죽음은 죽음만큼 길이 적막하기를 바란다.

마른 소리로 한 번씩 귀를 닫고

길들은 저마다 추운 쪽으로 벋는구나.

그러나 삶은 길에서 돌아가

잠든 마을에 재를 날리고

문득 팔짱 끼어서

먼 산이 너무 가깝구나.

눈이여 죽음을 덮고 또 무엇을 덮겠느냐

겨울 文義에 가서 보았다.

죽음이 삶을 껴안은 채

한 죽음을 받는 것을.

끌까지 사절하다가

죽음은 인기척을 듣고

저만큼 가서 뒤를 돌아다 본다.

이 세상에 눈이 내리고

아무리 돌을 던져도 죽음에 맞지 않는다.

겨울 文義여 눈이 죽음을 덮고 또 무엇을 덮겠느냐.

１ 고은, 「문의 마을에 가서」28), 전문

어떤 작품은 작가의 체험이 작품 이해의 중요한 참고가 될 수 있는데, 이 시가 여기에 해당된다. 작품에 등장하는 〈文義〉의 실재성과 시인의 체험은 매우 밀접한 상관관계를 지닌다. 겨울의 문의는 여러 갈래의 길을 돌아야만 했던 걸까. 시인은 그 길을 가까스로 만났다고 말한다. 그 길은 죽음만큼이나 적막하다. 그 길에서 시인은 잠시 팔짱을 끼고 바라본다.  눈 속에 잠긴 듯한 길은 멀리 보이고, 가깝게 보이는 것은 산뿐이다. 문의에 대한 묘사는 길과 죽음의 풍경으로 제시된다. 문의는 죽음이 삶을 껴안은 자세라는 것, 이는 물론 어떤 체험에 대한 문학적 변용의 결과이다. 눈 덮힌 문의의 풍경은 아무리 돌을 던져도 닿지 않는 죽음의 세계라는 시각이 지배적이다. 여기에 대해서 시인은 이렇게 말한다.

1967년 겨울, 그 무렵 내가 제주도 생활로부터 막 돌아와서 친숙하게 지낸 절필자 신동문(伸東門)의 어머니가 오랜 독신으로 살다가 세상을 버렸다.[…] 영구는 청주를 벗어나서 청원군의 문의마을에 이르렀다. […]장지 일대에는 눈이 쌓이고 있었다. 겨울 나뭇 가지들은 앙앙 우는 것처럼 눈을 이고 있고 마을 지붕은 아주 행복하게 눈에 매장되어 있었다. […]자연이 사람에게 극도로 귀의 하고 있었다. 그러나 그때 […] 장의 버스가 그 마을에 도착했을 때 정신이 건강하지 못한 신동문의 누이가 영구를 꺼낼 때 그 영구에 매달려서 통곡하는 것을 기이한 희열, 어떤 관능의 저쪽에 있는 허무 직전의 희열로 실감했다.29)

충북 청원군 소재 문의는 현재 대청댐에 의해 일부가 수몰된 지역이다. 이와같은 시인의 체험 공간이 작품으로 형상화되었다는 점이 지리적 문학공간에 대한 일차적 관심사가 아닐 수없다. 그러나 간과할 수 없는 사실 가운데 하나는 체험이  곧바로 문학적 형식화를 이루지는 않는다는 점이다. 즉 시의 경우 논리(체험)보다는 정서적 반응형식이 더욱 중요하며 구체적인 삶의 현상과 경험을 자아가 어떻게 내면화하느냐의 문제, 즉 은유적 상상력metaphorical imagination30)이 무엇보다도 중요하기 때문이다. 이를 확대하여 생각할 때 문학은 삶의 형식과 논리를 정서적으로 양식화는 행위라는 결론에 이른다. 실재적 공간에 대한 체험의 문학적 변용은 이같은 관점에서 설명된다.

무진에 명산물이 없는 게 아니다. 나는 그것이 무엇인지 알고 있다. 그것은 안개다. 아침에 잠자리에서 일어나서 밖으로 나오면, 밤 사이에 진주해 온 적군들처럼 안개가 무진을 빙 둘러싸고 있는 것이었다. 무진을 둘러싸고 있던 산들도 안개에 의하여 보이지 않는 먼 곳으로 유배당해 버리고 없었다. 안개는 마치 이승에 한	(恨)이 있어서 매일 밤 찾아오는 여귀(女鬼)가 뿜어내 놓은 입김과 같았다. 해가 떠오르고 바람이 바다 쪽에서 방향을 바꾸어 불어오기 전에는 사람들의 힘으로써는 그것을 헤쳐 버릴 수가 없었다. 손으로 잡을 수 없으면서도 그것은 뚜렷이 존재했고 사람들을 둘러쌌고 먼 곳에 있는 것으로부터 사람들을 떼어 놓았다. 안개, 무진의 안개, 무진의  아침에 사람들이 만나는 안개, 사람들로 하여금 해를, 바람을 간절히 부르게 하는 무진의 안개 그것이 무진의 명산물이 아닐 수 있을까 !

１ 김승옥, 「무진기행」에서

이 소설은 1964년 7월에 발표된 작품이다. 작가 김승옥은 1941년 12월 23일 일본에서 태어나 1945년 귀국하여 전남 진도에서 몇 달 살다가 본적지인 전남 광양에 정착한 후, 다음해 순천으로 이사하여 48년 순천 남국민학교에 입학했다. 그해 아버지를 잃고 다음 해에 여수 경산국민학교로 옮겼으며, 여수 반란사건과 한국전쟁이 발발하자 경남 남해로 피난을 갔다가 수복 후 순천 북국민학교로 전학하였다.31)

작품의 주요 무대인 〈霧津〉이 작가가 실제 경험한 어느 바닷가 마을인지, 혹은 상상속의 공간인지 불문명하지만, 유년시절 작가의 성장체험과 완전히 무관하지는 않을 것이다.32) 동시에 1960년대의 삶의 풍경을 고려할 때, 무진은 누구나 체험하거나 공감하는 보편적 공간일 가능성도 있다. 그것은 쓸쓸하고 고뇌하던 청춘의 한때를 증거하는 하나의 내면적 형식이기 때문이다.33) 이럴 경우 무진은 체험의 대상, 상상력의 공간, 그리고 시대적인 반향을 내포하는 정신사적 공간이 되기도 한다. 따라서 작품에 등장하는 지리적 대상으로서의 공간이 어떤 형태로 존재하는가는 그것이 어떻게 묘사되었는가를 살피는 일이 우선되어야 할 것이다.

동향(東向)인 솟을대문은 한 쪽 처마가 기우뚱 내려앉아 있었다. 지붕 골기왓장 틈새에는 여름철이면 풀이 자랄 정도로 고색창연한 대문이었다. 솟을대문은 주인댁 노마님이 자나깨나 문단속을 당부했으므로, 늘 빗장이 질러져 있었다. 빗장을 질러 놓지 않는다면 하루에도 수십 차례 잡상인과 거지가 들락거렸을 터였다. 솟을대문 앞에서 큰 소리로 왜자긴다 해도 그 소리가 안채에까지 들리지 않을 텐데도 아침과 저녁 무렵이면 몇 차례씩 대문을 흔들며, 밥 좀 주세요 하고 소리치던 거지가 한동안 문틈으로 귀기울이며 기다리다 힘없는 발길을 돌리곤 했다. 홧김에 발길질로 대문을 걷어차고 가는 거지도 있었다.

１ 김원일, 『마당깊은 집』에서

이 부분은 작중 서술자가 삼십년이 흐른 뒤에도 자신이 살던 마당 깊은 집의 구조를 충분히 회상할 수 있다고 하면서 집의 구조를 묘사하는 대목의 하나이다. 서술자의 기억이 곧 작가 자신임을 추측하게 하는 이 작품에서 가장 중요한 것은 ‘집’에 대한 기억과 묘사이며, 그 집에서 일어나는 여러 가지 사건에 대한 서술이다. 그런데 마당 깊은 집을 묘사하는 대목은 중요한 특징을 갖는다. 그것은 공간묘사와 서사의 결합 방식이다. 물론 이같은 방식이 새롭지는 않지만 문제는 실재적 경험과 상상적 재구성이 문학공간 묘사에서 혼재될 수밖에 없다는 사실이다.34)

따라서 지리적 대상이 문학 공간을 형성하는 경우, 작품의 주제의식이라는 면에서 세 가지 경향을 지닌다고 할 수 있다. 첫째, 작가의 개인적 경험이 강하게 드러나면서 실존적인 물음을 범주화하는 경우, 둘째, 동시대적인 문제를 내포하면서 현실적인 반향을 갖는 경우, 셋째, 시간과 역사, 이념의 문제를 제기하는 경우가 그것이다. 이와같은 층위는 문학 공간이 작가의 세계관과 밀접하게 연관된다는 전제 하에 고려될 수 있다. 이상의 「날개」에서 드러난 자의식적 공간으로의 방,  김승옥의 「서울 1964년 겨울」에서 서울이라는 공간이 지니는 시대적인 의미, 조정래의 『태백산맥』에서 참담했던 우리 역사의 한 징후로 등장한 벌교의 공간성이 이같은 요인을 지니는 작품으로 고려될 수 있다.

4. 문학공간 연구의 과제

문학 공간은 공시적, 통시적 방법에 의해 그 연구의 지평을 넓힐 수 있다. 즉 주제론적 탐색과 문학사적 접근이 그것이다. 문학공간은 단순히 소재적인 부속물이 아니고 작품의 의미를 심화, 확대하면서 작가의 세계관을 수렴시키는데 기여한다. 공간에 대한 연구는 일차적으로 근대적 의미의 공간이 지니는 철학적 사유에 대한 검토가 이루어져야 하지만 문학 공간연구는 순수 물리학적 공간 연구와 구별될 필요가 있다. 건축, 미술, 문학 등의 예술이 공간을 어떻게 내면화하고 표상화하는가의 문제는 매우 다양한 층위와 관련된다. 그것은 공간 표상이 인간의 관점에서 수용되고 해석되는 과정에 대한 의미부여라 할 수 있다. 바슐라르 식으로 말하자면, 소유되는 공간, 적대적인 힘에서 방어되는 공간, 사랑받는 공간, 이러한 공간들의 인간적인 가치를 규명하는, 장소 애호 topophilie 라는 명칭을 부여할 만한35) 작업이다.

결국 공간에 대한 연구가 어떤 가치를 지니며 어떤 역사적인 의미를 지니는가의 문제가 공간 연구의 중요한 과제가 된다. 가령, 방, 집, 정원, 마을의 나무, 바다, 길, 들판, 광장 등이 작가의 체험, 지리적 연관 아래서 어떻게 공간적 의미를 획득하는지, 또한 역사적으로 이와같은 표상들은 어떻게 변주되어 나타나는지를 살펴볼 수 있을 것이다. 문학 공간 연구가 작품의 텍스트성을 밝히는 데 국한되지 않는다면 이같은 연구는 최근의 문화적 흐름을 수용하는 한 가지 방법이 될 수 있다. 문학과 공간의 상관관계를 문학교육과 문화이해의 효과적인 도구로 제작하는 방안이 유력하게 대두되고 있기 때문이다.36)

본고에서는 문학공간을 (1)텍스트 자체로 성립하는 공간과 (2)지리적 대상으로서의 공간으로 나누어 살펴보면서 일종의 유형화를 시도하였다. (1)텍스트 자체의 공간은 다시 ① 텍스트의 구조 ②사건과 서사의 진행공간으로 구분하였고, (2) 지리적 대상으로서의 공간은 ① 작가 체험의 제구성 ②텍스트 생성의 기원 혹은 반영 대상이 그것이다.

그러나 이런 구분은 문학 공간 연구를 위한 하나의 방법론만을 제시했다는 한계를 노출한다. 향후 문학 공간 연구는 좀더 구체적인 작품현상을 통해서 공간 연구의 범위와 대상을 확정하고 주제론적이면서 통시적인 관점이 병행되어야 할 것이다. 또한 한국의 정치, 사회, 문화의 환경을 면밀하게 분석하면서 동시대 삶의 문제를 구조화하는 관점에서 공간 연구가 이루어져야 하며, 문학 공간 연구는 이같은 전제 하에 조망될 때 더욱 풍요로운 의미를 얻을 것이다. 더욱이 문학 공간이 문학창작의 현장에서 활용되고 문화 의식을 제고하는 데 기여하려면 좀더 세밀하고 실용적인 차원에서 데이터베이스가 구축되어야 할 것이다. 본고 역시 향후 이같은 작업이 효과적으로 이루어지기 위한 다학제적 연관성을 매우 관심있게 수용한 결과라 할 수 있다.

주제어 : 문학공간(the literal space) , 텍스트 공간(textual space), 구조(structure), 유사성(homologie), 지리적 공간성(geographical space), 체험과 변용(experiential restructuring)

참고문헌

강명관, 『조선시대 문학예술의 생성공간』, 소명,1999.

김명준, 「문학공간의 데이터베이스 구축을 위한 기술방법 연구」,제7회 한국문예창작학회 정기 학술 세미나 발표집, 2004,11,13

김옥낭외, 『문화예술공간과 문화연구』, 한울,2004.

김수복, 「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」,  문학사랑특별기획 제1회 학술세미나자료집, 동국대 한국문화연구단, 2004.9.24

김은자, 『현대시의 공간과 구조』, 문학과비평사, 1997.

김종건, 『구인회 소설의 공간설정과 작가의식』, 새미, 2004.

김종욱, 『한국소설의 시간과 공간』, 태학사, 2000.

김종태, 『정지용 시의 공간과 죽음』, 월인, 2002.

김혜니, 『박목월 시 공간의 기호론과 실재』, 푸른사상사, 2004.

김화영 편, 『소설이란 무엇인가』.문학사상사, 1986.

박태일, 『한국근대시의 공간과 장소』, 소명, 1999.

박혜영, 「문학과 공간:이론적 접근1」 『덕성여대논문집』 제25집, 덕성여자대학교, 1996.

문학과문화연구소,『창작교육,어떻게 할 것인가』,푸른사상사, 2001.

소광희, 『시간의 철학적 성찰』,문예출판사, 2001.

소설학회, 『공간의 시학』, 예림기획, 2001.

안남일, 『기억과 공간의 소설 현상학』, 나남, 2004.

이어령, 『공간의 기호학』, 민음사, 2000.

이진경, 『근대적 시,공간의 탄생』,푸른숲, 2002.

장일구, 「소설 공간론, 그 전제와 지평」, 한국소설학회 편, 『공간의 시학１한국소설연구4』, 예림기획, 2002.

최혜실, 「1930년대 도시소설의 소설공간」,『현대소설연구』6집, 한국현대소설학회, 1996.

한광구, 『목월시의 시간과 공간』, 시와시학, 1993.

한원균, 「허무와 자유의 미분적 공간, 혹은 환멸의 미학」,『비평의 거울』,청동거울, 2002

라이헨바하,이정우 역, 『시간과 공간의 철학』, 서광사, 1986.

모리스 블랑쇼, 박혜영 옮김, 『문학의 공간』, 책세상, 1998.

알라이다, 변학수 외,역 『기억의 공간』, 경북대출판부, 1998.

유리 로트만, 유재천 역, 『예술텍스트의 구조』, 고려원, 1991.

李孝德, 박성관 역, 『표상공간의 근대』, 소명, 2002.

Abstract

Literature and Space : A Theoretical Research

Han Won Kyun

The study on the space in literature means a research on the “New Space” that is created by readers’ understanding and authors’ will.

The literary space is a point of contact in which production and consumption in literature react on each other.  Here the following three levels must be considered; 1) the literary space as a space of text itself, and 2) the author’s experienced space in writing, and 3) the geographical space as a background or a description in the work. In other words,

1) the literary space as a space of text itself

(1) the structure of test

(2) the narrative space of the incidents

2) the geographical space

(1) the reconstruction of author’s experience

(2) the thing of reflection or the origin of text

After all, for the study of literary space to come to be important, the value and historical meaning of it must be researched.  For example, we are concerned about how a room, a house, a garden, a tree of village, a sea, a road, a plain, and an open space can be meaningful in association with the author’s experience and geography. And we are studying on how these things have been historically transformed.

Here after, the study on the literary space shall enlarge its object and scope in the concrete texts, and take into consideration the thematic and historical viewpoints. Moreover, this kind of study shall be done in the context of the structurization of the contemporary problems by analyzing the political and social and cultural environment of our country.

논문 접수일＞10월 6일

각주

1) 이는 Joseph Frank의 「근대문학에 드러난 공간형식」Spatial Form in Modern Literature에서 비롯된 것으로 그는 근대문학의 주요 특질 가운데 하나로 시간개념의 공간화, 공간 형식spatial form을 설정한다. 그에 따르면, 공간성은 작가가 대상 공간을 텍스트에 형상화하여 그려내는 데 있지 않고, 텍스트에 형상된 공간을 독자가 해석하는 데서 창출되는 것이다. 말하자면, 서사체에서 공간은 대상공간의 실재성을 모방한 것도 아니지만, 작가가 일방적으로 그려낸 공간도 아닌 것이다. 장일구, 「서사적 공간론의 이론과 실제」,『서강어문』(No.1, 서강어문학회, 1997), p.204, 재인용.

2) 헤겔, 서동일 역,『철학강요』(을유문화사,1983) p.223. 여기서 헤겔은 “공간은 자기외존재이기 때문에 전적으로 관념적인 상호작용”이며, “일정한 구별을 자기 안에 갖지 못하기 때문에 단적으로 연속적이다.” 또한 공간은 순수한 양, 그것도 논리적인 규정으로의 양이 아니라, 직접 외면적으로 존재하는 양이다.“라고 주장한다.

3) 소광희,『시간의 철학적 성찰』,문예출판사, 2001, p.375

4) 들뢰즈와 가카리의 『앙띠 오이디푸스』(최명관 역, 민음사,1994)에는 ‘욕망하는 기계’에 대하여 설명하고 있는데, 이 난해한 저서를 이해하는데 적절한 도움을 주고 있는 저서로 이진경,『근대적 시,공간의 탄생』(푸른숲, 1997)이 있다. 이진경의 이 저서는 모든 움직이고 흐르며, 변용되는 기계들이 어떻게 근대적 삶의 형식과 관계되는지를 명료하게 보여주고 있다. ‘공간１기계’ 역시 우리의 삶의 방식을 바꾸고 새로운 종류의 생활방식을 창출하는 데 기여한다고 말한다.

5) 박태일,『한국 근대시의 공간과 장소』, 소명출판,1999, p.29

6) A,아스만,변학수외 역, 『기억의 공간』,경북대출판부,2003, p.392. 아스만은 “장소는 그것이 기억의 기반을 확고히 하면서 동시에 기억을 명확하게 증명한다는 것 이상의 의미를 지닌다. 장소들은 회상을 구체적으로 지상에 위치시키면서 그 회상을 공고히 하고 증거할 뿐 아니라 인공물로 구체화된 개인과 시대 그리고 문화의 다른 것에 비해 비교적 단기적인 기억을 능가하는 지속성을 구현한다.”라고 말한다. 그의 이 말은 문학공간이 삶의 기억을 보존하고 유지하는 기능으로 작용한다는 사실로 읽어낼 수 있다.

7) 박혜영, 「문학과 공간: 이론적 접근,1」,『덕성여대논문집』,제25집, 1996. 이와 함께 그는 문학과 공간의 문제를 작품분석을 통해 실증적으로 드러내고자 하였다. 박혜영,「문학과 공간: 모파상의 ‘강위에서’의 공간분석」,『불어불문학연구』, 제28집, 한국불어불문학회,1993.

8) 장일구, 앞의 글.

9) 안남일, 『기억과 공간의 소설현상학』,나남출판,2004. 이와 함께 현대 소설에 나타난 방의 의미에 대한 주제론적 접근을 시도한 논의도 주목을 요한다. 이에 대해서는 이미림,「한국현대소설에 나타난 ‘방’의 의미」,『현대소설연구』,제14집, 한국현대소설학회, 2001. 참조

10) 최혜실,「1930년대 도시 소설의 소설공간」,『현대소설연구』,제5집, 한국현대소설학회, 1996.

11) 김종건, 『구인회 소설의 공간설정과 작가의식』, 새미, 2004.

12) 한국소설학회에서 펴낸 『공간의 시학』(예림기획,2002)은 작품의 공간연구에 대한 주요한 참고문헌이다.

13) 이어령, 『공간의 기호학』,민음사, 2000.

14) 한광구, 『목월 시의 시간과 공간』,시와시학사, 1991.

김혜니, 『박목월 시 공간의 기호론과 실제』,푸른사상, 2004.

김종태, 『정지용 시의 공간과 죽음』, 월인, 2002.

15) 박태일, 앞의책

16) J.P.Goldenstein,”L’espace romanesque”, Pour lire le roman, Duculot, 1983. 박혜영, 앞의글, p.180, 재인용

17) 김화영 편역, 『소설이란 무엇인가』, 문학사상사, 1986, p.150.

18) 池田弦三郞,『□□身□風景』,讀賣新聞社, 1976, pp.199１201, 李孝德, 박성관역,『표상공간의 근대』,소명,2002, p.42, 재인용

19) 유리로트만, 유재천역,『예술텍스트의 구조』,고려원, 1991, p.330.

20) 유리로트만, 앞의책, p.84.

21) 김현승,『한국현대시 해설』,관동출판사, 1978.

최동호, 『한국현대시의 정신사』, 열음출판사,1985.

김  현, 「旗 ㅅ 빨의 시학」,『한국현대 시문학 대계』,지식산업사, 1981.

22) 오세영, 『한국현대시인연구』,월인, 2003.

김재홍, 『한국현대시인연구』, 일지사, 1986.

23) 이어령, 앞의책

24) 뤼시앙 골드만, 천희상 역, 「잠재의식 개념의 중요성」, 『현대사회와 문화창작』, 기린문화사, 1982.

25) 최혜실, 앞의글. p.27.

26) 박태원, 『소설가 구보씨의 일일』, 슬기, 1987, p.170.

27) 박혜영, 앞의글, p.180.

28) 이 작품은 1969년 《현대시학》 5월호에 최초 발표되었고, 이후 시집 『문의마을에 가서』(민음사,1974), 『고은시 전집』(민음사,1983), 『고은 전집』(김영사,2002) 에 재수록될 때마다 개작되었다. 이 시 뿐 아니라 고은 시의 개작에 대한 논의는 연구자마다 분분하다. 이에 대해서는 졸저, 『고은 시의 미학』(한길사,2001), 제1장, 참조. 본고에서는 1974년 판을 참조하였다.

29) 고은, 「文義 마을에 가서」,『구도자』,범우사,1993,p.28.

30) 우한용, 「창작교육의 이념과 지향」,『창작교육,어떻게 할 것인가』,푸른사상,2001, p.21.

31) 정현기,「안개와 수근거림과 애욕의 시대를 지켜본 작가」,『김승옥』,문학사상사, 1986,p.347.

32) 「무진기행」의 구조를 공간들의 표상작용을 통해 분석한 글로, 졸고,「허무와 자유의 미분적 공간,혹은 환멸의 미학」,『비평의 거울』,청동거울,2002, 참조

33) 김윤식, 『한국현대문학사』,일지사,1976,p.222. 김윤식은 이어 이 작품의 의미는 다음 두 가지 이유에서 좀더 극대화된다고 하였다. 첫째, 안개는 단순한 사물로서의 그것이 아니라, 4,19 혁명의 좌절로 인해 젊은이가 품게 된 허무의식의 발로이며, 둘째, 전염병처럼 번지기 시작한 60년대의 세속적 출세주의의 자의식적 발현이라는 것이다.

34) 김원일의 『마당깊은 집』은 작가의 성장체험에 근거한다고 많은 사람들이 이해하고 있지만, 적지 않은 부분이 작가의 상상력에 의해 재구성된 것임을 확인할 수 있었다.  작가 김원일은 필자와의 한 대담에서 필자가 감동을 받았다는 부분이 사실 상당부분 허구였다고 말한 바 있다. 김원일, 한원균 대담, 「기억의 저편, 아름다운 상처에 대한 기록」,『김원일의 <마당깊은 집>을 찾아가는 발걸음』,청동거울,2002.

35) 가스통 바슐라르, 곽광수 역,『공간의 시학』,민음사, 1990, p.108.

36) 문학공간의 디지털화 연구는 향후 새로운 문학연구의 패러다임으로 등장할 것이다. 이에 대헤서는 김수복,「문학공간의 데이터베이스 활용과 문화산업」,(〈문학과 산업 어떻게 만나야 하나〉,제1회 문학과 문화산업 세미나 발표집, 동국대학교 한국문화연구단, 2004,9,24) 김명준, 「문학공간의 데이터베이스 구축을 위한 기술 방법 연구」( 제7회 한국문예창작학회 정기 학술세미나 발표, 경희사이버대, 2004, 11,13) 등에서 효과적으로 연구되고 있다.

문학공간 ‘현저동’이 지니는 상징적 의미

The Symbolic meaning what Hyeonjeo１dong, the literal space contains.

김연수(단국대 강사)

Kim Yeon su

Ⅰ. 서론

우리나라 현대문학사에서 조세희와 박완서는 1970년대 대표적인 리얼리즘작가이다.1) 이들의 대표소설인 중편 「난장이가 쏘아올린 작은 공」(1978)과 단편 「엄마의 말뚝1」(1980)에 대한 많은 연구와 저서들 및 논문들의 수만 헤아려 보아도, 그들의 문학사적 위상을 가히 짐작할 수 있다.2)

그런데, 이 들 작품을 연구하는데 있어서, 수많은 연구들이 이루어져 왔음에도 불구하고 ‘공간’문제에 주목하여 그의 문학을 해명하고자하는 시도는 매우 미흡했다. 그것은 지금까지 레싱(G. E. Lessing)이 『라오콘(Laocon)』에서 시간예술과 공간예술을 구분하여 이원론을 편이래, 서사양식은 시간예술로 간주되었기 때문이다. 그러므로 문학에 있어서 기존의 공간에 대한 연구는 시대의 흐름 속의 그에 조응하는 단순한 배경으로서의 의미만 주목되었다.

그러나 죠셉 프랭크(Joseph Frank)가 근대문학의 주요한 문학적 패러다임으로 공간형식(Spatial Form)의 문제를 제기한 이후, 문학작품의 창작과 수용에 있어 공간 혹은 공간개념에 관한 관심과 논의가 계속되었고3), 최근 우리나라 문학연구에서도 서사양식에 대한 공간 문제의 중요성이 인식되기 시작했다. 하지만 여전히 우리나라 문학연구에 있어서 본격적으로 공간문제를 논한 연구사례는 드물다.4)

사실 문학에 있어서 공간은 시간과 함께 그 구조를 형성하는 기본축이 된다. 그러므로 이 둘은 서로 불가분의 관계를 가지고 결합, 작용하게 되며 특히 시간성은 그 추상성으로 해서 공간언어에 의존할 수밖에 없다. 결국 공간개념은 시간개념의 전제가 되는 셈이며, 이런 점에서 문학연구에 있어서 공간의 검토는 작품을 이해하는 기본전제가 되는 것이다.5)

일반적으로 문학과 현실공간의 관계에서 공간의 개념을 구분해보면, 크게 현실 공간, 현실이 재현 된 공간, 그리고 작가의 상상력에 의한 가상공간으로 나눌 수 있다.6) 그러므로 문학내의 공간은 크게 재현된 공간과 상상력에 의한 가상공간으로 표현될 수 있다고 하겠다.

「난장이가 쏘아올린 작은 공」과 「엄마의 말뚝1」은 그 시간적 배경이 1970년대, 일제１광복 후로 각기 다르지만 주된 문학공간이 ‘서울의 빈민 촌’이라는 공통점을 지니고 있다. 그런데 여기서 공간에 대한 의문이 생긴다. 즉, 작품의 주된 공간이 되고 있는 ‘서울의 빈민촌’이 서울의 ‘모든’ 빈민촌들의 보편성을 지닌 하나의 상상 공간을 만들어낸 것인지 아니면 실제로 존재하는 ‘특정’ 빈민촌의 현실 공간을 재현한 것인지에 대한 궁금증이다.7)

이에 대해 두 작품의 공간에 대한 기존 연구에 있어서는 주로 빈민촌이 지닌 보편적인 도시의 특성 혹은 도시의 ‘변두리성’(혹은 사회적으로 주변인들이 사는 공간배경으로서 만의 의미)에만 그 초점이 맞춰져 있기 때문에, 이러한 연구에 있어서 작품의 문학공간은 그 지역만이 갖고 있는 변별성을 지니지 않는다.8) 그러므로 이러한 관점에서 공간을 접근한 연구들은 시대에 따라 그 특성은 다소 달라 질 수 있지만, 궁극적으로는 서울 빈민촌을 주된 문학공간으로 하는 모든 소설 작품은 도시의 ‘변두리성’이라는 큰 테마에서 벗어날 수 없다는 것을 의미한다.

그러므로 이 글에서는 이러한 기존의 ‘문학공간에 대한 보편성’을 찾으려는 연구에서 한층 더 나아가 문학공간의 변별적인 특성을 파악하고자 한다. 즉, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」과 「엄마의 말뚝1」에 나타난 주된 문학공간인 서울 빈민촌 ― 구체적으로 현실공간의 재현대상인 ‘현저동’이 지니는 상징적 의미를 살펴보고자 한다.

문학작품을 이해한다는 것은 그 작품을 만든 작가를 이해하는 것이라는 전기역사주의 비평9)은 비록 20세기 중반 이후부터 다른 이론들로부터 도전을 받고 있지만, 작가도 작가이기 전에 하나의 인간임을 부정할 수 없다는 관점에서 바라볼 때, 21세기에도 여전히 실증적인 문학연구로서의 힘을 가지고 있다. 전기역사주의 비평은 문학적 이미지를 작가의 생의 한 요소, 즉 그가 경험한 어떤 것에 비추어서 인과관계로 설명하는 것이다.

그런데 이러한 관점에서 바라본다면, 작품의 주된 문학공간의 이미지도 작가의 생애의 한 요소가 원인이 되어 그것에 대응되는 작품의 요소인 ‘문학적 공간’이 그 결과로서 나타난 것으로 파악할 수 있다. 그러므로 작가의 체험과 전기적인 환경이 어떻게 작품 속에 수용되고 어떠한 의미를 지니는가를 추체험함으로써 작가의 작품을 이해하는 단서를 마련할 수 있을 것이며, 작품의 공간 또한 이것의 연장선상에서 파악할 수 있을 것이다.

Ⅱ. 대상작품의 문학공간과 ‘현저동’

문학 작품의 공간이 작가의 전기적인 여건과 상관관계가 있다는 시각으로 작품을 바라보고자 할 때, 가장 신빙성이 있는 자료는 작품 공간에 대한 작가와의 직접적인 대담이라고 생각된다.10)

먼저 박완서의 「엄마의 말뚝1」11)에서 나타난 주된 문학적 공간은 서울시 ‘현저동’으로 명시되고 있다. 이에 대해 작가는 박완서 30년 문학특집인터뷰에서 자신의 소설 창작스타일에 대해 경험하지 않은 것은 못 쓴다면서 그렇기에 이야기 밑천을 많게 만들어 주었던 작가 아닌 채로 살았던 세월이 좋았다고 한다.12) 그러면서 그녀는 사람의 운명보다는 그 시대의 풍속, 그러니까 1930１50년대 시골과 서울의 모든 풍속을 재현하고 싶었다고 한다.13) 이러한 작가의 고백이 없더라도 그동안 박완서의 많은 작품 속에서 그녀의 삶과 문학은 밀착되어 있음을 많은 연구자들에 의해서 밝혀진 바이다.14)

그러므로 박완서는 작품에서 조차 서울 ‘현저동’을 ‘나만의 은밀한 애정과 감회를 지니고 있는 곳’15)이라고 이야기하고 있는데, 이러한 것들을 살펴볼 때, 「엄마의 말뚝1」에 나오는 문학공간인 서울의 사대문 밖１현저동은 막연한 상상의 문학공간의 명칭이 아닌 그녀가 어릴 적 살았던, 1930１40년대 실재했던 서울 ‘현저동’을 모델로 삼아 문학적 형상화를 한 것임을 알 수 있다.

문학공간에 있어서 「엄마의 말뚝1」처럼 명확하게 지명이 나오는 경우와 달리 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」에서의 공간 파악은 용이하지 않다. 왜냐하면 소설의 주된 문학공간이 ‘서울시 낙원구 행복동’이라는 비유적인 지명이기에, 그 곳이 실재하는 공간을 보고 재현한 것인지, 혹은 상상력에 의한 문학공간인지에 대해 파악하기가 어렵기 때문이다.

이러한 ‘행복동’ 비유적인 공간명칭으로 인해 상상된 공간이라고 생각할 수도 있지만16) 이에 대해 조세희는 12편의 연작 중 4번째 중편소설인 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에 나오는 문학공간인 ‘서울시 낙원구 행복동’의 모습은 중랑천이 흐르고 있는 면목동과 당시 초라한 작은 무허가 주택들이 들어서 있는 무악동 일대를 모자이크해 놓은 것’17)이라고 말하고 있다. 뿐만 아니라 작가는 무악동 일대(당시 현저동)를 취재 다니면서 난장이 가족이 밥을 먹는 장면 같은 것을 실제로 보고, 무허가 주택 철거 장면도 도처에서 보았다고 집필과정을 이야기 했다.18) 그러므로 이 소설의 주로 실제모델이 된 문학공간은  지금의 현재 무악동(당시 현저동)임을 알 수 있다.19) 이 작품의 주된 문학공간이 면목동과 현저동이 함께 조합된 가상의 공간이라고 볼 수도 있겠지만, 작품의 텍스트를 하나하나 분석해보면 철거되기 직전의 빈민촌의 속성을 지니는 공간인 현저동이 주무대가 되고 있음을 바로 알 수 있다. 면목동의 경우 긴 방죽과 높은 굴뚝이 수평과 수직의 구도를 이루고 있는 ‘행복동’의 외적인 모습의 차용정도이기 때문이다.

이렇게 두 작품의 문학공간은 실제로 존재하는 현실공간인 종로구 ‘현저동’을 재현하여 형상화했음을 알 수 있다. 그렇다면 실제 현실공간인 서울 ‘현저동’이 역사적으로 갖는 의미는 무엇이며, 이러한 현실공간이 문학공간에서는 어떠한 상징적 의미를 지니고 있는지에 대해 분석해 보고자 한다.

Ⅲ. 현실·문학 공간으로서의 ‘현저동’이 지니는 의미

1. 현실공간으로서의 ‘현저동’의 갖는 특성

서울 종로구에 위치한 ‘현저동’은 독립문에서 무악재로 오르는 길 양편에 위치하는데, 길 오른 쪽으로 인왕산 봉우리가 멀리 보이고, 그 왼쪽으로는 무악산이 보인다. 과거에는 이렇게 독립문에서 무악재로 가는 길 양편이 모두 ‘현저동’이었으나 교도소가 있는 왼쪽은 서대문구 ‘현저동’ 그대로이고, 「엄마의 말뚝1」에서 삶의 말뚝을 박았던 길 오른 편은 1979년부터 종로구 무악동이 된 상태이다.20)

현실 공간으로서 ‘현저동’의 특징을 크게 세 가지로 나눌 수 있다.

첫째, 전형적인 ‘빈민촌’의 특성을 지니고 있다. 즉, 「엄마의 말뚝1」에서 서울 ‘문밖１현저동’과 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」의 ‘행복동’으로 묘사된 ‘현저동(무악동)’은 실제적으로 영세민들의 주된 공간으로 존재하고 있다. 동 직원들에 의하면 1980년대 후반까지도 종로구에서 영세민이 가장 많이 살고 있는 곳으로, 아직까지도 독립문과 행촌동 쪽에는 남루한 ‘현저동’의 모습이 거의 그대로 남아 있다. 대부분 40１50년 전에 지어져 지금도 건평 10평 안 팍의 집들이 다닥다닥 붙어있는 모습을 하고 있으며, 처마가 낮은 집들 사이로 나 있는 폭 1.5미터 정도의 좁은 골목길들이 있다. 산마루 근처에는 어린이놀이터가 있고, 또한 산 밑 길 건너로는 서대문 교도소21) 건물이 지금은 서대문형무소역사관으로 모습이 변해서 존재하고 있다. 이렇듯, ‘현저동’의 빈민촌의 모습은 21세기에도 20세기의 모습을 그대로 간직하고 있다.

둘째, ‘현저동’은 서울의 도심과 가장 근접한 ‘변두리성’을 지니고 있다. 빈민촌의 특성을 지닌 ‘현저동’이지만 그 위치상 동시에 가장 번화하고 땅값이 비싼 도심과 근접하고 있는 것이다. 다시 말해서 ‘현저동’은 종로, 명동, 광화문과 같은 역사적으로 도시의 중심부와 가장 근접해 위치한 지역적 특성을 지니고 있기에, 일반적인 도시의 빈민촌이 있는 지역과는 그 성격에 있어 차이가 있다. 이렇게 ‘현저동’은 우리나라의 중심부와 가깝게 위치해 있기 때문에 멀리 나가지 않고도 조금만 내려다보면 시내가 바로 보이고, 강남 쪽으로도 그 곳의 빌딩과 고층아파트들이 쉽게 눈에 들어온다. 이러한 도심의 번화함과 비교해볼 때, ‘현저동’의 빈민촌은 그간의 경제성장이 멈춰버린 것 같은 느낌이 들 정도로 초라한 공간의 모습으로 남아있다. 동 직원들에 의하면 이곳은 재개발에 대한 농성과 분규가 잦은 탓에 81년 재개발 지역에서 해제되어 철거되는 일은 없어졌지만 다른 한편으로 이러한 것이 개발을 늦추는 원인이 되었다고 설명한다.22)

이렇게 바로 눈앞에서 펼쳐지는 도심의 화려함과 풍요로움은 상대적으로 ‘현저동’의 초라함과 ‘변두리성’을 한층 더 인식시키는 역할을 한다. 나아가서 그 속에 사는 사람들에게 주변인으로서의 열등감을 갖게 한다. 이에 대해 ‘현저동’에서 유년시절을 보낸 박완서는 우리 집은 여러 곳으로 이사를 다녀야 하기 때문에 그 곳에 오래 살지는 않았지만 어머니의 문밖의식이 유독 서럽게 나타났던 곳이라고 한다.23)

셋째, ‘변두리성’을 탈피하고자 하는 도심 지향적 공간의 특성을 지닌다. ‘현저동’은 지금까지도 빈·부가 동시에 공존하는 공간이다. 그리고 일제하부터 지금까지 시간이 흐름에 따라 많은 개발이 이루어지고 있다. ‘괴불마당집이 있던 근처에 연립주택이 병풍처럼 들어서서 인왕산을 쳐다보지도 못하게 가리고 있었다. 나는 가슴 속을 소슬바람이 부는 것 같은 감상에 젖으며 그 근처를 헛되이 배회했다.’24) 라는 박완서가 쓴 소설의 한 구절은 서울이 확장되는 탓에 ‘현저동’이 주변부에서 벗어나 점차 중심부로 편입되고 있다는 사실을 보여주고 있다. 실제로 인왕산을 향해 길 따라 100미터쯤 오르면 지난 1980년에 들어선 82개동의 무악연립주택이 세워져 인왕산을 가로 막고 있는데, 연립주택을 따라 소형차들이 다닐 수 있을 만큼 도로가 넓혀졌다. 또한 길 건너 무악재방향으로는 부유한 집들이 제법 많이 들어서 있다. 이렇게 ‘현저동’은 현재 빈·부가 공존하는 지역적 특성을 지니고 있으며, 차츰 빈민촌이 개발되어 중심가에 흡수되고 있는 양상을 보이고 있다.

지금까지 실제로 존재하는 현실 공간인 ‘현저동’이 지닌 특성을 빈민촌, 도심에 근접한 ‘변두리성’, ‘도심 지향성’ 3가지로 살펴보았다. 그렇다면 「엄마의 말뚝1」과 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」에서는 이러한 현실공간인 ‘현저동’이 어떻게 문학적으로 형상화되고 있는지, 구체적인 작품 분석을 통해서 살펴보기로 하겠다.

2. 문학적 공간으로서 ‘현저동’의 상징적 의미

1) 「엄마의 말뚝1」

「엄마의 말뚝1」에서는 위에서 살펴 본 ‘현저동’의 3가지 특성들이 잘 나타나고 있다. 먼저 ‘현저동’의 특성인 빈민촌의 성격이 「엄마의 말뚝1」의 주된 작품의 공간인 사대문 밖인 ‘현저동’에서도 그대로 드러나고 있는데, 작품에 묘사된 문밖의 ‘현저동’을 인용하면 다음과 같다.

큰 한길만 따라 걷던 엄마가 전찻길이 끝나는 데서부터 골목길로 접어들었다. 그때서부터 우리가 앞장서고 지게꾼은 뒤졌다. 꼬불꼬불한 골목길은 처녑 속처럼 너절하고 복잡하고 끝이 없이 험했다.25)

꼬불꼬불한 오르막길이 마침내 사다리를 세워 놓은 것 같은 좁다란 층층대로 변했다. (…중략…) 이상한 동네였다. 시골 집의 한데 뒷간만한 집들이 상자갑을 쏟아 부어 놓은 것처럼 아무렇게나 밀집되어 있었다. (…중략…) 더럽고 뒤죽박죽이었다. 길만 해도 당초에 길을 내고 집을 지었다면 그럴 리가 없었다. 집이라기보다는 아무렇게나  쏟아놓은 상자갑 더미의 상채를 달리 고쳐 볼 엄두를 못 내고 체념한 주변머리 없는 사람들이 굶어죽지 않을 만큼의 먹이를 물어들이기 위해 가까스로 내놓은 통로가 길이었다. 상자갑 만한 집들이 더러운 오장육부와 시끄러운 악다구니까지를 염치도 없이 꾸역꾸역 쏟아 놓아 더욱 구질구질하고 복잡한 골목이 한 없이 계속됐다.26)

이렇듯 ‘현저동’은 빈민촌의 전형적인 모습을 보여주고 있는데, 이러한 것은 주인공의 고향인 ‘박적골’의 아름다운 이미지와 대비되어 더 비참한 공간으로 인식된다.27)

박적골 집은 나의 낙원이었다. 뒤란은 작은 동산같이 생겼고 딸기 줄기로 뒤덮여 있었다. 그 밖에도 앵두나무, 배나무, 자두나무, 살구나무가 때맞춰 꽃피고 열매를 맺었고 뒷동산엔 조상의 산소와 물 맑은 골짜기와 밤나무, 도토리나무가 무성했다. 사랑마당은 잔치 때 멍석을 깔고 차일을 치면 온 동네 손님을 한꺼번에 칠 수 있도록 넓고 바닥이 고르고 판판했지만 둘레에는 할아버지가 좋아하시는 국화나무가 덤불을 이루고 있었다. 꽃송이가 잘고 향기가 짙은 토종 국화는 엄동이 될 때까지 그 결곡한 자태를 흐트러뜨리지 않았다.28)

나는 못된 꾀임에 넘어가 유괴당하고 있는 걸 깨달은 것처럼 엄마가 정떨어졌고 두고온 시골집의 모든 것이 그리웠다.29)

게다가 「엄마의 말뚝1」의 주된 공간인 집의 위치는 ‘현저동’에서도 가장 빈민들이 사는 공간으로 묘사된다.

더욱 어처구니없는 것은 그 상자 갑을 쏙아 놓은 것처럼 담 쌓인 집들 중의 하나나마 우리 집이 아니라는 거였다. 현저동에서도 상상 꼭대기에 있는 초가집의 문간방에 엄마는 세들어 살고 있었다.30)

우리가 세든 초가지은 높은 축대 위에 있었다. 대문 밖도 평탄한 골목길이 아니고 인왕산으로 통하는 오르막길에서 가지를 뻗은 좁은 막다른 길이어서 사람이 드나들 수 있는 길 밖은 곧 낭떠러지였다.31)

지금까지의 묘사들을 종합해 보면, 「엄마의 말뚝1」에 나타난 문학공간인 ‘현저동’은 서울이지만 서울이라고 이야기하기도 어려운 빈민촌임을 확인할 수 있다. 즉, 작품에 나타난 ‘현저동’은 소외계층, 빈민계층이 어렵게 살아가는 터전으로 형상화되고 있다.

그 아이는 바로 낭떠러지 밑에 있는 집에 살고 있었다. 낭떠러지 위에선 그 집의 안마당이 곧장 내려다 보였다. 안마당은 좁고 질척거리고 복작거렸다. (…중략…) 저녁땐 언제 들어오는지 본적이 없었다. 그 아이의 엄마는 아버지에 비해 게으르고 더구나 뭘 깁거나 때우는 건 좋아하지 않은 모양으로 자기의 옷도 아이들의 옷도 해져 있거나 터져 있는 적이 많았다.32)

다음으로 「엄마의 말뚝1」에서 ‘현저동’의 특성인 도심에 근접한 ‘변두리성’이 사대문 ‘밖’의 ‘변두리성’으로 형상화되고 있다. 「엄마의 말뚝1」의 ‘현저동’은 사대문 ‘밖’에 위치하고 있어서 사대문 ‘안’에 있는 공간과 계속해서 비교되고 있다. 즉, 도심인 ‘문안’과 비교함으로써 ‘문밖’의 공간이 더욱 초라하고 빈곤한 공간으로 인식되는 것이다.33)

엄마를 닮아 어느 만큼은 문밖이라는 데 서울로부터의 소외의식을 갖고 있던 나는 문안 학교에 간다는 데 서울 구경에의 기대를 더 많이 걸고 있었다.34)

이러한 공간 비교는 그 속에 사는 사람들의 현실인식을 강화시킬 뿐만 아니라. 더 나아가서 그 속에 있는 사람들을 주변인으로 분류시킨다.

학교친구들은 모두 그 근처 아이들이었기 때문에 처음부터 저희들 끼리끼리였다. 그 끼리끼리가 저희들까지 싸우고 바뀌고 편먹고 할 뿐이지, 처음부터 어떤 끼리끼리에도 안 속한 이질적인 아이에 대해선 배타적이고 냉혹했다. 나는 가끔 혼자서 거울을 보면서 내가 어디가 어떻게 남과 달라서 여기저기서 따돌림을 받나를 이상하게도 슬프게도 생각했다. 한동네 사는 애들하고 격이 다르게 만들려고 엄마가 억지로 조성한 나의 우월감이 등성이 하나만 넘어가면 열등감이 된다는 걸 엄마는 한번이라도 생각해 본적이 있었을까?35)

이렇게 「엄마의 말뚝1」의 주된 공간인 ‘현저동’은 지역 특성상 화려하고 부유한 공간인 ‘문안’과의 비교를 통한 ‘변두리성’의 현실인식을 강화하고 더 나아가서 그 속에 사는 사람들까지 주변인으로서의 열등감을 갖게 하는 기능을 한다.

엄마는 문밖에 살면서 아직은 서울사람이 못됐다는 조바심과 열등감을 가지고 있었다.36)

그러나 이러한 열등감은 ‘현저동’이 갖는 ‘도심 지향성’으로 극복되고 있는데, 이러한 것은 작품에서도 그대로 드러나고 있다.

“여긴 서울이라도 문밖이란다. 서울이랄 것도 없지 뭐. 느이 오래비 성공할 때까지만 여기서 고생하면 우리도 여바란 듯이 문안에 들어가 살 수 있을 거야. 알았지”37)

이러한 ‘문안’으로의 지향은 엄마뿐만이 아닌 그것을 부정하는 딸에게도 은연중에 나타난다.

나는 한길 한가운데 우뚝 선 독립문을 가리키면서 물었다. 그때까지도 문안, 문밖을 이해하기 위해서 구체적인 문을 필요로 했다. “우린 언제 문안에 들어가서 살지?” 나는 엄마한테 옮은 문밖에 사는 열등감을 오빠로부터 위로 받기 위해 이렇게 말했다. 나는 오빠가 응, 내가 성공하면 이라고 씩씩하게 말해주리라 맹목적으로 믿고 있었기 때문에 대답을 듣기도 전에 기분이 좋아 혼자서 깡충거렸다.38)

위의 인용문에서 볼 수 있듯이, 평소 딸은 ‘문안’을 지향하는 엄마에 대해 거부감을 가지고 있으면서도 무의식적으로나마 자신이 살고 있는 ‘문밖’공간에 대해 벗어나고자하는 현실인식을 가지고 있는 것이다.

이처럼 「엄마의 말뚝1」에서는 도심의 ‘문안’으로의 지향성을 꾸준히 보여주고 있는데, 그것을 극복하는 구체적인 방법은 공부를 통해서 만이 가능하다고 생각한다. 그래서 엄마는 딸이라도 ‘문안’으로 학교를 보내려고 애쓰고, 결국은 ‘문안’에 있는 친척집에 딸의 기류를 옮겨서 학교를 보내게 된다.

감옥소가 있는 문밖 동네에서 문안 동네를 바라보는 엄마의 눈길은 한층 절절해졌다. 그 간절한 소망은 불시에 나를 소학교 보내는 일에 큰 변경을 가져오고 말았다. 엄마는 그 동네 아이들이 다 가게 돼있는 무악재고개 너머에 있는 학교를 갑자기 타박하면서 나를 꼭 문안에 있는 국민학교를 보내야 한다고 우기기 시작했다.(…중략…)문안이라도 현저동에서 가까운 문안에 사는 친척을 남대문 입납으로 찾아나서는 엄마를 보자 오빠까지 참 엄마도 주책이셔 하면서 쓴 웃음을 짓고 외면했다.그러나 엄마는 그런 친척을 기어코 찾아내고 말았고 내 기류는 그댁으로 옮겨졌다.39)

이렇게 딸을 ‘문안’으로 학교를 보내는데 성공한 엄마는 딸이 ‘문밖’의 사람에서 ‘문안’의 사람이 되기를 바란다.

땜쟁이 딸하고도 자연히 멀어졌고 나 혼자 매동학교를 다녔기 때문에 그 동네 학교를 다니는 아이들한테는 의식적인 따돌림을 받았다. 엄마는 되레 그걸 바란 것처럼 좋아하는 눈치였다. 문밖에 살면서 일편단심 문안에 연연하는 엄마는 내가 그 동네 아이들과는 격이 다른 문안 애가 되길 바랐다.40)

결국 「엄마의 말뚝1」의 ‘문밖１현저동’이라는 문학공간은 ‘문안’과의 비교를 통해 현실을 인식하게 되고, 그러한 것은 다시 ‘문안’으로의 지향을 보이고 있는 것이다.

앞에서 말한 바와 같이, ‘현저동’의 지리학적 위치가 갖는 도심의 ‘변두리성’은 ‘문밖’ 사람들이 열등감을 갖게 만드는데 그치지 않고 그를 이상적으로나마 뛰어넘으려는 시도들을 하게 만드는 공간이다. 이러한 막연하고도 이상적인 지향들이 실제로 이루어져 ‘문안’의 평지에다가 터전을 잡는다.41) 이렇게 빈민촌 ‘현저동’은 위치상으로 다른 빈민촌과는 달리 도심으로 지향하는 ‘열려있는 공간’이라는 특성을 보여주고 있다.

2) 「난장이가 쏘아올린 작은 공」

「난장이가 쏘아올린 작은 공」에서도 실제 공간인 ‘현저동’이 지니는 특성들이 그대로 재현되고 있다. 먼저, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에서의 ‘현저동’의 문학적 형상화인 ‘낙원구 행복동’은 ‘재개발 사업구역 및 고지대 건물 철거지시’42)가 내려진 빈민촌으로 묘사되고 있다.

그런데, 이 작품에서는 「엄마의 말뚝1」에서처럼 빈민촌과 비교되는 고향은 존재하지 않는다. 왜냐하면 난장이 자식들에게는 ‘행복동’ 그 자체가 고향이기 때문이다. 그러므로 「난장이가 쏘아올린 작은 공」의 주된 문학공간인 ‘행복동’은 벗어나고 싶은 공간이 아니라 오히려 지키고 싶은 고향이라는 시각을 가질 수 있다.

하지만 고향인 ‘낙원구 행복동’은 「엄마의 말뚝1」에서의 ‘박적골’과 같이 만족할 만한 고향의 모습은 아니다.

천국에 사는 사람들은 지옥을 생각할 필요가 없다. 그러나 우리 다섯 식구는 지옥에 살면서 천국을 생각했다. 단 하루라도 천국을 생각해 보지 않은 날이 없다. 하루하루의 생활이 지겨웠기 때문이다. 우리의 생활은 전쟁과 같았다. 우리는 그 전쟁터에서 날마다 지기만 했다.43)

즉, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에서의 ‘행복동’은 살기 위한 기본적인 최소한의 터전일 뿐, 만족감이나 행복을 향유하는 공간이 아닌 것이다. 그러므로 주인공들의 ‘행복동’ 집의 철거에 대한 반발은 만족하는 고향에 대한 사수가 아닌 최소한의 터전의 상실에 대한 반발로 바라봐야 할 것이다. 이러한 것은 난장이의 장남의 입을 통해서도 나타나는데, ‘동네에서 풍기는 냄새가 창피할 정도의 공간’으로 묘사되고 있다.44) 이에 대해 조세희의 말을 인용하면 다음과 같다.

그것이 어떤 종류의 것이든, 우리는 날마다 죄 지으며 도시에 와 살고 있다. 그러나 이 도시가 우리의 고향은 아니다. 우리 가운데 대부분은 오래 전에 등지고 떠나온 농촌, 즉 고향을 하나의 왕국으로 마음속에 간직하고 있다. 찬란한 왕국은 대개 어린시절의 것이다. 나도 예외가 아니다. 물론 달콤했던 유년시절의 추억 가운데서 현실적으로 설명이 가능한 것은 하나도 없다. 시간의 앞뒤 관계도 분명하지 않다. 나의 경우 분명한 것은 〈유년의 왕국〉주소로 올라 있는 묵안리 마을뿐이다. 사방이 산으로 막혀 있다. 관청서류에 올라있는 나의 왕국은 작은 마을에 지나지 않는다. 그러나 묵안리를 〈머가니〉라고 부르면 세계는 갑자기 달라진다.45)

위의 인터뷰에서 알 수 있듯이 작가는 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」의 주된 공간인 ‘행복동’을 만족스러운 고향의 모습으로 그리지 않았음을 알 수 있다.

그러므로 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」의 주된 문학공간인 ‘행복동’은 빈민들이 사는 빈민촌으로 묘사되고 있다.

동사무소 앞에 사람들이 몰려있었다. (…중략…) 한결같이 영양이 나쁜 얼굴들들이었다.거기서는 눈물냄새가 났다. 나는 눈물 냄새를 가슴으로 맡았다.46)

또한 ‘행복동’에서도 도심과 근접한 ‘변두리성’이 나타나는데, 특히 개천을 경계로 확연히 구분된다.

개천 건너 주택가 골목에서는 고기 굽는 냄새가 났다. 나는 그것이 고기 굽는 냄새인줄 알면서도 어머니에게 묻고는 했다.47)

“나도 주머니가 달린 옥을 입고 싶어.” “빨리 가자.” “엄마는 왜 우리들 옷에 주머니를 안달아 주지? 돈도 넣어주지 못하고, 먹을 것도 넣어 줄 게 없어서 그렇지?”48)

이처럼 빈민촌인 ‘행복동’은 다른 빈민촌과 달리, 개천만 건너면 밝고 깨끗한 주택가가 있고, 그 주택가 골목에서는 고기 굽는 냄새가 나는 부유한 공간과 근접한 위치적 특성을 가지고 있다. 이러한 ‘행복동’이 지닌 도심의 ‘변두리성’은 주인공들이 자신이 의지와는 상관없이 자신의 현실을 객관적으로 인식하게 하는 환경을 조성한다.

다시 말해서, 개천건너의 부유한 주택가에 근접한 ‘행복동’에서 사는 빈민들은 자의건 타의건 간에 두 공간의 비교를 통해 그 차이를 인식하게 되는 것인데, 이는 자신들의 현실인식을 강화시키는 계기를 만든다. 즉, 자신의 살고 있는 삶과는 대비되는 삶을 가장 가까이에서 지켜볼 수 있는 공간적 상황은 상대적으로 자신의 처한 상황을 더 객관적으로 인식하게 만드는 것이다.

형의 공책에는 다음과 같은 것들로 적혀있었다. 〈폭력이란 무엇인가? 총탄이나 경찰 곤봉이나 주먹만은 아니다. 우리의 도시 한 귀퉁이에서 젖먹이 아이들이 굶주리는 것을 내버려 두는 것도 폭력이다. (…중략…) 햄릿을 읽고 모짜르트의 음악을 들으면서 눈물을 흘리는(교육받은)사람들이 이웃집에서 받고 있는 인간적 절망에 대해 눈물짓는 능력은 마비 당하고, 또 상실당한 것은 아닐까? (…중략…)세계로부터 고립되었기 때문에 우리는 세계에 무엇 하나 주지 못했고, 가르치지도 못했다. 우리는 인류의 사상에 아무 것도 참가하지 못했고 (…중략…) 남의 사상으로부터는 오직 기만적인 겉껍질과 쓸모없는 가장자리 장식만을 취했을 뿐이다.49)

이와 같이 ‘행복동’과 주택가의 두 공간의 대비적 속성은 그 속에 사는 사람들에게 주변인이라는 현실상황을 인식시킨다. 그리고 이러한 인식의 강화는 다시 ‘도심 지향성’으로 나타나게 되는데, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에서의 ‘행복동’도 그러한 특성을 지닌다.

영희는 부엌문 앞에 서서 말했다. “엄마 몰래 또 고기 냄새 맡으러 갔었대. 나는 안 갔어.” 어머니는 아무 말이 없었다. 나는 영희를 흘겨 보았다. 영희는 또 말했다.“엄마, 큰 오빠가 고기 냄새 맡으러 갔었다고 말했더니 때리려고 그래.”50)

주택가로 고기 냄새를 맡으러 가는 것은 ‘행복동’에서 조금이라도 벗어나고 싶은 막연한 개천 ‘건너’의 지향으로 나타난다. 즉, ‘행복동’에서 사는 사람들은 그러한 빈민촌을 벗어나서 개천건너 부유한 주택가에 살고자 하는 것이다. 이를 위해 난장이들의 엄마 또한 「엄마의 말뚝1」에서의 엄마와 같이 공부를 열심히 해야 된다고 생각한다.

“엄마이게 무슨 냄새지?” 어머니는 나의 손을 잡았다. 어머니는 걸음을 빨리 하면서 말했다. “고기굽는 냄새란다. 우리도 나중에 해 먹자.” “나중에 언제?”“자, 빨리 가자”어머니는 말했다. “너도 공부를 열심히 하면 좋은 집에 살 수 있고, 고기도 날마다 먹을 수 있단다.”51)

이러한 생각은 엄마뿐만이 아니라 난장이의 장남의 생각도 마찬가지다.

우리는 무슨 일이 있든 공부는 해야 한다고 생각했다. 공부를 하지 않고는 우리 구역에서 벗어날 수가 없다고 생각했다. 세상은 공부한 자와 못한 자로 너무나 엄격하게 나누어져 있었다. 끔찍할 정도로 미개한 사회였다. 우리가 학교 안에서 배운  것과는 정반대로 움직였다. 나는 무슨 책이든 손에 잡히는 대로 읽었다.52)

이러한 공간의 ‘변두리성’을 극복하기 위한 의식은 결국 수단과 방법을 가리지 않고 주택 입주권을 가져오는 영희의 행동으로 발전한다. 이러한 의식들과 행위들은 결국 ‘변두리성’을 벗어나려는 모습이라고 할 수 있다. 결국 이렇게 ‘변두리성’을 지니는 철거촌인 ‘행복동’은 그 속에 사는 사람들에게 빈민촌에 살고 있다는 현실인식을 강화시키고, 더 나아가서는 그 ‘변두리성’을 탈피하고자 하는 ‘도심 지향성’을 지니도록 하는 공간으로서의 특성을 지니고 있다.

Ⅳ. 결론

지금까지 ‘현저동’이 현실공간으로서 지니는 특성과 그것의 문학적 형상화에 있어서의 상징적 의미를 살펴보았다. 시대의 변화에도 불구하고 현실 공간인 ‘현저동’ 만이 지니는 특성은 빈민촌의 특성, 도심에 근접한 ‘변두리성’, 도심지향성이라고 할 수 있다. 이러한 ‘현저동’의 특성은 「엄마의 말뚝1」과 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」에서 ‘문밖’과 ‘행복동’이라는 문학적 공간으로 형상화되어 그대로 나타나고 있다. 다시 말해, 비록 시간적 배경으로는 일제에서 1970년대까지 40년이 지나도 그 공간이 갖고 있는 ‘고유한 특성’을 유지하고 있는 것이다. 사실 작가의 문학적 상상력과 현실사이에는 일정한 괴리가 있는 것임에도 불구하고, 소설 「엄마의 말뚝1」과 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」에 나타난 문학공간인 ‘현저동’은 현실 공간인 ‘현저동’과 그 차이가 거의 없다고 해도 과언이 아니다.

이러한 것은 앞에서 잠시 언급했던 서사를 연구하는데 있어 시간예술로만 파악할 수 있는 것은 아니라는 것을 보여주는 구체적인 예라고 할 수 있으며, 그런 점에서 공간론적인 접근은 그 의미를 갖는다고 하겠다. 이런 측면에서 볼 때, 현실 공간에서의 ‘현저동’은 이미 문학공간으로서도 큰 의미를 지니고 있다.

이 글은 문학을 이해하는데, 공간론으로 이해하려고 했다. 특히 실제 문학공간의 현장답사를 통해 문학작품과 삶의 구체적인 현장 사이에 얽힘의 관계를 규명하고자 했다. 이러한 작업은 단순히 문학연구의 공간론적인 새로운 시각의 접근이라는 성과이외에도 하나의 문화산업의 콘텐츠로서의 가치를 지닌다. 즉 문학공간의 현장답사는 기존의 텍스트로 문학작품을 접했던 학생들이나 일반인들에게 그 작품을 더욱 폭넓게 이해하는데 중요한 문화컨텐츠로 이용될 수 있기 때문이다.

그러나 현대의 개발논리에 오랜 시간이 지나도 변하지 않았던 ‘현저동’ 만의 특성도 거의 사라졌고, 현재는 아주 일부분의 흔적만 남겨져 있는 상태이다. 이러한 상황으로 볼 때, 도심에 가장 근접한 ‘변두리성’을 지닌 ‘현저동’의 모습은 다른 공간들이 그래 왔던 것처럼 언젠가 역사 속으로 사라질 것이다. 그러므로 소설을 쓰는 것에 대해 “소설을 쓴 다기 보다 그 현실공간이 지녔던 풍속을 재현하고 싶었고, 소설로서의 가치가 사라지더라도 나중에 자료로서의 가치를 지닐 수 있었으면 좋겠다”53)는 박완서의 인터뷰는 상당히 설득력 있게 보인다.

지금 ‘현저동’에는 역사의 현장인 서대문 교도소가 그대로 보전되어 서대문형무소역사관이라는 박물관으로 만들어져 있다.54) 사실은 실제 사건이 일어난 역사현장 못지않게 한 시대의 풍속을 지닌 문학의 현실 공간 역시 보전되고 자료로 기록되어야 할 가치가 있다. 그것은 문학이란 삶의 반영이고 때론 역사보다도 그 시대의 모든 것을 더 잘 이해할 수 있게 만드는 힘을 가진 예술적 장르이기 때문이다.55) 그런 점에서 「엄마의 말뚝1」과 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」의 주된 공간이 되는 현실 공간인 ‘현저동’의 데이터베이스의 구축이 필요하다.

우리 문학 속의 도시를 기행하고 이를 책으로 묶어 낸 한 건축가는 그의 책에서 문학 작품의 주요 공간이 되는 도시나 건축에 대한 무관심한 세태에 대해 일침을 가한다. 그에 의하면, 현재의 문학가들은 도시나 건축물의 참 의미를 제대로 인식하지 못하고 있는 데, 실은 지난 세대 문학가들의 작품 속에는 오히려 더 많은 의미 있는 장소의 특성을 찾을 수 있다는 것이다.56) 그의 말대로 우리 근대문학 속의 공간들은 우리의 역사를 담고 있음은 자명한 일이다. 문학연구자들이 우리나라 주요 소설 작품에 나타난 도시, 건축 등과 같은 문학공간에 대해 관심을 갖고, 그것의 의미를 찾아낼 때, 문학 장르를 넘어선 타 학문인 건축 더 나아가서는 풍속, 역사를 이해하는데 중요한 문화컨텐츠로 자리매김을 할 것이라고 생각된다.

주제어 : 현저동(Hyeonjeo１dong), 상징적 의미(Symbolic meaning), 문학공간(the literal space), 현실공간(real space), 데이터베이스 구축(the construction of database)

참고문헌

강인숙, 『박완서 소설에 나타나는 도시와 모정』, 도서출판 둥지, 1997

구광본, 「문학적 연대기１유년과 역사에로의 여행」, 《작가세계》, 세계사, 2000 겨울

김훈·박래부, 『문학기행』, 한국문화원, 1997

권명아, 「박완서 문학 30년 문학적 연대기」, 《작가세계》, 세계사, 2000 겨울

류보선, 「사랑의 정치학」,『1970년대문학연구』, 소명출판, 2000

류희식, 「1970년대 도시소설에 나타난 ‘‘변두리성’’연구」, 영남대학교 석사논문, 2002

이명재, 「현대비평은 어떤 것들인가 １ 1.역사주의 비평」, 『문학비평의 이론과 실재』, 집문당, 2001

이은실, 「1970년대 도시 소설의 양상연구」, 『한민족문화연구16』, 한민족문화연구회 2000

장일구, 『한국근대소설의 공간성 연구』, 서강대 박사학위논문, 1999

최재봉, 「박완서 문학 30년 작가인터뷰」, 《작가세계》, 세계사, 겨울, 2000

한국소설학회 편, 『공간의 시학』, 예림기획, 2002

W.J.T, Mitchell.”Spatial Form in Literature; Toward a General Theory” , Critical Inquiry, spring, 1980

Abstract

The Symbolic meaning what Hyeonjeo１dong,

the literal space contains.

Kim Yeon su

Through out the analysis of literal works; 〈A post of mother 1〉and 〈Small ball shot by a dwarf〉,this writing will talk about the characteristic of “Hyeonjeo１dong” as a realistic space and its literal figuration. In spite of the change of ages, the special characteristics of  “Hyeonjeo１dong” are  these a peculiarity of slums, a geographical characteristic of suburb near a city, and its intention toward the Metropolis.

These characteristics of “Hyeonjeo１dong” as a realistic space is realized and figured as a literal space, named as ‘outdoor’ and ‘a happy town in such works;〈A post of mother 1〉and〈Small ball shot by a dwarf〉 On the other words, the space preserves its ‘essential characteristic’ of the periodical which transmits background, from Japanese occupation to 1970’s, until present days. Although 〈there is a fixed alienation in between〉 a literal imagination of an author and a reality, there rarely is the alienation between, the literal space of “Hyeonjeo１dong” in 〈A post of mother 1〉and〈Small ball shot by a dwarf〉 and the realistic space of “Hyeonjeo１dong” .This is an actual example which proves that ‘art of time’ isn’t everything for studying narration.

In such point, the approachment of space has its unique meaning, and the “Hyeonjeo１dong”  of real space already constants. its significance as a literal space.

For understanding literature, this writing is about understanding the theory of space.

Especially, through out the field investigation of real space for a literal space, this writing is about the examination of the relationship in which of literature and a embodied actual spot. This work is not the only about outcome of new visual approach spatial theory within literal study, but also has a value as a cultural enterprise and contents business. A field investigation of literal space is an important cultural contents to both students and general readers who have encountered them only through the general texts for wider  understanding.

However, the speciality of “Hyeonjeo１dong“ which hardly changed through the time, is being faded away, and only some part of them are remained. This means that the closest meaning of ‘outer space within Metropolis’ of ‘Hyeonjeo１dong‘ will be disappeared at some point of the future, just like other historical spaces.

Thus, the construction of database about ‘Hyeonjeo１dong‘ which provides the main spatial background of 〈A post of mother 1〉 and 〈Small ball shot by a dwarf〉 is crucial. It is indemonstrable that the spaces within out modern literature contains on history.

Literal scholars should concern about literal spaces in literature such as city and buildings, and look for the meaning of them. This will be that the literal spaces to be expanded from literal genre to an important natural contents for understanding the manners and history of people.

논문 접수일＞10월 2일

각주

1) 이에 대해 대부분의 현대문학사에서 의견의 일치를 보이고 있다. 권영민, 『한국현대문학사』(민음사, 1994), p.299, p.315 참조.

2) 이 두 작품에 관한 연구는 최근까지도 계속 진행 중이다. 최근 2002년 이후의 연구만 언급해보면 다음과 같다. 권명아, 「미래의 해석을 향해 열린 우리 시대의 고전」, 『우리 시대의 소설가 박완서를 찾아서』(웅진출판사, 2002) ; 강경숙, 「박완서의 페미니즘소설 연구」(계명대학교 교육대학원 석사논문, 2003) ; 박광숙, 「박완서의 페미니즘소설 연구」(단국대학교 대학원 석사논문, 2004) ; 민족문화사연구소, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」, 『1970년대 장편소설의 현장』(국학자료원 2002) ; 염무웅, 「모순과 질곡, 그리고 초월의 꿈 １ 조세희의 〈난장이가 쏘아올린 작은 공〉」, 『모래위의 시간』(작가, 2002) ; 신명직,「불가능한 전복에의 꿈 １ 〈난장이가 쏘아올린 작은 공〉의 환상성 연구」(시인사, 2002) 등이 있다.

3) 한국 소설학회 편, 『공간의 시학』,(예림기획,2002), p.3.

4) 이에 대한 최근 연구로는 김병욱, 「한국 현대소설의 시간과 공간 연구」(서강대 국문과 박사논문, 1989) ; 장일구, 『한국근대소설의 공간성 연구』(서강대 박사학위논문, 1999) ; 김종욱, 『한국 소설의 시간과 공간』(태학사, 2000) ; 한국 소설학회 편, 위의 책; 안남일, 『기억과 공간의 소설현상학』(나남,2004) ; 임혜원, 『공간개념의 은유적 확정』(한국문화사,2004) ; 김종건,『소설의 공간설정과 작가의식』(새미,2004) 등이 있다.

5) Mitchell, W.J.T, ‘Spatial Form in Literature; Toward a General Theory’, Critical Inquiry (spring 1980), p.542.

6) 가스통 바슐라르, 『공간의 시학』(동문선, 2003), pp.8１11.참조.

7) 이러한 공간에 대한 개념과 성격규정은 연구자마다 다른 분류법들을 보이지만, 대체로 문학공간의 구분에서는 위와 같은 분류(재현 공간, 상상 공간)에 벗어나지 않는 시각을 지니고 있다. 모리스 블랑쇼, 『문학의 공간』(책세상,1998) ; 장일구, 앞의 논문 ; 김선학,「한국 현시대의 시적 공간에 관한 연구」(동국대대학원 박사학위논문, 1989) ; 김광엽,「한국 현대시의 공간 구조 연구」(서강대 대학원 박사학위논문, 1993) 등을 참조.

8) 이러한 연구들의 구체적인 예로, 먼저 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에 대한 문학공간에 관한 연구로는 류보선의 「사랑의 정치학」,『1970년대 문학연구』(소명출판, 2000) ; 이은실의 「1970년대 도시 소설의 양상연구」, 『한민족문화연구16』(한민족문화연구회 2000) ; 류희식의 「1970년대 도시소설에 나타난 ‘변두리성’ 연구」(영남대학교 석사논문,2002)와 박완서의 「엄마의 말뚝1」에 대한 문학공간에 대한 연구로는 강인숙, 『박완서 소설에 나타나는 도시와 모정』(도서출판 둥지, 1997) 등을 들 수 있다. 예를 들면「엄마의 말뚝1」에 나타난 도시의 양상에 대해 연구한 강인숙의 『박완서 소설에 나타나는 도시와 모정』에서는 인구의 밀집성, 주민들의 이질성, 행동의 동시성, 무명성, 익명성, 소외, 공포와 불안, 혼돈, 인공성 등의 도시적 특성에 주목하면서 「엄마의 말뚝1」에서도 이와 유사한 도시의 성격이 나타난다고 분석했다. 그러나 이러한 공간개념은 서울을 배경으로 하는 소설이라면 모두가 갖는 일반적인 특징 분석에 지나지 않음을 알 수 있다.

9) 작품과 작가의 관계에 초점을 맞추고, 작품을 특정 작가의 사상, 감정, 체험, 의도가 고스란히 담긴 것을 보는 작품 이해의 관점으로 역사·전기주의비평으로 볼 수 있다.

이명재, 「현대비평은 어떤 것들인가１1.역사주의 비평」, 『문학비평의 이론과 실재』(집문당, 2001), p.115.

10) 전기비평이 작품을 해석·평가하는 데 있어서 작자와 작품을 떼어서 보지 않고 가능한대로 작품을 쓴 사람의 전기적인 자료를 조사하려는 방법이므로 작가의 직접 쓴 자전적 수필이나 일기, 혹은 인터뷰 내용들은 상당히 신빙성을 지닌다.

11) 작품의 발표순으로는 「난장이가 쏘아 올린 작은 공」이 「엄마의 말뚝1」보다 먼저이지만, 시간적 배경으로는 「엄마의 말뚝1」이 40년이 앞서기 때문에 이 글에서는 논의의 편의상 「엄마의 말뚝1」을 먼저 논하고자 한다.

12) 최재봉, 「박완서 문학 30년 작가인터뷰」, 《작가세계》(2000, 겨울), p.61.

13) 위의 글, p.65.

14) 권명아 「박완서 문학 30년 문학적 연대기」, 위의 책, p.26. 이는 비단 권명아 뿐만이 아닌 앞에서 이민 언급한 박완서에 대한 많은 연구들에서 그러한 평가는 동일하게 나타나고 있다.

15) 박완서, 「엄마의 말뚝1」, 『박완서 소설 전집 7１엄마의 말뚝』(세계사, 2004), p.59.

16) 이에 대해 조세희는 작품의 이해를 어렵게 하는 소설의 구조가 문학적인 성과를 위한 장치가 아니라 표현의 자유가 극도로 제한된 1970년대 상황에서 어쩔 수 없는 선택이었다고 하는데, 그러므로 「난장이가 쏘아올린 작은 공」에서의 공간에 대한 비유 또한 그러한 맥락에서 이해될 수 있지 않을까 하는 생각이 든다.

이경호, 「조세희 150쇄 발간기념 작가인터뷰」, 《작가세계》(2002가을), 참조.

17) 김훈·박래부, 『문학기행1』(한국문화원, 1997), p.25.

18) 위의 책, p.28.

19) 이 작품의 주된 문학공간이 면목동과 현저동이 함께 조합된 가상의 공간이라고 볼 수도 있겠지만, 작품의 텍스트를 하나하나 분석해보면 철거되기 직전의 빈민촌의 속성을 지니는 공간인 현저동이 주무대가 되고 있음을 바로 알 수 있다. 면목동의 경우 긴 방죽과 높은 굴뚝이 수평과 수직의 구도를 이루고 있는 ‘행복동’의 외적인 모습의 차용정도이기 때문이다.

20) 김훈·박래부, 앞의 책, p.58.

21) 이에 대한 명칭은 시대에 따라 경성감옥, 서대문형무소, 서울 형무소, 서울 교도소, 서울구치소 등으로 바뀌어왔다.  현재는 서대문형무소역사관으로 박물관이 되어있다.

22) 김훈·박래부, 앞의 책, p.47.

23) 위의 책, p.59.

24) 박완서, 앞의 책, p.59.

25) 위의 책, p.27.

26) 위의 책, p.28.

27) 이미 알려져 있는 대로 박완서는 1931년 개성에서 20리쯤 떨어진 개풍군 청교면 박적골이라는 곳에서 태어났다. 작가의 머릿속에 자리 잡고 있는 박적골과 개성의 이미지는 작가의 여러 편의 산문들에서뿐만 아니라 장편「그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까」 「미망」등의 작품들 속에서도 찾아볼 수 있다.

28) 박완서, 앞의 책, p.24.

29) 위의 책, p.29.

30) 위의 책, p.29.

31) 위의 책, p.37.

32) 위의 책, p.38.

33) 이 작품에서는 ‘문안’에 대한 구체적인 공간묘사는 직접적으로 나타나 있지 않는데, 그에 대해 그의 자전적 소설인 「그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까」에 나타난 것을 인용하면 다음과 같다. “가면서 엄마는 여기가 바로 문 안이라는 것을 누누이 강조했다. 과연 현저동보다 훨씬 정돈되고 아늑한 동네였다. 무엇보다도 집이 비탈에 붙어있지 않고 평지에 자리잡은 게 마음에 들었다.” 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까』,(웅진닷컴, 2002), p.55. 인용.

34) 박완서, 앞의 책, p.46.

35) 위의 책, p.50.

36) 위의 책, p.42.

37) 위의 책, p.28.

38) 위의 책, p.33.

39) 위의 책, p.46.

40) 위의 책, p.46.

41) 위의 책, p.58.

42) 조세희, 「난장이가 쏘아올린 작은 공」, 『제3세대 문학』(삼성출판사,1990), p.57.

43) 위의 책, p.56.

44) 위의 책, p.63.

45) 구광본, 「문학적 연대기１유년과 역사에로의 여행」, 《작가세계》(1990, 겨울), p.22.

46) 조세희, 앞의 책, p.78.

47) 위의 책, p.59.

48) 위의 책, p.60.

49) 위의 책, p.77.

50) 위의 책, p.60.

51) 위의 책, pp.59１60.

52) 위의 책, p.68.

53) 최재봉, 앞의 논문, p.65.

54) 1987년 서울 구치소가 경기 의왕시로 옮겨 간 뒤 형무소와 그 주변은 독립공원으로 조성되었다. 형무소는 역사관이 되었고 옥사 3개동과 사형장은 사적으로 지정됐다.

55) 구광본, 앞의 논문, p.36. 참고.

56) 김정동, 『문학 속 우리 도시기행』(옛 오늘, 2001), p.347.

디지털콘텐츠로의 문학공간 구현 방법

１『관촌수필』의 사이버박물관적 가능성１

Building literary space with digital contents

최수웅(단국대 강사)

Choi Soo Wung

Ⅰ. 서론

문학작품이 독자들과 괴리되었다는 지적은 새삼스럽지 않다. 문학이 변화하는 시대적 요구를 수용하지 못하고 있다는 지적도 새삼스럽지 않다.1) 또한 수동적인 텍스트 분석으로 일관했던 문학교육이 학생들의 동감과 이해를 유도하는데 실패하고 있다는 지적 역시 새삼스럽지 않다.2)

그러나 이러한 진단들이 그대로 문학의 가치가 사라졌다는 논리로 연결될 수 있는 것은 아니다. 문학은 여전히 인류의 정신문화를 창조하고 전달하며 보존하는 역할을 가장 효과적으로 수행하고 있는 예술이며, 이러한 역할은 앞으로도 크게 변하지 않을 것이다.

변하는 것은 문학의 가치 그 자체가 아니다. 오직 문학의 원질(原質)을 전달하는 매체가 변모했을 뿐이다. 구술언어로 이루어졌던 고대의 문학이 중세의 보편언어라는 매체를 받아들여 문자 텍스트로 자리 잡았고, 근대 이후 모국의 문자라는 매체를 받아들여 성장하였으며, 이제 다시 멀티미디어라는 복합적인 매체를 수용하여 새로운 형식을 창조하고 있는 것이다. 요컨대 지금까지 이루어진 문학의 변화는 대부분 매체의 문제로 국한된다. 여타의 예술 장르와 마찬가지로, 인간의 사상과 감성을 표현하고 삶의 진리를 추구한다는 문학의 기본적인 본질은 변모하지 않았고, 변할 수도 없다. 연주되는 악기가 달라지더라도 음악의 본질 자체는 변하지 않는 것, 사용하는 물감을 바꿔도 미술의 본질 자체는 변하지 않은 것과 같은 이치이다. 그러므로 앞서 언급된 논의들은 문학의 표현 매체에 대한 측면에서 이해해야할 필요가 있다.

이 연구도 역시 문학이 새롭게 수용해야 하는 매체인 멀티미디어 환경과 그것을 활용하여 구현된 디지털 콘텐츠에 주목한다. 이는 시대 변화에 대한 무분별한 수용이나, 문학의 가치에 대한 도전이 아니다. 오히려 문학의 기본적인 가치를 적극적으로 옹호하고, 이를 확산시키기 위한 노력이라고 해야 할 것이다.

특히, 이 연구는 단국대학교 문예창작전공에서 2004학년도 2학기 전공IT 과목으로 개설된 〈문학예술기행〉 수업의 일환으로, 이문구의 대표작 『관촌수필(冠村隨筆)』의 무대가 되는 관촌마을 일대에 대한 현장답사 내용을 정리하고, 이를 바탕으로 하여 문학작품을 활용한 디지털 문화콘텐츠 개발 가능성을 검토하는데 그 목적을 둔다.

Ⅱ. 〈사이버 관촌마을〉 구축의 필요성

1. 『관촌수필』의 가치

이문구의 『관촌수필』은 1972년 5월에 발표된 「일락서산(日落西山)」부터, 1977년 1월에 발표된 「월곡후야(月谷後夜)」에 이르기까지 모두 8편으로 이루어진 연작소설이다.3) 이 작품이 가진 가치는 다음의 네 가지 측면에서 살펴볼 수 있다.

우선 주목되는 부분은 개인사(個人史)와 사회사(社會史)의 결합이라는 측면이다. 작가는 작품집의 후기를 통해서, 그리고 여러 대담을 통해서 이 작품이 자신의 유년기 체험과 고향마을 사람들에 대한 이야기라고 밝힌바 있는데, 이러한 작가의 경험은 ‘가족사의 차원에서나 개인사의 차원에서 참담한 몰락의 스토리’4)를 형성하고 있다. 여기에 1790년대를 전후하여 가속화된 산업화 경향이 결합되면서 작품의 긴장관계가 형성된다. 주지하다시피 우리 사회의 산업화는 ‘사회 각 부분의 합리화와 분화, 특히 도시와 농촌, 중심부와 주변부의 양극화를 기본적인 동력으로 이루어졌으며, 이러한 과정에서 농촌공동체의 해체 내지 희생을 대가로 이룩된 것’5)이었다. 그 동안 이문구와 그의 작품세계에 내려졌던 평가들6)은 대부분 이러한 문학사회학적인 인식을 토대로 이루어졌다.

다음으로 주목되는 것은 공간구조에 대한 것이다. 『관촌수필』은 ‘관촌마을’이라는 단일한 문학공간을 다루고 있지만, 이는 시대상황의 변화에 따라 〈목가적이고 전통적인 가치체계가 남아있는 1950년대의 관촌마을〉과 〈급격한 도시화가 진행되는 자본주의적인 가치가 침범하는 1970년대의 관촌마을〉이라는 두 개의 대립적인 공간으로 변별된다. 바로 이러한 공간들의 대립이 작품 서사의 원동력으로 작용한다고 하겠다.

이와 함께, 『관촌수필』에 대한 가치평가에서 자주 언급되었던 부분은 서술에 대한 문제였다. 질박하면서도 유장한 충청방언을 근간으로 하는 작품의 서술은 우리 고유어를 ‘토속적 정취와 농경문화적 생활감각을 불러일으키는데 적절하게 활용’7)하고 있다는 평가를 받고 있는데, 이는 그대로 작가의 문학세계를 구축하는 주요 요인으로 설명된다. 이런 측면에서 『관촌수필』은 고유어와 토속어의 보존을 위한 학습텍스트로의 가치를 가진다.

마지막으로 지적할 수 있는 부분은 『관촌수필』에 내포된 생태학적 세계관이다. 이는 ‘모든 현상들이 근본적으로 상호의존하고 있으며 개인과 사회가 자연의 순환 과정에 깊이 관련’8)되어 있다고 판단하는 세계관을 의미하는 것으로, 작품의 다음과 같은 요소들이 이에 해당한다. 첫째, 서사구조가 농촌과 도시의 대립에 근간을 두고 있다는 점. 둘째, 내용의 전개에 있어서도 땅과 관련을 맺고 살아가는 사람들의 이야기로 이루어진다는 점. 셋째, 주요 인물들에 대한 상징물이 왕소나무(할아버지)１감나무(어머니)１선산을 지키는 구부러진 나무(유복산) 등으로 구성되어 있다는 점. 이러한 생태학적 세계관은 최근 들어 문화·사회·정치·경제 등의 다양한 분야에서 활발하게 논의되고 있는데, 이를 통해서 『관촌수필』은 지속적인 재해석이 가능한 당대적 가치가 확보된다.

2. 수용자 현황

본격적인 수업진행에 앞서 『관촌수필』에 대한 학생들의 인지도를 조사했다. 〈문학예술기행〉을 수강하는 23명의 학생 중에서 대부분이 작품의 제목을 들어본 적이 있었지만, 대표 작품인 「일락서산」을 제외하면 실질적인 독서를 하지 않은 것으로 파악되었는데, 그 이유는 다음과 같은 세 가지로 제시되었다.

□U중·고등학교 교과서에 작품 전체가 수록되지 않아 접할 기회가 없었다.

□U생경한 충청도 방언이 이해되지 않는다.

□U문장이 너무 길어서 의미를 파악하기 힘들다.

작품에 대한 이해가 부족했기 때문에, 전체 학생을 6개 조로 편성하여 각 조별로 1∼2편의 작품을 집중적으로 분석하도록 지시하고, 분석결과를 보고서로 작성하도록 했다. 작품의 전반적인 내용은 퀴즈시험을 통해서 이해할 수 있도록 했으며, 테스트 결과 이해도가 떨어지는 학생들을 대상으로 재시험을 실시하여 이해의 수준을 높였다.

이러한 일련의 독서과정을 거친 후에 작품에 대한 학생들의 반응을 다시 한번 파악하니, 처음과는 다르게 호의적인 반응이 많았다. 특히 어휘를 조사하는 과정에서 방언의 재미를 깨달았다는 의견과 반복된 독서로 의미 파악이 가능해지자 캐릭터의 성격과 공간의 분위기를 확인할 수 있어서 흥미로웠다는 의견이 많았다. 학생 반응 중에서 대표적인 것을 정리하면 아래와 같다.

□U사투리로 쓰인 대화들은 마치 타임머신을 타고 그들의 옆에 서서 듣는 기분이었다. (송주희, 문예창작전공 2학년)

□U읽을수록 풍부한 캐릭터와 문체가 돋보였다. (김루비, 문예창작전공 2학년)

□U몇 번을 반복해서 읽다보니 뚜렷하지 않지만 뿌연 시골동네의 풍경이 서서히 머릿속에 그려지는 것이었다. (허지희, 문예창작전공 2학년)

□U순박한 농촌의 모습 그 안에 오밀조밀 살아가는 사람들의 모습은 고향의 진정한 의미와 따뜻한 인간애의 가치를 다시금 느끼게 하는데 충분했다. (문연주, 문예창작전공 2학년)

□U교과서에서나 배웠던 6∼70년대 농촌 젊은이들의 이야기들이 재미있게만 다가왔다. (김지현, 문예창작전공 2학년)

3. 현장답사

『관촌수필』의 무대가 되는 충청남도 보령시 대천 2동 일대에 대한 현장답사는 2004년 10월 26일과 27일에 걸쳐서 진행되었다. 교통편은 기차를 이용했는데, 이는 다음과 같은 두 가지 이유에 근거한 것이다. 첫째 관촌마을은 장항선 대천역에서 도보로 10분 정도 걸리는 곳에 위치하여 이동이 용이하며, 둘째 연작의 첫 작품인 「일락서산」의 서두가 화자가 기차를 타고 고향으로 돌아오는 것으로 설정되어 있다. 그러므로 기차를 이용하는 방법이 학생들에게 소설을 재현하는 효과를 줄 수 있으리라고 판단했다.

단국대학교 문예창작전공이 위치한 천안에서 대천역까지 소요시간은 약 2시간 정도인데, 이 시간을 활용하여 이동 중 선행학습을 실시했다. 작품 내용에 대해서는 이미 충분히 숙지된  상태였기 때문에, 기존에 실시되었던 문학공간답사 내용을 알려주었다. 학생들에게 배부된 자료는 김훈·박래부 기자의 『문학기행』(한국문원, 1997) 1권에 수록된 관련 내용으로, 답사지에 도착하기 전까지 읽어보도록 했다. 또한 작품 내용에 관해 이해되지 않았던 부분에 대한 보충 질문을 받았다.

14시 15분에 천안에서 출발한 기차가 대천에 도착한 것은 16시 05분, 대천역에서 관촌마을까지 도보로 이동하며 주변의 풍물을 감상하게 했다. 마을로 가는 길목에서 학생들은 ‘관촌이발소‘, ‘갈머리떡방앗간’ 등 작품 속에 제시된 것과 유사한 상호가 보일 때마다 관심을 보였다.

관촌마을에 도착한 후, 마을 초입에 건립된 관촌마을 기념비에서 간략하게 작품의 문학사적 의미와 문학공간에 대한 설명을 했으며, 공간답사 활동의 주의사항을 알려주었다. 이어 학생들은 조별로 나누어, 작품을 읽으면서 미리 분석·정리해 두었던 문학공간에 대한 답사활동을 실시했다.

학생들은 매우 의욕적으로 답사에 참가했다. 일부 학생은 장항선 기차가 관촌마을을 지나가는 모습을 촬영하기 위해서 철로 근처에서 한 시간 가량을 기다리기도 했으며, 일부 학생들은 작품 속에 등장하는 왕소나무가 있던 자리를 찾기 위해 현지 주민들과의 인터뷰를 시도하기도 했다. 아래의 인용은 학생들이 현지 주민과의 인터뷰를 통해 확보한 관촌마을에 대한 증언이다.

여기(갈머리 주유소)가 2003년에 생겼지. 여기가 농지개량조합이 있던 자리야. 그 전에는 왕소나무가 있었다는데 나도 그걸 본 적은 없고 이야기는 들었어. 여기(주유소가 있는 자리)가 원래 저만큼(봉숭아 화단) 높았다고. 농조 때는 그냥 놔 뒀었는데 주유소를 만들면서 자리를 다 깎아냈어. 왕소나무는 농조 때는 그 터가 있었어. 저기(주유소 들어오는 곳) 저쯤이었지. 그런데 칠성바위에 대해서는 나도 모르겠네. 칠성바위를 본 기억은 없어. 내가 여기서 꽤 오래 살았는데 말이지. 내가 59년 전부터 대천에 살았다고. 그때는 저기(논밭)가 다 바다였어. 그런데 구획하고 나니까 이렇게 됐지.

１ 심재준(64세, 대천 출생, 농지개량조합 조합장 역임)

일부 학생들은 작품에 제시된 관촌마을 이외의 문학공간을 자체적으로 답사하는 열의를 보이기도 했다. 「공산토월」의 등장인물인 ‘석공’이 감금되었던 농업조합 미곡창고의 위치를 마을이장과 택시기사의 도움을 받아 찾아내기도 했으며, 「여요주서」에 등장하는 공간이기는 하지만 시설물에 대한 사진촬영이 금지된 지역인 파출소와 법원을 찾아가 직원들에게 답사의 취지를 호소하고 허락을 받아내기도 했다. 또한 「월곡후야」를 담당했던 조의 학생들은, 작품 속에 ‘월곡리’로 설명된 지역을 찾기 위해서 동사무소와 주변 공인중개사무소의 도움을 받아 대천역 주변 30km 지역들을 탐문하여 ‘월전리’를 유사한 공간으로 추정하고, 자체적으로 일정을 잡아 별도의 답사를 실시하기도 했다.

이틀째 답사는 일부 학생만 참여하였다. 숙소를 잡았던 대천 해수욕장 근처를 확인하고, 전날 확인하지 못했던 대천역 주변을 답사했으며, 토정 이지함 선생을 모시는 화암서원(華巖書院)을 찾았다. 화암서원은 관촌마을에서 8km 정도 떨어진 청라면 장산리에 위치해 있고 청라저수지 인근에 은폐된 것처럼 세워진 건물이기 때문에 초행자가 찾아가기는 쉽지 않았지만, 작품과의 연계성을 고려하여 답사지역에 포함했다. 작품에서 이지함 선생은 지팡이로 왕소나무를 만들고, 철마가 지나면 고향을 떠나라는 예언을 했던 인물로 그려져 학생들의 관심이 집중된 인물이었고, 화자의 할아버지가 향교와 서원의 일을 돌보면서 소일하는 것으로 제시되기 때문이다.

이상과 같은 일정으로 답사를 진행한 뒤에, 학생들에게 촬영한 사진을 첨부하고 답사에 대한 감상문 및 『관촌수필』과 관촌마을 답사를 소재로 한 창작계획을 보충하여 기존의 결과보고서를 보강하도록 하였다.

4. 결과보고

문학공간 답사활동에 대한 학생들의 전반적인 평가는 『관촌수필』의 이해에 도움이 되었다는 긍정적인 반응이었다. 그러나 학생들은 작품 속에 제시된 공간과는 너무도 다르게 변화된 현실을 쉽게 받아들이지 못했다. 소설이 발표된 지도 30년이 지났고, 작품 속에 제시된 시대배경은 대부분 1950년대라는 점을 지적했지만, 학생들은 현실에서 작품의 공간을 찾아볼 수 없다는 사실을 여전히 안타까워했다. 학생들이 가장 아쉬워했던 소실 공간을 몇 가지만 지적하면 다음과 같다.

첫째, 이층 양옥집으로 변한 이문구 선생의 고택(古宅). 이는 학생들이 가장 아쉬운 점으로 지적했던 부분이다. 한 학생은 ‘널찍한 대지에 집들이 군데군데 있는 곳을 그려왔던 나에겐, 부엉재 오르막에 다닥다닥 붙어있는 집들의 모습은 생소하기까지 했다’(고미선, 문예창작전공 2학년)라고 대답하기도 했다. 그러나 학생들은 현재의 생가에 감나무가 있다는 사실을 발견했고, 이를 작품에서 어머니의 상징물로 제시된 감나무를 발견한 것처럼 즐거워했다. 물론 작품 속의 감나무야 화자가 고향을 떠나기 전에 베어버린 것으로 되어있으니 현재의 감나무와 같을 수는 없겠지만, 학생들은 ‘감나무의 후손이라도 되는 것처럼 한참을 바라보았다’고 진술했다.

둘째, 왕소나무와 칠성바위 등 작품 주요 소재들의 소실. 앞서 설명한 것처럼 왕소나무에 대한 흔적은 이제 찾아볼 수 없었고, 증언을 통해서만 위치를 확인할 수 있었다. 이와 함께 칠성바위를 확인할 수 없다는 사실도 지적되었다. 왕소나무 자리는 증언을 통해서라도 확인될 수 있었지만, 칠성바위에 대해서는 현지민들도 알지 못했다. 한 학생은 주위의 돌을 주워서 자신이 생각했던 칠성바위의 모습을 만들어보기까지 했다.

셋째, 지형의 인공적인 변화. 부엉재와 솔수평의 변화된 모습도 지적되었다. 이 공간들은 그나마 위치를 찾을 수 있었는데, 뒷산에 남아있던 수령 400년 된 팽나무가 인근 고층아파트 공사로 없어졌다는 사실이 아쉬웠다. 특히 기차 안에서 나눠줬던 자료에 이 팽나무에 대한 언급이 있었기 때문에 학생들의 아쉬움이 더욱 컸던 것으로 파악된다.

넷째, 농경지로 변한 바다. 『관촌수필』 속에는 바다, 혹은 갯벌을 주요 배경으로 하는 작품이 포함되어 있지만, 현재 관촌마을 주변의 바다는 간척사업에 의해 농경지로 변해버렸다. 작품을 읽고 안개가 자욱하게 피어있는 갯벌을 연상했던 학생들이 특히 당혹스러워했는데, ‘언덕 아래 갯벌을 보지 못한 사실이 못내 아쉬움으로 남았다. 시내 뒤편으로 이어진 기찻길 위에 서서 아래로 펼쳐진 논을 들여다보며, 그곳이 그 때 그 갯벌이었을 것이란 짐작만 할 수 있을 뿐이었다’(조세라, 문예창작전공 2학년)는 감상은 많은 학생들의 동감을 얻었다.

많은 학생들이 작품내용과 가장 유사했던 부분으로 관촌마을 입구에서 바라본 노을을 지적했다. 지형과 주변 환경은 많이 변했지만, 주변의 산과 들을 부드럽게 감싸는 듯한 낙조(落照)는 시간과 공간의 변화를 뛰어넘어, 공감을 일으키기 충분했다.

문학공간답사가 끝난 직후, 학생들에게 『관촌수필』에서 가장 기억에 남는 부분을 물었더니, 많은 학생들이 아래와 같은 부분을 지적했는데, 그만큼 관촌마을에서 목격했던 노을의 영향이 컸던 것으로 판단된다.

어느덧 하루의 피곤이 짙게 물든 해는 용마루 위 서산마루로 드러눕는 중이었고, 굴뚝마다 쏟아져 나와 황혼을 드리웠던 저녁 연기들은, 젖어드는 땅거미와 어울려 처마 끝으로만 맴돌고 있었다. 나는 이어 칠성바위 앞으로 눈을 보냈는데 정작 기대했던 그 할아버지의 환상은 얼핏 하지도 않았다. 그런데도 할아버지의 넋만은 벌써 남의 땅이 되어버린 칠성바위 언저리에 아직도 묵고 있을 것만 같았음은 웬 까닭이었는지 몰랐다. 잘 있어라 옛집, 마지막으로 그렇게 중얼거리며 다시 한번 옛집을 되돌아보았을 때, 그 너머 서산마루에는 해가 지고 있었다. 지는 해가 있었다.9)

이상과 같은 현장답사 활동을 통해서 문학공간답사가 ‘문학 텍스트가 내포하고 있는 의미를 찾아내어 문학의 현장성과 역동성을 되살리는’10) 데 효과적인 교육방법이라는 사실이 증명되었다. 하지만 사회 변화에 따라 소실되어버린 문학공간이 적지 않았기 때문에, 과거의 자료를 복원할 수 없다는 현장학습의 한계가 도출되기도 했다.

이러한 한계를 극복하기 위해서는 멀티미디어 매체를 적극적으로 활용하여 디지털 환경에서 소실된 문학공간을 복원하는 작업이 이루어져야 할 것이다. 일련의 과정을 통해 구현된 디지털콘텐츠는 〈사이버 관촌마을〉이라고 명명할 수 있을 것인데, 다음 장에서 그 구체적인 구현 방법을 살펴보도록 한다.

Ⅲ. 〈사이버 관촌마을〉 구현 방법

1. 사이버박물관의 적합성

〈사이버 관촌마을〉은 소실된 현실공간을 복원하여 이문구의 원작소설 『관촌수필』에 대한 이해도를 높이고, 이를 바탕으로 문학 전반에 대한 관심을 고취하는데 목적을 두는 문화콘텐츠로 개발되어야 한다.

이러한 요구조건에 부합하기 위해서는 가시적(可視的)인 특성을 갖춘 콘텐츠가 제작되어야 하는데, 그 과정에서 멀티미디어 매체가 적극적으로 활용되어야 할 것이다. 또한 사용자의 편의성을 고려하여 디지털 환경, 특히 인터넷 홈페이지를 통해서 콘텐츠의 게시가 이루어지는 방안이 타당하다고 판단된다. 결과적으로 〈사이버 관촌마을〉은 일종의 사이버박물관으로 제작되어야 한다.

‘사이버박물관’이란 인터넷 환경에서 구축된 박물관을 의미하는데, 아직 활성화된 개념은 아니다. 국제박물관협의회(ICOM : The Inernational Council of Museums)가 1989년에 개정한 정의에 따르면, 박물관은 “인류와 그 환경의 물질적 증거물을 학습·교육·향유하기 위해 수집·보존·연구·전승·전시하며, 사회에 봉사하고 그 발전에 기여하는, 대중에 개방된 항구적인 비영리 기관”11)이라고 규정되는데, 아직까지 일반적인 개념은 현실 공간에 구현된 건축구조물을 의미하는 것으로 받아들여지고 있다. 그러나 인터넷 환경이 발전하면서 기존 박물관의 홈페이지들이 제작되고 있으며, 이러한 홈페이지들의 기능도 기존 박물관에 대한 단순한 안내에서 독창적인 디지털콘텐츠를 제공하는 개념으로 바뀌고 있는 추세이다.

이러한 현실상황을 고려하자면, 사이버박물관은 현실 공간에서 구현될 수 없는 ‘박물관 오브제(museum object)’12)를 제공하는 새로운 개념의 문화콘텐츠 구현방식이라고 할 수 있으며, 이러한 형식이야말로 관촌마을의 소실된 공간을 복원하려는 목적을 가진 〈사이버 관촌마을〉에 적합하다고 하겠다.

박물관의 가장 중요한 기능은 ‘전시’이며, 이를 효과적으로 구현하기 위해서는 시나리오와 디스플레이가 고려되어야 한다. 시나리오는 박물관 전시의 원점이자 효과적인 정보전달을 위한 수단이며, 디스플레이는 뮤지엄 오브제의 의미를 부각하여 관람객들에게 지적이면서도 미적인 감동을 전달하기 위한 기술이다.13) 이러한 개념을 사이버박물관에 적합하게 변형하자면, 체계적인 스토리텔링과 디지털콘텐츠 개발이라 할 것인데, 이에 부합하여 〈사이버 관촌마을〉의 구현방법을 제시하도록 하겠다.

2. 체계적인 디지털 스토리텔링의 확보

〈사이버 관촌마을〉을 구축은 디지털 스토리텔링을 기반으로 이루어진다. 디지털 스토리텔링이란 디지털콘텐츠에 적용되는 스토리텔링을 지칭한다. 디지털콘텐츠는 기술을 표현 매체로 활용하여 제작된 콘텐츠, 즉 여섯 단계로 구성된 미디어 영상물의 표준 제작 공정14) 중에서 최소한 기획 개발에서부터 후반작업에 이르는 과정에서 디지털 기술이 활용된 작업을 의미한다. 이처럼 디지털 스토리텔링은 디지털 미디어를 매체로 하기 때문에 상호작용성·네트워크성·복합성이라는 특징을 가지며, 이는 인간의 오감(五感)에 호소하는 ‘총체적 즉각성’이라고 설명되기도 한다.15) 정리하자면 디지털 환경에서 전개되는 이야기들은 다양한 국면이 동시다발적으로 전개되는 복잡한 형태로 발현된다는 것이다. 그러므로 이처럼 복잡한 국면을 총괄할 수 있는 체계적인 스토리텔링이 요구된다.

1) 도입부의 활용

문학작품에 있어서 도입부는 매우 중요한 의미를 가진다. 소설가 전상국은 작품 첫머리를 창작의 성패를 결정하는 갈림목이라고 단언하면서, 그 중요성을 독자와 창작자의 측면에서 제시하고 있다. 독자에게 있어서 도입부는 ‘그 작품 여행에서의 첫만남이며 첫인상’이기 때문에 그 첫경험을 통해서 독자가 작품을 읽을지 여부가 결정되며, 또한 창작자에게 있어서는 좋은 작품을 만들기 위해 ‘잠재된 상상력을 응집시키는’ 부분이라는 것이다.16) 또한 정한숙은 도입부를 ‘하나의 창작품이 제시되는 최초의 양상이며, 작품을 가장 암시적이고 상징적으로 드러내는 시초’라고 설명하면서, 도입부 제시의 일반적인 유형으로 배경(setting) 설정을 들고 있다.17)

이는 디지털콘텐츠에서도 마찬가지인데, 도입부분(intro)에서 전체적인 내용과 분위기를 표현하여, 사용자들이 콘텐츠의 성격을 분명히 인식할 수 있는 기회를 제공해야 한다. 도입부를 잘 활용하고 있는 예로 〈미국 국립산업사박물관(National Museum of Industrial History)〉 홈페이지(www.nmih.org)를 들 수 있다. 이 홈페이지 도입부의 화면구성은 타임카드와 시계로 이루어져있다. 마우스로 타임카드를 드레그하여 시계 장치에 넣으면 시계바늘이 거꾸로 돌아간다. 그리고 1830년의 증기기관부터 시작하여, 1876년의 전화, 1879년의 전기, 1885년의 코카콜라, 1903년의 비행기 등 미국의 산업에 공헌한 발명품들이 사진과 함께 스쳐지나간다. 1분 정도의 짧은 시간으로, 홈페이지에서 전달하고자 하는 내용을 압축적으로 제시하는 것이다.

〈사이버 관촌마을〉의 도입부는 이러한 정보전달 기능과 함께 예술적 측면이 강조되어야 한다. 콘텐츠의 목적이 홍보나 안내 등의 단순한 정보전달에 있지 않고, 그 자체로 문화적 가치를 가지는 콘텐츠이기 때문이다. 그러므로 〈사이버 관촌마을〉의 도입부는 단편 영화, 혹은 애니메이션 기법을 활용하여, 『관촌수필』의 서정성을 충분히 표현할 수 있도록 구성되어야 할 것이다. 도입부 구성의 예를 시나리오 형식으로 표현하면 다음과 같다.

#01.	F.I. 관촌마을의 전경이 빛바랜 사진처럼 제시되며,

서정적 느낌의 음악이 깔린다. (이후 #6까지 계속 이어진다.)

#02.	화면의 오른쪽 구석에서 조그만 열차가 등장한다. (E:열차 바퀴소리)

열차는 정면으로 다가오며 부각. 열차는 원근법으로 처리하여 입체감을 살린다.

#03.	열차가 화면을 가득 들어오면, 화면은 열차 내부가 된다.

창밖으로 보이는 풍경이 보인다. 풍경의 구성은 대천역으로 진입하는 과정에서 볼 수 있는 실제 풍경과 관촌마을의 과거 모습들.

#04.	(E:기적소리) 역무원의 도착 안내 방송이 들린다.

“이번 정차할 역은 대천(또는 관촌), 대천 역입니다.”

#05.	장면이 전환하며, 현재의 관촌마을의 경관이 제시된다.

NAR(50대의 남자) : “세월은 지난 것을 말하지 않는다. 다만 새로 이룬 것들을 보여줄 뿐이다. 나는 날로 새로워진 것을 볼 때마다 내가 그만큼 낡아졌음을 터득하고 때로는 슬퍼하기도 했으나 무엇이 얼마만큼 변했는가는 크게 여기지 않는다. 무엇이 왜 안 변했는가를 알아내는 것이 더 중요했기 때문이다.” (『관촌수필』의 일부)

#06.	화면이 뿌옇게 흐려지면서, 흑백사진으로 바뀐다. 배경 음악이 멈춘다. 사진에는 등장인물 캐릭터가 모두 나오고, 관촌마을이 주요 장소가 뒤로 보인다. 이제 사용자들이 인물이나 장소를 클릭하면 각각의 이야기로 들어갈 수 있다.

(END)

이러한 도입부 구성을 통해서 사용자는 『관촌수필』의 분위기를 미리 경험할 수 있고, 아울러 〈사이버 관촌마을〉의 성격도 파악하게 된다. 그리고 도입부의 마지막 장면은 등장인물이 한 자리에 모여 찍은 흑백으로 처리되는데, 이는 다음에 설명될 공간 별, 인물 별로 이루어지는 스토리텔링으로 이어진다. 서정적 애니메이션으로 구성되는 도입부와 관촌마을에 대한 정보가 제공되어야 하는 홈페이지의 메인화면이 연결된 것이다.

2) 공간과 인물 중심의 스토리텔링

사이버박물관의 개념에 부합되도록 『관촌수필』을 재구성하기 위해서는 스토리텔링의 전환이 이루어져야 한다. 레싱(G. E. Lessing)이 그의 저서 『라오콘(Laokoon)』에서 지적했던 것처럼, 문학은 전통적으로 시간의 지배를 받는 예술로 분류되어 왔다.18) 그러나 디지털 스토리텔링은 이와는 다른 양상을 보인다. 문학을 비롯한 전통적인 스토리텔링이 이야기 요소들을 종(縱)적으로 결합시켜 시간의 축으로 이어놓은 것이라면, 디지털 스토리텔링은 선택 가능한 이야기 요소들을 횡(橫)적으로 병렬시켜 공간의 축으로 구성한다. 그러므로 디지털 스토리텔링은 전통적인 스토리텔링과는 다르게 배경이야기·공간·아이템 등의 요소가 큰 비중을 차지하게 된다.19)

이와 같은 디지털 스토리텔링의 특징을 고려하여 원작에 내포된 시간 중심의 스토리텔링을, 디지털콘텐츠에 적합한 공간 중심의 스토리텔링으로 전환하는 일련의 작업이 이루어질 필요가 있다. 앞서 『관촌수필』의 가치를 설명하는 단계에서 작품의 서사구조가 〈목가적이고 전통적인 가치체계가 남아있는 1950년대의 관촌마을〉과 〈급격한 도시화가 진행되는 자본주의적인 가치가 침범하는 1970년대의 관촌마을〉이라는 두 공간의 대립을 통해서 이루어진다고 파악했다. 그만큼 여타의 문학작품에 비해서 『관촌수필』은 공간이 강조되었으며, 이러한 특징은 이 작품의 디지털콘텐츠적인 변환을 용이하게 하는 강점으로 작용한다.

〈사이버 관촌마을〉에 포함되는 공간은 앞서 언급한 두 가지 공간에, 〈현재의 관촌마을〉을 첨부하여 총 3가지 공간 층위로 구성된다. 이 공간들은 시대 변화에 의해 구분되지만, 지형적인 공통점을 기반으로 다시 하나로 통합된다. 이러한 구분과 통합은 뚜렷한 경계를 가지지 않고, 사용자의 선택에 의해서 제시된다. 즉, 〈사이버 관촌마을〉은 자넷 머레이가 디지털 환경의 특징으로 제시한 ‘상호 참여적인 항해과정에 의해 창조’20)되는 공간으로 구축되는 것이고, 그러한 공간에서 이루어지는 이야기는 동일한 사건(공간)에 대해서 서로 다른 진술이 이루어지는 ‘다중 형식 스토리(the multiform story)’21)적인 특성을 가지게 된다.

〈사이버 관촌마을〉의 공간구성은 위의 그림과 같다. 각각의 공간에 해당하는 스토리텔링이 이루어져야 하며, 아울러 등장인물의 스토리텔링도 각각의 공간별로 별도로 제작되어야 한다. 『관촌수필』에 등장인물 중에서 화자·옹점이·할아버지를 대상으로 인물 별 스토리텔링의 예를 들면 아래의 표와 같다.

이처럼 작품의 등장인물들은 공간 층위에 따라 각각 별도의 캐릭터로 표현이 되어야 하는데, 앞서 설명한 공간의 경우와 마찬가지로 구분과 통합이 자유롭게 이루어질 수 있도록 구성되어야 한다. 옹점이를 예로 들자면 S2의 캐릭터와 S3의 캐릭터는 전혀 별개의 것이 되어야 하지만, 시각적인 캐릭터 표현에 있어서는 사용자들이 공통점을 발견할 수 있도록 해야 한다. 이러한 캐릭터 표현방법은 S3에서만 등장하는 인물들을 제외한 모든 캐릭터에서 동일하게 적용된다.

3. 에듀테인먼트 기능을 갖춘 콘텐츠 개발

일반적으로 박물관을 기획할 때는 다음과 같은 네 가지 조건을 고려해야 한다. 첫째 관람객들이 무엇을 읽거나 둘러보는가, 둘째 전시공간에서 어떻게 이동하는가, 셋째 하나의 전시물을 보는데 얼마나 많은 시간을 쏟는가 혹은 얼마나 오랫동안 전시장에 남아 있는가, 넷째 전시물 중 무엇을 보고 싶어 하고 보기 싫어하는가.22)

이러한 조건에 대한 관람객의 반응은 오프라인과 온라인에서 완전히 다른 양상으로 나타난다. 오프라인에서는 오브제들이 고정되고 관람객이 움직이지만, 온라인에서는 관람객은 컴퓨터 앞에 고정되고 오브제들이 움직인다. 오프라인의 관람객들은 자신들이 그곳에 입장하기 위해 투자한 노력·시간·비용을 생각해서라도 가급적이면 장시간 머물려고 하지만, 온라인 관람객들은 투자한 내용이 거의 없기 때문에 제시되는 콘텐츠가 조금만 지루해도 다른 곳을 찾아 떠나게 된다. 말하자면 사이버박물관의 관람객들은 훨씬 더 조금하고 수동적인 수용자인 것이다.23)

그러므로 사이버박물관의 운영이 원활하게 이루어지려면, 독자들에게 흥미를 줄 수 있는 콘텐츠가 지속적으로 공급되어야 한다. 일반적으로 게임이 이러한 측면을 충족시켜주는 콘텐츠로 제공된다. 그러나 〈사이버 관촌마을〉의 성격을 고려하자면 단순한 흥미 위주의 게임보다는 에듀테인먼트(edutainment)적인 기능을 갖춘 콘텐츠의 개발이 요구된다.

에듀테인먼트는 교육(education)과 흥미(entertainment)를 결합시킨 신조어로, ‘학습 활동에 흥미라는 요소를 첨가시킴으로서 학생들의 참여와 흥미를 유발하는 새로운 형태의 교육’24)을 의미한다. 〈사이버 관촌마을〉에 참고가 될만한 에듀테인먼트 기능을 갖춘 사이트들을 주요 콘텐츠별로 정리하면 다음과 같다.

1) 학습용 게임

국립민속박물관 부설 〈어린이 민속박물관〉 사이트(www.kidsnfm.go.kr)가 에듀테인먼트적인 기능을 갖춘 게임을 제공하고 있다. 이 홈페이지는 어린이 민속박물관(박물관 소개)·민속마당·놀이마당·보물창고(자료실)·이것이 궁금해요 등 다섯 가지 범주로 구성되어 있는데, 이 중에서 민속마당에서는 설화와 민속을 소재로 하는 애니메이션이 제공되며, 놀이마당에서는 각종 플래시 게임들이 제공된다.

〈어린이 민속박물관〉에서 제공하는 애니메이션과 게임의 수준은 어린이를 대상으로 맞춰져 있기 때문에, 사용자의 한정될 수밖에 없다는 한계를 가진다. 그에 비해 〈사이버 관촌마을〉의 사용자는 고향에 대한 추억을 간직한 중년층과 문학수업에 참가하는 학생들로 예상되기 때문에, 이러한 즉물적이고 단순한 게임은 큰 효과를 거둘 수 없을 것으로 판단된다. 그러나 최근 들어 게임인구가 증가하고 있다는 점과 그것을 향유하는 연령대도 점차 낮아지고 있다는 점을 고려하자면, 예상 사용자의 정서에 적합한 게임 콘텐츠의 개발도 충분히 고려되어야 할 것이다.

2) 예술적 콘텐츠

게임 이외에도 다양한 에듀테인먼트 콘텐츠의 개발이 가능하다. 미국의 〈홀로코스트 박물관〉 사이트(www.ushmm.org)의 경우처럼 동영상을 통해 역사 다큐멘터리를 상영한다든지, 우리나라 〈테디베어박물관〉 사이트(www.teddybearmuseum)의 경우처럼 예술작품이나 역사적인 사실을 패러디한 사진 자료를 제공하는 것도 좋은 방법이라고 하겠다.

『관촌수필』의 일부 내용을 애니메이션으로 제작하거나, 작가 이문구의 생애를 다큐멘터리로 제작할 수도 있으며, 관촌마을 및 대천 일대의 변천사를 사진자료로 제공하는 것 등이 실현가능성이 높은 영역이라고 하겠다.

3) 지역문화 학습 콘텐츠

〈사이버 관촌마을〉에서 간과할 수 없는 부분은 지역문화 홍보라는 측면이다. 그러나 기존 관공서 홈페이지의 문화관광안내처럼 일방적인 정보 전달만으로는 충분한 효과를 거둘 수 없다. 이 경우에도 사용자의 흥미를 유도할 수 있는 콘텐츠 개발이 요구된다.

작품에 제시되는 충청방언이 좋은 활용자원이 될 것이다. 앞서 가치판단 및 수용자 현황에서 설명했던 것처럼, 충청방언은 『관촌수필』이 가진 문학적 가치 중의 하나이다. 그러나 오히려 이러한 요소는 방언 자체에 익숙하지 않은 최근 독자들에게는 독서를 방해하는 요인이 되고 있다. 이러한 점에 착안하면 다음과 같은 두 가지 콘텐츠의 개발이 가능하다.

하나는 멀티미디어 환경을 활용하여 작품 속에 제시된 충청방언을 현지민의 발음으로 들을 수 있는 콘텐츠이며, 다른 하나는 사자성어 및 고어(古語)를 학습할 수 있는 콘텐츠이다. 이는 작품에 나타난 문체적 특성을 고려한 것이다. 『관촌수필』의 문장은 두 가지 층위를 가지고 있는데, 어머니와 옹점이를 비롯한 여인네들에 의해 주로 표현되는 생활어로의 충청방언이며, 다른 하나는 할아버지에 의해 주로 표현되는 한자어이다. 이것은 모두 현재의 독자들이 쉽게 공감할 수 없는 부분이다. 바로 이러한 부분을 멀티미디어 환경을 활용하여 재현하고, 이를 통해 교육효과를 거둘 수 있는 효과를 거둘 수 있다. 이러한 콘텐츠들은 작품의 문학적 가치를 살리면서도, 독자들의 이해를 증진시키며, 아울러 지역문화의 홍보에도 도움이 되는 콘텐츠가 될 것이다.

Ⅳ. 결론을 대신하여 : 〈사이버 관촌마을〉의 활용가능성

이 연구는 단국대학교 문예창작전공 2학년 학생들을 대상으로 이루어졌던, 『관촌수필』 문학공간답사의 진행사항 및 성과를 보고했다. 이를 통해서 문학공간답사가 작품에 대한 이해를 돕고 특히 문학의 현장성과 역동성을 되살리는데 효과적인 교육방법이라는 사실이 증명되었다. 그러나 이미 소실되어버린 문학공간이 많았기 때문에, 작품의 분위기를 온전하게 체험할 수 없었다는 한계가 도출되기도 했다.

이러한 한계점을 극복하기 위한 방안으로 제시된 것이 바로 〈사이버 관촌마을〉로 명명할 수 있는 사이버박물관 시스템이었다. 이는 기존의 박물관에서 이루어졌던 전시 개념을 인터넷 환경에 도입한 것으로, 소실된 문학공간인 〈1950년대의 관촌마을〉과 〈1970년대의 관촌마을〉을 복원하여 현재화할 수 있는 좋은 방법이라고 기대된다.

박물관의 전시에서 시나리오와 디스플레이라는 요소들이 고려되어야 하는 것처럼, 〈사이버 관촌마을〉의 구현에 있어서도 체계적인 디지털 스토리텔링의 확보와 에듀테인먼트 기능을 갖춘 콘텐츠의 개발이 요구되었다. 체계적인 디지털 스토리텔링을 확보하기 위한 방법으로는 도입부의 활용과 공간 및 인물 중심의 스토리텔링이 제안되었다. 또한 에듀테인먼트 기능을 갖춘 콘텐츠를 개발하기 위한 예로 게임 분야의 〈어린이 민속박물관〉 사이트, 예술적 콘텐츠 분야의 〈홀로코스트 박물관〉 사이트의 다큐멘터리 동영상과 〈테디베어박물관〉 사이트의 패러디 예술작품, 지역문화 학습 콘텐츠 분야의 충청방언 활용 가능성 등이 제시되었다.

이제 남은 문제는 이러한 문화콘텐츠의 활용가능성에 대한 부분이다. 문화콘텐츠는 예술적인 요소를 많이 포함하고 있으나, 그 기반에 내재된 산업으로의 속성을 간과할 수 없다. 즉, 아무리 의미 있는 제작의도를 가지고 있더라도, 이를 통해 부가가치를 창출할 수 없다면 콘텐츠로의 가치를 가지지 못한다. 그러므로 제작에 앞서 문화콘텐츠의 배급과 상영이 반드시 고려되어야 한다.

〈사이버 관촌마을〉의 활용가능성이 가장 높은 분야는 지역 문화에 대한 홍보이다. 이는 지방자체단체의 제작비 지원을 받는 방법으로 연계되는데, 최근 들어 각 지역별로 활발한 문화사업이 진행되고 있기 때문에 충분히 가능성을 있다고 판단된다. 이러한 제작비 지원이 이루어진다면, 기존의 지방자치단체 홈페이지와 연계된 배급과 상영이 가능하다.

다음으로 활용가능성이 있는 분야는, 교육 콘텐츠적인 측면이다. 이는 앞서 언급했던 문학교육 방법과 연결되는 것으로, 현행 학교교육에서 여러 가지 이유로 실현되지 못하는 문학공간답사25)를 대체하는 방법으로 〈사이버 관촌마을〉을 이용하는 것이다. 이 경우에는 홈페이지보다는 CD１ROM 등의 매체로 제작되는 것이 효과적인데, 학교 단위의 배급이 가능하기 때문이다. 교육현장에서는 교사의 지도를 받는 학생들이 직접 콘텐츠를 작동시키는 방법으로 상영이 이루어지게 된다. 이에 앞서 교사들을 대상으로 프로그램 운영 및 작품의 문학적 가치에 대한 연수를 실시하는 것도 좋은 마케팅 방법이 될 것이다.

이외에도 사회/평생교육 자료와 한국문학에 대한 해외 홍보자료로 활용될 수 있는 가능성도 충분히 고려될 수 있겠으나, 이는 소요비용 및 기대효과 등을 고려할 때 부차적인 요소라고 파악된다.

이러한 기대효과를 거둘 수 있는 〈사이버 관촌마을〉을 구현해서는, 연구개발 비용의 확보와 함께, 문학적·문화적 소양을 갖춘 개발자의 확보가 선행되어야 한다는 현실적인 어려움이 있다. 하지만 이를 극복하고 디지털콘텐츠의 구현이 이루어진다면, 문학의 저변인구 확대는 물론이고, 새로운 매체를 활용한 문학작품의 창작을 유도할 수 있는 효과를 얻을 수 있을 것으로 기대된다. 보다 실제적인 연구개발 작업을 추후 과제로 남긴다.

주제어 : 문학공간(the literal space), 가상박물관(cyber museum), 사이버 관촌마을(the cyber village of Ganchon)

참고문헌

텍스트

이문구, 『관촌수필』, 문학과지성사, 1991.

국내외 논저

고욱 외, 『디지털 스토리텔링』, 황금가지, 2003.

권영민, 『한국현대문학사』, 민음사, 1993.

김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안 연구」, 한국문예창작학회 제6회 정기학술세미나 자료집, 2004.

문학과문학교육연구소, 『창작교육, 어떻게 할 것인가』, 푸른사상, 2001.

베니 김(Benny Kim), 『영화 메이지먼트』, 문지사, 2002.

이재선, 『현대한국소설사』, 민음사, 1991.

전경란, 「디지털 내러티브에 관한 연구」, 이화여대 신문방송학과 박사학위논문, 2003.

전상국, 『당신도 소설을 쓸 수 있다』, 문학사상사, 1991.

전정구, 「토속어의 활용과 관용적 표현」, 이기문 외, 『문학과 방언』, 역락출판사, 2001.

진정석, 「이야기체소설의 가능성」, 문학사와비평연구회, 『1970년대 문학 연구』, 예하, 1994.

정한숙, 『현대소설창작법』, 웅동, 2000.

최혜실, 『디지털 시대의 문화읽기』, 소명출판, 2001.

황종연, 「도시화·산업화 시대의 방외인」, 《작가세계》, 1992년 가을호.

오츠카 카즈요시, 홍종필 역, 『박물관학』, 백산출판사, 2004.

F. Capra, 「생태학적 세계관의 기본 원리」, 《과학사상》 제10호, 1994. 8.

George Ellis Burcaw, 양지연 역, 『큐레이터를 위한 박물관학』, 김영사, 2001.

Janet Horowitz Murray, 한용환·변지연 역, 『사이버 서사의 미래 : 인터랙티브 스토리텔링(Hamlet on the Holodeck : The Future of Narrative in Cyberspace)』, 안그라픽스, 2001.

Jeoraldean McClain, “Time in the visual arts : Lessing and Modern Criticism”, The Journal of Aesthetics, fall 1985, vol.XLIV. no.1.

Robert Jacobson 편, 장동훈·김미정 역, 『정보 디자인』, 안그라픽스, 2002.

사이버박물관 사이트

어린이 민속박물관(www.kidsnfm.go.kr)

테디베어박물관(www.teddybearmuseum)

미국 홀로코스트 박물관(www.ushmm.org)

Abstract

Building literary space with digital contents

Choi Soo Wung

This study is built on below order.

First, ‘GANCHONSUPIL’  A report on process and result of literary space exploration. Through this, it has been proved that literary space exploration helps understanding the literature and specially effective to revive the livelihood and movement of literature. However, because of lost spaces, there is a limit to experience the totally of literature.

Second, Cyber museum, which could be named as , is to overcome this limit. It is transferring the exhibition of conventional museum to internet environment. As it is necessary to have scenario and display in museum, it is also necessary to have systematic digital storytelling and contents with edutainment function.

To secure digital storytelling, utilization of intro and space and character centered story telling is proposed. Also, as examples to develop contents with edutainment function, sites are opened in game area, art contents area, regional culture study area.

Third, Now the utilization of these contents has been left unsolved. Cultural contents includes artistic contents but also industrial attribute. Thus, before the development of the cultural contents, the distribution must be considered. And for this, utilizing as PR tool for regional culture and way of literature education.

To build , there exists the difficulty that the cost of development and developer with literary knowledge must be secured in advance. However, if the digital contents can be built over these obstacles, it will lead to broaden the literature base and literature creation through new channel.

논문 접수일＞10월 5일

각주

1) 최혜실, 『디지털 시대의 문화읽기』(소명출판, 2001), pp.16１17.

2) 진중섭, 「학교현장창작교육의 현실과 과제」, 문학과문학교육연구소, 『창작교육, 어떻게 할 것인가』(푸른사상, 2001), pp.112１115.

3) 『관촌수필』에 수록된 작품들의 발표 시기 및 지면은 다음과 같다. : 「일락서산」(《현대문학》 1972년 5월호), 「화무십일(花無十日)」(《신동아》 1972년 10월호), 「행운유수(行雲流水)」(《월간 중앙》 1973년 3월호), 「녹수청산(綠水靑山)」(《창작과 비평》, 1973년 가을호), 「공산토월(空山吐月)」(《문학과 지성》 겨울호), 「관산추정(關山芻丁)」(《창작과 비평》 1976년 겨울호), 「여요주서(與謠註序)」(《세계의 문학》, 1976년 겨울호), 「월곡후야」(《월간 중앙》 1977년 1월호).

4) 황종연, 「도시화·산업화 시대의 방외인」, 《작가세계》(1992년 가을호), p.53.

5) 진정석, 「이야기체 소설의 가능성」, 문학사와 비평 연구회, 『1970년대 문학 연구』(예하, 1994), pp.169１170.

6) 대표적인 예로 다음 논의들을 들 수 있다. 권영민은 ‘농촌의 한 가운데에서 농민들이 겪고 있는 삶의 고통을 그려’내고 있다고 평가했으며, 이재선은 ‘근대화 도시화 과정이 수행되고 있는 현상과 관련된 농촌의 사회적 조건을 다각적으로 제시하고 있다’는 평가를 내렸다. cf. 권영민, 『한국현대문학사』(민음사, 1993), p.307. ; 이재선, 『현대한국소설사』(민음사, 1991), p.301.

7) 전정구, 「토속어의 활용과 관용적 표현」, 이기문 외, 『문학과 방언』(역락출판사, 2001), p.411.

8) F. Capra, 「생태학적 세계관의 기본 원리」, 《과학사상》 제10호(1994. 8.), p.201. : ‘생태학적 세계관’은 엄밀한 의미에서의 ‘생태주의’와는 구분된다. 생태학적 세계관 자체는 주의·주장으로 발전하기 이전의 인식단계, 즉 포괄적 의미에 해당한다고 하겠다. 그러므로 『관촌수필』 역시 생태주의를 전면에 부각시킨 작품으로 파악하는 것은 무리이다.

9) 이문구, 「일락서산」, 『관촌수필』(문학과지성사, 1991), p.48.

10) 김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안 연구」(한국문예창작학회 제6회 정기학술세미나 자료집, 2004), p.65.

11) George Ellis Burcaw, 양지연 역, 『큐레이터를 위한 박물관학』(김영사, 2001), p.23.

12) 박물관학에서 ‘오브제’는 물질적이고 삼차원의 형태를 가진 모든 종류의 물체를 의미하며, ‘박물관 오브제’는 일정한 목적을 가지고 수집된 박물관의 소장품에 속한 오브제를 의미하는 용어로 사용된다. : George Ellis Burcaw, 위의 책, p.15.

13) 오츠카 카즈요시, 홍종필 역, 『박물관학』(백산출판사, 2004), pp.243１268. 참고.

14) 베니 김(Benny Kim), 『영화 메이지먼트』(문지사, 2002), pp.159１183. : 베니 김이 제시한 미디어 영상물 표준 제작 공정은 다음과 단계로 이루어진다. ①기획 개발(Development) ②제작 준비(pre１Production) ③제작(Production) ④후반작업(Post１Production) ⑤배급(Distribution) ⑥상영(Exhibition).

15) 이인화, 「디지털 스토리텔링 창작론」, 고욱 외, 『디지털 스토리텔링』(황금가지, 2003), pp.16１17.

16) 전상국, 『당신도 소설을 쓸 수 있다』(문학사상사, 1991), pp.273１274.

17) 정한숙, 『현대소설창작법』(웅동, 2000), p.302.

18) Jeoraldean McClain, “Time in the visual arts : Lessing and Modern Criticism”, The Journal of Aesthetics, fall 1985, vol.XLIV. no.1. p.42.

19) 전경란, 「디지털 내러티브에 관한 연구」(이화여대 신문방송학과 박사학위논문, 2003), pp.87１88.

20) Janet Horowitz Murray, 한용환·변지연 역, 『사이버 서사의 미래 : 인터랙티브 스토리텔링(Hamlet on the Holodeck : The Future of Narrative in Cyberspace)』(안그라픽스, 2001), p.92.

21) 위의 책, p.34.

22) C.G. Screven, 「비공식적 환경에서의 정보 디자인 : 박물관 및 공공 장소의 경우」, Robert Jacobson 편, 장동훈·김미정 역, 『정보 디자인』(안그라픽스, 2002), p.151.

23) 전봉관, 「웹 뮤지엄 스토리텔링의 개념과 영역」, 고욱 외, 앞의 책, p.202.

24) 강심호, 「디지털 에듀테인먼트 스토리텔링」, 위의 책, p.233.

25) 김수복은 현행 학교 교육에서 문학공간답사가 이루어지기 힘든 이유로, 이론적 취약성·지나친 대중성·예산 및 진행요원의 부재 등 행사진행의 현실적인 어려움·개인적 연구의 한계 등을 들고 있다. : 김수복, 앞의 글, pp.67１69.

문학공간 ‘임진강’에 대한 갈등론적 시각

The vision of feud about Imjin River as the literary space

임수경 (단국대 강사)

Lim Su Kyung

가상의 공간(문학의 공간)은 이제 현실의 공간보다

더 중요한 인식과 실천, 저항과 대결의 공간으로 떠오를 전망이다.

１ 강영희, 「나는 그렇게 생각하지 않는다」(《사회평론》, 1994), p.59.

Ⅰ. 머리말

문학연구의 대상은 물론 작가와 작품이다. 그러나 문학은 한편으로 사회적 산물이기 때문에 그를 지배하고 변화시키는 국가, 정치, 사회, 이데올로기 등 여러 상황을 도외시하고 결론에 도달하기는 힘들다. 일찍이 문학사가들은 문학의 순수성을 고집하기 위하여 문학만의 독자성이나 특수성을 밝히려고 시도하였다. 하지만 오히려 그들이 밝혀낸 독자성과 특수성이야말로 사회의 그것과 상호작용을 통해서만 획득할 수 있는 것이었다.1)

문학의 정신적 배경이 되는 사회는 역사와 그 역사가 만들어진 지역에 영향을 받아 정립된다. 그것은 문학에 있어서 삶의 경험이 기본을 이루기 때문이다. 현실적 공간 인식을 통해 문학에 접근하려는 태도는 문학적 상상력의 바탕을 형성하는데 큰 영향을 미친다. 현실공간과 문학공간과의 상관관계를 인정하는 것은 치열한 현실인식에서 비롯된다. 따라서 미래에 대한 낙관적 전망을 상실하지 않기 위해서는 우리나라의 민족이 처한 현실에 대한 냉철한 역사·철학적 인식이 필수적으로 요구된다. 그리고 작가에게는 이를 문학 공간 내에 예술 미학으로 형상화시키려는 노력이 더불어 요청된다.2)

그동안 문학 공간에 대한 인식은 시간과 아울러 외부 세계를 이해하고 측량하는 틀로 작용하여 왔다. 인간이 영위하는 삶의 조건은 시간과 공간이 전부를 이루고 있다고 해도 과언이 아닐 것이다. 그러나 문학과 공간의 관련성, 즉 문학공간과 현실공간의 관련성은 공간과 시간의 관계 양상만큼의 관심을 끌지는 못했다.3) 그것은 공간에 관한 성행 연구가 많지 않은 것을 보아도 쉽게 파악할 수 있다. 그러나 최근 들어 공간에 대한 관심은 시간과 달리 사물의 총체성을 파악할 수 있게 해준다는 점에서 주목된다. 그것은 이질적인 체험들이 새로운 전체로 동시성 속에서 통합될 수 있다는 점과 이미지의 시각적 재생이라는 제한된 틀로부터 포괄적인 뜻을 가진 공간성의 구축으로 확대한다는 의도와 맞물려 공간성을 규명할 수 있기 때문이다.4)

하르트만(N. Hartmann)은 공간을 실제공간·직관공간·기하학적 이념공간으로 나눈다. 실제공간은 가시적이고 실제적인 자연공간이며, 직관공간은 의식공간이고, 기하학적 이념공간은 공간 속성의 체계적 상호 규정 등으로 분류할 수 있다. 작품에 있어서의 공간은 하나의 의식공간이고, 그 의식공간은 실제공간과 동류항으로 인지될 때 작품의 이미지는 선명하게 부각되는 것이다.5) 다시 말해서, 작품공간과 현실공간이 논의의 대상으로 남게 되는 것이다. ‘작품 속의 공간은 현실세계와 유기적이고 상징적 차원에서 관련을 맺는 것’6)처럼 현실 공간 또한 작품 속으로 융화되면서 재구성·재창조됨은 당연한 과정이다. 따라서 작품 속의 공간을 구성하는 작가는 현실 속의 공간이 가진 상징성과 역사성, 사회성을 배제할 수 없고, 더욱 심화된 창조적 변형으로 의미화 된다. 더구나 유기적 관계의 위치에서 객관적 위치를 유지하는 현실의 공간 속에서 작품의 공간은 충분히 의도적이거나 비의도적일지라도 현실을 모방하여 재창조하는 데 있어 작가의 주관에 의해서도 얼마든지 변화하고 굴절될 수 있는 것이다.

이 연구에서는 하르트만의 공간분류법에 의거, 임진강을 배경으로 창작된 시작품을 통해 현실공간과 문학공간과의 유기적 상호관계를 밝히고, 현실공간에 대한 갈등론적 인식을 대립적 구조와 상승적 구조로 나누어 접근하려 한다. 이 두 가지 분류는, 문학을 접근하는 인식론적 측면을 공간 구조화하여 이해한 것이다. 예컨대, 현실공간과 문학공간을 비교함에 있어서, ‘임진강’을 분기점으로 분단에 대한 인식이 수평을 이루어 결코 합치될 수 없는 절망적인 대립상을 보여주는 작품군을 ‘대립적 구조’로 정의하고자 한다. 그리고 남북으로 갈라진 현실공간의 수평공간을 뛰어넘고자하는 수직공간의 상징적 상승구조를 가진 작품을 ‘상승적 구조’라 정의하고자 한다.

이러한 분류를 통해, 이 연구는 임진강을 소재로 한 작품을 대상을 민족, 혹은 작가의 정서가 어떻게 표출되고 전이되었는지 검증하고자 한다. 그리고 현실 공간 ‘임진강’에 대한 시적 화자의 갈등론적 인식을 적시하고자 한다.

Ⅱ. ‘임진강’의 역사적·사회적 의미

시 작품 속에 새롭게 창조된 공간을 통해 작가는 자신의 고유하고 독특한 정서와 의식을 나타낸다. 또한 시를 통해서 현실세계와 작품의 공간을 연계하여 경험공간에 대한 시인의 자각을 반영한다. 이미지는 인식되는 것이 아니라 지각되는 것이고, 현실을 복사하는 것이 아니라 현실의 너머에서 배태된다. 현실은 이제 재정의를 요한다. 모사나 모방을 넘어서 가상과 잠재성의 영역과 결합한다.7) 이것은 문학에서 나타나는 공간이라는 개념은 곧 객관화된 공간이 작가의 상상력이라는 주관화된 문학공간으로 재창조되어 생성되는 것임을 설명한다.

문학적 상상력에 있어서 공간은 거리감과 시각, 청각, 촉각을 유발시키는 감각적 경험의 집합적 장소로 기능한다. 공간은 ‘절실한 가치들의 중심지’8)이며 산만하게 흩어지는 모든 순간과 경험을 지속시키는 곳이기도 하다. 물리적 공간은 경험과 상징에 의해 새로운 공간으로 인지되며 추상적 공간의 성격에 벗어나 정체성을 부여받기에 이른다.9) 특히, 우리나라가 가진 특수한 상황은 1990년대 이후의 새로운 세대에게 분단현실의 인식과 민족통일이라는 과제로 끈이 닿아있다. 그러나 이 또한 점차 가벼워지고 망각되어 가는 것이 현실이다. 작품의 소재이자 배경인 ‘임진강’은 분단된 국토의 모습을 단적으로 표상하는 대상으로 상징되어 진다. 그 대표적인 예로 최두석의 장시인 「임진강」10)를 들 수 있다.

강물이 밀물에 부딪쳐 세운

얼음기둥 바라보며

얼음장 밑 도도한 흐름

가슴이 출렁이도록 여울지도록

기어이 느끼라네

쇳소리로 웅웅대는

남북의 선전 음파 사이로

게알게알 게알까알

물오리 울음소리 들으라네

１ 최두석,「임진강 해앓이」 부분

임진강은 함경남도 마식령에서 발원하여 남서쪽으로 흘러 황해로 유입되는 강으로, 풍부한 수량으로 인해 물산 왕래가 활발하여 여러 포구가 생겼다. 하천이 합류되는 유역 일대에 비교적 비옥한 평야가 발달하여 쌀·옥수수·밀·조·고추·담배 등이 많이 생산된다. 임진강 중상류지역은 경기도 북동부지역으로 험준한 산이 자리 잡고 있고, 하류지역은 한강유역과 함께 넓은 경기평야를 이루고 있어, 예로부터 군사·교통상의 요충지로서 고구려, 백제, 신라 3국의 접경을 이루어 분쟁이 잦았던 지역이었다. 임진나루 등을 중심으로 상거래가 활발히 성행하였고 특히, 문산읍은 경의선과 판문점이 있어 남북 분단의 상징적인 장소로 인식되고 있다.

겨우 파주까지 올라갔다가 돌아서는

동강난 경의선 찻간에서는 나도 꿈을 꾼다

차폐물로 골짜기에 숨겨진 탱크와 대포가

펄펄 끓는 도가니 속에서 벌건 쇳물로 녹고

그 힘으로 기차가 머리를 돌려

신의주를 향해 내달리는 허황한 꿈을 꾼다

１ 신경림, 「동간난 경의선 찻간에서는」 부분

이처럼, 임진강은 한국전쟁 이전부터 낙동강과 함께 민족의 동맥이라 할 정도로 역사적으로도 유리한 위치에 자리하고 있다. 홍명희 소설 「임꺽정」에서 주인공들이 임진나루의 별장을 기점으로 움직이고, 강신재 소설 「임진강의 민들레」나 이호철 소설 「판문점」에서 배경으로 된 모습으로도 알 수 있듯, 소설 작품 속에 마련된 임진강의 상징만 하더라도 늘어놓기가 쉽지 않을 정도로 임진강은 역사·사회학적으로 매우 중요한 의미를 가지는 공간이다.

이처럼 ‘임진강’은 소설 속의 문학공간으로 활발하게 구현되어 왔지만, 그에 비해 시에서는 다양한 언급이 이루어지지 않았다.11) 그러나 현실공간 속의 ‘임진강’은 역사의 반영이 역동적으로 이루어졌으며, 민족사의 중요한 사건들을 겪으면서 역사와 상호 연계성을 가진 문학공간으로 자리매김 되었다. 이러한 점을 고려하자면, 시에서 나타난 ‘임진강’의 문학적 상상력에 대한 고찰은 충분한 의미를 가질 것으로 기대된다.

Ⅲ. 현실공간의 역사성에 따른 상징 공간 ‘임진강’

1. 수평공간의 대립적 갈등 구조

분단의 질곡이 한국전쟁을 야기한 후, 우리 민족에게 분단현실의 인식과 민족통일이라는 문제는 여전히 풀리지 않는 과제로 남아있다. 따라서 ‘임진강’은 분단된 국토의 모습을 단적으로 표상하는 공간으로 작품에서도 그 성격은 뚜렷이 형상화되어 있다.

더무엇이 남아

임진강은 쓸어내리는가

가슴엔 드러난 골짜기 뿐인데.

실험의 역사는 정작 우리에게

아무 것도 아닌것을…….

누구의 하품처럼

임진강의 물방울이

1960년대의 공기를 안고

투신하고 있다.

１ 유경환, 「임진강」 부분

어처구니없는 열강의 분단으로

슬픈 동족상잔

낭자히 흐른 먹피 속에

흰나비떼만 희끗희끗거리는

１ 진을주, 「임진강」 부분

조국아,

강산의 돌속 쪼개고 흐르는 깊은 강물, 조국아.

우리는 임진강변에서도 기다리고 있나니, 말없이

총기로 더렵혀진 땅을 빨래질하며

샘물같은 동방의 눈빛을 키우고 있나니.

１ 신동엽, 「금강」 부분

인용된 작품의 화자들은 ‘임진강의 가슴엔 드러난 골짜기 뿐’으로 오히려 ‘임진강의 물방울’이 아픔을 느끼고 ‘1960년대의 공기를 안고 투신하’는 정도로 현실을 외면하려 한다. 직시하려는 노력과 수고가 오히려 큰 아픔으로 다가오므로 민족사의 수난과 아픔을 공유한 작가와 독자가 가진 조국이라는 객관적 상관물 또한 통일의 염원으로 상승되지 못하고 현실에서 대립하는 구조에 남게 된다.

여기에서 조국상실의 비탄이 표현된다. 이는 일종의 고향상실 상황과 맞물려, ‘임진강’이라는 공간은 모태와 같은 의미를 지닌다. 고향이라는 공간은 정신적 뿌리이며 민족성과 같은 맥락으로 살필 수 있기 때문이다.

사람은 누구에게나 고향이 있다. 사람이 그곳에서 태어났든, 자랐든, 아니면 평생 고향이라는 상징으로만 가지고 있든, ‘고향’은 다른 장소와 남다른 의미를 가진다. 그리고 사람은 성장하면서 자의 혹은 타의에 의해 부단히 고향을 떠나 다른 공간으로 나아가지 않으면 안 된다. 그러나 긴 여정을 통해 시인은 자신만의 문학적 상상력을 통해 고향에 대한 의식을 정립한다. 그것은 생활의 근거지이며 추억의 배경일 뿐만 아니라, 정신과 육체의 안식처이기 때문이다. 고향상실은 단순한 상실감의 형태가 아닌 보다 근원적인 그리움과 애정의 결핍이며 원상태로의 회복에 대한 강한 염원이다. 그러므로 고향의 회복은 일제 강점기에는 일제에 짓밟힌 조국 국권의 회복일 것이며, 한국전쟁 이후 ‘어처구니없는 열강의 분단’인 남북 상황에서는 ‘슬픈 동족상잔 낭자히 흐른 먹피 속’ 분단된 국토의 통일로 환치된다. ‘강산의 돌속 쪼개고 흐르는 깊은 강물’인 역사와 민족성 속에서 통일에 대한 염원은 계속 이어져 나가고 있다.  다시 말해, 시에 나타난 고향은 그리움의 시원의 공간으로 설정되는데, 이는 또 다른 상상력의 공간으로 나아가기 위한 방편이라 하겠다.

강물이 쇠줄에 꽁꽁 묶여 있다

아가미와 사타구니에 쇠막대를 꽂고

철철 시뻘건 피를 흘린다

등가죽의 비늘이 쇠붙이와 화약의

번들거리는 독으로 뒤범벅되어

입과 코에서 내뿜는 독한 김이

천리 안팎 풀을 누렇게 말리고

거꾸로 제 몸에 흉한 상처를 낸다

１ 신경림, 「임진강에 가서」12) 부분

‘강물이 쇠줄에 꽁꽁 묶여 있다’. 흘러야 할 강물이 묶여 있듯, 관조하는 화자의 몸속에 ‘쇠막대’기가 꽂아 있고 피를 흘리고 있다. 몸에 꽂아 있는 쇠막대기를 뽑아야 피를 멈추게 할 수 있고, 쇠줄을 풀러야 강물은 계속 흐를 수 있다. 대립적 구조는 여기서 멈춘다. 쇠막대를 건들이지도, 쇠줄을 건드리지도 않은 채, ‘입과 코에서 내뿜는 독한 김’만이 있을 뿐, 답답한 마음은 ‘거꾸로 제 몸에 흉한 상처를 낸다’. 하르트르의 공간구분에 따르면, 실제공간과 직관공간이 동류항으로 인지되면서 작품의 이미지만은 선명히 부각되고 있다. 작품은 현실공간은 재구성하지 못하고 현실 속의 공간이 가진 상징성과 역사성을 흡수하면서 그 상징성을 선명히 확정하고 있다. 임진강은 역사 속에서 아픔을 그대로 상징하는 상관물로 존재한다.

새라도 임진강변

울음우는 쑤꾹새는

“영변의 약산 진달래 잊지 못하여”

해종일

江岸에 서서

쑤꾹쑤꾹 울음운다

새라도 임진나루

목이 메어 우는 새는

“피보다 진한말씀 진달래꽃 아름들고”

강건너

저쪽에 서서

쑤꾹쑤꾹 따라운다

１ 김춘랑, 「임진강 쑤꾹새1」13) 전문

인용된 작품들도 역시 임진강을 분기점으로 남북 수평공간의 대립구조를 띄고 있다. 특히 「임진강 쑤꾹새1」에서 쑤꾹새는 화자의 객관적 상관물로 나타나는데, 날개가 있지만 강과 육지를, 가로막혀 있는 현실을 넘나들 수 없는 절망적인 대립상을 표현된다. 수단은 존재하지만 역사와 현실에서 벗어나지 못하고 있다. ‘해종일’ 울음을 울어 ‘목이 메’이기까지 울어야 하는 남쪽의 쑤국새는 북쪽의 영변 약산이라는 의식공간으로 상승을 꾀하지만 강의 저쪽에 서야만 하는 대립구조에서 벗어나지 못하고 있다. 영변 약산은 지명일 뿐만 아니라 육체적·정신적 생명의 토대가 되는 곳이다. 화자는 이곳을 민족성이 집약되어 있는 공간이자, 정신과 육체의 양육을 위한 이상적인 장소로 인식하고 있는 것이다. 그러므로 이 공간은 임진강 북쪽에 대한 상실의식을 대표하면서 넘어설 수 없는 갈등을 나타낸다.

2. 수직공간의 상징적 상승 구조

이처럼 수평공간의 대립적 갈등 구조를 띈 작품들이 있는 반면, 시·공간을 자유스럽게 넘나들면서 역사를 평가하고, 민족·민중이 역사의 주체적 역할을 수행하고자 하는 의지를 제시한 작품들 또한 눈에 띈다. 현실은 암담하지만 작가의 의식 속에서 자유로운 상상력은 현실 상황을 극복하고 상승적인 작용을 꾀할 수 있는 것이다. 화자의 입을 통해 영화로웠을 옛날과 견주어 지금 현재 겪고 있는 ‘고난스러운 현실을 뛰어넘기 위한 노력’14)을 시도한다.

박치원의 「임진강3」에서 그러한 의지가 뚜렷하게 형상화된다.

넘어서는 안되다니

누가 아 저기를 못넘을 건가

넘나들 자유

분명 내 땅도 저긴데

１ 박치원, 「임진강 3」 부분

여기서 ‘임진강’은 역사가 가진 분단의 아픔으로만 존재하지 않는다. 화자는 넘을 수 없는 현실을 극복하려는 강한 의지를 가진 인물이며, 그의 어조는 절실하면서도 강하게 표방되어진다. 임진강은 담담하게 흔한 삶의 풍경을 비추거나 역사를 말해주는 정적 상징물만은 아닌 것이다. 상투적인 도식성에 빠지지 않고 ‘임진강’이란 동적인 상징성은 더 강한 의지의 표상이 되고 있다. 화자는 임진강의 북쪽을 향하여, ‘누가 아 저기를 못넘을 건가’라는 울음을 토한다. 즉 의식공간의 상승이 실제공간의 상승으로 현실화시키고 있는 것이다. 수평대립을 극복하기 위한 방법으로 비약적 상승을 보여주고 있다.

못다한 염좌밖에서

그므러 간 후광인가

광겁을 소용돌아

모진 목숨 밀려가도

그 연륜 쌓인 길목에

횃불 밝혀 다가 서면

피어린 소명을 띠고

새 하늘은 열리리

１ 윤선효, 「임진강에서」, 전문

이 시에서 형상화하고 있는 ‘새 하늘’은 조국통일이라는 민족의 명제를 인식하고 사상의 공유를 표상하는 일체감의 실체로 표현되다. 인간이면서 인간이기를 거부하고 ‘목숨이 밀려가도’ 오직 영원한 ‘새 하늘’과 함께 하기를 염원하는 작가는 ‘피어린 소명’을 부르며 역사의 아픔을 극복하려는 의지를 보여주고 있다. 그것은 어쩌면 작가가 마련하는 세대와 사외와 역사에 대해 화해의 장일지도 모른다. ‘광겁을 소용 돌아 모진 목숨 밀려가도’ 결국 그 길목에 횃불을 밝힐 수 있는 것이다. 분단현실의 아픔과 사회상을 가슴에 묻고 간 목숨들과 다시 피어난 소명의 새 하늘을 대비시켜 보여줌으로써 동시대의 아픔을 남겨진 사람들의 몫으로 환치시키고 있는 것이다.15) 즉 역사가 낳은 비극을 새 생명, 새 하늘로 치유해야 한다는 당위성을 제시한 것이라 할 수 있다.

오늘 날 저물어 임진강 하류

여기 어둠에 서약하노니

… (중략) …

새로운 사람들이여 새벽의 사람들이여

여기는 그대들의 때로다

우리 모두의 죽음으로 이루어진 그대들의 곳이로다

오 황홀이여 이 이상의 기쁨일 수 없는 아침햇빛이여

여기 길이 있으라

여기 길이 있어

봄의 진달래 가을 단풍 오르내리어라

１ 고은, 「임진강 하류에서」, 부분

인용된 작품들의 화자는 열변을 토하기도 하고, ‘서약을 하기’도 하고, 때론 ‘여기 길이 있으라’ 주문하기도 한다. 현실을 넘어서기 위한 도약은 자기 암시가 있는 자유로운 상상력에서부터 출발한다. 그러므로 화자는 ‘봄’을 기다리는 염원으로 ‘새로운 사람들’과 ‘새벽의 사람들’을 기다린다. 어둠과 빛의 대립은 곧 다가올 새벽에 대한 ‘황홀’에 비하면 극히 일부분에 불과하기 때문이다. 재구성되고 재창조된 직관공간을 통해 실제공간을 창조적으로 변형을 일으키고 있다. 실제공간이 가진 역사성과 사회성은 하나의 상황에 불과하다. 직관공간 속에서의 상징성은 변형을 통해 새로운 의미부여가 가능하기 때문이다. 더구나 유기적 관계의 위치에 있으므로, 직관공간의 새로운 의미부여는 곧 실제공간으로 투영될 수 있다는 걸 의미한다. 오히려 화자의 의지는 독자의 은밀한 내면의 의지로 합일되고자 희망하는 것이다.

그들에게 ‘길’은 바로 ‘여기’에 있다. 눈 앞에 ‘길’이 있기 때문에 걸어가기만 하면 된다. 곧 새벽이 오고 빛이 있다면 길 위를 걸을 수 있다. 자연적인 시간의 흐름만을 기다리는 것이지 그 의지와 방법은 존재한다.

아버지도 저만치 강물이 되어

뒤돌아보지 말고 흘러가세요

이곳에도 그리움 때문에 꽃은 피고

기다리는 자의 새벽도 밝아옵니다

길 잃은 임진강의 왜가리들은

더 따뜻한 곳을 찾아 길을 떠나고

길을 기다리는 자의 새벽길 되어

어둠의 그림자로 햇살이 되어

저도 이제 어디론가 길 떠납니다

１ 정호승, 「임진강에서」, 부분

「임진강에서」의 화자는 ‘아버지’를 ‘강물’에 띄워 보낸다. 이 행위는 역사적 사건으로 통해 헝클어진 자연 순환을 제자리로 돌리려는 의지를 보여준다. 남과 북을 넘나드는 자연의 공간16), 이곳은 육신이 뼛가루가 되어 물을 타고 바람을 타고 자유롭게 갈 수 있는 곳이다. 그러나 인간의 지리적 공간은 이를 넘어서지 못하고 반세기를 넘어왔다. 때문에 화자는 ‘아버지’를 ‘강물’에 띄워 보낼 수 있는 희망을 가진다. 또한 그런 의지 뒤에 ‘그리움 때문에 꽃’도 피고 ‘기다리는 자’에게는 ‘새벽’이 온다고 서술하고 있다. 길고 길었던 어둠에서 빛이 찾아온다. 빛이 오면서 길을 찾을 수 있고, 그때까지 기다렸던 ‘나’ 역시 ‘이제 어디론가 길’을 떠날 수 있는 것이다. 화자는 어두운 현실을 뚫고 나아가기 위해 미래의 시점을 예견하면서 공간의 연속성을 상정함으로 현실의 암담함에서 벗어날 출구를 모색한다.

Ⅳ. 상생·평화·공존을 위한 임진강

분단 상황에 대한 작가들의 인식은 두 가지 양상으로 나타난다. 하나는 분단으로 상징된 장애물을 건널 수 없는 암담한 현실에 대한 절망적 인식이다. 이것은 수평공간의 대립적 갈등 구조에서 언급한 바와 같이 분단 상황 자체를 인식하고 수용하는 것이다. 과거는 암울했고 현실은 절망적이다. 다른 하나는 화자의 강한 의지로 그러한 현실을 극복하려는 인식이다. 현실적으로는 막힌 공간에 놓여있지만 화자는 자신의 의지로 미래는 충분히 변화시킬 수 있다고 진술한다. 넓은 공간으로의 탈출의식은 곧 현실공간을 극복하고자 하는 문학적 상상력을 창출해 낸 것이다.

이 연구는 현실공간과 문학공간과의 상관관계를 조망해보고, 임진강을 소재로 다룬 시작품을 대상으로 민족 혹은 작가의 정서가 작품 내에서 어떻게 표출되고 전의되었는지 검증하였다. 그리고 임진강에 대한 시적 화자의 갈등론적 인식을 적시하고자 하였다. 우선 한국분단 이후, 이로 인한 상실감을 비탄적 어조로 표현한 시작품들이 다수 발표되었다. 이러한 작품들은 분단의 비극성을 더욱 강조하고 감정의 전이를 유도하는 일종의 민족적 한의 정서를 드러낸 작품들이라 할 수 있다. 그러나 이러한 정서를 드러낸 시문학이 지닌 목적성 때문에 현실공간이 지닌 분단이라는 역사적 의미망에 빠져 인식의 확장을 꾀하지 못하고 있다. 앞서 논의된 시작품에서 현실공간의 역사적 모티브는 비교적 민족과 개인 혹은 개인과 개인간의 갈등에 한정되어 있을 뿐이다. 그러므로, 한 민족으로써 지리적 공간인 임진강을 넘어갈 수 없는 남북분단의 현실은 ‘갈등론적 인식’ 이상의 이해를 요구한다.

지금까지 논의해 온 현실 공간 ‘임진강’에 대한 갈등론적 인식을 적시하면 다음과 같다.

첫째, 현대사에 있어서 ‘임진강’이 투영되어 있는 역사적 모티브는 시적 창작 욕구를 부여해주었다. 많은 창작 실태에도 불구하고 전쟁 발발과 이후의 상태에 대한 상황제시만 있을 뿐, 그 사건에 대한 근본적인 질문이 없다는 점에서 아쉬움이 있다.

둘째, 대립구조를 보인 작품은 역사적 배경과 지리적 구조, 개인의 경험에 따른 기억 속 사건에서 작가의 자유로운 상상력이 제약을 받고 있다. 이와 같은 문학으로 형상된 임진강은 현실과 여전히 대립구조를 이루고 있고, 더 이상 변화가 없이 제자리에 머무르고 있다.

셋째, 상승구조를 보인 작품군은 시간의 흐름에 따른 역사의 아픔을 극복하려는 작가의 뚜렷한 의지를 보여주고 있다. 즉, 기존의 ‘임진강’에 인식과 다른 새로운 이해의 형상을 보여주고 있는 것이다. 현실의 상황에도 불구하고 문학에서는 여전히 ‘임진강’은 상징적 상승 구조를 가지고 있다. 이는 분단 상황과 대립이라는 현실상황을 뛰어넘어 통일의지나 민족의 동질성 회복이라는 가능성을 보여주고 있는 것이다. 그것은 문학이 가진 희망이고, 역사적 현실이 문학적 진실의 형상을 통해 제시되는 우리 민족의 당연한 염원이라 할 수 있는 것이다.

이제 문학공간은 현실공간보다 더 중요한 인식과 변혁의 공간으로 떠오르고 있다. 이러한 문학공간의 의미를 인식하고 현실공간과의 연계성을 더욱 긴밀히 지속시켜야 하는 과제가 남아있다. 그 한 예로, 지난 2004년 10월 경기도 파주일대에서는 《상생·평화·공존을 위한 문학축전 2004》가 제1회 임진강 문학축전으로 개최되었다. 이를 통해서 현실공간과 문학공간과의 상관관계의 중요성은 어느 정도 증명된 것이라 할 수 있다. 이런 점에서 이에 대해 지속적이 심도 있는 연구가 조속히 이루어져야 할 것이다.

한반도의 평화는 이곳에서 시작되고, 한반도의 평화는 이곳에서 발전시켜야 됩니다. 한반도 형화의 샘터이자 출생지인 이곳에서 평화?문학 두 가지를 꿈꾸는 행사를 갖게 되었습니다. 역사적으로 보면 문학은 전쟁을 주제로 하고 인류사는 전쟁사였으며, 평화란 전쟁과 전쟁사이의 대기 상태였습니다. 하지만 문학은 전쟁의 청소부가 아니라, 21세기에는 평화·생태·자연을 주제로 해야 합니다.

１ 고은, 〈제1회 임진강 문학축전〉개회문 부분

주제어 : 문학공간(the literary space), 현실공간(the real space), 임진강(Imjin１River), 갈등론적 시각(the vision of feud), 하르트(Hartman), 공간분류법(be based on space division)

참고문헌

강영희, 「나는 그렇게 생각하지 않는다」, 《사회평론》, 1994.

권정화, 「미로 속의 사회１공간 이론과 대중문화 연구의 유혹」, 《공간과 사회》, 1995.

김광엽, 「한국 현대시의 공간 구조 연구」, 서강대대학원 박사학위논문, 1993.

김미정, 「‘脫一’의 감각과 쓰기의 존재론」, 《문학동네》, 2004.가을.

김선학, 「한국 현대시의 시적 공간에 관한 연구」, 동국대대학원 박사학위논문, 1989.

박 진·김행숙, 『문학의 새로운 이해』, 청동거울, 1999.

박태일 ,『한국 근대시의 공간과 장소』, 소명출판사, 1999.

신동엽, 『신동엽전집』, 창작과비평사, 1975.

오세영, 「현대문학의 본질과 공간화 지향」, 《문학사상》, 1986.4１5.

유지현, 『현대시의 공간 상상력과 실존의 언어』, 청동거울, 1999.

윤선효, 『임진강』, 한진출판사, 1978.

윤여탁, 「민족 현실의 시적 형상화와 장르의 객관화」, 《문학과 비평》, 1988.12.

이동희 외, 『갈등을 넘어서』, 푸른사상, 2004.

이상옥, 「김춘랑의 연작시조 ‘임진강 쑤꾹새’의 공간구조」, 《시문학》, 1992.11.

임수경, 「한국 전후시 연구」, 단국대대학원 석사학위논문, 2000.

재해만, 『한국 현대시의 고향의식 연구』, 시세계, 1994.

정호승, 『1989년 소월시문학상 수상작품집』, 문학사상사, 1989.

이１푸 투안, 정영철 역, 『공간과 장소』, 태림문화사, 1995.

Abstract

The vision of feud about Imjin River

as the literary space

Lim Su Kyung

Establishment of society that becomes the spiritual background of literature gets influenced by the history and the area where the history has been built. It is because the life experience becomes the base of literature and by the writer’s experience and knowledge, literature is born and died. Thus, accepting the inter relationship between literary space and real space comes from hard trial of reality acknowledgment. Therefore, methodology to approach literature from understanding real space influences the formation of the base to understand literary imagination. Because it is easier for the readers to understand the literature as they acknowledge writer’s space. Specially, clear acknowledgment of our historic, philosophical acknowledgment is essential to understand our literature properly.

This study analyzes the poems with Imjin River as background, unique literary space that other countries do not have. Through these literatures, I tried to clear the relationship between real space and literature space by dividing the relationships in controversial relationship and ascending relationship. These two group is based on space division by Hartman. Through these division and analysis, I tried to certify how our people’s and writers sentiment is expressed in the literature when the real Imjin River merges into Imjin River as literary space.

논문 접수일＞10월 5일

각주

1) 임수경, 「한국 전후시 연구１1950년대 남북한 시문학 대비」(단국대학원 석사학위논문, 2000), p.1.

2) 윤여탁, 「민족현실의 시적 형상화와 장르의 객관화」, 《문학과비평》(1988.12), pp.384１385. 참조.

3) 유지현, 「서정주 시의 공간 상상력 연구」, 『현대시의 공간 상상력과 실존의 언어』(청동거울, 1999), p.19.

4) 오세영, 「현대문학의 본질과 공간화 지향」, 《문학사상》(1986.4１5) 참조.

5) 일반적으로 이를 현실공간, 예술공간, 재현공간으로 나누어 설명하는데, 작품에서 나타난 공간에 관한 주제를 체계적으로 논의한 이전의 연구들은 타 문예이론 연구에 비해 역사가 그리 길지 않다. 하지만 작품공간구조에 대한 논자들의 의견은 특수하고 개별성을 보이긴 하지만 어느 정도의 공통점을 보이는 보편성을 띄고 있는 것도 사실이다. 이 연구에서는 하르트만의 이론에서 나오는 실제공간을 ‘현실의 공간’이라 하고, 직관공간을 ‘문학의 공간’이라 하여 두 가지를 비교하며 논의를 전개한다. 기하학적 이념공간은 3차적 개념인 현실과 문학에서 벗어난 인식 공간을 뜻하는 말로, 논의의 혼동을 피하기 위해 본 고에서는 언급을 제외한다.

김선학, 「한국 현시대의 시적 공간에 관한 연구」(동국대대학원 박사학위논문, 1989), pp.11１12. 참조

김광엽 ,「한국 현대시의 공간 구조 연구」(서강대대학원 박사학위논문, 1993), pp.2１3. 참조

6) 유지현, 앞의 책, p.12.

7) 김미정, 「‘脫一’의 감각과 쓰기의 존재론」,《문학동네》(2004. 가을), p.75.

8) 이１푸 투안, 정영철 역, 『공간과 장소』(태림문화사, 1993), pp.7１25. 참조.

9) 유지현, 앞의 책, p.23.

10) 민족문학의 모색이란 측면에서 신동엽 시인의 장편서사시 「금강」의 영향을 받았다고 할 수 있는 최두석에 의하여 제작된 장시인 「임진강」은 남북 분단이 고착화되어가는 상황에서 〈청년 공동체 수립안〉이라는 평화통일의 방안을 가지고 월북했다가 남하하는 한 청년(김낙중)의 일대기를 형상화한 실존 인물의 극적인 인생수기인 「굽이치는 임진강」을 시화한 것으로, 두 서사시는 현대 한국 서사시의 현주소를 점검하는데 중요한 지침을 제공하리라 생각한다.

윤여탁, 「민족현실의 시적 형상화와 장르의 객관화」, 《문학과비평》(1988.12), p.386.

11) 서사화된 문학공간 중에서 시 형식을 띄면서 효과적으로 작품 속에서 상징을 가진 작품도 있다. 신동엽의 「금강」이나 최두석의 「낙동강」은 나름대로의 서사성과 문학공간으로써의 상징성을 나타내는 데 충분하다. 그러나 이 시의 공통점은 장시(長詩)의 형태를 띄고 있다. 단편의 시로 공간적 상징성을 가지고 있기엔 무리가 있다. 따라서 소설 속에서 나타난 문학공간의 상징성이 시 속에서 나타난 상징성보다 더 활발히 구현되고 다양한 방법으로 접근이 용이하다는 방법론적 이점을 가지고 있다.

12) 같은 지면(《창작과비평》, 1991. 가을)에 발표된 「낙동강 밤마리 나루」(p.163. 부분)도 대립적 구조를 보이는 작품이다.

기름과 폐수로 거멓게 변색된 모래밭에 / 고기떼가 허옇게 배를 내놓고 널브러져 있다

이른 아침부터 풀들이 거무죽죽 죽어가고 / 빨래하는 아낙네도 고기 잡는 늙은이도 없다

동력선 한 척이 유령선처럼 강복판에 떠 있다 / 오광대가 덧뵈기춤으로 신명을 돋구었다는

옛 장터에는 올해도 복사꽃이 피지 않았다

13) 「임진강 쑤꾹새2」의 공간구조도 “날마다 / 나 여기 와서 / 강물처럼 울고 있다”로 역사적으로 고착화 될 수 밖에 없었던 대립구조를 계속해서 보여주고 있다. 이는 「임진강 쑤꾹새 3」에서 “오늘도 / 애지봉 올라 / 북녘 쑤꾹 북녘 쑤꾹”로 약간의 의식공간으로의 상승이 보이나 《시와시학》(1993. 겨울호)에 실린 「임진강 쑤꾹새 11·12」를 발표할 때까지 결국 처음의 실제 공간인 수평대립의 공간 속으로 다시 자리하면서 대립상 만을 확인하는데 그친다.

이상옥, 「김춘랑의 연작시조 ‘임진강 쑤꾹새’의 공간구조」, 《시문학》(1992. 11), pp.127１131. 참조.

14) 박태일, 『한국 근대시의 공간과 장소』(소명출판, 1999), p.282.

15) 김명준, 「갈등과 구원의 화두」, 『갈등을 넘어서』(푸른사상, 2004), p.365.

16) 김명준, 앞의 책, p.359.

□일반 논문□

문학전통의 계승과 변용

The succession and variation of literary tradition.

박영호(협성대 부교수)

Park Young Ho

Ⅰ. 논의의 출발 또는 동기

요즘 우리 사회에서 가장 많이 사용하고 있는 어휘는 ‘변화’와 ‘개혁’일 것이다. 그래서 사회 각 분야에서 일찍이 경험해보지 못했던 변화가 활발하게 진행되고 있다. 필자는 개혁과 변화가 삶의 조건을 개선시켜 보다 더 나은 삶을 지향하는 진보적 의식이라는 점에서, 지금과 같은 전환기에는 특히 권장되어야 한다는데 적극적으로 동의한다. 그러나 중요한 것은 변화와 개혁을 실행하기 이전에 충분한 토대가 마련되어 있는지, 그리고 지향하는 방향이 명확하게 설정되어 있으며 그 방향에 대해서 다수가 절대적인 지지를 보내고 있는가와 같은 몇 가지 조건이 반드시 전제되어야 한다. 그렇지 않으면 우리는 또 한번 혼란을 체험하게 될 것이며, 종국에는 나락 속으로 추락하여 영영 회복불능의 상태에 빠지게 될 것이다.

문학이나 문화의 분야 또한 상황은 같다. 90년대 이후 거대 서사가 사라지면서 그 자리를 대신한 것은 도대체 문학의 소재가 될 수 있는 것인지 의심스러운 지극히 사소한 소재를 아무런 수치심도 없이 문학으로 형상화하는가 하면, 서구의 문학이론 적용을 위한 시험 도구로 활용하기도 한다. 그러면서 침체에 빠져있는 문학계에 새로운 분위기를 진작시키는 작품이라고 자찬(自讚)하는가 하면, 일부 비평가들 또한 거기에 동조하여 변화를 요구하는 우리 문학계에 활로를 제시해준 작품이라고 호평하는데 주저하지 않는다. 그리하여 현재 우리의 문학계는 지극히 사소하거나 말초신경만을 자극하는 흥미 위주의 대중문학과 서구 문학이론의 지적 사치가 주류가 되어버렸다. 좀 심하게 말하자면 한국문학은 방향을 잃고 표류하고 있다. 다시 말해 문제의 근원에 대한 겸허한 성찰과 엄정한 목표의식이 정립되지 않은 상태에서 제 각각 목소리만 높여 더욱 더 큰 혼란을 불러 일으켰다. 이 같은 혼란을 정비하기 위하여 지금 우리에게 필요한 것은 왜 변화를 시도하여야 하는가에 대한 문제의식과 무엇을 목표로 삼아야 할 것인가에 대한 진지한 성찰이다. 이 글은 이처럼 궤도를 이탈하여 표류하고 있는 한국문학이 정상 궤도에 진입할 수 있는 방법을 모색하기 위한 시도이다. 이 글을 계기로 이 같은 논의가 보다 구체화되고 확산되기를 기대한다.

Ⅱ. 한국문학의 원형과 고전문학

우리에게 현대사회는 왜 변화와 개혁을 절실하게 요구하는가? 그것은 이분법적 사고에 기초한 판단기준이 현대사회에서는 더 이상 유효한 의미를 가질 수 없기 때문이다. 이전에는 중심과 주변, 선과 악 등과 같이 이분법적으로 가치관을 분류하는 것이 가능했다. 그래서 개개인의 의견은 오직 자기와 생각을 같이하는 단체 속에 합류될 때만이 비로소 의미를 가질 수 있었다. 개인의 고유한 개성이나 독자성은 철저하게 무시되어왔다. 학문의 목적 또한 통치이념을 강화하고 수호하는 역할을 충실히 수행할 때만이 그 빛을 발할 수가 있었다. 과거의 학문하는 자세는 통치이념에 대한 순응과 반발만이 있을 뿐이다. 이 같은 정신과 자세가 모두 거부되어야 할 것은 아니지만 이분법적 사고에 바탕을 둔 이 같은 방식이 오늘 우리 사회에서는 더 이상 유효한 기능을 발휘하지 못한다.

현대 사회는 개인의 독자성과 학문의 실용성을 중요시한다. 모든 부분에서 개개인의 특성에 바탕을 둔 다양성을 미덕으로 생각하고 있기 때문이다. 그래서 대중을 하나로 묶어 효율적으로 통제할 수 있었던 ‘획일성’보다는 개개인의 의사와 성향을 자유롭게 표현하는 ‘독자성’을 더 중요한 미덕으로 인식하게 되었다.

조선시대의 문학은 유교 이념에 입각하여 효용성을 중시하였다. 그래서 개개인의 다양한 욕구는 철저하게 억제 당했다. 이는 문학(이념)이 인간 정신의 해방을 제공해주는 것이 아니라 오히려 인간의 정신을 억압하는 기제로 작용하는 부작용을 낳았다. 그리고 획일적 효용성을 중시하는 조선시대의 문학 풍토는 조선후기 급격한 변화에 능동적으로 대응할 수 있는 기민성을 둔화시키는 부작용의 원인이 되기도 하였다.

모범이 되어야 할 대상이 반드시 선한 것이나 이상적인 것이어야 한다는 규칙은 없다. ‘세 사람이 길을 가면 반드시 나의 스승이 있다(三人行必有我師)’라는 孔子의 말1)처럼 악한 것이나 이상적이지 못한 것도 때로는 모범이 될 수 있다. 따라서 과거의 문학정신 가운데 퇴행적으로 작용한 것을 모범으로 삼아 오늘 우리의 입장에서 반성의 계기로 되새겨 볼 필요가 있다. 이 때 중요한 것은 과거의 부정적 요소를 되풀이하지 않겠다는 다짐과 각오이다. 이런 관점에서 보면 지금 우리에게 필요한 것은 특정한 이념이나 주의로 억압하려는 획일성을 억제하고 개개인의 특성과 독자성을 극대화할 수 있는 방향을 모색하는 일이다.

과거 학문의 목적은 진리 탐구에 있었으나 지금은 실용성(현실성)의 추구로 변모하고 있다. 실용이란 무엇인가? 진정한 의미에서의 실용적 학문이란 지금 이 시대가 요구하는 학문, 즉 이론과 실제가 적절하게 결합될 수 있는 학문을 뜻한다. 시대정신과 괴리되어 있는 학문은 학문의 진정한 의미를 획득할 수 없다. 이를 우리는 조선후기 보수정신으로 일관하였던 완고한 유학자들에게서 그 부작용을 확인할 수 있다. 그러니까 실용적 학문이란 그 시대가 절실하게 요구하는 정신을 구체화하여 미래를 지향할 수 있는 길잡이 역할을 해줄 수 있는 학문을 의미한다.

다음으로 이론과 실제가 결합되어 있다는 것은 무엇을 의미하는가? 강의와 독서를 통해 형성된 지식이 현실생활에 긴밀한 도움을 줄 수 있는 것을 뜻한다. 그리하여 자신의 미래를 설계하거나, 자기 나름의 고유한 시선으로 문학작품을 해석하거나 또는 진실과 위선을 가늠하는 기준을 스스로 마련하는 것이다. 그런데 아쉽게도 대부분의 대학생들은 이 같은 일을 혼자서 수행하지 못한다. 이는 강의와 독서를 통해 얻게된 지식이 자신의 현실 생활에 전혀 도움을 주지 못하는 ‘비실용적 학문’이거나, 배우더라도 현실생활에 적용하는 현실 적응 능력이 현저하게 부족하기 때문이다. 이 시점에서 우리에게 주어진 과제는 타율적 학문자세를 타개하는 것과 비실용적 학문을 파기하는 것이다.

우리가 변화와 개혁을 추구하여야 하는 이유가 개인의 독자성과 학문의 실용성을 추구하지 않을 수 없는 현대 사회의 속성에서 기인한 것임을 살펴보았다. 그랬을 때 다음 문제는 변화와 개혁을 위한 구체적 방법을 모색하는 것이다. 필자는 ‘법고창신(法古創新)’의 정신이 변화와 개혁을 위한 구체적 대안이 될 수 있다고 생각한다. 왜 법고창신의 정신을 바탕으로 변화와 개혁을 추구하여야 하는가?  ‘법고창신’은 말 그대로 옛 것을 모범으로 삼아 새로운 것을 창조해낸다는 것이다. 표류하고 있는 오늘의 문학계가 정상적인 궤도로 진입하기 위해서는 ‘법고(法古)’ 즉 모범으로 삼을 만한 대상을 찾아서 그 정신과 요체를 배우고, 이를 토대로 현대 사회가 요구하는 방향, 즉 ‘창신(創新)’의 구체적 방향을 모색하여야 한다.

한국문학사는 한국문학이라는 기술 대상이 동일한데도 고전문학과 현대문학으로 분류하여 기술한다. 그것도 문학과는 전혀 관련이 없는 갑오경장을 기점으로 하여 고전과 현대로 분류한다. 한국문학을 갑오경장을 기점으로 해서 고전문학과 현대문학으로 나누어 기술하는 태도에 아무런 회의도 없이 오늘날까지 이어져, 이제는 누구도 부정할 수 없는 하나의 전통적 문학사 기술방법으로 자리잡았다.2) 그래서 고전문학과 현대문학은 분명 태생이 같은 한국문학인데도 전혀 다른 이질적인 문학으로 인식하는 폐습을 낳았다.3)

고전문학과 현대문학 사이에 이질성이 존재하는 것은 당연하다. 왜냐하면 시대와 사람에 따라 문학에서 추구하는 방향이 다를 수 있기 때문이다. 그렇지만 현대문학이 고전문학이라는 토대를 바탕으로 형성되고 발전되었음을 부정할 수 없을 것이다. 따라서 변화와 개혁을 최고의 덕목으로 외치고 있는 이 시점에서 혼란에 빠져있는 우리 문학계를 진작시킬 수 있는 돌파구를 고전문학에서 찾아야 한다고 필자는 생각한다.4) 이 같은 필자의 의도를 호사가의 단순한 회고 취향으로 치부해서는 곤란하다. 필자 역시 우리 문학이 활로를 찾기 위하여 변화가 필수적이라는 사실을 부정하는 것은 아니다. 다만 변화라는 목표에 이르고자 하는 방향과 방법이 다른 사람과는 다를 뿐이다.

그렇다면 왜 고전문학에서 변화의 계기를 찾아야 하는가? 그것은 다음과 같은 이유 때문이다. 변화와 개혁은 근본에서부터 차근차근히 진행되어 상층부로 확산되어 하나의 흐름으로 형설될 때 비로소 소기의 성과를 획득할 수 있다. 우리 문학의 토대인 고전문학에서 그 방법과 방향을 모색하여야 하는 것도 이 같은 이유 때문이다. 고전문학에서 한국문학의 고유성(독자성)을 도출하고, 그 내용을 바탕으로 변화의 방향이 설정되어야 한다.

고전문학에서 도출할 수 있는 한국문학의 고유성은 다음과 같은 것들이 될 것이다. 첫째, 문학이 항상 시대정신을 선도하는 방향타 역할을 했다는 점이다. 조동일(趙東一)은 『한국문학사상사시론(韓國文學思想史試論)』에서 한국문학사상사의 전개를 제 1기를 중세 전기(귀족)의 문학사상, 제 2기를 중세 후기(사대부)의 문학사상, 제 3기를 이행기(移行期)(士와 평민)의 문학사상, 제 4기를 근대(시민)의 문학사상으로 분류하였다.5) 그런데 정작 중요한 것은 이 같은 흐름을 주도한 사람들, 예컨대 원효, 정도전, 허균 그리고 박지원 등과 같은 문학자들이 품고있었던 정신을 인식하는 것이다. 이들은 자기 시대의 모순과 한계를 정확하게 파악하고 이를 극복하려는 적극적인 의지를 문학을 통해 표출하였다. 그 같은 노력이 우리 문학은 물론 우리의 역사를 진전시키는 원동력으로 작용했다고 생각한다.

둘째는 문학이 삶을 억압하는 대상을 고발하고 극복할 수 있는 기제로 활용되었다는 점이다. 예컨대 허균의 「홍길동전(洪吉童傳)」과 박지원의 「허생전(許生傳)」에 등장하는 ‘율도(□□島)’와 ‘무인공도(無人空島)’는 중세를 살았던 사람들에게 질식할 것 같은 갈증을 해소시켜주는 청량제와 같은 역할을 수행했다. 지금 우리가 고전문학에서 배워야 할 것은 문학이 보다 나은 사회를 가능하게 하는 원천으로 인식하였다는 선인(先人)의 자세와 정신이다. 이를 토대로 표류하고 있는 한국문학의 방향을 재정립하는 것, 그것이 지금 우리에게 주어진 소중한 과제이다.

다음으로 우리는 왜 변화를 추구해야 하는가? 변화를 추구하여야 하는 목적에 대해서도 깊이 생각해보아야 한다. 죽어 가는 한국문학을 소생시키기 위해서 우리는 오늘의 한국문학을 변화시키려 하는 것이다. 이를 위해 지금 가장 시급한 문제는 잃어버린 우리 문학의 원형을 복원하는 일이다. 주지하다시피 우리 문학은 몇 차례의 외부적 억압에 의하여 발전을 제지당해 왔다. 그리하여 현재 우리 문학의 모습은 한국문학도 아니고, 그렇다고 한국문학이 아니라고 분명하게 단정하기에도 곤란한 국적 불명의 문학으로 전락해 버렸다.

고전문학에는 잃어버린 한국문학의 원형이 보존되어 있다. 그러므로 우리 문학의 원형이 심각하게 훼손된 현 상황에서 한국문학의 고유성을 복원하기 위해서는 먼저 고전문학에서 우리문학의 원형을 찾아야 한다. 그렇다고 무조건적으로 과거로 회귀하자는 것은 아니다. 고전문학에서 오늘 우리에게 유용한 교훈을 찾고, 그 가치와 의미를 동시대에 맞게 재창조하자는 것이다. 이 것이 바로 ‘법고창신’의 자세이다. 이제 ‘법고창신’의 구체적 방법에 관해 진지하게 논의해보기로 하자.

Ⅲ. 법고창신(法古創新)의 방법과 유형

어떻게 하면 옛 것을 바탕으로 새로운 것을 창조해낼 수 있을까? 옛 것이 좋다고 그대로 따라하면 모방이 되고, 그렇다고 무(無)에서 유(有)를 창조하는 것도 쉬운 일은 아니다. 이 같은 고민에 유지기(劉知幾)는 모동심이(貌同心異)와 심동모이(心同貌異)라는 구체적 방법을 제시한다.

모동심이는 겉(모양)은 같지만 속(내용)은 다른 것을 의미한다. 그러니까 형식이나 모티프는 과거의 것에서 빌려왔지만 그 안에 담기는 정신과 내용은 과거의 것과는 전혀 다르게 시대에 맞게 새롭게 재창조된 것을 의미한다. 그러니까 내용은 같은데 문학적 양식이 다른 경우이다.6) 심동모이는 그 반대로 정신과 동기는 같지만 그 것을 담아 표출해내는 형식만이 다른 경우를 의미한다.

재창조의 측면에서 보면 모동심이가 심동모이 보다 상대적으로 우월한 느낌을 준다. 그러나 두 가지 가운데 어느 방법이 우월하고 상대적으로 어떤 것은 저급하다고 단정할 수는 없다. 보다 중요한 것은 상황에 따라 이 두 가지를 적절하게 활용할 수 있는 개개인의 능력이다. 어느 것은 우월하고 또 어느 것은 활용되어서는 안 된다는 경직된 사고는 마땅히 불식되어야 한다. 반면에 원리를 정확하게 이해하고, 사안에 따라 적절하게 대응할 수 있는 탄력적인 사고를 키우는 것이 중요하다. 그러니까 배워야 할 것은 겉으로 드러나는 기교나 말솜씨가 아니라 그 안에 담겨져 있는 정신(원리)임을 잊어서는 안 된다. 이를 한유(韓愈)는 〈답유정부서〉(答劉正夫書)라는 글에서 다음과 같이 말한다.

어떤 이가 묻기를 “글을 함은 무엇을 본받아야 마땅합니까?”고 하면 반드시 삼가 대답하기를 “옛 성현을 본받아야한다.”고 한다. “옛 성현이 지은 책이 모두 전해지지만 그 말은 다 같지가 않습니다. 마땅히 무엇을 본받아야 합니까?”고 하면 반드시 삼가 대답하기를, “그 정신을 본 받아야지, 그 말은 본받아서는 안 된다.”라고 한다.7)

과거의 것을 배우는 방법에는 두 가지가 있다. 하나는 겉으로 드러나는 말과 기교를 배우는 것이고, 다른 하나는 그 안에 담겨져 있는 정신을 배우는 것이다. 말과 기교를 배우는 일은 쉽다. 그러나 한유는 정신을 배워야 한다고 한다. 왜 정신을 배우라고 했을까? 그것은 정신이 곧 ‘원리’이기 때문이다. 원리를 잘 알고 있으면 사안에 따라 스스로 적절하게 대응할 수 있는 탄력적 사고와 응용 능력을 함께 키울 수 있다. 그리고 나아가서는 이를 토대로 새로운 것을 창조해 내는 것도 비로소 가능해지기 때문이다.

고전문학이 살아 숨쉬게 하기 위해서는 맹목적인 복고주의나 상고주의로 전락하지 않도록 끊임없이 의미의 갱신이 이루어져야 한다. 전통에 뿌리를 두고 있으면서 늘 새로운 것을 창조하려는 ‘통변’(通辯)의 정신을 견지하여야 한다. 『周易』(주역)에 “궁하면 변하고, 변하면 통한다. 통하면 오래 간다”8)고 하였다. “천지만물은 변화하고 유동한다. 한 시대가 가면 또 한 시대가 온다. 이 도도한 변화 앞에서 과거의 것만이 좋다고 우길 수는 없다. 그렇다고 새 것만을 쫓을 수도 없는 일이다. 과거의 것이 새 것과 다른 것은 무엇인가? 중요한 것은 그 차이를 확인하고 따지는 데에 있지 않다. 그 사이를 이어 오래 갈 수 있도록 하는 일이다. 과거와 현재를 이어주는 정신 그것이 바로 ‘통변의 정신’이다.”9)

지금도 내일이면 과거가 된다. 그렇듯이 옛 것도 그때에는 분명 ‘지금’이었을 것이다. 세월은 흘러가고, 오늘의 주인공도 언젠가는 무대 뒤로 사라지게 마련이다. 지금이 차곡차곡 쌓여 역사가 된다. 그런 점에서 과거의 영광을 맹목적으로 반추하는 회고 취향은 물론 과거의 것을 무조건 부정하는 것 또한 권장할 만한 일은 아니다. 지금 우리에게 필요한 것은 과거의 것을 이 시대에도 유효한 것으로 재창조하여 내일로 이어주는 통변의 정신이다. 이를 위해 배워야 할 것은 겉으로 드러나는 기교나 말이 아니라 정신이다. 이제 문학 전통을 계승하고 변용하는 구체적 예를 살펴보기로 하자.

Ⅳ. 문학 전통의 계승과 변용

문학 전통을 계승하여 작가의 의도에 따라 변용(變用)하는 방법은 다양하지만 기본은 ‘차고술금’(借古述今)의 정신이다. 즉 옛 것에서 전거(典據)를 끌어와 지금을 말하는 것이다. 이미 잘 알려진 일화나 의미를 빌려와서 말하고자 하는 바를 제시하는 방법이다. 이런 방법은 작가의 의도를 대폭 생략하고도 독자에게 직접 다가갈 수 있다는 점에서 효과적이다. 문제는 옛 것을 빌려올 때 어떻게 빌려오느냐이다. 옛 것에서 빌려오되 완전히 용해하여 자기의 것으로 새롭게 재창조되어야 한다.

풀이 눕는다.

비를 몰아 오는 동풍에 나부껴

풀은 눕고 드디어 울었다.

퓰이 눕는다.

바람보다도 더 빨리 눕는다.

바람보다도 더 빨리 울고

바람보다 먼저 일어난다.

날이 흐리고 풀이 눕는다.

발목까지

발밑까지 눕는다.

바람보다 늦게 누워도

바람보다 먼저 일어나고

바람보다 늦게 울어도

바람보다 먼저 웃는다.

날이 흐리고 풀뿌리가 눕는다.

１ 김수영 〈풀〉 １

바람과 비 그리고 흐린 날이 폭력적 현실을 상징한다면 풀은 그런 현실과 마주 서있는 민중의 모습이다. 풀은 바람에 쓰러지고 눈물을 흘린다. 그렇지만 바람보다 먼저 일어나고 먼저 웃는다. 아무리 날이 흐리고 거센 바람이 발목이나 발끝까지 눕혀도 풀은 먼저 일어난다. 풀을 눕히려는 바람과 그런 바람과 마주 하여 서있는 풀의 관계를 통해 폭력적 현실에 좌절하지 않는 민중의 저항의지를 보여준 대표적 작품이다.

그러나 이 작품이『논어(論語)』에 나오는 “군자의 덕은 바람과 같고, 소인의 덕은 풀과 같다. 풀 위로 바람이 불면 풀은 반드시 눕는다”10)라는 구절을 패러디 한 것임을 아는 사람은 많지 않다. “세상은 변했다. 유교적 이데올로기에 기초한 상하 명분의 질서는 이제 더 이상 존재하지 않는다. 위의 시에서는 군자의 자리에 폭력적으로 일그러진 ‘흐린’ 현실이 놓여진다. 위정자들은 더 이상 백성을 그들의 덕화를 미칠 대상으로 여기지 않고, 단지 폭압(暴壓)의 대상으로 착취할 뿐이다. 바람이 불면 쓰러졌던 풀들이 그렇다고 바람에 꺾인 것이 아니듯, 흐린 현실에 누워 울던 풀뿌리들은 언제 그랬느냐는 듯이 바람보다 먼저 일어나 울음을 그치고 웃는다. 수탈자의 폭압은 민중이 저항의지를 뿌리까지 흔들어 놓지는 못하는 것이다.”11) 작가 자신도 의식하지 못하는 가운데 옛 것에서 취했으나 완전히 용해하여 자신의 것으로 재창조하였다. 오늘 새롭게 창작된 것처럼 보이는 것도 따지고 보면 이미 있었던 것들의 반복이거나 변용일 뿐이다. 그러니까 중요한 것은 이미 존재하는 것 가운데서 오늘 우리에게 유용한 가치를 찾아 현대적으로 변용(變用)시켜 과거와 현재를 연결시켜 주는 통변(通辯)의 자세이다.

내가 단추를 눌러 주기 전에는

그는 다만

하나의 라디오에 지나지 않았다

내가 그의 단추를 눌러 주었을 때

그는 나에게로 와서

전파가 되었다

내가 그의 단추를 눌러 준 것처럼

누가 와서 나의

굳어 버린 핏줄기와 황량한 가슴 속 버튼을

눌러 다오

그에게로 가서 나도 전파가 되고 싶다

끄고 싶을 때 끄고 켜고 싶을 때

켤 수 있는

라디오가 되고 싶다

１ 장정일, 〈꽃의 패로디〉 １

이 시는 제목에서 드러나듯 김춘수의 「꽃」12)을 패로디한 작품이다. 김춘수의 작품이 ‘꽃’과 ‘이름’이라는 상징적 어휘를 통해 인간 존재의 의미를 형상화한 작품임은 이미 잘 알려진 사실이다. 그러나 장정일의 시는 무엇을 표현하고자 한 것인지 명확하지 않다. 물론 ‘꽃’과 ‘이름’ 대신 ‘단추’와 ‘라디오’로 대체하여 90년대 식 존재의 의미를 표현한 것으로 읽을 수도 있다. 그러나 김춘수의 〈꽃〉을 이끄는 정서가 숙연함과 진지함이라면, 장정일의 〈꽃의 패로디〉를 이끄는 정서는 정반대이다. ‘끄고 싶을 때 끄고 켜고 싶을 때 켤 수 있는’에서 드러나듯 기존의 질서와 권위에 대한 경건함을 찾아볼 수 없다. 그러니까 장정일은 문학의 경건주의와 교훈주의를 뿌리에서부터 부정하기 위한 방법으로 이 같은 방법을 활용하고 있다. 이 작품은 형식과 표현 기법은 김춘수의 〈꽃〉에서 빌려왔으나 시인이 드러내고자 하는 의도나 내용은 전혀 다른 모동심이의 경우라 하겠다.

이렇듯 우리의 고전 문학작품을 이 시대에 유용한 의미를 갖도록 재창조되는 작업은 이미 적지 않은 작가들 사이에서 꾸준하게 진행되어 왔다. 특히 『삼국유사(三國遺事)』에 수록되어 있는 향가 14수와 그에 얽힌 배경설화는 서정주 이후 많은 시인들에 의하여 지속적으로 재창조되고 있다. 이와 같은 현상을 박노준은 「향가, 현대시로의 변용(Ⅰ)」에서 ‘양자 사이의 이런 동근성(同根性)과 친연성 때문에 진작부터 향가는 이 시대의 일부 시인들의 관심의 대상이 되었고, 그러한 관심은 마침내 ‘향가의 현대적 재창작’이라는 새로운 지평을 열기에 이르렀다’라고 문학 전통의 계승과 변용의 의미를 향가를 중심으로 제기한 바 있다. 송정란 역시 「현대시의 삼국유사 수용 연구」라는 논문을 통해 문학전통이 그 시대의 독자들에게 소통될 수 있는 가능성과 실례를 구체적으로 제시하기도 하였다. 문학 전통을 계승하여 현대적으로 변용(變用)하는 일은 소설에서도 활발하게 진행되고 있다. 이미 잘 알려진 고전소설이나 설화에서 주제와 내용의 일부 혹은 전체를 차용하여 그 내용과 주제를 현대적으로 재창조하는 것이 가장 일반적이다. 이 같은 전통은 『삼국유사』에 수록되어 있는 ‘조신(調信)’ 설화를 패러디 한 이광수의 「꿈」을 비롯하여 그 연원이 이미 오래되었다.

여기서 필자는 성석제의 작품을 대상으로 우리 소설의 전통이 현대에서 어떻게 복원되고 있는가를 살펴보고자 한다. 『새가 되었네』(1996, 강) 이후 최근에 발표된 작품 「어머님이 들려주시던 노래」(『문학과 사회』, 2004년 여름호)에 이르기까지 그는 우리 고전소설의 전통을 다른 작가에 비하여 비교적 충실하게 재현하고 있다. 즉 주인공의 설정, 소설의 구성 그리고 서술 방식 등에서 그러하다. 따라서 위에 제시한 세 가지 관점에서 그의 작품이 우리 고전소설의 전통과 어떻게 친연성을 맺고 있으며, 그 것이 지닌 의미를 살펴보고자 한다.

성석제는 평범한 인물보다는 결코 평범하지 않은 인물을 주인공으로 설정한다. 주지하듯 서양의 경우 서사문학의 발전을 주인공의 신분 하향으로 설명한다. 즉 신화(神)에서 서사시(영웅적 인물)로 그리고 로망스(왕이나 귀족)에서 노블(평범한 인물)로의 변천과정이 이를 뒷받침해준다. 그런데 성석제의 소설에 등장하는 주인공은 깡패나 도적(『왕을 찾아서』,「조동관 약전」,「이인실」,『순정』)이거나 춤꾼 또는 전문적인 도박꾼(「소설쓰는 인간」, 「꽃 피우는 시간」,「고수」) 그렇지 않으면 출생과정에서부터 평범함과는 거리가 먼 일견 좀 모자란 듯 해 보이지만 내적으로는 다른 사람과 차별화 될 수 있는 요건을 감추고 있는 인물(「황만근은 이렇게 말했다」, 「천하제일 남가이」,『새가 되었네』) 들이다.

이처럼 평범하지 않은 인물을 주인공으로 설정하여 작가의 의도를 드러내고자 하는 글쓰기 방식은 사마천의 『사기(史記)』「열전(列傳)」에서부터 비롯하여 우리 문학사에서는 박지원의 소설에서 그 연원을 찾을 수 있다. 일례로 「소설 쓰는 인간」은 춤꾼 즉 한 제비족의 흥망성쇠에 관한 이야기이다. “나로 말하면 빌어먹고 살아온 걸 소설로 쓸 수밖에 없는 인간이다. 안 쓰면 죽을 것 같다. 한 마디로 목숨 걸고 쓰는 거다. (１１１중략 １１１) 왜 내가 소설을 쓸 수밖에 없는 인간이냐. 도대체 왜 쓰느냐. 나는 세상에 잘못 알려진 우리의 세계를 바로 알리고 싶다.”13)라고 자기 생애가 소설로 남길 만한 삶이었으며 세상에 잘못 알려진 자신의 세계를 알리고 싶기 때문임을 토로하고 있다.

우리는 여기서 「소설 쓰는 인간」의 창작 동기가 『사기』「열전」의 서술 동기와 맥락을 같이 하고 있음을 발견할 수 있다. 열전은 후대에 도움이 될만한 삶을 산 사람의 생애를 기록하여 뒷사람들에게 사모와 경계의 대상으로 삼게 하려는 의도에서 쓰여진 것이다. 충신, 효자, 열녀, 명장, 효부 같은 사모의 대상만 기록 대상이 된 것이 아니다. 간신, 악인 등과 같은 부정적 인물도 함께 기록하여 후일 경계의 대상으로 삼게 하였다. 이 같은 인식은 박지원에게서도 동일하게 발견된다. 즉 그는 소설 8편을 창작하고 이를 묶어 『방경각외전(放?閣外傳)』이라 이름하고 그 서문에 8편의 창작동기를 조목조목 설명하였다. 그 가운데 「예덕선생전(穢德先生傳)」의 창작동기를 “선비가 구복(口腹)에 얽매이게 되면 온갖 행실이 이지러지니, 식탁에 솥 모양의 그릇을 쓰면서도 참욕을 경계하지 못한다. 엄씨는 제 손으로 똥을 쳐서 먹고사니, 일하는 자취는 더럽지만 입에 들어가는 것을 깨끗하다. 그래서 「예덕선생전」을 지었다”14) 라고 진술하고 있다. 이 작품만이 아니라 『방경각외전』에 수록된 작품은 비록 세상에서 버림받아 미천한 삶을 살 수 밖에 없는 방외인(方外人)을 대상으로 삼고있지만 삶의 진정한 의미가 무엇인가를 일깨워주고자 하는 명백한 창작동기와 이를 뒷받침하는 특유의 풍자정신은 오늘날에도 특별한 의미를 시사해주고 있다.

이렇듯 성석제는 결코 평범하지 않은 인물을 취재하여 그 들의 삶을 소설로 형상화하여 인간과 삶의 탐구라는 소설문학이 지향하여야 할 가치에 충실하고 있다. 여기서 우리가 반드시 기억하여야 할 것은 우리 고전소설 넓게 보면 동양적 글쓰기의 전범이 오늘날에도 생명력을 가질 수 있음이 성석제에 의하여 구체적으로 재현되고 있다는 사실이다.

동양의 전통적 산문 양식 가운데 ‘전’(傳)과 ‘기’(記)라는 것이 있다. ‘전’은 사람의 일생을 시간의 흐름에 따라 순차적으로 기록하는 방식이며, ‘기’는 어떤 일에 대한 진행을 기록하는 양식이다. 이 가운데 특히 ‘전’은 소설문학과 상호 습합하였고, 우리가 고전소설 제목에서 쉽게 볼 수 있는 것처럼 ‘전’이라는 서사양식은 소설문학의 발달과 깊은 연관성을 맺고있다. 이와 같은 인물일대기적 구성 방식은 근대 소설이후 제기된 플롯 중심의 구성법이 등장하기까지 독보적인 구성방식으로 인식되어왔다. 그러니까 우리 고전소설은 인과관계에 따라 사건을 전개시키는 플롯 중심의 구성법 보다는 이야기의 흐름 즉 스토리라인을 따라 전개시키는 이야기 중심의 구성법이 더 중시되었다.

이 같은 현상에 관하여 몇 가지 이유가 제기될 수 있겠지만 무엇보다 중요한 요인으로 작용한 것은 우리의 고전소설이 활자로 인쇄된 서적 중심이 아니라 강담사(講談師)와 같은 전문적인 이야기꾼이 청중들에게 직접 들려주는 구연방식으로 유통되었다는 사실이다. 이와 같은 사정은 필연적으로 스토리 전개의 천편일률성, 등장인물 성격창조의 한계, 치밀한 구성과 묘사의 부재, 주제의식의 도식화 등과 같은 근대적 시각에서 볼 때 심각한 제약을 잉태하고 있었다.

성석제의 작품을 일별(一瞥)해보면 그의 많은 작품들이 인과관계에 의한 구성방식을 채택하기보다는 마치 작가를 중심으로 둘러 앉아있는 독자들에게 이야기를 들려주는, 구연에 의한 구성방식을 채택하고 있음을 발견할 수 있다. 일례로 『순정』의 경우 “나서(탄생) 자라고(성장) 때때로 배우며(수업시대) 모진 환난과 시련을 견디고(위기) 드디어 자기 세계의 일인자, 즉 도둑 중의 도둑으로 우뚝 섰다가(영웅시대) 결국에는 몰락하고 마는 비극적인 영웅담이 이 소설을 구성하는 기본 축이다”15) 그런데 이와 같은 구성법은 비정상적 출생 １ 성장과 시련 １ 조력자에 의한 구원과 교육 １ 환란과 위기 극복 １ 신분의 회복과 행복한 결말이라는 전통적 영웅서사의 구성법과 흡사하다. 그런가 하면 서두 부분의 출생과정을 비교해보면 유사점을 더욱 쉽게 발견할 수 있다.

“ １１１전략１１１ 이즈음 공(公)이 사속(嗣續)이 없어 매양 슬퍼하더니 하루는 꿈 하나를 얻으니 문득 천기가 혼혹(混惑)하며 구름 속에서 푸른 용이 내려와 현갑을 벗고 변하여 선인이 되어 앞에 나와 이르되 ‘자식의 급한 것을 구하여 주시니 은혜는 잊을 수 없나이다. 능히 갚을 바를 알지 못하여 이에 옥제(玉帝)께 올라가 원억(怨抑)함을 주달코자 하더니 이때 마침 옥제는 조회를 받으시고 천상천하에 원억(怨抑)한 일을 처결하실새 옥제께 나아가 조알하고  나올 즈음에 문득 보니 짐짓 남해 용왕의 필녀가 나의 며느리가 되었다가 요괴에게 죽음의 원혼이 옥제께 발원하였더니 제 원정을 들으시고 애창히 여기사 금세의 미진한 정을 맺으라 하시고 부부를 보내라 하심에 내 옥황께 청하고 그대에게 전하였노라’ 하고 간데 없었다. 공이 놀라 깨어보니 침상일몽이었다. 부인을 대하여 몽사를 말하고 암희(暗喜)하였더니 과연 그 달부터 태기가 있어 십삭이 차매 일개 옥동을 낳으니 얼굴이 남전산에서 보던 선동과 흡사하였다.”16)

“남가이(南可伊)를 배기 전에 그의 어미는 이런 꿈을 꾸었다. 포동포동하고 하얀 돼지새끼가 장날 수소풍선처럼 하늘로 올라가는 것이었다. 그러고 보니 장날이었다. 장에 나온 사람들 모두 하늘로 올라가는 돼지가 그려진 풍선, 아니 하얀 돼지새끼를 올려다보고 있었다. 아이고, 저 아까운 돼지, 돼지가 기냥 하늘로 올라가버리네. 누군가 안타깝게 손뼉을 치며 소리를 질렀다. 자전거를 대놓고 풍선에 수소를 넣어서 파는 사내도 이마에 손을 얹고 돼지를 바라보고 있었다. 돼지의 발목은 잘룩했고 멀어지는 몸은 작아질수록 귀여웠다. 모두들 우러러보는 가운데 문득 돼지의 입에서 침방울이 떨어졌다. 하늘에서 내려오는 침방울, 그건 내려오면서 커다란 구슬로 변했다. 그걸 눈치챈 사람은 거의 없었다. 장터에서 가장 높은 삼층건물 옥상에 호호백발의 노파가 나타났다. 노파는 자신을 바라보는 유일한 사람, 곧 남가이의 어미인 처녀를 보더니 지팡이로 그 방울을 가리켰다. 처녀는 정신없이 그 노파가 가리키는 방향을 따라 달려갔다. 문득 깊이가 허벅지쯤 되는 냇물이 나타났다. 처녀는 치마를 걷어올리고 냇물을 건너기 시작했다. 하늘에서 떨어져 내리는 구슬을 쳐다보며 냇물을 건너는데, 짙푸른 냇물 속에서 거대한 이무기가 불쑥 고개를 내밀었다. 처녀는 이무기의 대가리에 떠 받혀 공중으로 솟아올랐다. 공중에 떠 있는 채로 처녀는 치마를 한껏 펼쳐 구슬을 받아 안았다. 그 순간 아랫도리에서 그지없이 뜨거운 기운이 몸 속으로 왈칵 밀려오는 것이 느껴졌다. 이무기가 뿔로 처녀의 아랫도리를 들이받았던 것이다. 처녀는 비명을 지르며 아랫도리를 감싸안았다. 그 바람에 구슬은 물 속으로 떨어졌다. 구슬이 떨어지자 이무기가 그 구슬을 받아 삼켰다. 그러더니 소금물에 집어넣은 미꾸라지처럼 요동을 치며 거품을 뿜어댔다. 남을 해코지한 죄로 죽어 가는 것이었다. 처녀는 이 모든 과정을 되풀이하고도 남을 기나긴 시간 동안 비명을 지르다 깨어났다.”17)

두 작품의 서두부분에는 몇 가지 유사점이 내재하고 있는데, 첫째는 주인공의 출생과정에 꿈이 매개로 작용하고 있다는 사실이며, 둘째는 전통소설에서 보아왔던 설화인의 어투를 견지하고 있다는 점이다. 영웅을 주인공으로 하고 있는 고전소설에서 꿈과 주인공의 탄생과정이 상호 긴밀하게 작용하고 있음은 더 이상의 설명이 필요 없는 주지의 사실이다. 그런데 성석제는 꿈이라는 매개를 활용하기는 하지만 고전소설에서 보아왔던 주인공의 태몽에 담겨있는 신비함과 장엄함을 허황함과 우스꽝스러움으로 전복시키고 있다. 여기에 작가의 서술전략이 숨겨져 있는데, 고전소설에서 볼 수 있었던 주인공의 신비로운 탄생과정이 앞으로 전개될 주인공의 생애가 행복한 결말을 향해 가는 과정이라면, 성석제의 소설에 등장하는 주인공의 생애는 기묘한 태몽에 비견될 만한 허황하기 짝이 없는 사건들로 점철될 것임을 상징적으로 암시한다. 즉 고전소설에 어느 정도 익숙해 있는 독자들의 예견을 철저하게 비틀어버림으로써 또 다른 재미를 제공해준다. 그리고 이를 서술자가 청중에게 들려주는 이야기 구연 방식을 채택하여 자칫 허황된 이야기로 전락하는 것을 작가 스스로가 제어한다. 이와 같은 서술 전략은 여타의 작품에서도 흔히 보이는 특징으로 그를 “이제까지 우리가 알고 있던 소설의 경계를 넘어 무한히 뻗어 있는 구연의 전통 속으로 스며들게 하는”18) 능란한 이야기꾼으로 인식하게 한다.

성석제가 즐겨 사용하는 이와 같은 이야기 전통은 화자와 청중의 극단적 괴리에 기인한 서사성의 위기를 현대 리얼리즘 소설의 문제로 진단하고 사건에 개입하고 독자에게 말을 걸어 회중을 즐겁게 해주었던 르네상스 시대의 이야기꾼의 풍습이 없었다면 유럽 산문 최초의 위대한 작품은 결코 씌어질 수 없었을 것이라는 밀란 쿤데라의 지적처럼 우리 시대 글쓰기의 영역을 확장시켜 줄 수 있을 것이라는 점에서 긍정적으로 평가될 여지가 많다.19)

전통소설에서는 작품의 서두 부분에 서(序) 혹은 인자(引子)를 첨부하여 1인칭 화자가 작품의 창작동기나 나아가 작품의 주제를 은근히 암시해주는 기능을 담당하게 했다. 그런가 하면 작품을 마무리한 다음에는 ‘후지(後識)’ 또는 ‘후서(後書)’ 등을 첨부하여 작품에 얽힌 저간의 사정을 이야기하거나  작가의 의도를 개진하였다. 성석제의 「유랑 １취생옹(醉生翁) 첩실(妾室) 하세가와 도미코(長谷川惠子)의 봉별서(逢別書)」의 구성을 살펴보면 서술자이 내기 주인공인 하세가와 도미코라는 여인을 만나게된 저간의 사정과 그녀로부터 부탁을 받고 편지를 대필하게된 과정을 기록한 서(序)에 이어 본론에 해당하는 서(書) 그리고 이 년이 지난 지금도 여전히 편지를 전달하지 못하고 있다는 짧은 후(後)로 구성되어 있다. 그런가 하면 「통속」과 「스승들」 같은 작품은 매 장마다 소제목을 달고 사건을 달리하며 이야기를 풀어나가고 있는데, 부분적으로 독립성을 유지하고 있으면서도 전체적으로는 한 편으로 완결된 이야기 방식으로 구성되어 있다. 이 역시 전통적인 장회소설(章回小說)의 이야기 전개방식을 떠올리게 한다.

다음 서술방식을 살펴보면 우리 고전소설의 경우 과장법을 많이 사용하였다. 특정 대상을 묘사하거나 설명할 때는 그와 관련된 어휘나 고사를 총동원하였다. 그리고 이는 하나의 유형으로 고정되어 서로 다른 작품임에도 유사한 상황이나 대상을 설명할 때는 동일한 표현이 반복적으로 사용되기도 하였다. 그 실례는 다음과 같다.

“모든 사람이 오장(五臟)과 육부(六腑)를 지녔거늘, 놀부는 당초부터 오장에 칠부렷다. 어찌하여 그런고 하면, 심술부 하나가 더하여 곁간 옆에 덧붙였은즉 그 심술부가 한 번만 뒤집히면 심사를 부리는데 야단스럽게도 피우더라. 술 잘 먹고 욕 잘 하고, 싸움 잘 하고, 초상난 데 춤추기, 불난 데 부채질하기, 해산한 데 개 잡기, 장에 가면 얽매흥정, 우는 아기 똥 먹이기, 죄 없는 놈 뺨치기와 빚 값으로 계집 뺏기, 늙은 영감 덜미 잡기 １１１ 중략 １１１ 눈 앓는 놈 고춧가루 넣기, 이 앓는 놈 뺨치기, 어린 아이 꼬집기와 다 된 흥정 파의하기, 중을 보면 대테(竹□)메기, 남의 제사에 닭 올리기, 큰 한길에 허방파기, 비오는 날에 장독열기라.”20)

우리에게 잘 알려진 「흥부전」의 서두 부분이다. 놀부의 성정이 지극히 심술스러움을 설명하면서  상상력을 총동원하여 동일한 내용을 반복하고 있는데, 핵심은 심술이 사나운 사람이며, 그 정도가 지나친다는 것이다. 이를 위하여 동어반복을 거듭하여 청중들의 웃음을 유도하고 있다. 이 때의 웃음은 결국 청중들의 관심을 이끌어내기 위한 하나의 전략이다. 그러나 화자(작가)가 정작 의도하는 바는 주인공의 성격을 구체화하는 것이다. 그리고 때로는 사건이나 대상의 성격을 구체적으로 규정하기도 한다. 성석제는 이 같은 서술방식과 그 것이 파생하는 효과를 잘 알고 있다.

“똥깐은 성장함에 따라 아무도 건드릴 수 없는 개망나니짓으로 명성을 쌓아가기 시작했는데 열 다섯 살 때부터 외상 안 주는 집 깨부수는 일은 다반사요, 외상으로 밥 먹고 외상으로 반찬 먹고 외상으로 오입하고 외상으로 차 마시고 게트림하고 외상으로 만화보고 외상으로 다른 아이들을 두들겨 팬 뒤 외상으로 약을 사주었다.”21)

“아아아, 지미랄 것, 너희 똥도 못 처먹은 개새끼들, 다 나와. 너 술도가 나와. 너 농약가게 하는 놈 나와. 너 고무신 장수 나와. 너 기름 팔아쳐먹는 놈 나오고 떡쳐서 파는 놈, 말고기를 소고기라고 속여 파는 놈 나와. 쌀 배달하는 놈, 소리사 하는 놈 다 나와. 철공소, 목공소, 철물점, 대장간, 대서방, 도장집, 문방구, 성냥공장, 엿도가, 고물상 나와라. 우체국, 경찰서, 읍사무소, 세무서, 소방서 다 나오란 말이다. 개새끼들아.”22)

독자들은 앞에 인용한 대목을 통해서 조동관이라는 인물이 방약무도한 인물이라는 사실을, 그리고 뒤에 인용한 대목을 통해서는 이치도라는 인물이 어떤 성격을 지닌 인물인가를 읽으면서 곧 바로 파악할 수 있다. 현대소설에서는 주인공의 성격을 창조할 경우 가장 흔히 사용하는 방법이 사건을 통해서이다. 특정 사건을 창조하고 그 사건에 대응하는 양상을 독자에게 제시함으로써 그 인물이 작품 내에서 지닌 성격을 창조한다. 현대소설이 지향하고 있는 이 같은 흐름을 성석제가 인식하지 못하고 있기 때문에 고전소설에서나 볼 수 있었던 서술방식을 의고(擬古)하는 것이라고는 생각하지 않는다. 그가 현대소설의 흐름에서 벗어나 저 먼 과거의 시간으로 의도적으로 거슬러 올라가는 이유는 평론가 신수정이 언급한 바와 같이 “최후의 이야기꾼이거나 소설 이후의 소설가”23)를 지향하기 때문인지도 모른다. 그리고 지금까지 논의한 고전소설의 특질을 재현하는 것이 몇 작품에 국한된다면 이와 같은 논의는 자칫 나무를 보고 숲을 논의하는 우를 범하는 일이 될 것이다. 그러나 이와 같은 우려를 불식시킬 수 있는 것은 그의 작품 전편에서 일관되게 엿볼 수 있는 그 만의 독특한 흐름을 형성하고 있다는 점에서이다. 그가 지향하는 최종적인 목적지는 아마 우리 소설의 전통, 이야기의 전통을 현대적으로 복원하는 일이라고 필자는 생각한다. 그의 작품세계가 갖는 의미를 갖는 것 또한 이런 이유 때문이다.

Ⅴ. 논의를 마무리하며

지금 우리에게 필요한 것은 끊임없이 새로운 것을 창조하는 일이다. 그러나 새로운 것을 창조하는 일이 말처럼 간단하지도 용이한 일도 아님을 우리는 잘 알고 있다. 따지고 보면 전혀 새로운 것은  이 세상에 존재하지 않는다. 시간의 흐름 속에서 그 언젠가 그리고 지구 어느 한 편에서 어느 누군가에 의하여 이미 선행되었던 일이다. 다만 우리는 그것을 미처 보지 못했거나 아니면 아직 모르고있었다는 말이 정확한 진술이 될 것이다. 그런 점에서 창조란 결국 이미 있었던 것을 그 때 그 때 유용한 의미로 재창조되거나 재생산되는 것에 지나지 않는다.

이런 관점에서 보면 오늘 우리에게 고전문학이란 한갓 골동품을 완상하는 회고의 정취로 인식하려는 완고한 자세를 불식하여야 한다. 동시에 서구 취향의 일색으로 치닫고 있는 오늘의 현실을 개탄하고만 있을 수도 없다. 우리의 전통적 정서와 고전을 통해서 캐낼 수 있는 광석은 무궁무진하다. 무뎌진 삽끝을 날을 세우고 퍼 올리기에 적합하도록 소매 끝을 걷어 부쳐야 한다.

루카치는 『소설의 이론』에서 ‘길이 시작되자 여행은 끝났다’라고 진술하였다. 오로지 특정 이념만이 문학의 주요 목적으로 인식되었던 시대에는 이 말이 중요한 명제로 의미를 지닐 수 있었을지 모른다. 그러나 다양한 개성과 패러다임이 미덕으로 인식되는 다원주의(多元主義) 시대에는 ‘길이 끝나는 곳에서 여행은 시작된다’라고 루카치의 진술은 수정되어야 한다. 보다 정확하게 말하면 길을 아직 끝나지 않았다. 그러므로 진정한 여행은 이제부터가 시작일지도 모른다. 문학 전통을 계승하고 시대에 맞게 변용하는 일이 필요한 것도 바로 이 때문이다. 문학 전통을 끊임없이 확대시키고 재생산하려는 노력이 지속될 때 한국문학은 필요조건이나 충분조건만을 지닌 고전문학이나 현대문학이 아닌 필요충분조건을 함께 지닌 진정한 한국문학으로 새롭게 태어날 수 있을 것이다.

주제어 : 문학전통(literary tradition), 고전문학(exchange), 현대문학(contemprory literature), 법고창신(法古創新, taking the lesson from the part), 재창조(recreation), 재생산(reproduction), 변용(classical literature)

참고문헌

성석제, 『새가 되었네』, 강, 1996.

______, 『아빠 아빠 오, 불쌍한 우리 아빠』, 민음사, 1997.

______, 『홀림』, 문학과지성사, 1999.

______, 『순정』, 문학동네, 2000.

______, 『황만근은 이렇게 말했다』, 창작과비평사, 2002.

김기동, 『이조시대소설론』,이우출판사, 1980.

가리타니 고진 / 박유하 옮김,『일본근대문학의 기원』, 민음사, 1997.

김진곤 편역, 『이야기 소설』, 예문서원, 2001.

김현실 외, 『한국 패러디소설 연구』, 국학자료원, 1996.

박지원 / 리가원·허경진 옮김, 『연암 박지원 소설집』, 한양출판, 1994.

박영호, 『한국인의 원형적 사고』, 태학사, 2004.

이인화, 「이야기 문학의 힘과 갈등구조의 탐구」, 『상상』, 1998년 봄호.

장양수, 『한국 패러디소설 연구』, 이회, 1997.

장파 지음 / 유중하 외 옮김, 『동양과 서양, 그리고 미학』, 푸른숲, 1999.

정   민, 『한시미학산책』, 솔, 1996.

정   민, 「한국 고전문학의 고전주의적 이상」, 『한양어문연구』 제 14집, 한양어문학회, 1996.

정재서, 『동양적인 것의 슬픔』, 살림, 1996.

______, 「이문렬 『황제를 위하여』에 대한 전통소설론적 접근」, 『상상』, 1998년 봄호.

조동일, 『한국문학사상사시론』, 지식산업사, 1982.

한수영, 「한국문학과 전통」,『한국문학의 이해』, 소명출판, 2000.

캐스린 흄 지음 / 한창엽 옮김, 『환상과 미메시스』, 푸른나무, 2000.

Abstract

The succession and variation of literary tradition.

Park Young Ho

Our community is being transifigured rapidly. The literary circumstances is not also an exception. The either１or  consideration and recognition about the absolute truth, that are created after the modern age, expose their limits. So varios investigations are being done	to skip their limits. On the one hand, this trend seems affirmative, but the other hand we can discover many problems if we examine an event in detail. That establishment about the direction of change and inquiry about the motivation of it is not previewed is the best of them.

Then the thing to success the literary tradition and change it according to the trend can be a general plan to over the problem. We have to throw the narrow１minded attitude to regard CLASSICAL LITERATURE(古典文學) as literature that is backward to success literary tradition being immanent in classical literature,an archetype of ours and made it suited us.  We must search the object that is recognized an model, and learn the spirit and the cardinal point.  Having this gist, we need to recognize the spirit, ‘Beopgochangsin(法古創新)’, to remade it useful thing.

I analyzed examples like this, througt some poems and fiction that was written by “Seong seock１jae”.  I was able to confirm the concrete form that ,in poetry, internal meaning in preceding work changes the meaning and value in new work.  I also analyzed the way our literary traditon is discharged in modern society through

the fiction that was written by ‘Seong seock１jae(성석제)’. And I divided the institution of the head, the composition of the fiction and the discriptive form to analyze it.

At last, I was able to know that his works have something to do with our literary tradition.  Like this, When the effort for us to success the literary tradition and magnify it constantly and recreate it according to trend is continued, Our literature will re１established ‘Korean literature’, neither ‘classical literature’ nor ‘modern literature’.

논문 접수일＞10월 26일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 세 사람이 길을 가면 나를 제외한 두 사람과 함께 길을 가는 것이다. 여기서 선행을 하는 사람을 보고는 선을 배워 스스로를 권면하고, 악한 일을 하는 사람을 보고는 악을 배워 스스로를 경계하게된다. 어떤 경우이든 가르침을 주는 스승이 있다는 것은 때로는 자신을 권면하고, 다른 경우 자신을 경계한다는 점에서이다.

2) 조동일의 『한국문학통사』는 한국문학을 고전문학과 현대문학으로 분류하지 않고 한국문학 전체를 통시적으로 기술하였다. 그러나 현재 학계에 보고된 대부분의 문학사는 이 같은 방법으로 기술되어 있다. 일례로 ‘한국현대문학사’와 같은 제목에서 드러나듯 한국문학 전체를 대상으로 기술하는 문학사는 거의 없다. 이 같은 사정은 문학사 강의를 고전문학사와 현대문학사로 분류하여 진행하는 현행 대학의 교과과정에서도 확인된다.

3) 물론 여기에는 작품의 특성이 명확하게 드러나지 않는 ‘몰개성’과 지나치게 교훈을 강조하는 ‘경건성’ 그리고 줄거리와 주제가 공식화 되어있는 ‘도식성’ 등이 흥미를 감소시켜 고전문학 작품은 현대인의 관심으로부터 더욱 더 멀어지게 되었을 것이다. 그리고 사회 각 분야에서 많은 변화가 있었고 또 계속 진행되고 있기 때문에 고전문학 작품이 현대인의 정서에 부합되지 못하는 부분도 있을 것이다. 그렇지만 고전문학 작품이 시대를 달리하며 끊임없이 재창작되거나, 동양적 정서에 뿌리를 두고 있는 문학작품이 독자들로부터 의외로 많은 사랑을 받는 것을 보면 고전문학작품이 이 시대에 전혀 무의미한 것이 아니라는 사실을 반증해준다.

4) 우리의 고전문학이 이 시점에서 유효성을 갖기에 적합하지 않다고 생각하는 사람도 있을 것이다. 그런 생각을 하고 있는 사람에게 있어 고전문학은 法古의 대상이 될 수 없을 것이다. 필자가 이 글에서 法古의 대상으로 삼고자 하는 것은 고전문학 전체가 아니다. 필자가 정작 대상으로 삼고자 하는 것은 고전문학 작품 가운데 오늘까지 유효성을 인정받고 있는 작품이며, 더 중요한 것은 그 작품에 내재하는 유형·무형의 정신이다.

5) 趙東一, 『韓國文學思想史試論』(知識産業社, 1982), 9１28면 참조.

6) 독자들에게 잘 알려진 문학작품의 내용을 조금도 바꾸지 않고 영화나 드라마로 재현하는 경우가 심동모이에 해당한다. 예컨대 「춘향전」을 영화나 드라마로 매체를 달리하여 재현되는 방식을 생각하면 된다.

7) 韓愈, 〈答劉正夫書〉 : “或問 : ‘爲文宜何師?’ 必謹對曰 : ‘宜師古聖賢人’, 曰 : ‘古聖賢人所爲書具存, 辭皆不同, 宜何師?’ 必謹對曰 :‘師其意 不師其辭.”

8) 『周易』〈繫辭〉 下 : “易窮則變, 變則通, 通則可久.”

9) 정민,「한국 고전문학의 고전주의적 이상」,『한양어문연구』제 14집, 한양어문학회,1996, 51면 참조.

10) 『論語』〈顔淵〉 : “君子之德風, 小人之德草. 草上之風, 必偃.”

11) 정민, 「앞의 논문」, 57면.

12) 참고로 김춘수의 〈꽃〉 전문을 인용하면 다음과 같다.

내가 그의 이름을 불러주기 전에는 / 그는 다만 / 하나의 몸짓에 지나지 않았다.

내가 그의 이름을 불러주었을 때 / 그는 나에게로 와서 / 꽃이 되었다.

내가 그의 이름을 불러준 것처럼  / 나의 이 빛깔과 香氣에 알 맞는

누가 나의 이름을 불러다오 / 그에게로 가서 나도 / 그의 꽃이 되고 싶다.

우리들은 모두 / 무엇이 되고 싶다.

나는 너에게 너는 나에게 / 잊혀지지 않는 하나의 / 意味가 되고 싶다.

13) 성석제,  「소설 쓰는 인간」,『홀림』, 문학과 지성사, 91면.

14) 박지원 / 리가원·허경진 옮김, 『연암 박지원 소설집』,한양출판, 1994, 14면.

15) 신수정,「잃어버린 목소리를 찾아서」,『순정』, 문학동네, 280면.

16) 「金鈴傳」,『한국고전문학전집·4』,세인문화사, 1975, 132１133면.

17) 성석제,「천하제일 남가이」,『황만근은 이렇게 말했다』, 창작과 비평사, 140１141면.

18) 신수정, 「앞의 글」, 309면.

19) 정재서,「이문렬 『황제를 위하여』에 대한 전통소설론적 접근」,『상상』, 1998년 봄호, 219면.

20) 「興夫傳」,『韓國古典文學全集』4(세인문화사, 1975), 348면.

21) 성석제, 「조동관 약전(略傳)」,『아빠 아빠 오, 불쌍한 우리 아빠』, 민음사, 8면.

22) 성석제, 『순정』,문학동네, 2000년, 21１22면.

23) 신수정, 「앞의 글」, 309면.

시 창작 교육에 대한 성찰과 전망

Introspection and Prospect about Education for Poetry Creation

이상호(한양대 부교수)

Lee Sang Ho

1. 머리말

지난 20세기말, 미국의 저명한 학자이자 작가이기도 한 앨빈 커넌은 이미 ‘문학의 위기’를 지나서 ‘문학의 죽음’이 다가왔음을 예고한 바 있지만, 사실 서양에서 문학의 위기에 관한 진단서가 나돌기 시작한 것은 이미 1960년대부터였다. 그들은 문학의 위기를 보여주는 단적인 예로서 영문학과의 쇠퇴를 예로 들었다. 영문학과의 쇠퇴 이유에 대하여 안토니 이스트호프는 “1960년부터 음악, 영화, 텔레비전, 광고를 포함한 대중문화가 일상 경험 속으로 스며들게 되었기 때문이라고 생각한다.”1)고 하였다. 그래서 그는 문학 관련 학문의 방향이 ‘문학에서 문화 연구로’ 전환되어야 할 것을 주장한 바 있다. 이처럼 안토니 이스트호프가 문학의 위기를 초래하게 한 대표적 원인을 다소 포괄적으로 대중문화의 확산에 두고 있다면, 커넌은 문학을 거의 죽음에 이르게 하는 결정적 원인을 텔레비전이라고 보았다.

돌이켜보면, 문학과 출판은 진리, 상상력, 언어, 역사와 같은 그런 문제에 관한 이전 시대의 휴머니즘적인 전제들을 구현했다고 볼 수도 있다. 그러나 텔레비전은 단지 옛날 것에 대한 새로운 행동 방식일 뿐만 아니라 세계를 해석하고 바라보는 전혀 새로운 방식이다. 문자가 아닌 시각적인 이미지, 숨겨진 복잡한 의미가 아닌 단순하고 드러난 의미, 영원한 것이 아닌 순간적인 것, 구조가 아닌 에피소드, 진실이 아닌 연기, 독자가 시청자로 변하고 읽기 기술이 사라져가고 텔레비전 화면을 통해 보여지는 세상이 훨씬 더 구체적이고 직접적으로 느껴진다는 점을 고려해보았을 때, 텔레비전과 공존할 수 있는 문학의 능력은 많은 사람들이 당연하게 여겨왔기는 하지만, 점차 줄어들고 있는 것처럼 보인다. 문학에 기반한 언어에 대한 믿음은 필연적으로 사라지게 될 것이다.2)

오늘날 영상문화의 발달과 대중문화의 범람, 그리고 인터넷의 발달과 그 확산은 기존의 문학 환경들을 전면적으로 바꾸어 놓고 있다. 이를테면 현대인들에게 호기심을 자극하고 흥미로움을 주는 것들이 너무나 많기 때문에 지난날처럼 사람들이 고독과 고민과 인내심을 동반해야 할 독서 행위에 대해 관심을 가질 이유가 점점 적어지게 됨으로써 어쩔 수 없이 독서의 주요 대상이 되었던 문학에 대한 수요도 날이 갈수록 줄어들고 있는 것이다. 이러한 저간의 사정을 감안하면 커넌이 텔레비전의 위력에 밀려 문학의 능력은 점점 줄어들고 그에 따라 결국 언어에 대한 믿음마저도 필연적으로 사라지게 될 것이라고 예상한 것이 결코 과장된 것만은 아니라는 생각이 든다.

문학하는 사람에게는 이러한 그의 진단이 참으로 우울한 소식으로 들려 오지만, 문학 유통의 핵심을 이루는 출판물에 대한 사람들의 관심이 급격히 줄어드는 오늘날의 현실 앞에서 사실 그의 주장을 전면적으로 부정하기 어렵다는 점에서 일말의 자책감까지 느끼지 않을 수 없다. 문학의 위기를 가져오게 한 것으로 시대와 사회만을 탓할 수 없는 점이 분명히 있을 것이라고 보기 때문이다. 어떻든 지금 세상은 엄청난 속도로 변화하고 있고 그에 따라 문학에 대한 기존의 인식도 많이 수정되어야 한다는 것은 숨길 수 없는 사실이다.

그런데 커넌의 주장과 사회 일반적인 현상을 잠시 유보하고 현미경적 인식을 가지고 우리의 문학 현실, 특히 문학 창작에 대한 관심도라는 측면으로 가까이 접근해 보면 우리에게 커넌의 주장이 별다른 호소력을 지니지 못함을 알 수 있다. 가령, 1980년대로부터 시작된 각종 사회교육 기관(각 대학의 사회교육원, 언론사와 유명 백화점의 문화센터 등)에 설치된 문예창작 과정과 각종 문예단체나 잡지사 등에서 실시하는 장·단기 문학창작 코스의 난립, 그리고 기존에 서라벌예술대학(현 중앙대학교 예술대학 전신)에 유일하게 설치되어 있던 문예창작학과가 1990년대 이후 우후죽순처럼 생겨나기 시작하여 현재 대학원에 개설된 학과를 포함하여 무려 75개에 이른다3)는 점이 그 좋은 예가 될 것이다. 이는 작가 지망생이나 문학창작에 대한 관심을 가진 사람들이 그만큼 많다는 점과 더불어 문학의 사회적 위상이 아직까지는 건재함을 뒷받침하는 것이기도 하다. 이 밖에도 독자의 감소와 상관없이 계속 문예지가 창간되는가 하면, 특히 시 동인지와 시집 등의 출판이 여전히 활발하게 이루어지고 있다는 점도 문학에 관한 관심도가 아직도 상당히 높음을 일러주는 증거가 된다.

우리 사회에서 볼 수 있는 이러한 특성은 문학 현실의 특수성을 반영하는 것이라 할 수 있다. 즉 일반적인 경제원칙에 의하면 수요의 감소는 필연적으로 공급을 위축시키기 마련인데 문학창작 욕구는 수요나 소비자(독자)의 변동에 별다른 영향을 받지 않기 때문이다. 어떻게 보면 문학은 그만큼 자기 충족적이라고도 할 수 있다. 이러한 특성에 비추어볼 때 앞으로도 사회 변화에 상관없이 문학창작에 뜻을 둔 사람들은 크게 줄어들지 않을 것으로 생각된다. 다만, 아무리 완고한 사람(작가4))이라 하더라도 시대와 사회의 변화로부터 완전히 자유롭거나 고립되기는 어렵다는 점에서 문학에 대한 인식에는 어느 정도 변화가 올 것이라는 점은 충분히 예상할 수 있다. 다시 말해서 고집스럽게 전통을 지키며 변화를 싫어하는 사람들도 결국엔 문학의 기능이나 위상이 현실적 요구에 부응하여 확장되는 것에 대하여 동의하지 않을 수 없는데, 결과적으로 이것은 오늘날 점점 줄어들고 있는 일반 독자들의 문학에 대한 관심을 다시 불러일으킬 수 있는 중요한 대안이 되기도 한다는 점에서 문학의 위기나 죽음을 구원할 수 있는 하나의 길이 되기도 한다.

이러한 인식은 이른바 문화의 산업화와 정보화의 시대가 열린 지난 20세기 후반부터 이미 문학 현실에 대두되기 시작하여 이제는 문학하는 사람이라면 누구든 한번쯤 생각해보았을 만큼 보편화되어 있다. 이를테면 문학인들 사이에 문학의 기능이 전통적인 차원에서 논의되던 두 가지 측면, 즉 敎示的 기능과 쾌락적 기능을 넘어서서 실용적 기능으로까지 그 확장의 폭을 대폭 넓혀야 한다는 인식이 팽배되어 있다는 점이 바로 그것이다. 이제 문학이 개인의 인격 도야나 카타르시스를 경험하거나 즐기는 차원을 넘어 문화의 산업화 시대, 또는 정보화의 사회에 능동적으로 대응할 수 있는 창의적 인간을 기르는 데 큰 보탬이 되는 방향으로 그 기능이 확대되어야 한다는 것이다. 이런 점을 문학의 현대적 의미라 한다면, 새로운 작가를 길러내는 것을 교육의 중요한 목표로 삼았던 기존의 문학창작 교육도 마땅히 새로운 시대에 걸맞게 변해야만 한다. 말하자면 전문 작가 육성뿐만 아니라 새로운 시대에 적응할 수 있는 교양인이나 직업인을 기르는 것으로 문학창작 교육의 폭을 대폭 개방할 필요가 있다.

이러한 관점에서 필자는 이 글에서 문학 창작 교육 가운데 특히 대학에서 이루어지는 시 창작 교육 분야로 범위를 좁혀 그 실상과 전망을 살펴보고자 한다. 이를 위해 필자는 교육의 내용을 결정하는 요체라 할 수 있는 교육 課程과 敎材의 특성을 살펴보고, 나아가서 새로운 시대와 사회에 걸맞은 시 창작 교육이 되기 위한 방안을 모색해보도록 한다.

2. 시 창작 교육에 대한 성찰

시 창작 교육의 실상을 살펴보기 위해서는 관점에 따라 다양한 측면에서 접근이 가능하겠지만, 필자는 주로 교육 내용의 특성에 주목하고자 한다. 이를 위해 비교적 객관적 자료라고 할 수 있는 교육課程과 교재의 내용을 검토하여 그 특성을 살펴보기로 한다.

1) 시 창작 교육과정의 단면

교육 현장에서 교과과정은 교육 내용의 특성을 결정하는 기본 조건이 되기 때문에 이것의 구성형태에 의해 교육의 방향이 좌우된다고 해도 과언이 아니다. 그래서 필자는 우선 몇몇 문예창작학과의 교육 課程에 포함된 시 창작 교육에 관련된 교과목들의 현황을 살펴 그 특성을 간략히 파악해보기로 한다.

♠A대학 문예창작학과의 경우5)

1학년 : 시론·(창작기초·창작기초2), 2학년 : (창작방법론2)·한국현대시문학사·(전공연습1·전공연습2), 3학년 : 시 창작연구1·시 창작연구2, 4학년 : 시 창작연구3, 시 창작연구4

♠B대학 문예창작학과의 경우

2학년 : 시론·시 창작론·시 창작연구1·시 창작연구2·시인론·(문예창작연습), 3학년 : 시 창작연구3·시 창작연구4·현대시특강, 4학년 : 시 창작과 문학사·시 창작과 비평·(창작세미나)

♠C대학 문예창작학과의 경우

2학년 : 시론·시 창작실습1, 3학년 : 시 창작실습2, 4학년 : (문예특강)

♠D대학 문예창작학과의 경우6)

시론·시 창작기초·시 창작연습1·시 창작연습2·시 창작연습3·시 창작세미나

위에서 京鄕의 4개 대학7)의 문예창작학과에 4년간 개설된 시문학, 또는 시 창작 교육에 관련된 교과목들을 모두 발췌해 보았다. 문학 장르 전체를 아우르는 것으로 추정되는 과목은 괄호로 처리하여 참고하도록 했는데, 이것을 제외하고 순수하게 시문학에 대한 과목만을 중심으로 살펴보면 대학에 따라 개설된 강좌에 상당한 편차가 있음을 알 수 있다. 많게는 10과목(B대학)에서 적게는 3과목(C대학)에 불과한 경우도 있다. 이렇게 대학에 따라 편차가 크게 나타나는 것은 그 내막을 들여다보면 여러 가지 이유가 있을 것이다. 가령, 학생들의 총 이수 학점이나 교육 목표의 차이라든가, 교수 구성원의 특성, 선택과목의 다양성 등이 중요한 변수로 작용했을 것으로 생각된다.

이러한 변수와 관련하여 최근에 가장 주목되는 것은 문예창작학과의 정체성에 대한 문제이다. 문예창작학과가 희소할 때와는 달리 전국 대학에 순수하게 문예창작학과라는 이름으로 개설된 것만 80개에 육박하게 되고, 또 사회 문화의 특성이 고급문화에서 대중문화로 바뀌어 가는 추세에 따라 문학에 대한 인식도 변화되어 문학에서 문화로 확장되는 경향이 강력하게 대두됨으로써 자연 문예창작학과의 정체성에 대한 회의나 인식이 고조될 수밖에 없다. 이를테면 국어국문학과와의 차별성에 대한 문제가 제기되고,8) 광고·출판·영상 관련 과목이 개설되는가 하면, 미디어창작학과나 문화콘텐츠학과와 같은 문화 산업이나 정보화에 관련된 좀더 현대적이고 진취적인 학과가 신설되는 것 등과 같은 예에서 보듯이 순수하게 문학창작에 관련된 과목들이 줄어드는 것은 이제 자연스런 현상이 되고 있다. 이에 학과의 특성을 어떤 방향으로 설정하느냐에 따라 교과목도 달라지게 되고 이것이 곧 그러한 편차를 낳게 한 요인으로 작용할 수 있는 것이다. 한 예로, 위의 시 창작 관련 교과목이 가장 적은 C대학의 교과과정을 살펴보면 다큐멘타리구성법 2강좌, 편집실습 2강좌, TV드라마창작실습, 카피창작실습, 영상문학창작실습, 광고실습, 전기문학작법 등등 기존의 문예창작학과에서는 보기 어려운 과목들이 대거 들어와 있는 점이 그것을 뒷받침한다.

여기서 한 가지 생각해볼 것은 시 창작 교육의 깊이의 문제이다. 시 창작 관련 과목의 많고 적음과 개설된 과목의 성격에 따라 학생들에게 미치는 영향이 크게 달라진다고 보기 때문이다. 즉 개설 과목이 많은 대학에서는 그 내용도 다양하고 창작실습 시간도 많아서 학생들에게 창작 경험의 폭을 넓혀 줄 수 있다는 장점을 갖는다고 할 수 있다. 문예창작학과이니까 전반적으로 주로 창작론이나 창작실습 시간이 많은데 그것도 D대학의 경우에는 2강좌밖에 없는 반면, B대학은 7개 강좌나 개설하여 큰 차이를 보인다. 이렇듯 개설된 과목에 많은 편차가 있다는 것은 결국 어느 대학에서 공부를 했느냐에 따라 시 창작 교육에 대한 경험의 내용과 질이 매우 다를 수밖에 없다는 점에서 시 창작에 관심을 갖는 학생이라면 당연히 학교를 선택하는 과정에서 사전에 교육 과정을 검토할 필요가 있음을 알게 된다.

한편, 이들 대학에서 내세우는 교육 목표를 보면 문학의 이론과 창작에 대하여 체계적으로 연구하는 학과를 지향한다는 점, 문학예술의 창달에 기여할 수 있는 전문인(작가)을 길러낸다는 점, 그리고 이를 위해 주로 이론보다는 창작실기를 우선한다는 점에서 대체로 일치점을 보여준다. 특히 최근에 문예창작학과가 급격히 늘어나기 시작하면서 어느 대학에서 문인을 많이 배출하느냐에 따라 사회적 인지도가 결정된다는 인식 아래 점차 이론 과목을 축소하고 실기 위주의 교육 과정을 늘리는 방향으로 개편하는 것이 일반적인 추세이다.

2) 시 창작 교육의 내용

대학에서 교육의 질은 교수의 질을 넘어설 수 없다는 말이 있는데, 교육의 내용은 교재의 내용을 넘어설 수 없다는 점에서 교재는 교육의 내용을 결정하는 가장 중요한 관건이 된다고 할 수 있다. 시 창작 교육의 구체적인 내용을 알아보기 위해 여기서는 몇몇 특징적인 시 창작론 관련 책들을 살펴보기로 한다. 전국 대학에 문예창작학과가 속속 개설되고 또 문예창작에 대한 관심을 갖는 사람들이 늘어나면서 문학창작 교육에 관련되는 서적들이 각 장르별로 많이 쏟아져 나오고 있는데, 그 중에도 특히 수요가 제일 많다고 할 수 있는 시 창작에 관한 책들이 가장 다양하고도 많은 것으로 파악된다. 그 가운데 특징적인 것 몇 권을 선택하여 서술 내용의 특성을 간략히 살펴본다.

먼저, 시 창작 경험을 바탕으로 한 원로들의 저술을 들고 싶다. 김춘수의 『시의 이해와 작법』9)과 이형기의 『시 창작 강의』10)가 바로 그것이다. 두 분 다 우리 시단에서 널리 알려진 시인이자, 대학 강단에서 시를 가르친 경험을 가진 만큼 창작 경험과 강의 경험을 잘 살려서 실질적이고 구체적으로 설명을 해 놓음으로써 시를 쓰고자 하는 사람들에게 매우 쉽게 전달될 수 있는 것으로 파악된다. 『시의 이해와 작법』이 시와 언어, 시의 형태, 행이 기능, 시의 제재, 시의 제목, 시와 상상력, 시와 영감, 감성과 지성, 이해의 방법, 아류와 영향 등 목차에서 나타나듯 주로 시를 짓기 위한 기초적인 문제에 주안점을 두었다면, 『시 창작 강의』는 주로 표현의 방법론(기술)에 초점을 맞추어 시의 여러 가지 표현장치들이 실제로 어떻게 사용되어 어떤 효과를 거두고 있는가 하는 것에 집중되어 있다. 그래서 『시 창작 강의』는 『시의 이해와 작법』과는 달리 이미지, 비유, 기법 등에 관한 항목들이 주류를 이룬다. 예를 들자면, 이미지라는 표현장치, 시각적 이미지의 이모저모, 비유의 원리와 직유의 표현효과, 언어를 창조하는 은유, 만물에 마음 주는 의인법, 상징과 알레고리, 아이러니와 역설, 시의 리듬 언어의 음악 등등이 바로 그것이다.

다음으로, 오규원의 『현대시작법』11)을 들 수 있다. 이 책은 ‘시작법, 그러니까 시 창작을 돕기 위한 이론서’로서는 필자가 보기에 가장 본격적이고 체계적으로 이루어진 것이라 생각된다. 특히 저자가 10여 년의 강단 경험에서 얻은 다양한 사례를 통해서 서술함으로써 습작기의 사람들에게는 매우 친절한 교과서의 역할을 하도록 하였다. 책의 주요 내용은 ‘시적 표현의 이해, 대상과 인식 과정, 시적 묘사, 묘사의 구조와 시점, 시적 진술, 시적 진술의 구조와 시점, 시적 화자, 비유와 활용, 시의 구조와 행·연, 의도적 의미와 실제’ 등 크게 10개의 절로 이루어져 있다. 저자에 의하면 “이 책은 ‘사례 연구(case study)’와 ‘시적 언술의 특성에 관한 연구’를 결합한 형태”로 서술함으로써 유사한 다른 이론서와는 달리, “연역적이 아닌 귀납적인 접근 방법을 밑바닥에 깔고 있다.12)” 저자는 시적 언술의 특성을 ‘묘사’와 ‘진술’이라는 두 개의 수사학적 용어로 수용하고 주로 이 방면에서 시적 대상에 대한 인식에서부터 묘사와 진술 및 시적 요소, 그리고 의도와 실제의 관계에 이르기까지 한 편의 시가 이루어지는 전 과정에 대하여 비교적 구체적으로 서술해 놓았다.

이승훈의『시작법』13)은 시의 원론에 입각하여 시 창작의 원리를 서술함으로써 시론과 창작론을 조화시키려 했다는 점이 주된 특징으로 꼽힌다. 책의 내용은 ‘시의 원리, 시의 구성, 시의 모험’ 등 크게 3부로 구분하고, 시의 원리에서는 ‘시란 무엇인가, 왜 쓰는가, 무엇을 쓸 것인가, 시의 네 가지 유형, 어떻게 쓸 것인가, 리듬이란 무엇인가’ 등을, 시의 구성에서는 ‘이미지에 의한 구성, 비유에 의한 구성, 상징에 의한 구성, 아이러니에 의한 구성, 시에 있어서의 구조’ 등을,  시의 모험에서는 ‘입체주의의 기법, 미래주의의 기법, 다다이즘의 기법, 초현실주의의 기법’ 등으로 세분하여 서술하고 있다. 그러니까 시의 창작기법을 3부 15절로 나누어 시에 대한 기본적 이해로부터 출발하여 시의 구성 요소와 저자가 관심을 갖는 주요 문예사조적 기법에 이르기까지 작품의 실례를 통하여 이론적 특징과 구성법을 제시하고 있다.

이와 같이 시론과 시 창작 이론을 아우르는 형식으로 이루어진 것이 가장 보편적이라 할 수 있는데, 조태일의 『시 창작을 위한 시론』14)과 여러 사람의 글을 모아 엮은 『시 창작 이론과 실제』15)는 그 대표적 사례라 할 수 있다. 『시 창작을 위한 시론』은 아예 표제 자체를 ‘시 창작을 위한 시론’이라 했듯 목차도 ‘제1장 시란 무엇인가’로부터 시작하여 시의 본질·발생·정의, 시의 일반적 특징, 시와 언어, 시와 비유, 시와 이미지, 시와 상징, 시와 리듬, 아이러니와 역설, 어조와 화자, 자연은 시에서 무엇인가 등 11장으로 이루어져 있고 부록으로 현대시사, 시에 관한 잠언, 시 용어 해설 등을 다루어 시론 책과 별 차이가 없다. 『시 창작 이론과 실제』도 기본 이론적 측면에서는 이와 유사한데, 다만 이 책은 각 대학에서 시론을 강의하는 교수들이 한 분야씩 나누어 서술하였다는 특징이 있다. 물론, 이는 장점도 되지만 단점도 될 수 있다. 즉 다양한 색깔을 지닌다는 것이 장점이라면 일관성과 통일성에서는 다소 문제가 있는 것으로 보인다.

여러 사람이 공동으로 집필했다는 점에서 유종화가 엮은 『시 창작을 위한 강의 노트』16)도 위의 경우와 동일한 계열에 들지만 앞 책의 집필진이 대학에서 시를 가르치는 교수 중심인 데 비해 이 책은 일반 시인들 중심으로 이루어졌고, 또 내용도 ‘경험에서 우러나온 시 쓰기 강좌’라는 부제를 달아놓은 것에서도 알 수 있는 바 시론에 기대기보다는 주로 경험에 의거하여 매우 자유롭게 시 쓰기에 관련된 정보들을 서술하고 있다는 점에서 큰 차이가 있다. 가령, 몇몇 제목을 들어보면 즐거운 시 쓰기(한국 글쓰기연구회), 시 창작 초기에 나타나는 쳐야 할 표현들(도종환), 시인을 만드는 9개의 비망록(정일근), 마음을 열고 사랑을 찾아가는 길(최성수), 홀로 가는 기쁜 날(박영희), 내가 몸담은 세상을 깨달아 가는 길(유종화) 등 어떤 제목은 과연 시작법에 관한 내용인지도 의문이 들 만한 형태로 되어 있다. 이렇듯 이 책은 딱딱한 이론보다는 시인들의 체험을 바탕으로 비교적 자유로운 입장에서 시 창작에 관한 지식과 지혜를 제공하고 있는데, 다소 관념적이고 포괄적으로 이루어진 내용이 많고 일관성이나 체계성을 갖지 못한 약점을 지니고 있어 초심자들에게는 막연한 느낌을 줄 수도 있지 않을까 생각된다.

한편, 강은교의 『시창작실습』17)은 기존의 시 창작론의 틀에서 많이 벗어나고 있다는 점에서 상당히 새로운 모습을 보여준다. 저자는 “‘상투적’이 아니며, 지나치게 어렵지도 않은 것, 그래서 시를 쓰려는 이들이 시가 싫어지지 않음은 물론 시를 사람들에게 보다 가깝게 하는 것, 특히 시를 쓰려는 이들이 읽을 수 있는 것”18)을 쓰겠다는 의도에서 출발하여 이루어진 것이 이 책이라고 소개하고 있다. 이러한 입장에서 서술하여 내용도 기존의 책들에서 흔히 보이는 시론에 연연하지 않았다. 책의 구성은 크게 3부로 나누어 ‘I. 보기 １ 들여다 보기, II. 쓰기 １ 시 쓰기, III. 읽기 １ 시 읽기’로 되어 있다. 이러한 구성은 아마도 흔히 말하는 좋은 글 쓰기를 위한 세 가지 방법, 즉 3多(多商量, 多作, 多讀)를 염두에 둔 것이 아닌가 생각된다. 그러니까 결국 좋은 시를 쓰기 위한 습작이나 실습 과정도 특별할 것이 없다는 것이 저자의 인식인 듯하다. 그리고 이 책은 시문학이 무엇보다 언어의 특성에 깊이 관련되어 있다는 점에 착안하여 주로 언어의 문제를 통하여 시 창작 실습이 이루어지도록 하고 있다는 점, 그리고 3부 ‘읽기 １ 시 읽기’에서 저자 나름대로 시 창작에 좋은 경험을 제공할 만한 작품이라고 판단되는 것을 70여 편 싣고 각각 작품 말미에 간단하게 한두 가지 ‘생각하기’를 각주로 제시하여 작품의 특성을 이해할 수 있는 방향을 유도하기만 하고 학생들로 하여금 스스로 생각하고 해석하는 과정을 거치면서 창작능력을 함양할 수 있도록 했다는 점에서 나름대로 다른 책들과 차별성을 지니려 했다.

기존의 시 창작론과의 차별화를 꾀하려 노력했다는 점에서 강우식·박제천 공저 『시를 어떻게 쓸 것인가』19), 그리고 가장 최근에 저작된 이승하의 『이승하 교수의 시 쓰기 교실』20)도 주목할 만하다. 앞의 책에서 가장 두드러진 것은 시의 구조와 작품 수정에 대한 논의, 문학지 등단 작품이나 신춘문예 당선 작품들을 소개하고 그 특성을 설명하여 등단에 뜻을 둔 사람들에게 궁금증을 풀어주려 하였다는 점이다. 그리고 뒤의 책은 시론의 핵심들을 다루면서도 “시가 얼마나 우리의 정서에 도움이 되고 일상적 삶에 윤활유 구실을 하는가를 가르쳐”21) 드린다는 목표 아래 실제 가까이에서 설명하고 있는 느낌이 나도록 경어체를 사용하였고 또 주요 시인의 사진을 곁들임으로써 시각적 효과를 내려 했다는 점이 다른 책들과 다른 점이라고 하겠다.

앞서도 잠시 언급했듯이, 교재는 교육의 내용을 결정하는 중요한 매개체이기 때문에 강의에서 어떤 교재를 선택하느냐에 따라 교육의 내용이나 방향, 그리고 그 질에 이르기까지 큰 영향을 미친다. 그럼에도 불구하고 현장에서 강의를 하다보면 마음에 드는 교재를 찾기는 그리 쉽지가 않다. 이 점이 아마도 교수들에게 저마다 교재를 쓰고 싶은 욕구를 불러일으키는 것인지도 모른다. 물론 시 창작에 관한 책을 저술하는 이유는 저마다 가지각색일 수 있지만, 그 중에도 가장 큰 목적은 아무래도 자기의 목표와 관점을 수용하여 자기 입맛에 맞는 책을 만들고 싶은 욕구 때문이라 할 것이다.

그러나 위에서 살펴본 바에 의하면, 책마다 각각 일정한 특징을 갖고 있다고 볼 수도 있지만, 사실 엄밀한 의미에서 보면 거의 대동소이하다고 해도 지나치지 않는다. 말하자면 부분적으로 다른 항목이나 다른 방법론을 제시하고 있기는 하지만, 궁극적으로 시를 짓기 위한 기본 소양으로서의 시의 본질에 대한 이해와 더불어 시를 구성하는 중심 요소에 대한 이론의 제시, 그리고 작품의 예시와 분석을 통한 구체적인 설명 등의 과정을 따르고 있다는 점에서 대체로 큰 차이를 보이지 않는다. 이는 시를 쓰는 방법론이란 결국 시론의 범주에서 크게 벗어나기 어렵다는 점을 시사하는 것이며, 나아가서 그 방법론의 터득 역시 좋은 작품을 통해 그 용례를 경험하는 것 이상이 없다는 것을 일깨워 주는 것이기도 하다.

3. 시 창작 교육에 대한 새로운 인식

‘문학의 죽음’을 진단한 커넌의 의도는 궁극적으로 문학인들에게 위기 의식을 고조시키려는 것이 아니라 문학에 위기가 도래하고 있다는 점에 대해 경종을 울리고 그 위기를 벗어날 수 있는 대안을 모색해 보도록 하려는 데 그 진정한 의미가 있다고 하겠다. 이렇게 본다면 그의 주장 밑바닥에는 이미 문학은 결코 죽지 않을 것이라는 낙관적 전망이 깔려 있기도 하다.

사실, 시대가 아무리 우리가 상상하기 어려운 방향으로 변한다고 해도 문학은 결코 무기력하게 죽음으로만 내몰리지 않으리라는 우리의 예상도 결코 빗나가지 않으리라 확신한다. 지금까지 어떤 시대적 변화에도 불구하고 그 변화에 적절히 적응 내지는 대응하면서 문학이 인류와 함께 걸어왔듯이 그 미래 또한 다소 변화는 있을지언정 전적으로 어둡기만 한 것은 아니라고 생각된다. 그렇다면 생존의 길을 어디서 찾을 것인가가 문제라 할 수 있는데, 커넌은 결론적으로 그것은 ‘사회적 현실’에서 찾아야 한다고 하면서 구체적으로 다음과 같이 주장한다.

오직 어떤 새로운 방식, 긍정적이고 설득력 있는 방식으로 전통적인 문학작품을 총체적인 사회를 위해 그리고 개인의 삶에서 대단히 중요하고 유용한 자리로 주장할 때만이 새로운 문학의 첫머리가 모습을 드러낼 것이다.22)

그는 문학에 죽음의 그림자를 드리우게 한 것이 ‘사회적 현실’이라면 그 위기를 넘어서 살아남을 수 있는 길도 결국은 ‘사회적 현실’에서 찾아야 한다고 보았다. 그 길은 ‘오직 어떤 새로운 방식과 긍정적이고 설득력 있는 방식’으로 문학의 의미를 전환하거나 확장하는 과정에서 모색될 수 있다는 것인데, 이에 대하여 그는 구체적으로 두 가지 방향의 대안을 제시한다. 하나는 ‘전통적인 문학작품‘, 즉 전통적인 관점에서 문학작품의 의미를 ‘총체적인 사회를 위해’ 어떤 역할을 할 수 있게 하는 방식이고, 다른 하나는 문학작품이 ‘개인의 삶에서 대단히 중요하고 유용한 자리’에 놓일 수 있게 하는 방식을 찾아내야 한다는 것이다. 다시 말하면 그는 사람들이 개인에게도 중요하고 사회적으로도 유용한 문학작품이라는 새로운 인식을 가질 수 있을 때 ‘새로운 문학의 첫머리가 모습을 드러낼’ 수 있다고 보았다.

물론, 이러한 그의 판단은 사실 그리 새삼스러운 것도 특별한 것도 아니다. 우리도 이미 깊이 자각하고 있거나 그러한 방향으로 문학의 기능을 확장해 오고 있다. 앞서 교육 과정을 살피는 자리에서 잠시 언급한 대로 교육 현장에서도 현대 사회의 현실이 요구하는 방향으로 교육 내용을 바꾸어 나가고 있는 것이 그 좋은 예이다. 그렇다면 앞으로 이러한 시대적 추이나 요구에 부응하기 위해 좀더 적극적으로 문학이 살아남을 수 있는 대응 방안을 모색해야 할 텐데, 시 창작 교육과 관련해서는 어떤 변화가 이루어져야 하는지 이제 그에 대한 몇 가지 구체적인 내용을 모색해 보면 다음과 같다.

첫째, 시 창작 기술자보다는 먼저 문화 교양인이 되도록 해야 한다. 그동안 시 창작 교육은 시인 배출이라는 목표에 너무 급급한 나머지 학생들에게 주로 창작기술을 습득토록 하는 데 많은 노력을 기울여왔다. 그리하여 시 창작 교육은 무엇보다도 피교육자들에게 잠재되어 있는 시적 감수성을 계발하여 좋은 시를 창작할 수 있는 능력을 배양하기 위해 창작기술을 가르치고 창작 실습실기에 많은 시간을 할애해 온 것이 사실이다. 그러나 시 창작 교육이 인간성 문제를 바탕으로 하지 않고 기법이나 기술적 문제에만 집착하다 보면 단순한 기능인을 만들어내고 말 뿐 진정한 시인을 길러내기는 어렵다. 한 사람의 시인으로서 그가 해야 할 일은 그 자신의 자족성도 중요하지만, 그것을 초월하는 어떤 부분이 있어야 하기 때문이다. 즉 시인 자신은 물론이거니와 그의 시를 읽는 독자들에게도 삶을 총체적으로 체험하고 인식할 수 있게 하며, 문학적인 문화 교양을 고양할 수 있도록 해야 한다. 특히 자본주의가 극도로 발달하고 산업화와 도시화로 치닫는 현대 사회에서 날이 갈수록 비인간화의 풍조가 만연하는 이 때에 사람들에게 인간적 정서와 감성을 되살리는 일이 그 어느 때보다도 중요하게 인식되고 있다면 시문학이야말로 그 역할을 가장 확실하게 수행할 수 있는 예술적 장르라는 것이 필자의 생각이다. 이런 점에서 인격 완성에 관련된 시문학의 전통적 의미는 오늘날에도 여전히 유효하다.23)

둘째, 시문학의 기능이나 가치를 현대적 의미로 확장하기 위해 시적 상상력에 대해 새롭게 이해해야 한다. 문화 산업이나 정보화 기술 분야에서는 참신한 아이디어와 창의력이 무엇보다 귀중한 자산이 된다. 그렇다면 이러한 능력을 배양하는 데는 상상력을 자극하고 확대하는 것이 필수적 요건이라 할 수 있는데, 문학 장르 중에도 상상력의 작동을 가장 크게 요구하는 것이 바로 시문학이므로 시 창작 교육 과정에서 이에 대한 인식을 분명히 하는 것이 필요하다. 다시 말하면 시적 상상력의 문제가 이제는 반드시 시 창작을 위한 것만이 아니고 현대 사회에서 가장 높은 가치로 자리잡고 있는 참신한 아이디어와 창의력을 풍부하게 하는 데 밑바탕이 된다는 사실을 분명히 인식하게 해야 한다. 상상력은 전혀 이질적인 것을 종합하여 새로운 의미로 창조해낼 수 있는 힘을 갖고 있기 때문이다.24) 널리 얘기되고 있듯이 디지털 시대에는 무엇보다 풍부한 자료들을 이용하여 어떻게 유용한 컨텐츠로 만들어내는가가 관건이 되기 때문에 자료를 활용할 수 있는 능력이 가장 높은 가치를 지닌다.

디지털 정보혁명이 이뤄지면서 한 개인의 머릿속에 있는 지식의 양은 아무런 의미가 없게 되었다. 아무리 탁월한 두뇌를 가진 사람이라 할지라도 디지털 공간 속에 내재된 방대한 정보의 양과는 경쟁이 될 수 없기 때문이다. 무수한 개인은 이미 디지털 공간에 ‘저장’된 엄청난 정보를 제대로 ‘검색’하기만 하면 경쟁력은 키울 수 있게 되었다. 즉 정보를 자기의 머릿속에 ‘직접’ 소유하지는 못했다 하더라도 필요한 정보를 잘 가려내 습득하고 이를 체계적으로 정리한 뒤 꼭 필요한 곳에 가장 적절한 시기에 제대로 활용하는 능력을 갖춰야만 하는 시대가 되었다. 좋은 정보를 감식할 수 있는 능력과 정보를 장악하고 적재적소에 분배하는 능력이야말로 21세기를 살아가는 사람에게는 최고의 덕목이 될 것이다.25)

위의 인용문에서 적절히 지적하고 있는 바, 디지털 정보혁명이 일어나는 새로운 시대에는 컴퓨터가 대신할 수 없는, 오직 인간만이 갖고 있는 창조적 사고가 삶의 질을 결정하는 중요한 요소로 작용한다고 본다면, 다양한 자료들을 분석하고 종합하여 새로운 의미와 가치를 창출해낼 수 있는 강력한 능력을 지닌 시적 상상력의 중요성이야말로 아무리 강조해도 지나치지 않을 것이다. 그러므로 시 창작 교육에 시적 상상력을 확장하고 창조적 능력을 계발하는 과정을 더욱 강화할 필요가 있다.

셋째, 이런 점에서 앞으로 시 창작 교육을 포함한 문학창작 교육도 그 범주를 대폭 개방하고 확장해야 한다. 1990년대에 우후죽순처럼 개설되던 문예창작학과가 21세기에 와서는 주춤하고 그보다는 영상문예창작학과나 미디어창작학과, 만화나 애니메이션 관련 학과, 또는 한 걸음 더 나아가 문화콘텐츠학과 등이 이미 인기를 끌거나 신설되고 있듯이 이제는 단순히 문학작품 창작 기술만을 가르치는 차원의 교육은 그 한계에 이르고 있다. 실용 학문을 과감하게 수용하는 새로운 학과와의 경쟁력에서 낙오되지 않기 위해서는 시 창작 교육도 순수하게 좋은 시(또는 예술시)를 창작하는 방법을 가르친다는 기존의 경직되고 폐쇄적인 인식을 영상문화나 문화콘텐츠를 창작하는 데 시적 상상력이 바탕이 될 수 있다는 유연하고도 개방적 인식을 가질 필요가 있다. 이를테면 대중문화의 확산에서 보듯이 문학에서 문화의 범주로 문화의 중심축이 이동하는 현상에 능동적으로 대처해야만 자연히 시 창작 교육의 미래도 밝을 것이라 판단되기 때문이다.26)

넷째, 새로운 시대에 맞는 시 창작 교육은 쓰기 교육이나 훈련에 앞서 다양한 작품을 읽고 이해하는 과정이 훨씬 더 많아야 한다는 점이다. 작품을 읽는 작업이야말로 우리가 원하는 모든 요소들 가령, 인생에 대한 다양한 간접 경험을 통한 인격적 완성·상상력의 세련과 확장·풍부한 경험(제재, 또는 콘텐츠의 원천)의 축적·기법에 대한 구체적 이해·구성력의 배양 등등을 몸소 습득할 수 있다고 생각하기 때문이다.

4. 맺음말

오늘날 세계는 급속도로 변화하고, 그에 따라 대학의 현실과 학문의 현실도 매우 바른 속도로 변화를 거듭하고 있다. 이러한 변화의 실체를 분명히 인식하고 그것을 능동적으로 받아들이며, 나아가서 그에 걸맞은 변화를 적극적으로 추구해갈 대 문학의 위기는 도리어 새롭게 도약할 수 있는 기회로 작용할 수 있다. 말하자면 자본주의의 이념과 영상문화, 또는 인터넷이 현대인의 삶을 지배하는 현대사회에서 문학이 고사의 위기를 넘어 살아남을 수 있는 길은 수요자인 독자들의 입맛을 자극할 수 있는 방향으로 스스로 변화하는 도리밖에 없다.

이러한 문학의 현실을 이해할 때 문학의 전문화로 인하여 거의 소수의 전유물이 되었던 전통적 의미를 과감히 탈피하고 전문가와 대중이 공유할 수 있는 차원으로 확장하는 것은 오늘날의 문학교육에서 반드시 필요한 시대적 요청이라 할 수 있다. 이에 지나친 상업주의와 타락으로 흐르는 것만 경계한다면 오늘날 문학의 확장이나 대중화는 바람직한 현상이라 할 수 있다. 특히 이런 문제는 그 성격상 시문학 장르에서 가장 많이 노출될 수 있기 때문에 앞으로 시 창작 교육에서 반드시 유념하고 실현해야 할 사안이라고 하겠다. 따라서 그 성격상 항상 새로운 시대를 전제할 수밖에 없는 시 창작 교육은 전통적 방법을 탈피하여 새로운 시대에 부응할 수 있도록 위와 같은 내용들을 대폭 강화하는 방향으로 나아가는 것이 매우 바람직하다고 하겠다.

주제어 : 문학(literature), 시(poetry), 창작(creation), 교육(education), 현실(reality), 전망(Prospect)

참고문헌

강우식·박제천, 『시를 어떻게 쓸 것인가』, 1994.

강은교, 『시 창작실습』, 동아대학교 출판부, 2002.

오규원, 『현대시작법』, 문학과지성사, 1990.

오세영 외, 『시 창작 이론과 실제』, 시와시학사, 1998.

유종화 엮음, 『시 창작을 위한 강의 노트』, 당그래, 2002.

이승하, 『이승하교수의 시쓰기 교실』, 문학사상사, 2004.

이승훈, 『시작법』, 탑출판사, 1995.

이형기, 『시 창작 강의』, 문학사상사, 1991.

조태일, 『시 창작을 위한 시론』, 나남출판, 1994.

한국문예창작학회, 『한국문예창작』 통권 3호, 2003, 207１209쪽.

안토니 이스트호프(임상훈 옮김), 『문학에서 문화연구로』, 현대미학사, 1996.

앨빈 커넌(최인자 옮김), 『문학의 죽음』, 문학동네, 1999.

Abstract

Introspection and Prospect

about Education for Poetry Creation

Lee Sang Ho

Literature in today is facing with a crisis due to recent advancement of Image１Culture. Literature Readers are rapidly diminishing and the traditional sense of literature is also disorganizing. Such change appears more seriously at Poetry Literature in particular. Whereupon, I was attempted to search the way how to escape from the danger of poetry through change of the Education for Poetry Creation. The Alternative Proposal is condensed generally into 3 parts, as follows.

Firstly, for the Education of Poetry Creation it is required for students to be accomplished their each personalities in advance rather than merely teaching them the creating techniques only. Namely, the Object which cultivating of the cultured highbrow should be preceded than training of poet.

Secondly, there is a necessity to open widely and expand the category of Poetry Creating Education. In order to suit with the requirement of modern society which emphasizing the practicality of knowledge, an open１hearted recognition must be kept in which a poetic imagination is able to be basic nature in creation of Image１Culture or Cultural Contents.

Thirdly, the process in which reading and understanding of various literary works should be regarded as more important rather than the training of Literary Work１Composition. Because the reading work on Literary Work is able to acquire personally all Elements what we want such as Completion of Personality, Refinement and Expansion of Imagination, Accumulation of Abundant Experience, Concrete Understanding on Technique, and Cultivation of Composition Technique.

When those of such changes are accepted actively, the crisis of literature can be activated as an opportunity to be rather jumped up newly. Only if what the streaming into excessive commercialism is watched with caution, the expansion or popularization of recent literature could be regarded as a desirable phenomenon. Hereby, in order to meet with new Age, the Education of Poetry Creation in today also should turn to the direction where the foregoing contents are widely intensified, by escaping from the traditional method.

논문 접수일＞11월 3일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 안토니 이스트호프(임상훈 옮김), 『문학에서 문화연구로』(현대미학사, 1996), 32쪽. 이 밖에 영문학과의 쇠퇴 원인에 대한 논의로 “대 기독교 내러티브(Great Christian Narrative)의 죽음이라는 포스트모더니즘적 설명도 있고, 1960년대에 영국과 북미에서 고등교육을 받는 학생들의 수가 4배로 늘어났기 때문이라는 설명, 그리고 1960년대의 반문화 운동이 보여 주었던 문학연구를 포함한 모든 학문적 헤게모니에 대한 격렬한 비판 때문이라는 설명도 있다.” 하지만 안토니 이스트호프는 이보다는 대중문화의 확산을 가장 주된 요인으로 지적하였다.

2) 앨빈 커넌(최인자 옮김), 『문학의 죽음』(문학동네, 1999), 206１207쪽.

3) 한국문예창작학회지에 실려 있는 전국 대학(원) 문예창작학과 주소록에 의하면 2004년 6월 현재 전국 각종 대학에 설치된 문예창작학과는 일반대학원 9개, 특수대학원 9개, 대학교 37개, 대학 20개 등 총 75개에 이른다. 『한국문예창작』 통권 5호(한국문예창작학회, 2004. 6), 196１198쪽 참조.

4) 일반적으로 시인, 소설가, 극작가, 평론가, 수필가 등 각 장르마다 다른 명칭을 갖는데, 여기서는 문학작품을 창작하는 사람이라는 뜻으로 포괄적으로 사용한다.

5) 특정 대학의 이름을 명시하지 않고 필자가 임의로 선택한 몇몇 대학을 편의상 A, B, C, D로 지칭한다.

6) 이 대학은 학년별 구분이 없이 이론 과목과 실기 과목으로만 구분하여 소개했음.

7) 의도적으로 이 4개의 대학을 선택한 것이 아니라 작년에 학교 일로 필요하여 조사하는 과정에서 습득된 것으로, 그 특징은 학과 개설 연도를 주로 참조하여 전통이 오래된 것과 비교적 최근에 개설된 것이라는 점에 있다.

8) 앞서도 잠깐 밝힌 바 지난 1990년대부터 학문의 실용화 추세에 따라 국어국문학과에도 문예창작에 관련된 과목들을 개설하는 대학이 늘어나고 있다. 참고로 우리 대학에는 현재 시 창작론, 소설창작론, 방송드라마창작론, 방송원고작성법 같은 것들이 개설되어 있다.

9) 김춘수, 『시의 이해와 작법』(자유지성사, 2003).

10) 이형기, 『시 창작 강의』(문학과지성사, 1991).

11) 오규원, 『현대시작법』(문학과지성사, 1990).

12) 위의 책, vi１vii쪽.

13) 이승훈,『시작법』(탑출판사, 1995).

14) 조태일, 『시 창작을 위한 시론』(나남출판, 1994).

15) 오세영 외, 『시 창작 이론과 실제』(시와시학사, 1998).

16) 유종화 엮음, 『시 창작을 위한 강의 노트』(당그래, 2002).

17) 강은교, 『시창작실습』(동아대학교 출판부, 2002).

18) 위의 책, 3쪽.

19) 박제천·강우식, 『시를 어떻게 쓸 것인가』(문학아카데미, 1994).

20) 이승하, 『이승하 교수의 시 쓰기 교실』(문학사상사, 2004).

21) 위의 책, ‘책을 내면서’에서.

22) 앨빈 커넌, 앞의 책, 284쪽.

23) 이러한 문제와 관련하여 “이제 우리가 깨달아야 하는 것은, 인간이 자신을 망하게 하는 것은 제도가 아니라 결국 그 자신이라는 사실이다. 그것은 소설가가 독자에게 판매하는 것은 ‘상품’이 아니라 ‘인간’ 그 자체이기 때문이다. 소설이나 인문서가 인간을 이해하는 수단을 제시해야만 하는 이유가 여기에 있다.”는 지적은 시사하는 바가 크다. 한기호, 『종이책과 디지털의 행복한 만남』(창해, 2000), 113쪽.

24) 예를 들자면, 시적 상상력은 오늘날 관심사인 冬蟲夏草式 사고나 퓨전적 사고, 또는 시너지 효과를 갖게 하는 데 결정적인 역할을 할 수 있다.

25) 한기호, 위의 책, 56쪽.

26) 사실 오늘날 영상문화가 현대의 총아처럼 사랑을 받고 있는데, 영상문화의 바탕인 이미지는 시의 바탕을 이루는 것이듯이 시와 영상문화는 근본적으로 밀접한 관련을 맺고 있다.

농촌 서정의 시적 수용 양상

１박용래·신경림 시를 중심으로１

The aspects of poetic acceptance of the rural images

박영우(경기대 전임강사)

Park Young Woo

1. 문제 제기

박용래와 신경림은 우리 농촌의 정서와 풍물을 시적으로 형상화시킨 대표적인 시인으로 꼽을 수 있다.  먼저 박용래는 가장 한국적이며 전형적인 향토 시인, 또는 전원시인으로 누구보다도 우리의 향토와 풍물을 통해 우리 고유의 이미지와 운율을 만들기 위해 관념이 배제된 간결한 어조로 사물의 본질을 노래하고자 했다. 어느 시인보다도 삶과 존재의 문제에 대해 절실하게 고뇌한 시인이었으며 老莊적인 사상을 바탕으로 우리 향토의 정감 어린 현상을 담담하게 원초적인 상태로 환원하고자 하였다. 그는 삶의 덧없음 속에 나타나는 시인의 무력함과 연약함을 누구보다도 절실하게 깨달으면서, 농촌의 향토적인 정서 속에서 순수 의식을 지향한 시인이었다.

이에 비해 신경림의 시 쓰기는 1960년대 이후 기존의 전통적 서정시로는 급변하는 서사적 현실의 복잡성을 바르게 형상화하는 것이 아무래도 역부족이라는 양식적 자각의 인식1)에서 출발했다고 볼 수 있다. 그래서 신경림은 전통적 시작 방법 대신 구체적인 당대의 경험 현실을 수용해내려는 노력을 펼침으로써 서정 양식의 방법적 확산을 꾀해왔다.2) 농촌의 현실을 배경으로 쓴 시집 『농무』의 시편들에서 그 구체적이고 사회적인 내용을 보여줌으로써, 전통적 서정시의 한계를 극복하고 객관성 획득을 통한 독자와의 거리를 좁히고 시적 공감대 확산을 위해 노력하였다.

그런데 박용래와 신경림 시의 주된 시적 대상이나 공간으로서의 농촌은 그 수용 양상이나 시적 형상화 방법에서 많은 차이점이 있음을 알 수 있다. 박용래의 시적 수용 양상은 개인화, 내면화를 통한 세계에의 접근 방식이라면, 신경림은 서사적 방법을 통한 대상의 객관화로 보다 적극적으로 세계에 대응하는 방법을 택하고 있다는 사실이다.

본고에서는 전술한 바와 같이 삶을 대하는 태도와 관점에 따라 상이하게 나타나는 두 시인의 시에 나타난 농촌 공간의 시적 수용 양상과 시적 형상화 방법을 탐구하고자 한다.

2. 농촌 서정의 표현 양상

1) 자아 투영 공간으로서의 ‘농촌’

박용래 시의 전 작품에 일관되어 나타나는 지배적인 이미지는 농촌 공간에서 볼 수 있는 자연 이미지이다. 특히 『싸락눈』간행까지의 초기시에서 사용된 시어들이 지배적으로 자연과 관련된 시어가 차지하는 것을 보아도 박용래의 시는 자연을 통해 숙성된 자연과 일체화된 응결체라 할 수 있을 것이다. 그는 현실의 고통을 자연 이미지 즉 물, 식물, 바람을 통해 드러내고 과거로 회귀하고 있는 모습을 볼 수 있는데, 이는 에릭 프롬이 말한 “귀속에의 욕구”로 해석할 수 있다. 프롬에 의하면 “자연의 안락한 거처로부터 쫓겨난 인간은 상실한 거처를 대신할 수 있는 새로운 거처를 추구하기 마련인데 우선 당면한 고통과 위험을 벗어나기 위하여 자연과의 유대를 지속시키려고 노력하게 되고, 그리하여 인간은 그를 보호해주는 어머니나 대지·혈연·씨족에 집착함으로써 近親愛的 固着에 빠지게 된다는 것이다.3) 박용래의 시에서 두드러지게 드러나는 농촌 공간의 자연 편향적 이미지는 그러한 이론을 뒷받침하는 하나의 증거가 된다하겠다.

그의 시에 고르게 나타나는 시어 가운데 가장 많은 것은 꽃과 나무와 같은 식물 심상을 나타내는 시어이다. 그런데 식물 심상군을 둘로 구분하면 대체로 수직 상승의 나무 계열과 생명력의 절정인 꽃 종류로 구분할 수 있다. 박용래 시에는 전자보다 후자가 월등히 많이 나타난다. 즉 전자의 경우에는 버드나무·미류나무·물푸레나무·오동나무·은버들 정도인데 비해 후자는 살구꽃·제비꽃·상치꽃·아욱꽃·감꽃·앵두꽃 등 40여종이나 된다.

꽃은 생명성과 신비성, 그리고 천진무구한 순결미를 상징하면서 영원한 생명의 존재임을 나타내 보이고 있다. 여기서 박용래의 꽃을 살펴보면 대부분이 농촌이나 산야에서 자생하는 민족의 정서가 서린 야생화이다.4)

이처럼 박용래는 산야에서 자생하는 들꽃에 관심을 모으고 있다. 이것은 중심에서 물러나 주변부/사소함에 머무르려는 경향을 보인 그의 정신세계와도 밀접한 관계가 있다고 하겠다. 왜냐하면 싸리꽃, 살구꽃, 제비꽃, 접시꽃 쪽도리꽃 등은 흔하게 접할 수 있는 대상들이면서도 세속과의 거리를 멀리하는 정감을 가진 소재들이기 때문이다.

이러한 사실은 세속에 살면서도 거기에 안주할 수 없는 시인의 고독함과 소외의식이 농촌 공간과 자연의 상관물을 통해 반영된 것이라 할 수 있다. 그러면 「강아지풀」이라는 시를 통해 시인의 소외의식이 어떤 형태로 형상화되고 있는 지 살펴보자.

남은 아지랑이가 홀홀

타오르는 어느 驛 構

內 모퉁이 어메는 노

오란 아베도 노란 貨

物에 실려 온 나도사

오요요 강아지풀. 목

마른 枕木은 싫어 삐

걱 삐걱 여닫는 바람

소리 싫어 반딧불 뿌

리는 동네로 다시 이

사 간다. 다 두고 이

슬 단지만 들고 간다.

땅 밑에서 옛 喪輿 소

리 들리어라. 녹물이

든 오요요 강아지풀.

「강아지풀」전문

이 시에서 ‘강아지풀’은 시인 자신의 모습이다. 시적 자아가 살고 있는 공간은 ‘어느 驛 構內 모퉁이’이다. 그리고 온몸에 ‘녹물이 든’ 철로변은 강아지풀이 자생할 수 있는 환경이 되지 못한다. 결국 중심에서 벗어난 주변부이자 소외된 공간인 것이다. 이러한 현실과의 불화는 언제나 시인으로 하여금 “목마른 枕木은 싫어 삐걱 삐걱 여닫는 바람소리 싫어 반딧불 뿌리는 동네”를 찾아 “다 두고 이슬 단지만 들고 간다”는 간절한 바람으로 나타나고 있다. 이것은 때 묻지 않은 원형 공간으로서의 자연 속에서 살고자 하는 의지의 표현이라 하겠다.

특히 시적 화자는 말라버린 ‘녹물이 든’ 강아지풀을 ‘오요요’하면서 부르고 있다. ‘강아지풀’을 ‘오요요’하면서 부르고 있는 화자의 목소리는 바로 강아지풀의 참담한 현실에 시인이 처해있는 현실의 아픔을 그대로 투사시키고 있는 것으로 이해된다. 이러한 현실의 고통은 「自畵像 1」에서도 ‘芭蕉’라는 상관물을 통해 나타나고 있다.

芭蕉는 춥다

창호지 한 겹으로

왕골자리 두르고

三冬을 난다.

받쳐올린 天井이

갈매빛 하늘만큼 하랴만

잔솔가지 사근사근

눈뜨는 밤이면

웃방에 앉아

거문고 줄 고르다.

이마 마주 댄

희부연한 고샅길.

芭蕉는 역시 춥다.

시렁 아래 小盤머리.

「自畵像 1」전문

이 시는 ‘芭蕉’라는 상관물을 끌어들여 자아와 ‘芭蕉’를 치환하고 있다. 이것은 시적 화자 역시 독자와 똑같은 거리에서 자신을 하나의 대상으로 바라보겠다는 의미이다. ‘芭蕉’라는 식물을 끌어들임으로써 자아를 객관화시키고 있는 것이다.

“창호지 한 겹”과 “왕골자리”는 “三冬”을 견딜 수 있는 버팀목으로 설정되었으나 그 역할이 미비하여 ‘芭蕉’로 대변되는 화자의 심적 정황은 “춥다”는 형용사로 표출되고 있다. 3연의 “天井” 또한 평탄치만은 않은 현실을 상징하는 공간이다. 그러나 화자는 이에 동요하지 않고 5연에서 볼 수 있는 바와 같이 험한 三冬을 헤쳐 나가고자 한다. 결국 현실에 대한 욕망과 집착을 떨쳐내고자 하는 화자의 의지를 힘겹게 추위를 견디는 ‘芭蕉’와 을시년스런 시골 ‘웃방에 앉아 거문고 줄을 고르는’ 시적 자아의 행위를 통해  마음의 평정을 찾겠다는 시인의 의지를 함축하고 있는 것이다.

이러한 현실에 대한 욕망과 집착 사이의 갈등은 그의 시에서 대립 구조와 반복 구조를 통해 표출되기도 한다. 대립 구조는 병렬된 요소들 사이에 대조, 대비, 상반의 관계를 보여주는 구조로 박용래의 시에서는 자아와 세계, 현실과 이상의 갈등을 표출시키는데 사용된다. 이러한 대립 관계를 통해 자아와 세계와의 갈등을 보여주며, 이러한 대립의 관계는 자아로 하여금 외로움과 그리움을 반복하는 구조를 파생시키는 동기로 작용한다.

落葉 진 오동나무 밑에서

우러러보는 비늘구름

한 券 冊도 없이

저무는

黃土길

맨 처음 이 길로 누가 넘어갔을까

맨 처음 이 길로 누가 넘어갔을까

쓸쓸한 흥분이 묻혀 있는 길

부서진 烽火臺 보이는 길

그날사 미음들레꽃은 피었으리

해바라기만큼한

푸른 별은 또 미음들레 송이 위에서

꽃등처럼 주렁주렁 돋아났으리

「黃土길」부분

이 시에서 1,2연은 현재의 모습으로 3,4연은 과거의 모습으로 드러난다. 현재는 낙엽 지고 저무는 것으로 하강의 이미지를 보이고, 과거는 꽃이 피고 푸른 별이 꽃등처럼 빛나는 상승의 이미지를 나타낸다. 또한 병렬된 구문 “쓸쓸한 흥분”과 “부서진 봉화대”도 현재와 과거의 모습을 대립적으로 나타낸다. 흥분은 묻혀있다. 과거에는 흥분이 아니기 때문에 쓸쓸하다. 또한 그때의 온전한 봉화대는 이미 부서진 것이다. 대립의 구조를 통해 현재와 과거가 대비되고 있다. 박용래에게 있어서 과거는 항상 그리운 존재이며 그립다는 것은 불만족스런 현재의 삶에 대한 안타까운 심정을 내포하게 된다.

이러한 시들은 초기시에서 많이 보이는데 대립 구조를 통해 세계와 자아의 갈등적 양상으로 나타나게 된다. 따라서 세계에 대해 ‘나’라는 인식을 중요한 문제로 포착하게 되며, 그러한 자아 인식은 내면 세계를 지향하는 모습으로 나타나게 된다. 자아와 세계와의 갈등은 자아를 현실에서 내몰게 되고, 현실에서 안주할 수 없는 자아는 병렬5)적 요소들의 대립을 통해 그러한 현실과 이상과의 갈등을 표출하게 되는 것이다.  이러한 대립 구조는 자아와 세계의 관계를 보이면서 세계 속에 고립된 자아를 표출하게 된다. 자아의 고립감은 소외감으로 더 나아가서는 외로움으로 표출되고 그러한 외로움은 과거로의 회귀를 통해 고향의 자연과, 유년에 대한 그리움으로 일관하게 된다.

박용래 시에 나타나는 의미의 내면화 과정은 농촌과 자연 서정을 살린 시어의 함축적 의미를 잘 살려내는데 있다. 오탁번은 박용래의 시를 가리켜 “우리말의 아름다움과 죽은 비유를 소생케 해주는 놀라움을 보여주고 있다.”6)고 말하고 있는데, 이는 그의 주요 시적 대상인 농촌 공간과 자연물의 속성 속에 시적 자아를 투사시킴으로써 자연이 갖는 생성의 역동성을 시적으로 형상화시킨 결과라 하겠다. 특히 「불티」,「聚落」 등의 시편에는 그러한 현상이 두드러지게 나타난다.

가을에 피는 꽃

겨울에도 핀다

할매가 지피고 돌

이가 지피는 노을

이 지피는 쇠죽가

마 아궁이, 아궁이

불 시새우는 불티

같은 사랑. 사랑아

겨울에 피는 가을

사르비아!

「불티」전문

감나무 밑 풋보

리 이삭이 비

치는 물병 點

心 광주리 밭

매러 간 고무신

둘레를 다지는

쑥국새 잦은목

반지름에 돋는

물집 썩은 뿌

리 뒤지면 흩

내리는 흰 개

미의 聚落 달

팽이 꽁무니에

팽팽한 낮이슬.

「聚落」전문

「불티」는 노을의 상징적 표현이다. ‘쇠죽가마의 아궁이’에 활활 타는 불티 같은 노을은 하루가 소멸되어가는 시각이다. 그렇지만 시인은 사랑이라는 관념을 통해 새롭고 뜨거운 세계에 도달하고자 하는 갈망을 ‘사르비아’라는 상관물로 형상화시키고 있다. 특히 이 시에서는 ‘불티’, ‘노을’, ‘사르비아’ 등의 시어가 내포하고 있는 함축적 의미를 시인의 정서와 미적으로 잘 조화시킨 작품이라 할 수 있다.

「聚落」은 이미지의 단속적 리듬감을 규격화하여 4각형의 형태적 틀에 가두어 두는 방식을 취하면서 농촌의 밭이나 마을의 모습을 형태적으로 보여주고 있다. ‘풋보리 이삭’이 피는 봄의 정경 묘사에서는 지난날의 어려웠던 보리 고개를 연상하게 한다. 더구나 ‘물병/점심 광주리’가 주는 상징성은 바로 흙과 더불어 자연처럼 소박하게 살고자 하는 향토적 순박함과 함께 농촌 사람들의 진실한 삶의 모습을 제시하고 있다.

그리고, ‘쑥국새’ 울음이 한가하게 들려오고, 흰개미가 모여 사는 ‘聚落’에서 개미처럼 옹기종기 모여 살아가는 사람들의 일상 속에서 ‘낮이슬이 달팽이 꽁무니’에 빤짝인다는 감각적인 표현은 속세와는 거리를 두고 자연과 함께 무욕의 경지에서 살고자하는 시인의 의식이 깃들어 있음을 알 수 있다.

이상 살펴보았듯이 박용래 시는 농촌 공간의 자연 심상의 시어들을 통해 중심부에서 벗어난 소외된 공간 속을 살다간 시인이었다. 그것은 어쩌면 세속적인 현실에서 벗어나 자연의 생리대로 살고자 했던 그의 정신과도 맞물려 있다 할 것이다. 그래서 그는 그 소외의 공간을 그가 그토록 꿈꾸었던 자연의 심상으로 치환시켜놓았다. 그의 시 속에 사용된 모든 자연적인 시어들은 또 다른 시인의 모습인 것이다. 비록 소외의 공간 속을 살았지만 세속의 틀을 벗어나 한 점 거리낌 없는 자연의 모습으로 돌아가고자 했던 자유 의지가 농촌 공간과 자연 심상의 시어를 통해 내면화되었다고 본다.

2) 현실 반영 공간으로서의 ‘농촌’

신경림의 서사적 서정시는 1960년대 이후 기존의 전통적 서정시로는 급변하는 서사적 현실의 복잡성을 바르게 형상화하는 것이 아무래도 역부족이라는 양식적 자각의 인식7)에서 출발했다고 볼 수 있다. 그래서 신경림은 전통적 시작 방법 대신 구체적인 당대의 경험 현실을 수용해내려는 노력을 펼침으로써 서정 양식의 방법적 확산을 꾀해왔다.8) 시에 이야기의 요소를 도입하여 서사와 서정의 결합을 시도한 것이다. 그의 시에서 서정과 서사의 결합을 위한 시 창작 과정은 객관적인 서술과 묘사를 기본으로 하고, 그 틀 속에 화자의 내면적 감정이나 독백이라는 서정적 어법을 삽입하는 방식을 사용하고 있다. 이러한 그의 시작 과정은 주관적인 정서 표현을 기본으로 삼는 전통적 서정시의 한계를 극복하고 시적 대상과의 거리에 기초한 객관성 획득을 통한 독자와의 공감대 확산을 노린 의도라 할 수 있다.

이제 나는 시골 큰집이 싫어졌다

장에 간 큰아버지는 좀체로 돌아오지 않고

감도 다 떨어진 감나무에는

어둡도록 가마귀가 날아와 운다.

대학을 나온 사촌형은 이 세상이 모두

싫어졌다 한다. 친구들에게 온

편지를 뒤적이다 훌쩍 뛰쳐나가면

나는 안다 형은 또 마작으로

밤을 새우려는 게다. 닭장에는

지난봄에 팔아 없앤 닭 그 빈 털만이 널려

을씨년스러운데 큰엄마는

또 큰형이 그리워지는 결까. 그의

공부방이던 건넌방을 치우다가

벽에 박힌 그의 좌우명을 보고 운다.

우리는 가난하나 외롭지 않고, 우리는

무력하나 약하지 않다는 그

(중략)

남의 땅이 돼버린 논뚝을 바라보며

짓무른 눈으로 한숨을 내쉬는 그

인자하던 할머니도 싫고

이제 나는 시골 큰집이 싫어졌다.

「시골 큰집」부분

이 시는 한 소년을 시적 화자로 내세워 큰아버지 집에 살고 있는 식구들의 이야기를 집약적으로 진술하고 있다. 그 진술의 내용은 농촌의 경제적 궁핍으로 인해 몰락해가는 한 시골집의 이야기이다. 농촌의 경제적 궁핍이라는 사회적인 문제를 한 집안을 배경으로 벌어지는 일들의 세부를 몇 개의 사건으로 압축해서 절제된 시적 구도 안에서 농축시킴으로써 절실한 시적 정서로 환기시키고 있는 것이다.

「산읍일지」에서도 가난하고 소외된 농촌 사람들을 바라보는 시적 화자의 고뇌 어린 목소리가 애처롭게 들려온다.

아무렇게나 살아갈 것인가

눈오는 밤에 나는

잠이 오지 않는다

박군은 감방에서 송형은

병상에서 나는 팔을 벤

여읜 아내 곁에서

우리는 서로 헤어져

지붕 위에 서걱이는 눈 소리만 들을 것인가

(중략)

생각한다 먼 마을의

개짖는 소리만 들을 것인가

「산읍일지」부분

이 시에서는 “아무렇게나 살아갈 것인가”, “지붕 위에 서걱이는 눈 소리만 들을 것인가”, “개 짖는 소리만 들을 것인가”라는 시적 화자의 자탄의 목소리가 설의적으로 표현되고 있다. 감방과 병상에서 고생하고 있을 박군과 송형을 안타깝게 생각하면서 눈 오는 밤 아무 도움도 되지 못하는 비참한 심경을 토로하고 있는 것이다. 가난하고 소외당한 고향사람들과 부정한 현실에 좌절당한 친구들이 어려움에 처해있는 데도 그저 세상을 바라보고만 있을 것인가라고 스스로에 자문해보는 시인의 진솔한 고뇌의 목소리가 눈 내리는 어느 시골 소읍의 공간을 무대로 흐느끼듯 들려오는 시이다.

다음은 객관적인 현실 관찰과 주관적인 시인의 서정성이 조화를 이루면서 생생한 삶의 이야기를 들려주는 시로 「상암동의 쇠가락」을 들 수 있다.

보라 판이 끝난 뒤에도 그 쇠가락

저희들끼리 낄낄대며 골목을 오르내리다

잠든 산동네 사람들

고단한 꿈속엘 숨어들어가

붉고 고운 열매로 맺히는 것을

소삿벌 비닐 채마밭에까지도 뿌려질

질기고 단단한 열매로 맺히는 것을

새벽이면 상암동 산동네 사람들은

그 열매를 하나씩 속에 안고

소삿벌 비닐 채마밭으로 들일을 나가고

「상암동의 쇠가락」부분

이 시의 줄거리는 동이 트기도 전에 트럭에 실려나간 고단한 들일을 마치고 돌아오는 산동네 사람들이 하루의 고단함을 풍물 한 가락으로 달래고, 다시 새벽이 오면 들일을 나간다는 내용이다. 그런데 이 시가 단순히 객관적인 사실을 전달하는 차원에 머물지 않는 것은 이 시가 담고 있는 서정성 때문이다. 상암동 산동네 사람들의 고단한 현실을 객관적으로 그려내는데 그치지 않고  ‘붉고 고운 열매로 맺히는’ 그리고 마침내는 ‘질기고 단단한 열매로 맺히는’ 상암동 산동네 사람들의 의지와 희망을 화자의 눈과 입을 통해 시의 행간에 그려내고 있음을 확인할 수 있는 것이다.

다음은 묘사와 이야기를 통해  농촌 마을의 보편화된 정서를 확산시키고 있는 시로 「겨울밤」을 들 수 있다.

우리는 협동조합 방앗간 뒷방에 모여

묵내기 화투를 치고

내일은 장날, 장꾼들은 왁자지껄

주막집 뜰에서 눈을 턴다.

들과 산은 온통 새하얗구나, 눈은

펑펑 쏟아지는데

쌀값 비료값 얘기가 나오고,

서울로 식모살이 간 분이는

아기를 뱄다더라. 어떡할거나.

술에라도 취해볼거나. 술집 색시

싸구려 분냄새라도 맡아볼거나.

우리의 슬픔을 아는 것은 우리뿐.

올해에는 닭이라도 쳐볼거나.

겨울밤은 길어 묵을 먹고.

술을 마시고 물세 시비를 하고

색시 젓갈 장단에 유행가를 부르고

이발소집 신랑을 다루러

보리밭을 질러가면 세상은 온통

하얗구나. 눈이여 쌓여

지붕을 덮어다오 우리를 파묻어 다오.

「겨울밤」부분

이 시에서 화자는 장날을 앞두고 장터에 모인 마을 사람들이 추운 겨울밤을 술과 놀음으로 지새우며 고달픈 삶의 회포를 푸는 모습을 고백하듯 진술하고 있다. 즉 화자인 ‘나’와 시적 대상인 ‘우리’가 전혀 분리되지 않은 채 제시됨으로써, 화자가 관찰한 농민들의 삶의 현실은 고스란히 화자의 내면에 수용되어 그의 감정 표현으로 융화된 채 드러나고 있는 것이다. 이처럼 농민들의 삶의 대변자로서 시인을 부각시킬 때, 시에서 느껴지는 슬픔과 회한의 정서나 현실적 고통을 벗어나고자 하는 몸부림과 비원의 행위들은 모두 집단적인 정서로 보편화될 수 있다. 그리고 화자가 진술하는 이야기들은 그들의 삶의 현장이자 생활 주변의 현실로서 진실성과 전형성을 획득하게 되는 것이다.9)

지금까지 살펴보았듯이 신경림은 행위와 사건 등의 서사적 요소를 압축과 절제의 시적 구조 안에서 간명하게 농축10)시키면서 서정적 요소와 연결시키고 있음을 볼 수 있다. 이러한 서사적 서정의 형태를 갖춘 시들은 객관적 사실을 담은 이야기성에서 확보된 리얼리티를 토대로 한 시적 형상화 과정을 통해 획득된 서정성과 맞물리면서, 그 시적 의미를 확대시키고 있는 것이다.

3. 시적 형상화 방법

1) 윤율과 형식을 통한 의미의 내면화

박용래의 시창작 방법은 감정을 직접적으로 표출하기보다는 내면의 미의식을 외계의 대상에 투영함으로써 정서를 환기시키고자 하였다. 그리하여 시형이 단순화되고 종결 어미가 최소화되어 형태에 통일감을 주고 시상에 응집성을 부여하였다. 특히 박용래는 운율적 측면과 형태적 측면을 중시하였는데 다음 시에서 그 특성들이 잘 나타나고 있다.

앞산에 가을비

官北里 가는 길

비켜 가다가

아버지 무덤

비켜 가다가

논둑 굽어보는

외딴 송방에서

샀어라

성냥 한 匣

사슴표,

성냥 한 匣

어메야

한 잔 술 취한 듯

하 쓸쓸하여

보름, 쥐불 타듯.

「보름」전문

이 시에서는 연속적인 리듬에 익숙해있는 독자의 리듬 의식을 깨고  각 연을 단독 시행으로 처리함으로써 토막난 호흡이 주는 休止에 관심을 집중하게 된다. 특히 2음보가 주류를 이루면서 자칫 지루하게 풀릴 수 있는 흐름을 “샀어라”,“어메야”를 1음보로 처리하여 율격의 변화를 줌으로써 시적 긴장감을 획득하고 있다. 또한 이 시에 흐르고 있는 시적 화자의 안타까운 정서가 “한 잔 술 취한 듯”, 그리고 마지막 행인 “보름 쥐불 타듯”에 집중되고 있는데 이 두 행을 3음보로 처리하여 화자의 내면을 한층 강조하는 효과를 노리고 있다.

다음은 斷續的 리듬을 통해 시적 긴장의 효과를 얻고 있는 「鈴」을 살펴보자.

보리 깜부기

점점이

익는

갈기머리

늙은

등성

까치집 하나,

아스라이 둘

우러러

흰 수염이

불어예는

풀피리 끝

幻이

풀리는 쌍무지개

솟구치는 상무 상무 잿불 꼬리 감기는 열두 발 상무

가난이 푸르게

눈자위마다

밀리는 상둣군 鈴

「鈴」전문

이 시에서는 斷續的 리듬감이 시적 긴장감을 유발하고 있다. 1연부터 14연까지는 1음보나 2음보가 촉급한 리듬을 형성하다가 15연에서 리듬의 파격을 준 것은 독자의 주의를 환기하여 역동적인 반응의 효과를 주고자 한 것이다.11) 이러한 단속적 리듬의 사용과 리듬의 파격은 급박한 리듬의식과 접맥되면서 사라져가는 것에 대한 소외 의식을 표현하기 위한 시적 기교라 하겠다.

다음은 산문시 형태를 취하고 있는 「건들 장마」를 살펴보자.

건들 장마 해거름 갈잎 버들붕어 꾸러미 들고 원두막

처마밑 잠시 섰는 아이 함초롬 젖어 말아올린

베잠방이 알종아리 총총 걸음 장마 상치 상치 꽃대궁  白髮의

꽃대궁 아욱 아욱 꽃대궁 白髮의 꽃대궁 고향 사람들 바

자울 세우고 외넝쿨 거두고.

「건들 장마」전문

이 시에는 단어 사이를 연결하는 조사와 문장의 형태소들이 의도적으로 생략되어 있다. 특히 산문시가 일반적으로 갖는 서술성을 배제함으로써 산문시에서조차 간결한 표현을 추구하는 박용래 시의 특성을 읽을 수 있다. 또한 시의 길이에 있어서도 전체가 5행으로 이루어진 점도 시인의 의도를 간파할 수 있는 부분이다. 그런데 이 시에서는 관습적인 리듬의 형태를 찾을 수가 없다. 일정한 음보를 찾을 수 없을 뿐만 아니라 어디에 休止를 두어야할지 독자로 하여금 망설이게 한다. 특히 시의 도입부에서는 명사로 된 시어들만이 설명 없이 제시되어 이미지 그 자체에 독자의 관심이 집중되도록 배려되어 있다. 따라서 이 시를 읽는 사람은 이 시의 의미를 탐색하려고 하기보다 각각의 시어에 의한 이미지 자체의 소묘적 정경만을 느끼게 된다.

박용래 시의 또 다른 특성으로는 짧은 구문의 연결로 이루어진 연속적 호흡의 리듬을 바탕으로 한 시들을 들 수 있다. 형태적 실험을 통해서 강한 주제 의식보다는 운율적 시각화를 노리고 있는 다음 시를 살펴보자.

꼭지 달린 木瓜.

랑

잦은 진눈깨비

랑

(중략)

잦은 진눈깨비

랑

꼭지 달린 木瓜

랑.

「面壁 2」부분

이 시는 가장 의미적 요소가 약한 마지막 어절의 “랑”을 독립 시행으로 처리함으로써 어딘가 달랑 달려 있는 모과 한 알의 시각적 조형화에 걸맞는 형태미를 보여주고 있다. 아울러 “랑”의 동심을 자극하는 듯한 어감이 지닌 재미있는 음성적 발성의 처리를 독립시켜 독자의 주의를 집중시킨다. 자연을 닮은 동심 어린 천진성이 시각적 형태미로 형상화된 것이다.

앞에서 살펴보았듯이 박용래의 시 창작 방법은 감정을 직접적으로 표출하기보다는 내면의 미의식을 농촌 공간의 대상에 투영함으로써 정서를 환기시키고자 하였다. 그리하여 시형이 단순화되고 종결 어미가 최소화되어 형태에 통일감을 주고 시상에 응집성을 부여하였다.

결국 그의 시는 시각적, 형태적 의미, 분위기에 치중하여 형식미의 추구에 힘을 기울이는 형태주의적 탐구를 바탕으로 하고 있다. 그러면서도 그것이 단지 형태적인 요소로 끝나지 않고 그에 걸맞은 서정적인 내용을 담지해냄으로써 시적 성공을 거두고 있는 것으로 판단된다.

2) 서사를 통한 의미의 확대

박용래의 시 창작 방법이 이미지를 중심으로 시의 운율과 형태미를 강조했다면, 신경림의 시 창작 방법은 행위와 사건 등의 서사적 요소를 압축과 절제의 시적 구조 안에서 간명하게 농축시키고 있다.12)

먼저 신경림 시에서 가장 두드러지게 드러나는 특징 중의 하나는 서사를 통한 서정의 틈입이라 할 수 있다. 앞부분은 서사, 시의 뒷부분은 시인의 주관적 정서가 드러나는 서사 + 서정의 형태의 시를 살펴보자. 「시외버스 정거장」에서는 서사와 서정의 결합을 통해 한 편의 시가 이루어지고 있음을 볼 수 있다.

을지로 육가만 벗어나면

내 고향 시골 냄새가 난다

질퍽이는 정거장 마당을 건너

난로도 없이 썰렁한 대합실

콧수염에 얼음을 달고 떠는 노인은

알고 보니 이웃 신니면 사람

거둬들이지 못한 논바닥의

볏가리를 걱정하고

(중략)

나는 어쩐지 고향 사람들이 두렵다

슬그머니 자리를 떠서

을지로 육가행 시내버스를 탈까

육가에만 들어서면

나는 더욱 비겁해지고

「시외버스 정거장」부분

먼저 시의 앞 부분 1행부터 8행까지는 고향사람들의 망친 농사로 인한 답답함과 원망 섞인 아픔을 그려내고 있다. 그리고 후반부 5행에서는 고향사람들의 원망 섞인 아픔을 바라보는 화자의 착잡한 심경이 그려지고 있다. 앞부분에서는 서사를 통한 전경화, 뒷부분은 화자의 정서를 직접 개입시킴으로써 시인의 시작 의도를 더욱 심화시키는 효과를 노리는 형태라 할 수 있다.

다음은 서경적 서사의 방법을 들 수 있다. 서사성과 서경성이란 세계와의 거리를 비교적 멀찌감치 유지하면서 객관적인 정보를 독자에게 제공할 수 있으며, 이에 비해 서정성은 시인이 감정 이입을 통해 대상으로 틈입해 들어가는 것이므로 그 거리가 매우 가깝거나 소멸되고 또한 주관적일 수밖에 없다. 그런데 본디 서로 그다지 친한 사이가 되지 못하는 서사·서경·서정성이 한데 어우러져 있다는 것13)이 신경림 시의 한 특성이라 할 수 있다.

서경은 전통적인 선경후정(先景後情)의 한시적 기법을 본받는 식으로 서정과 연결되는데「파장」이 대표적인 경우이다.

못난 놈들은 서로 얼굴만 봐도 흥겹다

이발소 앞에 서서 참외를 깎고

목로에 앉아 막걸리를 들이키면

모두들 한결같이 친구 같은 얼굴들

호남의 가뭄 얘기 조합 빚 얘기

(중략)

어느새 긴 여름해도 저물어

고무신 한 켤레 또는 조기 한 마리 들고

달이 환한 마찻길을 절뚝이는 파장

「파장」부분

앞의 시 「파장」의 끝부분 3행은 서경적 묘사가 돋보이는 부분이다. 이 시에서는 시 후반부에 서경을 배치함으로써 앞부분의 소설적 공간에서 나타나는 이야기를 통해 서정과 연결되고 있다. 말하자면 선정후경의 형태를 통해 시적 울림의 폭을 확대하고 있음을 볼 수 있다. 서경과 서사를 통한 객관성 확보, 그리고 적절한 대상과의 거리 조정을 통해 시의 설득력을 강화하는 요소로 작용하고 있음을 알 수 있다.

서정과 서사와 서정이 어우러진 시 창작 방법은 구비문학적 전통과 연결되면서 시적 의미를 더욱 심화시키고 있음을 알 수 있다. 설화나 민담을 통해 우리 민족의 서사적 삶의 전형과 서사 정신을 탐구하고 현재화시키고 있는 것이다. 이러한 시적 방법론은 시집 『새재』,『달넘새』,『남한강』등에서 집중적으로 나타나고 있다.

하늘은 날더러 구름이 되라 하고

땅은 날더러 바람이 되라 하네

청룡 흑룡 흩어져 비 개인 나루

잡초나 일깨우는 잔바람이 되라네

뱃길이라 서울 사흘 목계나루에

아흐레 나흘 찾아 박가분 파는

가을볕도 서러운 방물장수 되라네

(중략)

민물새우 끓어넘는 토방 툇마루

석삼년에 한 이레쯤 천지로 변해

짐 부리고 앉아 쉬는 떠돌이가 되라네

「목계장터」부분

이 시는 고난의 삶을 살아온 시적 화자의 한의 정서와 떠돌이 의식이 형상화되어 있다. 4음보를 기본 율조로 민요의 가락과 구비문학적 상상력을 통해 개인적 정한을 민중적 정한으로 끌어올리고 있다. 이처럼 민요의 가락을 변형시켜 현대적으로 수용하고 있는 것은 민요와 구비문학에 담겨진 우리 민족의 민중적 정서를 재현하고 현재화시키고자 하는 시인의 의도가 반영된 결과라 하겠다.

앞에서  살펴본 바와 같이 신경림의 시작 과정은 현실적 삶의 모습, 특히 농촌 풍물과 삶의 모습을 서사를 통해 형상화시키는 방법이라 하겠다. 시적 대상을 객관적 묘사로 일관하며 하나의 정경이나 이야기를 시로 형상화시키면서 서정을 틈입시키는 서사적 서정 또는 서정적 서사의 방법이다. 또한 우리 고유 정서가 배어있는 민요나 설화의 운율이나 내용을 시에 차용하고 또 현재화시킴으로써 독자와의 공감대의 폭을 넓힌 것도 그의 시적 성과라 할만하다.

결국 시인은 이러한 여러 형태의 서사의 방법을 통해 농촌 현실을 구체화시키고 시적 공간에 담지해냄으로써, 살아있는 시의 힘을 보여주고자 하는 시적 방법론을 추구하고 있는 것이다.

3. 맺음말

시인 박용래는 농촌 공간의 자연 심상의 시어들을 통해 중심부에서 벗어난 소외된 공간 속을 살다간 시인이었다. 그것은 어쩌면 세속적인 현실에서 벗어나 자연의 생리대로 살고자 했던 그의 정신과도 맞물려 있다 할 것이다. 그래서 그는 그 소외의 공간을 그가 그토록 꿈꾸었던 자연의 심상으로 치환시켜놓았다. 그의 시 속에 사용된 모든 자연적인 시어들은 또 다른 시인의 모습인 것이다. 비록 소외의 공간 속을 살았지만 세속의 틀을 벗어나 한 점 거리낌 없는 자연의 모습으로 돌아가고자 했던 자유 의지가 자연 심상의 시어를 통해 형상화되었다고 본다.

박용래의 시 창작 방법은 감정을 직접적으로 표출하기보다는 내면의 미의식을 농촌 공간의 대상에 투영함으로써 정서를 환기시키고자 하였다. 그리하여 시형이 단순화되고 종결 어미가 최소화되어 형태에 통일감을 주고 시상에 응집성을 부여하였다.

특히 토막난 시어의 단층적인 나열에 의한 연속감과 단절감 사이의 미묘한 여백과 여운의 처리와 이어지는 리듬의 기대감과 이를 의도적으로 단절시키는 단속적 리듬감의 기묘한 배합이 시적 정서와 결합되는 운율적 배려가 깃들여져 있다. 연속의 리듬과 단절의 리듬 사이의 미묘한 공간, 그 여백과 단층이 지닌 호흡의 쉼터에서  박용래 시의 미학을 찾을 수 있다 하겠다.

결국 그의 시는 시각적, 형태적 의미, 분위기에 치중하여 형식미의 추구에 힘을 기울이는 형태주의적 탐구를 바탕으로 하고 있다. 그러면서도 그것이 단지 형태적인 요소로 끝나지 않고 그에 걸맞은 서정적인 내용을 담지해냄으로써 시적 성공을 거두고 있는 것으로 판단된다.

신경림의 서사적 서정시는 1960년대 이후 기존의 전통적 서정시로는 급변하는 서사적 현실의 복잡성을 바르게 형상화하는 것이 아무래도 역부족이라는 양식적 자각의 인식에서 출발했다고 볼 수 있다. 그래서 신경림은 전통적 시작 방법 대신 구체적인 당대의 경험 현실을 수용해내려는 노력을 펼침으로써 서정 양식의 방법적 확산을 꾀해왔다.

시에 이야기의 요소를 도입하여 서사와 서정의 결합을 시도한 것이다. 그의 시에서 서정과 서사의 결합을 위한 시 창작 과정은 객관적인 서술과 묘사를 기본으로 하고, 그 틀 속에 화자의 내면적 감정이나 독백이라는 서정적 어법을 삽입하는 방식을 사용하고 있다. 이러한 그의 시작 과정은 주관적인 정서 표현을 기본으로 삼는 전통적 서정시의 한계를 극복하고 시적 대상과의 거리에 기초한 객관성 획득을 통한 독자와의 공감대 확산을 노린 의도라 할 수 있다.

또한 행위와 사건 등의 서사적 요소를 압축과 절제의 시적 구조 안에서 간명하게 농축시키면서 서정적 요소와 연결시키고 있음을 볼 수 있다. 이러한 서사적 서정의 형태를 갖춘 시들은 객관적 사실을 담은 이야기성에서 확보된 리얼리티를 토대로 한 시적 형상화 과정을 통해 획득된 서정성과 맞물리면서, 그 시적 의미를 확대시키고 있는 것이다.

주제어＞박용래(Park Yong１Rae), 신경림(Shin Kyung １Rim), 농촌 서정(Rural images), 시적 형상화(Poetic formation)

참고문헌

1. 자료

박용래, 『싸락눈』, 삼애사, 1969.

______, 『강아지풀』, 민음사, 1975.

______, 『白髮의 꽃대궁』, 문학예술사, 1979.

______, 『먼바다』, 창작과비평사, 1984.

______, 『우리 물빛 사랑으로 피어나면』, 문학세계사, 1985.

신경림, 『농무』,창작과비평사, 1973.

______, 『새재』,창작과비평사, 1979.

______, 『달넘세』,창작과비평사, 1985.

______, 『농무』,창작과비평사, 1987.

______, 『남한강』,창작과비평사, 1987.

______, 『가난한 사랑노래』,실천문학사, 1988.

______, 『길』,창작과비평사, 1990.

______, 『쓰러진 자의 꿈』,창작과비평사, 1993.

______, 『어머니와 할머니의 실루엣』,창작과비평사, 1998.

2. 논문 및 단행본

권오만, 「박용래론１한의 시각적 형상화」, 『한국 현대시 연구』, 김용직 외, 민음사, 1989.

김우창, 「예술과 초월적 차원」, 『세계의 문학』, 1977 가을.

김재홍, 「박용래 또는 전원 상징과 낙하의 상상력」, 『심상』, 1980, 12

손종호, 「박용래의 시세계 연구」, 『충남대 인문연구소 논문집』 35권, 1989.

송재영, 「박용래론 １ 동화, 혹은 자기 소멸」, 『문학과 지성사』, 1979.

윤호병, 「박용래 시의 구조 분석」, 『시와 시학』, 1991, 봄.

이경희, 「시적 언술에 나타난 한국 현대시의 병렬법 연구」, 이화여대 박사논문, 이화여자대학교, 1989.

이승훈, 「박용래의 시세계 １ 빈 잔의 시학, 백발의 꽃대궁」, 문학예술사, 1979.

이은봉,「 박용래의 연구１시적 방법과 시세계를 중심으로」, 『한남어문학』 6,8 합병호, 1982.

______, 「토착적 서정의 마지막 울림１ 박용래의 시세계」, 『오늘의 책』, 1985.

______,「박용래 시의 한과 사회 현실성」, 『시와시학』 창간호, 1991. 봄.

정한용, 『한국현대시의 초월지향성 연구』, 경희대대학원박사논문, 1996.

정효구, 「박용래 시의 기호론적 분석」, 『시와 시학』, 1991, 봄.

조창환, 「박용래 시의 운율론적 접근」, 『시와 시학』, 1991, 봄.

고형진, 『한국현대시의 서사지향성 연구』,시와시학사, 1995.

구중서, 『분단시대의 문학』,창작과비평사, 1995.

김용직 외,『한국현대시 연구』,민음사, 1989.

김재홍, 『현대시와 역사의식』,인하대학교출판부, 1988.

민병욱, 『한국서사시와 서사시인 연구』,태학사, 1988.

박윤우,「민중적 상상력의 양식화와 리얼리즘의 탐구」,『시와 시학』, 1993. 봄.

박혜경, 「토종의 미학, 그 서정적 감정이입의 세계」,『신경림 문학의 세계』, 창작과비평사, 1995.

유종호, 『동시대의 시와 진실』,민음사, 1982.

한만수, 「신경림, 왜 널리 오래 읽히나」,『창작과비평』, 1990.9.

홍흥구, 「민요의 시화 운동과 신경림의 민요시」,『신동아』, 1988,3.

볼프강 카이저, 김윤섭 역,『언어예술작품론』, 대방출판사, 1982.

Abstract

The aspects of poetic acceptance of the rural images

１Based on the Poems of Park Yong-Rae and Shin Kyung-Rim１

Park Young Woo

Through the poetic words about the images of the farming village, the poet Park Yong１Rae lived in the alienated space apart from the center. It was somewhat engaged with his spirit to live his life by getting out of the secular realities and  following the law of nature. So, he replaced the alienated space for the images of nature which he dreamed for a long time. So, It can be said that all the poetic words in his poems concerned with nature  are the  other appearance of the poet. Although he lived in the alienated space, his free will to go back to the uninhibited aspect of nature was formalized by the poetic words of the images of nature.  The poet intended to ventilate the emotions by mirroring  the  inner  consciousness of beauty to the outer objects  instead of expressing his feelings directly. We come to know the sameness was given to his poetic images and  condensation were endowed with  in this way . The forms of his poems were simplified and the terminations were minimized. Especially, metrical considerations inhabit in the management of the lingering tone and the subtle margin between the feeling of continuity and discontinuity that are originated from the faulted enumeration of the poetic words that were cut into pieces . And also we can see metrical considerations between the continuing expectations of the rhythm and the odd combinations of the fitful rhythm which is deliberately discontinued. It can be said that  the beauty of the poems of Park Yong １Rae is found in the subtle space between the continuous rhythm and the discontinuous rhythm and in the rest place which the space and the fault have . After all, his poems are based on the explorations of formalism which persue the beauty of formality by attaching weight to the visual and formal  atmosphere . It can be adjudged that not only he succeeded  in this point of view but he had a poetic success in detecting the lyrical images  becoming to the formal elements.

The narrative１lyric poems of Shin Kyung １Rim can be said to have started from the conscious awareness that , only with the pre１existing  traditional lyric poetry , there could be difficulties in formalization of the complexity of the real lif. So, instead of the traditional ways of writing poems, Shin Kyung １Rim sought to extend the ways of the lyrical types by doing efforts to accept  the concrete  experiences of the contemporary real life.  By introducing the elements of the story to the poems, he , so to speak , tried  to combine  the lyrical poems with the narrative ones . In the process of combining the two types , he basically used the ways of description and narration.  And , in this frame , he used the way of inserting the  inner feelings and soliloquies of the speaker in the lyrical poems. Such a process of writing poems can be regarded as  an intention to overcome the traditional limit of the lyrical poetry which basically uses the expression of the subjective emotions and as an intention to enlarge the bond of sympathy with the readers through gaining the objectivity.  It can be seen that the poet , condensing and enriching  briefly the narrative elements  of the actions and the occurrences in the poetic structure , connects them with the lyrical elements. In the long run, it can be said that this kind of his narrative １lyrical poetry ,  engaging with the lyricism in the poetic  process of formation , enlarges the poetic meaning by the reality acquired from the story which contains the realistic and objective  facts.

논문 접수일＞10월 26일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 윤영천, 「지식인의 사회적 역할」,김용직 외,『한국현대시 연구』,민음사,1989,p.246

2) 고형진, 「서사적 요소의 시적 수용」, 『한국 현대시의 서사지향성 연구』, 시와시학사,1995,p.230

3)  E.Fromm. 『The Heart Of Man.』p.95.

4) 김재홍,「박용래 또는 전원 상징과 낙하의 상상력」,『심상』,1980, 12 , P.152.

5) 김대행,『한국시의 전통 연구』,개문사.1980.pp.40１41. 김대행은 병렬이란 동질적인 요소를 나란히 배열하는 방식이라고 정의하고 있다. 같은 어휘의 동질적인 요소가 나란히 배열된 경우가 있는가 하면, 의미가 같은 두 요소가 두 행으로 나란히 배열된 경우도 있다. 또 완전히 똑같은 요소의 병렬은 반복이라고 지적하고, 따라서 반복은 병렬의 하위 개념이 된다고 보고 있다.

6) 오탁번, 「콩깍지와 새의 온기」,『현대문학산고』,고려대학교 출판부, 1983, p.68.

7) 윤영천, 「지식인의 사회적 역할」,김용직 외,『한국현대시 연구』,민음사,1989,p.246

8) 고형진, 「서사적 요소의 시적 수용」, 『한국 현대시의 서사지향성 연구』, 시와시학사,1995,p.230

9) 박윤우,「민중적 상상력의 양식화와 리얼리즘의 탐구」,『시와 시학』,1993,봄.p.108.

10) 고형진, 앞의 책,p.241.

11) 조창환,「박용래 시의 운율론적 접근」, 『시와 시학』, 1991, 봄.p.160.

12) 고형진, 『한국현대시의 서사지향성 연구』,시와시학사,1995.p.241.

13) 한만수, 신경림 시선집 「갈대」해설, 솔출판사,1996.

오규원 시의 공간의식

１‘사이’와 ‘허공’을 중심으로１

Space Perception in Oh, Kue１won Poetry

엄정희(방송통신대 강사)

Eum Joung Hee

1. 서론

삶이 과정에 있듯이 사유는 과정에 있고, 비가시성의 세계에 있다. 바람이 보이지 않지만, 어떤 결과로 나타난다. 마찬가지로 우리가 바람이 접근하는 것을 느끼듯이, 사유는 차이들의 틈새에서 바람처럼 움직이고 있다.

오규원 시의 시적 사유는 언어 자체보다 언어들 ‘사이’의 여백에 숨긴 의미를 캐내야 한다. 그 의미는 ‘행간과 행간 사이에 있는 언어의 계곡’에 있다. 겨울의 계곡을 가만히 들여다보는 시간을 흘러보낸 자만이 계곡 속에서, 물이 얼마나 열정적으로 몸을 엉키면서 낙하하는 지 볼 수 있다. 오규원의 시는 표면의 차가움이 계곡의 얼음 같다 하지만, 그 언어를 내통하는 사유의 스펙트럼은 햇살이 계곡의 얼음과 부딪칠 때 펼쳐지는 무지개 같다. 계곡의 물을 가만히 들여다보는 시간을 보내야 물의 열정이 보이듯이, 이 무지개를 만날 수 있는 것은 사유의 계곡을 넘어본 자의 몫이다.

사유의 계곡은 ‘노마드’ 세계에 있다.1) 유목 공간은 플라톤의 이원론과 아리스토텔레스의 일원론에서 비롯되는 철학 논의의 수용 및 그 차이와 반복이 일어나는 곳이다. 데리다의 해체철학은 89년 베를린 장벽이 무너지고 분단의 한반도에서 범람하였다. 오규원의 시는 이러한 유행과 같은 이데올로기의 흐름에 대하여 이원론과 일원론, 이 둘의 통합과 해체 모두를 수용하면서도 동시에 거부한다. 따라서 관념사들은 양가성의 의미로2) 사물에 스며들어 용언적 환치를 이룬다. 시적 영토에서는 내면 공간의 비가시성의 세계에서 유동되는 사유의 동적 움직임이 외부에 표출된다. 즉, 관념(비가시성)→사물의 가시화(가시성)→가시화 속의 관념(비가시성=가시성)으로 변주되는 것이다. 관념이 사물의 움직임으로 스며들고 짜이게 되는 것은 변증법이 추구하는 일원성의 통합보다, 나와 타자가 서로 다른 모습을 유지하면서 보다 더 큰 의미로 나아가길 기대하는 대화주의로3) 이루어진다. 시는 현실에서 이탈된 자의적 형식에 의해 건축되는 본성이 있기 때문에 이러한 환치와 전도가 가능하다.

오규원 시를 형태로 분류하는 논의도 중요하다.4) 하지만, 그 형태를 가능하게 하는 흔적5)을  유목 공간의 사유 여행에서 찾는 것도 의미 있을 것이다. 오규원 시는 사물과 사물 ‘사이’와 ‘허공’에 관념과 현상이 맞물려 돌아가는 강도적 층위를 마련한다.6) 본고는 2장의 ‘사이’의 유목 공간과 3장의 ‘허공’의 돌발흔적에서 무의미의 메커니즘7)에 대하여 고찰하고자 한다.

2. ‘사이’의 유목 공간

‘사이’는 끊임없이 새로운 사유의 영토를 향하여 떠나는 곳이다. 이러한 사유 과정이 예시되는 다음의 시에서 시가 탄생되는 과정으로 표현되고 있다.

지장을 찍어주고 한 집의 비밀을 사들였습니다.

나보다 먼저 이 집에서 산

그 사람보다 먼저 이 집에서 죽은

한 남자의 죽음이 남긴 죽음까지 사들였습니다.

１「서(序) 1１지장(指章)을 찍어주고」부분

나는 오늘도 곡괭이와 그리고 땅과 함께 살기 위해 어제보다 투박하고 메마른 땅을 골라 곡괭이질을 합니다. 심장을 풀어놓습니다. 아１아１아１ 죄가 없는 순간과 몸과 뼈, 죄가 없는 심장에 나의 죄가 전해지고, 짓뭉개진 땅의 살이 짓뭉개지는 쾌감 위에 허옇게 떠오르고, 그래서 나는 계속 곡괭이를 휘두르고……

１「서(序) 2１말은 내 몸에 와 죄를 짓고」부분

나는 날마다 아침이면 그 깨어진 돌과 바위와 잡초에 걸려 넘어지며 걸어가 거만한 한 그루 나무와 만나고, 만날 때마다 적은 양의 눈물과 피를 바치는 부끄러움이 되어 잡초 사이에 놓입니다.

１「서(序) 3１한 그루 나무를 키우는 나의 뜰에는」부분

서(序)1·2·3에서 시의 처음 행은 비밀을 담지하고 있다. 비밀의 미로를 헤쳐나가는 행위에 독자는 흥미를 느낀다. 서(序) 1의 첫줄은 ‘지장을 찍어주고 한 집의 비밀’을 샀다는 것이다. 현실에서 집을 사는 행위는 도장을 찍고 집을 산다. 그런데 시에서 사는 집은 집이 아니다. ‘한 집의 비밀’이다. 그래서 ‘비밀’에 초점이 모아지게 된다. 비밀은 비밀을 밝히려고 하는 자와 비밀을 밝히지 않으려는 자의 줄다리기에서 긴장을 유발하는 게임이 된다. 현실에서 집을 사는 행위는 살기 위해서 산다. 그러나 이 시에서 집을 사는 행위는 죽음을 사는 것이고, 살기 위해서 집을 산 것이 아니라 죽기 위해서 산 것이다. 때문에 ‘비밀’은 증폭된다. 이 집의 비밀은 세계와 만나는 뜰이 있고, 아무 것도 얻으려고 하지 않는 사람이 있고, 잎에게 서류를 다 주는 요정 같은 사람이 있다. 이제 미래와 과거를 ‘비밀로밖에’ 소유할 수 있는 현재의 집이 시인의 심장 위에 있는 것이다. 서(序) 2에서 ‘말을 믿는 어린 신앙’으로 땅을 파는 곡괭이 자루를 통해 팔로 전이되는 전율은 ‘땅의 살이’ 짓뭉개지고, 나의 살이 짓뭉개지는 쾌감이다. 서(序)3은 곡괭이를 휘두르며 만난 언어의 명령으로 한 그루의 나무를 키우는 뜰에서 하늘을 만난다. 그 나무는 눈물과 피를 마시며 산다. 신과 만나는 신부의 제의처럼 시인은 부끄러운 눈물과 피를 ‘잡초 사이’에 놓으며 한 그루의 나무를 만난다. 이렇게 시는 신께 드리는 신부의 금욕처럼 시인의 고통과 인내를 요구하면서 시인에게로 온다. 시적 화자는 시를 만나는 뜰이 자신의 생명이면서 동시에 슬픔임을 고백한다. 그러나 시가 태어나는 슬픔의 쾌감을 느낀 자는 그 쾌감을 벗어날 수 없는 것이다. 수많은 언어가 시인의 사유의 접점을 통과한 불꽃으로 신성이 함께 하는 비밀의 집을 짓는다. 시는 우리 삶의 ‘비밀’을 비밀로 잉태할 때 비로소 예술이 된다. 예술은 끝없이 삶을 사유하게 하는 비밀의 통로를 만드는 것이기 때문이다.

덜자란 잔디와 웃자란 잔디 사이 웃자란 잔디와 명아주 사이 명아주와 붓꽃 사이 붓꽃과 남천 사이 남천과 배롱나무 사이 배롱나무와 마가목 사이 마가목과 자귀나무 사이 자귀나무와 안개 사이 그 안개와 허공 사이

오늘과

아침

１「오늘과 아침」부분

‘사이’는 이념과 현실의 틈에 있다. 이 틈새에서 이념과 현실이 대화주의에 이른다. ‘오늘’은 ‘아침’ 사이에서 오늘의 일부를 생성하고 있다.8) 오늘 사이에 아침이 있고, 아침 사이에 오늘이 있으며, 오늘이면서 동시에 아침이고, 아침이면서 동시에 오늘이다. 땅의 표면과 공기는 ‘사이’에 의해서 서로 다른 차이를 만들어낸다. ‘내 구두의 바닥’과 ‘발바닥’은 그 ‘사이’에 의해서 발과 구두의 차이가 형성되고, 그 차이들이 반복적으로 움직이면서 생명적인 운동을 생성시킨다. ‘땅’과 ‘채송화의 잎 사이’, ‘수국’과 ‘모란 사이’, ‘모란꽃’과 ‘안개 사이’, ‘안개’와 ‘허공 사이’도  ‘사이’에 의해 서로의 차이를 드러내면서 각각의 이름이 살아나고, 동시에 비가시성도 ‘사이’에 의해 생명을 얻는다. ‘사이’는 비가시성과 가시성의 차이들을 카오스모스적인 세계로 공존시킨다. ‘사이’는 리좀적9)이므로 이원론이 빠져나갈 수 있는 곳이다. ‘수국’과 ‘모란’의 차이가 차이일 수 있는 공간은 ‘사이’의 빈틈에서 형성되므로 이원론의 결정을 지연시키면서 사유의 톱니바퀴를 돌리는 것이다.

편견이란 얼마나 위대하냐

나는 아직도 꽃이

아름답다는 편견이 배 밑에 깔려

송충이의 배 밑에 깔려

송충이의 솜털 사이에

하얀 한 장의 종이로 접혀

１「송충이」부분

송충이가 아름답다고 말하는 것은 보편적인 생각과 다른 생각이다. 예술은 관습적인 어떤 정태성에 경이로운 전환의 동태적 흔들림을 갈망한다. 그러므로 예술의 직관에 있어 본질은 변화이다.10) 송충이의 몸놀림에서 새로운 생명의 외경을 발견한 시적 화자의 경이는 독자에게 충격을 준다. 그 동안 송충이가 몸에 닿으면 땅으로 떨어뜨리고 안심했던 대다수의 사람들은 새롭게 송충이를 보게 될 것이다. 그 작은 몸을 움직여 ‘잎 위의 하늘’로 오르고 있는 모습은 가히 장엄하다고 할 수 있을 것이다. 왜냐 하면 생명을 연장하고 싶다는 욕망을 지닌 유기체의 몸놀림은 인간과 송충이와의 변별적인 경계선이 없기 때문이다. 송충이의 보드라운 솜털이 ‘대낮에도 별빛을 옭아’매고, ‘달빛을 옭아’맨다. 시적 화자는 그러한 ‘송충이의 솜털 사이’에 하얀 종이로 접혀 있다. ‘솜털 사이’에 있는 하얀 종이는 무엇인가 기다리는 여백이다. 종이에 나타낼 수 있는 그림 또는 글자 등은 사람의 상상력과 혹은 일상의 자질구레한 소중함, 또는 그 반대일 수도 있다. ‘사이’라는 공간은 시작도 끝도 아닌 중간항이다. 무엇과 무엇을 잇는 중간항에 있는 ‘사이’는 무엇의 이름을 살리면서 동시에 이름의 벽을 허무는 역할을 한다. 더 나아가 다른 무엇을 창조하는 역동적인 공간이다. 리좀적이고, 유목 공간이고 간주곡의 공간이며, 이원론을 빠져나갈 수 있게 하는 곳이 ‘사이’이다. 이러한 공간이 ‘송충이의 솜털 사이’에 있다. 솜털의 미세한 섬세함이 아련한 파장으로 시적 화자를 사로잡는다. 송충이와 사람과의 무수한 관계를 심연에 가두면서 한없이 낙하하는 사유의 울림이 이어진다. 사유의 본질은 변화하는 생성의 운동으로 지속을 이루며, 살아 있는 육체와 영혼을 옭아매는 빛의 파장 뒤의 어둠으로 침전한다.

3. ‘허공’의 돌발흔적

관습적인 시선은 사물을 따라 움직인다. 그러나 오규원 시의 시선은 사물을 입체적으로 드러내거나 사물의 배경이 되고 있는 허공을 따라 움직인다. 그래서 허공은 사물이 되어 움직이고, 사물은 허공 뒤의 배경으로 물러나기도 한다. 이러한 시도는 보통 우리가 보고 있는 시선에 대한 역전에 의해 이루어지고 있다. 보이는 사물에 의해서만 판단을 하는 속인들의 시선에 경종을 울린다. 그 사물을 드러내게 하는 보이지 않는 세계의 본질이 그 안에 있음을 알리기 위해, 오규원은 ‘허공’을 전면에 표면화시키는 것이다. 이러한 비가시성의 움직임을 다음의 시에서 ‘허공’의 돌발흔적을 통하여 보도록 한다.11)

담쟁이덩굴이 가벼운 공기에 업혀 허공에서

허공으로 이동하고 있다

새가 푸른 하늘에 눌려 납짝하게 날고 있다

１「하늘과 돌멩이」부분

우리의 시선은 보통 사물에 고정된다. 그런데 이 시의 시각은 사물의 주변에 있는 빈자리를 따라 움직인다. ‘담쟁이덩굴’이 움직이는 운동도 ‘허공’의 움직임으로 환치된다. 새의 움직임도 하늘이 움직이는 모습으로 변한다. ‘들찔레’는 ‘빈자리’를 만들면서 움직인다. 사방이 몸을 비우자 ‘하늘’이 내려와 ‘돌멩이’에 얹힌다. 사방이 몸이 되고 하늘이 내려오고, 전도된 움직임은 ‘모래’가 ‘바위’를 들어올리는 힘으로 완성된다. 작은 모래와 바위의 전도된 관계를 긍정하게 하는 것은 공기에 의해 움직이는 덩굴의 모습에서 비롯된 보이지 않는 힘이다. 사물을 입체적으로 운동하게 하는 힘이 사물을 감싸고 있는 보이지 않는 ‘허공’에 의해 생산되고 있다. 돌멩이가 돌멩이일 수 있게 하는 유동하는 허공의 선들을 감각하게 한다. 현상과 본질 사이를 누비는 따뜻한 시선이 무거운 바위를 감내하는 모래의 사랑에 머물고 있다.

오규원의 시에서 길은 언제나 끝나지 않는다. 길은 선들과 지역들의 흔적을 감싸면서 구부리고 있을 뿐이다. 보이는 세계에 은폐된 현상으로 살아 있는 비가시성의 세계를 감싸면서 길은 지속된다.

허공에서 생긴

새들의 길은

허공의 몸 안으로 다시

들어갑니다

１「새와 길」부분

‘허공’은 새들에게 자신의 몸 안으로 새의 길을 허락한다. 새들은 ‘허공’의 그 길로 들어간다. 다른 새는 ‘길 밖에서’ 날기도 한다. 이 새는 뜰에서 ‘지워질 길’을 만들기도 한다. 새는 허공에 만든 길로 들어가고 다시 들어간다. 허공은 새의 길이 되고, 길은 허공의 몸 안으로 들어간다. 허공은 몸이 되어 길을 만들기도 한다. 새는 길을 향해 떠나고, 길은 새를 위해 길이 되고 있다. 이러한 반복은 새의 생이다. 이러한 ‘새와 길’이 ‘허공’에 의해 불확실성으로 반복되고 있다. 이 불확실성은 저 너머에 영구히 존재하고 있을 것같은 생명의 힘을 향하여 길을 만드는 역동성을 준비한다. ‘허공’은 ‘새’에 의해 유동적인 모습으로 변하고, ‘새’ 역시 ‘허공’에 의해 모습이 변한다.

한 여자가 길 밖에

머리를 두고

길 안으로 간다

은행나무에 걸린

허공 아래로 간다

허공에 기대고 있던 아이가

여자의 치마를 길 밖으로

잡아당긴다

１「여자와 아이」부분

여자의 머리는 허공에 있기 때문에 길 밖에 있고, 길 안에서 걷고 있다. 길의 안과 밖을 한 여자의 신체에 가두고 있다. 허공은 형체를 윤곽으로 드러내는 외부이면서 동시에 그 형체로 인하여 자신의 모습도 드러낸다. 허공은 여자에 의해 유동적인 모습으로 변한다. 길을 경계로, 한 여자의 머리를 밖으로 배치하고, 걷는 다리를 길 안으로 들여놓은 것은, 인간의 존재론적 내면과 외면의 관계를 분리하면서 동시에 합하는 것이다. 여자의 치마 끝에서 펄럭이는 길은 여자의 내면과 외면의 융합과 동시에 분리의 가시화이다. 여자는 길 위에 있는 허공에서 걷고 있다. 허공은 길 밖에 있다. 허공에서 지고 있는 ‘메꽃’과 ‘여자’는 ‘허공을 거기에 두고’, 길에 파묻히고 있다. 아이는 허공에 기대어 있다가 ‘여자의 치마’를 허공으로 ‘잡아당긴다’. ‘허공’은 길 위에 있으므로 ‘길 밖’이 된다. 사람은 직립으로 걷고 있으니 길 밖의 허공에서 머리가 가고 있는 것이다. 아이는 여자보다 작은 키니까 치마를 허공의 길 밖으로 잡아당길 수 있다. 여자와 아이는 낭만적인 이미지를 형성한다. 허공 안에서 움직이는 사람의 형체는 허공을 배경으로 마치 조각의 오목화처럼 되고, 허공은 사람의 움직이는 유동성과 함께 합류하며 침묵으로 말한다. 여자와 아이는 어딘가로 함께 가고 있을 것이다. 아이는 여자의 치마 끝을 당기면서 사탕을 사달라고 했을지도 모른다. 여자와 아이에 대한 이러한 상상은 침묵하는 허공을 사람의 감성의 흐름과 함께 유동시키기 때문에 가능하다. 우리가 흔히 길에서 보는 여자와 아이는 엄마와 아이라고 상상할 수 있다. 그러나 엄마보다 확장된 의미의 여자가 오히려 아이와의 관계를 이성적으로 만든다. 엄마라는 모성 안의 다정함보다 여자는 인간의 다정함을 포함한 엄마라고 상상할 수 있다. 때문에 여자와 아이의 단순한 행위에서 사람과 사람의 관계 또는 자연과 인간의 관계로 의미의 증폭을 이룬다. 생명들의 움직임은 언제나 ‘허공’과 함께 움직이고 있다. 움직임에 깃든 생의 고결한 숨소리가 허공을 메운다. 아이가 여자의 치마 끝을 당기는 모습이 더욱 천진하고 예쁘게 연상되고, 한 번의 숨소리 뒤에 웃음을 머금게 된다. 다음에 이어지는「새와 집」은 진한 글자로 강조되는 허공의 전면 도출에 의해 사유의 깊이에 홈을 파고 있다.

길 건너, 집이 있습니다. 이층집이 넷, 사층이 하나, 오층이 하나, 단층이 둘: 배경은 모두 허공입니다.

집에는 창이 있습니다. 열린 창이 둘, 커튼 걷힌 창이 여섯, 아침까지 불켜진 창이 하나; 배경은 모두 벽입니다.

집에는 단풍나무가 둘, 등나무가 하나, 모과나무가 하나, 측백이 하나, 목련과 반송이 둘, 그리고 배롱나무가 하나; 배경은 모두 허공입니다.

골목이 하나 사층과 이층 사이로 생겨 있습니다. 길의 끝에는 한 남자와 여자가 끌어안고 주둥이를 붙이고 있습니다. 배경은 허공입니다.

그 허공에 지금 막 한 마리 새가 생겨나서 뾰족한 부리를 앞세워 숲 쪽으로 가고 있습니다.

１「새와 집」전문

‘새와 집’의 의미를 말하기 보다 무엇이 그 의미가 아닌가를 말하는 것이 쉽다. 신비주의에서의 마법의 주문처럼 무의미한 언어가 어떤 초월적 인식으로 확장되어 가듯이 ‘새와 집’의 배경이 되고 있는 ‘허공’은 그러한 무의미에 속한다. 집의 여러 모양의 나열과 배경이 허공이 되고, 이어서 집에 창이 있음과 창의 여러 모양의 나열과 배경을 벽이라고 한다. 허공과 창과 벽은 연결망을 형성한다. 창은 허공과 벽을 이어준다. 집에는 나무들이 있고, 배경이 허공이다. 골목이 ‘사층과 오층 사이’에 있고, 길의 끝에서 남자와 여자가 주둥이를 붙이는 배경이 허공이다. 그런데 그 허공에서 ‘한 마리의 새’가 탄생하여 ‘부리’를 앞세워 ‘숲 쪽’으로 가고 있다. 남자와 여자의 입맞춤은 골목의 길 끝에서 이루어지고 있고, 그러자 새가 탄생하여 숲 쪽으로 간다. 남자와 여자의 입맞춤은 새의 부리와 동일한 이미지이다. 이들의 입맞춤은 사랑의 산물인 새의 눈부신 비상이 되고 있다. 그들의 사랑은 ‘사층과 오층 사이’의 길에서 이루어진다. 집은 고정된 관념이고 창은 고정을 유동시킬 수 있는 통로이다. 허공은 창을 통해 벽으로 둘러싸인 집의 고정관념과 교류한다. ‘사이’는 어떤 집의 모양도 거부한 자유로운 통로이면서 동시에 허공이다. 그러한 허공에서 새가 생겨나고 있다. 허공은 형체를 변화시키면서, 혹은 형체에 의해 자신이 변하는 유동적인 움직임을 되풀이하고 있을 뿐, 고정된 견고함을 만들지 않는다. 이러한 허공의 유동성은 형이상학이 탄생하거나, 죽으면서 다시 살아나는 영원 회귀의 과정을 나타내는 것이다. 생명의 탄생은 신비한 비상이다. 허공은 이러한 신비를 뒷받침하는 초월적 이미지를 형성하고 있다. 그러나 명확한 의미를 비켜가고 있다. 의미 아닌 그 무엇에 대하여 의문을 가지고 다시 사유의 뒤안길로 접어들게 한다.

4. 결론

지금까지 차이들의 틈새에서 움직이는 사유의 역동성이 ‘사이’와 ‘허공’을 가로지르는 유목 공간에 있음을 고찰하였다. 사유 과정은 비가시성과 가시성의 어긋남이 형성하는 텐션에 의해 지속되었다. 차이들을 차이일 수 있게 하는 빈틈의 보이지 않는 세계는 ‘사이’와 ‘허공’에 있었다. ‘사이’는 관념과 현상의 차이들을 톱니바퀴에 맞물려 돌아가게 하는 공간이었다. ‘사이’는 이원론이 빠져나갈 수 있는 리좀의 공간으로 사유의 끝없는 유동적 움직임이 있는 곳이었다. 프로펠러가 날개 사이의 빈틈에 의해 돌아가듯이, 사유는 비가시성과 가시성의 사이에서 가장 빠르게 회전하고 있었다. 가시성과 함께 하는 비가시적인 세계를 ‘허공’이 표출하고 있었다. 비가시성의 사유 과정은 ‘허공’의 움직임으로 표면화를 이루었다. ‘허공’에 의해 사물의 구체적인 선들이 살아나듯이, ‘허공’도 사물에 의해 생명을 얻었다.

오규원의 시는 ‘사이’와 ‘허공’의 움직임으로 보이지 않는 것과 보이는 것, 그 사이에서 일어나는 사유 과정을 관통하고 있었다. 중요한 것은 개념이 되기 전의 사유 과정을 시의 모티브로 하고 있는 점이다. 내면 공간에서 움직이던 관념어는 시적 상상력에 의해 외면 공간으로 치환되면서 동사성을 획득하였다. 비가시성의 관념이 사물의 가시화를 이루고, 다시 가시화 속의 관념으로 변주되고 있었다. 관념이 사물의 움직임으로 스며들고 짜이게 되는 것은 변증법이 추구하는 일원성의 통합보다, 나와 타자가 서로 다른 모습을 유지하면서 보다 더 큰 의미로 나아가길 기대하는 대화주의로 이루어지고 있었다.

사유 운동은 베르그송의 지속적 직관에 의한 본질의 변화로 움직이고 있었다. ‘사이’와 ‘허공’에서 움직이는 사유의 부산한 움직임에 의해서 오규원 시는 의미의 비밀을 담지한 무의미의 메커니즘에 이르고 있었다.

주제어: 유목 공간(nomadically space), 직관(intution), 양가성(ambiralence), 대화주의, 흔적(trace), 차이(difference), 무의미의 메커니즘(mechanism of meaningless)

참고문헌

1. 기초자료

오규원,『분명한 事件』, 翰林出版社, 1971.

______,『순례』, 문학동네, 1997.

______,『吳圭原詩選 사랑의技巧』, 民音社, 1975.

______,『王子가 아닌 한 아이에게』, 文學과知性社, 1978.

______,『이땅에 씌어지는 抒情詩』, 文學과知性社, 1981.

______,『가끔은 주목받는 生이고 싶다』, 문학과지성사, 1987.

______,『사랑의 감옥』, 문학과지성사, 1991.

______,『길, 골목, 호텔 그리고 강물소리』, 문학과지성사, 1995.

______,『토마토는 붉다 아니 달콤하다』, 문학과지성사, 1999.

2. 단행본

金炳翼,『狀況과 想像力』, 文學과知性社, 1979.

김현,『文學과 유토피아』, 文學과知性社, 1983.

김상환,『예술가를 위한 형이상학』, 민음사, 2003.

김보현 옮김,『해체』, 文藝出版社, 1996.

김상환,『해체론 시대의 예술』, 연세대학원 하계특강, 1997.

김형효,『데리다의 해체철학』, 민음사, 1993.

金旭東, 『대화적 상상력』, 문학과지성사, 1988.

金旭東 편, 『바흐친과 대화주의』, 나남, 1990.

권택영,『포스트모더니즘이란 무엇인가』, 民音社, 1990.

남진우, 『신성한 숲』, 민음사, 1995.

레오 엘더스, 박승찬 옮김,『토마스 아퀴나스의 형이상학』, 카톨릭출판사, 2003.

모리스 메를로１퐁티, 남수인 외 옮김,『보이는 것과 보이지 않는 것』, 東文選, 2004.

__________________, 류의근 옮김,『지각의 현상학』, 문학과지성사, 2002.

__________________, 권혁면 옮김,『意味와 無意味』, 서광사, 1984.

미하일 바흐친, 김윤수 편, 『장편소설과 민중언어』, 창작과비평사, 1997.

____________, 김근식 옮김, 『도스또예프스끼 詩學』, 정음사, 1995.

____________, 이득재 옮김, 『문예학의 형식적 방법』, 문예출판사, 1992.

박홍규,『형이상학 강의』, 민음사, 1996.

______,『희랍 철학 논고』, 민음사, 1995.

H. 베르그송, 송영진 옮김,『도덕과 종교의 두 원천』, 서광사, 1998.

베르그송, 송영진 옮김,『생명과 정신의 형이상학』, 서광사, 2001.

앙리 베르크손, 최화 옮김,『의식에 직접 주어진 것들에 관한 시론』, 아카넷, 2002.

앙리 베르그송, 이광래 옮김,『사유와 운동』, 문예출판사, 2001.

아리스토텔레스, 조대호 엮해,『아리스토텔레스의 형이상학』, 문예출판사, 2004.

이정우,『가로지르기』, 산해, 2002.

______,『사건의 철학』, 철학아카데미, 2003.

이성원 옮김,『데리다 읽기』, 문학과지성사, 1997.

에머리히 코레트, 김진태 옮김,『전통 형이상학의 현대적 이해』, 카톨릭대학교출판부, 2000.

오규원,『언어와 삶』, 文學과知性社, 1983.

______,『가슴이 붉은 딱새』, 문학동네, 1996.

오생근,『현실의 논리와 비평』, 문학과지성사, 1994.

이연승,『오규원 시의 현대성』, 푸른사상, 2004.

질 들뢰즈, 김재인 옮김,『베르그송주의』, 문학과지성사, 2000.

_________, 이정우 옮김,『의미의 논리』, 한길사, 2002.

_________, 김현수 옮김,『비평과 진단』, 인간사랑, 2000.

_________, 김상환 옮김,『차이와 반복』, 민음사, 2004.

_________, 하태환 옮김,『감각의 논리』, 민음사, 1997.

_________, 신범순 외 옮김,『니체, 철학의 주사위』, 인간사랑, 1993.

_________, 이경신 옮김,『니체와 철학』, 민음사, 2003.

_________, 유진상 옮김,『운동１이미지』, 시각과언어, 2002.

질 들뢰즈/펠릭스 가타리, 김재인 옮김,『천개의 고원』, 새물결, 2003.

______________________, 최명관 옮김,『앙띠 오이디푸스』, 민음사, 2002.

조대호 역해,『아리스토텔레스의 형이상학』, 문예출판사, 2004.

정과리,『스밈과 짜임』, 文學과知性社, 1988.

______,『文學, 존재의 변증법』, 文學과知性社, 1985.

진휘연,『아방가르드란 무엇인가』, 민음사, 2002.

진형준,『깊이의 詩學』, 文學과知性社, 1986.

자끄 데리다, 박성창 편역,『입장들』, 솔(입장총서4), 1992.

존 레웰린, 서우석 외 옮김,『데리다의 해체주의』, 文學과知性社(인문·예술 총서23), 1992.

정정호 편,『포스트모더니즘과 한국문학』, 글, 1991.

전경갑,『현대와 탈현대의 사회사상』, 한길사(오늘의 사상신서 158), 1993.

최동호 편저,『한국명시』, 한길사, 1996.

폐터V. 지마, 허창운 옮김, 『문예 미학』, 을유문화사, 1993.

페터뷔르거, 김경연 옮김, 『미학 이론과 문예학 방법론』, 문학과지성사, 1993.

페터지마 외 14인, 여홍상 편, 『바흐친과 문학 이론』, 문학과지성사, 1997.

河技洛,『하르트만 硏究』, 螢雪出版社, 1971.

N.하르트만, 전원배 옮김,『미학』, 을유문화사, 1995.

최동호 외,『서정시가 있는 21세기 문학강의실』, 청동거울, 2002.

츠베당 토도로프, 최현무 옮김, 『바흐찐:문학사회학과 대화이론』, 까치, 1987.

테오도르 아도르노, 홍승용 옮김,『부정변증법』, 한길사, 1999.

T.W. 아도르노, 홍승용 옮김,『미학이론』, 문학과지성사, 1999.

한스１게오르크 가다머, 이길우 외 옮김,『진리와 방법Ⅰ』, 문학동네, 2003.

하이데거, 최동희 옮김,『형이상학이란 무엇인가』, 서문당, 1999.

한국 서양 고전 철학회 편,『서양 고대 철학의 세계』, 서광사, 1995.

한나 아렌트, 홍원표 옮김,『정신의 삶１사유』, 푸른숲, 2004.

3. 논문

김상환,「해체론 시대의 예술」, 연세대학교대학원 하계특강, 1997.

김춘수,「전통과 반전통의 전개 양상」,《현대문학》, 2002. 4.

金柱完,「存在學的 藝術哲學에 關한 硏究」, 계명대학교박사학위논문, 1993.

김동원,「물신 시대에 살아남기 위하여」,《문학과 사회》, 1988, 겨울호.

김동원·박혜경,「타락한 말, 혹은 시대를 헤쳐나가는 해방의 이미지」,《문학정신》, 1991.3.

김정란,「살의 말, 말의 살 또는 여자찾기」,《오늘의 시》, 1992.

김준오,「현대시의 자기반영성과 환유원리」,《작가세계》, 1994, 겨울호.

승영조,「죽음을 극복하는 두 길」,《문예중앙》, 1991. 봄호.

______,「언어의 세계화」,《작가세계》, 1994, 겨울호.

이남호,「현실에 충실한 관찰과 존재에 대한 통찰」,《문학과 사회》, 1991, 가을호.

오규원,「날이미지詩에 대하여」,《문학사상》, 1999.5.

이원,「〈분명한 사건〉에서 〈날(生)이미지〉를 얻기까지」,《작가세계》, 1994, 겨울호.

이하석,「언어, 또는 침묵의 그림자에의 물음」,《작가세계》, 1994, 겨울호.

이광호,「에이런의 정신과 시쓰기」,《작가세계》, 겨울호.

이희중,「시와 나의 기원」,《창작과비평》, 1999, 가을호.

鄭義泓,「관념의 언어에서 현실의 비판까지」,《현대시》, 1991.12.

최현식,「〈사실성〉의 투시와 견인」,《조선일보 신춘문예》, 1997.

Abstract

Space Perception in Oh, Kue１won Poetry

１Focusing on “Between” and “Empty”１

Eum Joung Hee

Many people refers to an object of thinking in poetry, but there are almost never references of an process of thinking and an experience of a person thinks the process of thinking. It is a purpose of a paper that thinking possess inner space and act inside, but in Oh’s poetry, the process of thinking free from inner space and move to outer space in “between” and “empty”.

The valley of thinking is formed “between” and “empty” in nomadic space.

The tension formed departing thinking between names is continued the process of thinking. The power that makes acting active is unvisible world of a gap that makes difference different. Because there is space engaged with an idea and a phenomenon, he could receive an idea, a phenomenon and a act of thinking process. It could find in Oh’s poetry, the thinking revolves very fast between visibility and unvisibility, as a propeller could rotate because of spaces between wings.

The poetry links abstract meaning and phenomenon meaning to antinomy, magnify the range of thinking. A poetry overcomes a limit of words to silence of “between” things. Meaningless mechanism with arranging in disorder replace the limit of words, as witch’s spell holds mystery. For raising cold abstract, Oh receives a passion of female’s sense.

논문 접수일＞10월 29일   논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 노마드(nomad)는 ‘유목민’, ‘유랑자’를 뜻하는 용어로, 프랑스의 철학자 들뢰즈(Gilles Deleuze)가 그의 저서『차이와 반복』(1968)에서 노마드의 세계를 ‘시각이 돌아다니는 세계’로 묘사하면서 현대 철학의 개념으로 자리잡은 용어이다. 노마디즘은 특정한 가치와 삶의 방식에 얽매이지 않고 끊임없이 자기를 부정하면서 새로운 자아를 찾아가는 것을 의미하는 철학적 개념. 노마드란 공간적인 이동만을 가리키는 것이 아니라, 버려진 불모지를 새로운 생성의 땅으로 바꿔 가는 것, 곧 한 자리에 앉아서도 특정한 가치와 삶의 방식에 매달리지 않고 끊임없이 자신을 바꾸어 가는 창조적인 행위를 뜻한다. 철학적으로는 철학·문학·정신분석·신화학·수학·경제학 등 학문 분야를 넘나들며 새로운 삶을 탐구하는 사유의 여행을 의미한다.

2)  兩價性(I’ambivlence)이라는 용어는 현재 유럽 문학의 전환 단계 １ 산 체험의 복재(리얼리즘과 서사시)와 산체험 자체(언어적 탐구와 메니피아적 담론)가 공존하고 있는 상태를 말한다. 메니피아적 담론이란, 희극적이며 동시에 비극적인 것이다. 그것은 축제적인 것과 같은 의미로 진지하다. 그것은 역사적 제약으로부터 말을 해방시키는 데, 이것은 철학적·상상적·창의력에 있어 완전한 용기를 포함한다. 따라서 그것은 전제된 ‘가치들’로부터 자유롭게 된다. 미덕과 악덕을 구분하지 않고, 자신을 그들로부터 구분하지 않으면서, 말은 그들을 시적인 영역으로, 창조들의 하나로 간주한다. 여홍상 엮음, 『바흐친과 문학이론』(문학과지성사, 1997), 257１267쪽 참조.

3) 대화주의란, 종합이나 해결의 목적론을 지향하지 않는다. 이원적 정반의 연속으로 축소시키는 버릇에 빠지지 않는다. 즉 변증법적인 ‘이것이냐 저것이냐’의 일원성의 선택으로 단 하나의 추상적 의식 속에 통합되는 것이 아니라, 대화적인 ‘모두 둘 다’로 보는 것이다. ‘너’와 ‘나’가 서로 구분된 채 대화의 형식을 취하는 것이다. 내가 너(타자) 속에 용해되기보다는, 서로 각자의 모습을 유지한 채 풍부한 삶으로의 심화를 증대하는 것이다. 김욱동,『바흐친과 대화주의』(나남, 1990), 81１169쪽 참조.

4) 김준오,「해체주의와 존재론적 은유」,『순례』해설(문학동네, 1997); 金炳翼, 「物神時代의 詩와 現實」,『王子가 아닌 한 아이에게』(문학과지성사, 1994); 金治洙,「경쾌함 속의 완만함」,『이땅에 씌여지는 抒情詩』(文學과知性社, 1994); 김현,「무거움과 가벼움」,『가끔은 주목받는 生이고 싶다』(문학과지성사, 1996); 이광호,「‘길’과 ‘언어’ 밖에서 시쓰기」,『사랑의 감옥』(문학과지성사, 1997); 황현산,「새는 새벽 하늘로 날아갔다」,『길, 골목, 호텔 그리고 강물소리』(문학과지성사, 1995); 최현식,「시선의 조응과 그 깊이, 그리고 ‘몸’의 개방」,『토마토는 붉다 아니 달콤하다』(문학과지성사, 1999);오규원 시에 대한 연구는 김병익의 꿈이 화폐 단위로 드러나는 물신시대에 대한 비판, 김현의 리얼리스트, 남진우의 광고시에 대한 패러디 기법, 이광호와 김정란 등의 반서정주의, 이남호의 표면의 차가움 속을 흐르고 있는 삶에 대한 따뜻함, 박혜경의 은유에서 환유 원리, 이희중의 ‘날이미지’에 대한 시론이 시보다 더 회자되는 것의 염려, 최현식의 사실성의 투시와 견인, 이연승의 해방의 이미지로 본 시의 변전 과정 등으로 이어지고 있다. 1994년 특집《작가세계》에서 오규원은 자신의 시 세계를 ‘해방 이미지’와 ‘부정성’으로 설명하고 있다.

5) 차연의 〈differance〉와 차이의 〈difference〉는 불어의 발음상에는 변별적인 차이가 없이 다 〈디페랑스〉로 발음된다. 단지 글자상의 〈a/e〉의 구분이 있을 뿐이다. 그러므로 ‘a’는 차이difference와 구별되어 들리지 않는다. ‘a’는 A의 피라미드를 연상시킨다. 피라미드는 죽음의 무덤이며 死王의 무덤이다. 그러나 그 무덤은 동시에 새로운 탄생을 기다리는 곳이기도 하다. 이와 같이 죽음과 삶을 동시에 상징하고 있는 피라미드처럼 차연은 죽음/삶을 이분화 시키는 소리중심주의에서는 이해될 수 없는 것이다. 데리다. 박성창 옮김,『쟈끄 데리다 입장들』(솔, 1993), 31１53쪽 참조; 데리다는 지금 일어나는 지각의 현전적 동일성에 선행하여 부재하는 타자를 ‘무’로 보지 않고, 말소 불가능한 요소로 흔적(trace)이라 불렀다. 김상환,『해체론 시대의 예술』, 연세대학원 하계특강(1997), 58쪽; 데리다는 모든 흔적이 지니는 차연의 성격이 곧 문자라고 생각한다. 김형효,『데리다의 해체철학』(민음사, 1993), 131１137쪽 참조.

6) 들뢰즈의 ‘차이’는 A와 B라는 동일성 사이의 차이를 말하는 것이다. 논리적인 소(素)들 사이에서의 차이들이다. 여러 차이들이 구성하는 ‘관계들의 체계’, 이 체계의 작동을 ‘차이들의 놀이’라고 한다. 이러한 차이들이 유목 공간인 ‘사이’에서 의미 생성을 도모하는 것이다. 이정우,『사건의 철학』(철학아카데미, 2003), 128１131쪽 참조; 유목 공간에서의 의미는 선험적인 의미로서의 형이상학으로, 선재되는 틀을 부수면서 새로운 의미 생산을 추동시킨다. 새로운 의미의 생성은 기호들 사이의 차이들의 놀이가 긴장과 파괴에 의해 다시 창조되는 것으로 이루어진다. 들뢰즈는 ‘차이’들의 추동적 공간을 강도１ 개체성의 층위라고 명명한다. 강도적 층위는 이념의 층위와 현실의 층위의 중간의 사이공간에 있는 층위이다. 들뢰즈의 추구는 코스모스의 유래와 목적지를 카오스에 두고 있다. 여기서 카오스는 다시 코스모스이며, 원래 카오스모스이다. 이념적 종합이 문제틀을 정립하는 의미에서 실증적이라면, 강도적 종합은 그런 문제를 있는 그대로 받아들이면서, 해결을 모색한다는 의미에서 긍정적이다. 긍정이란 강도적 차이소 사이에서 일어나는 공명이다. 이런 긍정의 세계에서 차이소는 단순히 차이나는 것에 그치지 않는다. 그것은 다질적인 항들을 하나의 계열로 묶는 것, ‘차이짓는 것’이 된다. 강도적 층위의 종합은 이념과 현실의 차이를 차이일 수 있게 하는 공간이다. 서로의 차이가 끝없이 차이일 수 있게 하면서, 이 둘의 차이소를 긍정하면서 내재적인 동일성을 생산하는 생성의 공간이다. 마치 순간을 지속시키는 과거와 미래, 현재의 차이소들의 분화가 생산하는 기억과 같은 것이라 할 수 있겠다. 질 들뢰즈, 김상환 옮김,『차이와 반복』(민음사, 2004), 281１288쪽 및 668１677쪽 해설 참조; 카오스모스는 cosmos와 chaos를 결합한 신조어이다. 질 들뢰즈, 위의 책, 146１147쪽.

7) 자기 자신과 자신의 의미가 동시에 말하게 되는 단어는 단 하나뿐이다. 그것은 아브락사스, 스나크, 혹은 블리투리 등과 같은 무의미한 단어이다.(아브라삭스는 신비주의 전통의 마법적 주문에 나오는 용어이고, 스나크는 루이스 캐럴의 부조리 시「스나크 사냥」에 나오는 말이다. 그리고 블리투리는 섹스투스 엠피리쿠스가 언급하는 의성어로 하프 소리와 유사하다.) 만일 의미가 인식 능력들의 경험적 사용에 대해서는 필연적으로 어떤 무１의미라면, 거꾸로 경험적 사용 안에서 빈번하게 나타나는 무１의미들은 양심적인 관찰자에게는 의미의 비밀과 같다. 이런 관찰자는 자신의 모든 인식능력들을 어떤 초월적 한계를 향해 연다. 이미 많은 작가들(플로베르나 루이스 캐롤)이 여러 가지 방식으로 간파했던 것처럼, 무１의미의 메커니즘은 의미의 최고 목적이고, 이는 어리석음의 메커니즘이 사유의 최고 목적인 것과 같다. 질 들뢰즈, 앞의 책, 343쪽.

8) 지각적인 어떤 것은 항상 다른 어떤 것 사이에 있으며 항상 ‘장(場)champ’의 일부를 형성한다. 메를로 １퐁티, 류의근 옮김,『지각의 현상학』(문학과 지성사, 2002), 39쪽.

9) 리좀은 시작도 끝도 아닌 중간에서 자라나고 넘친다. 리좀은 단위로 이루어지지 않는다. 고른판이 차단된 나무의 계통이라면, 리좀은 홈이 파인 판이다. 리좀은 나무 유형의 계통들과 연결된다 해도 단지 점들의 사이에서만 자리를 정한다. 점들의 사이에서만 자리를 정하는 리좀은 사유의 공간과 같다. 사유는 무엇과 무엇의 사이에서 자신의 몸을 움직일 수 있기 때문이다. 질르 들뢰즈, 펠릭스 가타리, 김재인 옮김,『천개의 고원』(새물결, 2003), 33１55쪽 참조.

10) 직관은 지속, 곧 성장에 연결되어 있다. 때문에 직관은 새로운 것 안에서 예측 불가능한 새로움의 단절되지 않은 연속을 지각한다. 직관은 노력을 요하며, 오래 갈 수 없다. 직관은 널리 인정되어온 관념들, 명백하다고 생각되어온 명제들, 이때까지 과학적이라고 지나쳐온 주장들에 직면할 때, 직관은 철학자의 귀에 불가능이라는 단어를 속삭인다. 예술의 목적은 우리의 감각과 의식에 명시적으로 와 닿지 않는 것들을 자연과 정신 속에서 보여준다. 예술은 우리의 외부와 내부의 융합을 목적으로 한다. 실제로 수백년 동안, 정확히 봄과 아울러 우리로 하여금 우리가 자연적으로 지각할 수 없는 것을 보게끔 만들어주는 기능을 해주었던 사람들이 예술가였다. 앙리 베르그송, 이광래 옮김,『사유와 운동』(문예출판사, 2001), 39１163쪽 참조.

11) 돌발흔적은 고호 그림의 나무들을 비틀고, 하늘을 팔딱 팔딱 뛰게 하는 일종의 혼돈이면서 동시에 질서 혹은 리듬의 싹이다. 베이컨은 돌발흔적이 감각의 영역을 연다고 한다. 질 들뢰즈, 하태환 옮김,『감각의 논리』(민음사, 1997), 139１141쪽 참조.

신경림 시의 풍자적 상상과 창작방법

A Study On The Creative Methods Of Satiric Poet, Shin Kyung Lim

공광규(단국대 강사)

Kong Kwang Kyu

1. 서론

시인은 집단이나 개인의 문제를 다룰 때 풍자의 방식을 선택하기도 한다. 한국 현대시사에서 많은 시인들이 풍자성에 관심을 갖고 시를 창작하였으며, 일정한 정도의 성과를 거두었다고 볼 수 있다.1)

풍자는 사회적 기능을 수행하는 사회적 문학양식이며 인간과 세계를 날카롭게 인식하는 사실주의 정신의 산물이다.2) 풍자는 골계의 변용으로 인간 생활, 특히 같은 시대의 사회의 결함과 악폐, 어리석은 행동, 악덕 등을 비꼬고 조소하며 공격하는 아이러니의 한 어조로 대상은 개개일수도 있고, 어떤 집단이나 세대일 수도 있다.3)

신경림은 후기 시에 와서 정치사회의 현실과 인간의 행위를 풍자하기 위해 구체적 방식으로 “직유가 융합 발전된 형식”4)인 풍유(allegory)와 우화(fable) 수법을 많이 활용하고 있는 것을 발견할 수 있다.

풍유는 의도 하는 바 본래 의미는 숨기고 다른 말 또는 이야기를 내세워 본래의 의미를 암시하는 비유법이다. 풍유는 표면적으로 전개되는 구체적 사실이나 정황과 이면에 숨겨진 추상적 의미가 존재하고 원관념이 숨고 보조관념이 나타나 있으므로 상징과 유사하다. 그러나 풍유는 원관념과 보조관념의 관계가 1:1이라면 상징은 1:여럿이라는 차이를 보이며, 또 풍유는 풍자, 비판, 교훈성을 띠고 있는 점이 다르다.

우화 역시 풍자나 비판 교훈성을 나타내는 것은 풍유와 바를 바 없으나, 동식물을 주인공으로 하여 인간의 삶을 암시하는 이야기 형태라는 것이 특징이다. 그리고 우화의 보조관념은 모두 비인격적인 동식물이며 원관념은 인격적인 것이 된다.5) 또 우화는 도덕적 명제 또는 인간 행위의 원천을 예시한 짧은 이야기이며, 결론에서 화자나 등장인물 중 하나가 경구(警句)형식으로 교훈을 진술하는 것이 특징이다.6) 그러면 신경림의 풍자적 상상으로써 풍유와 우화의 방법을 살펴보자.

2. 풍자적 상상과 창작방법

1) 풍유의 방법

신경림의 후기 시에서는 풍유를 자주 활용한다.7) 풍유의 방법은 원관념과 보조관념의 관계가 1:1이며, 한 개의 보조 관념이 한 개의 원관념을 환기하는 본질적으로 단순성의 문학이다. 역사적·시대적 삶의 의미를 효과적으로 표현하는데 사용되며, 미적 가치보다 당대의 삶의 문제에 가치를 더 두기도 한다.8)

신경림의 「소백산 양떼」는 외세 추종과 영어사대주의, 친미주의자들에 몰리는 민중을 개와 미국과 양떼를 통하여 풍유하고 있다.

소백산 자락의 목장에서 양떼를 모는 개는

이상하게도 영어만 알아듣는다

뒤로 가 하면 우두커니 섰다가도

고백 하면 재빨리 천여 마리 양떼 뒤로 가 서고

몰아라 하면 딴전을 피우지만 캄온 소리엔 들입다 몬다

미국서 훈련받은 개들이라 날쌔고 영악하기 사람 뺨쳐

양치기들은 종일 시시덕거리고 장난질이나 치며

몇 마디 영어로 명령만 하면 된다

모르고 있었을까 정말 우리가 모르고 있었을까

영어만 알아듣는 개한테 쫓기는 것이

양떼만이 아니라는 걸

우리들 울부짖음에는 눈만 멀뚱거리다가도

캄온 하는 명령에는 기겁을 해서 양떼를 몰고

스톱 하고 호령하면 목숨을 걸고 세우는 것이

개만이 아니라는 걸

또 개를 영어로 부리며 시시덕거리기만

하면 되는 것이 양치기만이 아니라는 걸

마침내 영어를 알아듣는 개라야

두려워하게 된 것이 양떼만이 아니라는 걸

１「소백산의 양떼」 전문

총 2연 19행의 이 시는 민중으로 비유되는 양떼와 미제국주의의 앞잡이를 상징하는 개, 미국을 상징하는 양치기의 행위들이 연결되어 한 연을 이룬다. 양떼인 민중들은 영어만 알아듣는 개의 관리를 받으며 산다. 개는 미국에서 훈련받은 친미주의자나 영어사대주의자들이다. 개의 뒤에는 개를 명령하는 양치기가 있는데 바로 미국을 풍유한다. 보조관념과 원관념의 사이에 1:1의 관계가 성립하는 것이다.

2연에서는 친미주의자들에게 쫓기는 것이 민중들만이 아니며, 미국의 명령에 따르는 것이 친미주의자들만이 아니라고 한다. 그리고 영어로 부리는 것이 미국만이 아니라는 의미를 드러낸다. 국내의 민중과 외세 및 친미, 미국 문제들을 양떼와 개와 양치기를 통하여 풍유하고 있다.

모두들 큰 소리로만 말하고

큰 소리만 듣는다

큰 것만 보고 큰 것만이 보인다

모두들 큰 것만 바라고

큰 소리만 좇는다

그리하여 큰 것들이 하늘을 가리고

큰 소리가 땅을 뒤덮었다

작은 소리는 하나도 들리지 않고

아무도 듣지를 않는

작은 것은 하나도 보이지 않고

아무도 보지를 않는

그래서 작은 것 작은 소리는

싹 쓸어 없어져버린 아아

우리들의 나라 거인의 나라

１「거인의 나라」 전문

총 14행 무연으로 구성된 이 시는 「우리시대의 새」와 함께 사람들의 살림살이와 밀접한 작고 보잘 것 없는 것에는 관심을 기울이지 않고 삶에서 동떨어진 공소한 거대담론만 주장하는 세태에 대한 풍유이다. 이 시의 전반부는 “모두들 큰 소리로만 말하고”, 듣고, 보고, 바라고, 좇다보니 오히려 “큰 것들이 하늘을 가리고” “땅을 뒤덮었다”고 한다. 후반부에는 전반부의 결과로 “작은 소리는 하나도 들리지 않고/ 아무도 듣지를 않“고 작은 것은 하나도 보지를 못한다고 한다. 결국 작은 것 작은 소리는 모두 없어진 “거인의 나라”라는 것이다. 한 국가 단위에서 강자와 다수의 폭력적 행위가 약자와 소수의 목소리를 무시하고 있는 세대에 대한 풍유인 것이다. 인간의 고정된 인식의 틀을 ‘고장난 사진기’를 통해 풍유하기도 한다.

나는 늘 사진기를 들고 다닌다

보이는 것은 모두 찍어

내가 보기를 바라는 것도 찍히고 바라지 않는 것도 찍힌다

현상해보면 늘 바라던 것만이 나와 있어 나는 안심한다

바라지 않던 것이 보인 것은 환시였다고

나는 너무 오래동안 알지 못했다 내 사진기는

내가 바라는 것만을 찍어주는 고장난 사진기였음을

한동안 당황하고 주저하지만

그래도 그 사진기를 나는 버리지 못하고 들고 다닌다

고장난 사진기여서 오히려 안심하면서

１「고장난 사진기」 전문

“바라는 것만 선택하는 인간의 모습을 대상화”9)한 총 3연 10행으로 구성된 이 시는, 사람은 고정된 인식의 틀을 가지고 사물을 바라본다는 것을 ‘사진기’라는 사물을 통해서 풍유하고 있다. 곧 화자의 고정된 인식이 ‘사진기’가 됨에 따라 화자에게 보이는 것과 보기를 바라는 것, 바라지 않는 것도 찍히지만 “현상을 해보면 늘 바라던 것만이 나와 있어”서 안심한다. 그리고 “바라지 않던 것이 보인 것은 환시”였다고 치부해 버린다. 그러나 화자는 “내가 바라는 것”만을 찍어주는 사진기는 ‘고장난 사진기’라는 것을 깨닫는다. 화자는 한동한 당황하고 주저하지만 그럼에도 ‘고장난 사진기’를 버리지 못한다. 사물을 바라보는 인식의 틀을 바꾸기가 어렵고 불편하기 때문이다. 결국 시대가 바뀌어도 고정된 인식의 틀을 고집하며 안심하고 갇혀 사는 사람들을 ‘고장난 사진기’ 라는 사물을 통해 연민으로 바라보고 있다.

비슷한 계열의 형식으로 ‘성(城)’을 통해 풍유적 수법을 구사하기도 한다.

그림을 그리는 여학생이 놀러왔다. 돌아다니며 시골 장터만 그린다 한다. 함께 오일장을 구경하다가 폐교된 소학교 분교장을 얻어 그릇에 꽃만을 그려 넣는 젊은 도공을 만났다. 산성엘 올랐다. 산성에는 꽃이 피어있고 또 장터도 보였지만, 여학생은 장 얘기만 하고 젊은 도공은 꽃 얘기만 했다.

１「城１강읍기 3」 전문

신경림은 후기에 와서 산문시의 경향을 간간이 보여준다. 이 산문시는 사림이 자기인식 수준 이상으로 보지 못하거나 얘기하지 못한다는 것을 풍유한 것이다. 화자가 시골 장터만 돌아다니며 그림을 그리는 여학생과 꽃만 그려 넣는 젊은 도공을 만나서 같이 산성에 올라간다. 산성에는 꽃도 피어있고 장터도 내려다보이지만 두 사람은 자기 인식 영역인 ‘장터’와 ‘꽃’만 이야기한다. 시인은 화자를 통해 사람들이 자기만의 ‘성(城)’에 갇혀서 다른 것을 인정하지 않거나 그 이상을 보지 못한다는 인간의 한계를 풍유하고 있는 것이다. 인간의 모순적 행위를 ‘성벽’을 통해 풍유하기도 한다.

더 멀리 보겠다고 더 널리 보겠다고

성벽 안에 살면서는 성벽을 허물려 무진 애를 썼지만,

성벽이 무너진 지금은 또 그것을 쌓으려 안간힘을 다한다.

새가 되어 공중으로 훨훨 날아갈까 두려워서, 내가

나뭇잎처럼 팔랑팔랑 허방으로 떨어질까 두려워서.

１「내 허망한」 전문

총 2연 5행으로 구성된 이 시의 화자는 ‘성벽’이라는 상징적 공간 안에 살고 있다. 1연에서 화자는 현재보다 ‘더 멀리’, ‘더 널리’ 보기 위해서 성벽을 허물려고 애를 써왔다. 그래서 성벽은 무너졌지만 다시 쌓으려고 애쓴다. 그 이유는 2연에 서술되고 있다. 화자가 새가 되어 날아가거나 나뭇잎처럼 허방으로 떨어질까 두려워서이다. 인간의 견고한 고정관념과 의식, 그것이 무너졌을 때의 두려움을 성벽을 통해 풍유하고 있다.

창작자의 자화상으로 비쳐지는 「숨막히는 열차 속」은 자신의 일생을 ‘열차’로 풍유하고 있다.

낯익은 사람들이 하나둘씩 내린다

어떤 사람은 일어나지 않겠다 버둥대다가

우악스런 손에 끌려 내려가고

어떤 사람은 웃음을 머금어

제법 여유가 만만하다

반쯤 몸을 밖으로 내놓고 있는 사람도 있다

바깥은 새까맣게 얼어붙은 어둠

열차는 그 속을 붕붕 떠서 달리고

나도 반쯤은 몸을 밖으로 내놓고 있는 것이 아닐까

땀내 비린내로 숨막히는 열차 속

새 얼굴들과 낯을 익히며 시시덕거리지만

내가 내릴 정거장이 멀지 않음을 잊고서

１「숨막히는 열차 속」 전문

총 2연 12행의 시를 통해 화자는 자신이 살고 있는 세상을 ‘숨막히는 열차 속’이라고 한다. 열차 안에서 “낯익은 사람들이 하나 둘씩 내린다”는 것은 아는 사람들이 죽어가고 있음을 의미한다. 어떤 사람은 죽지 않으려고 버둥대지만 ‘죽음’이라는 “우악스런 손에 끌려” 삶의 궤도에서 내려가 죽게 된다. 목숨이 한참 남은 사람도 있지만 “반쯤 몸을 밖으로 내놓”은 죽음에 가까운 사람도 있다. ‘열차’의 바깥은 어디인가? “새까맣게 얼어붙은 어둠” 즉 저승일 뿐이다. 1연에서는 화자가 열차 안 풍경을 바라보지만, 2연에서는 화자 자신의 감정이 개입된다. “나도 반쯤 몸을 밖으로 내놓고 있는 것이 아닐까”하며 화자의 죽음이 가까웠음을 암시한다. 화자는 “숨막히는 열차 속”인 세상에서 새로운 사람들과 만나서 “시시덕거리”며 얼굴을 익히지만 화자 자신이 “내릴 정거장이 멀지 않“다고 한다.

「숨막히는 열차 속」이나 「특급열차를 타고 가다」가 개인적 인생을 풍유한 것이라면 「아름다운 열차」는 공동체의 희망을 ‘열차’를 통해 풍유한 것이다.

우리는 지금 달리는 열차 속에 앉아 있는 거다.

망망한 바다가 보이는 도시에 닿기 위하여

검붉은 장미가 뒤덮은 공동묘지를 지나고 있는 거다.

차안은 휘황한 불빛, 더러는 열띤 토론을 하고,

더러는 곤한 잠에 떨어지고,

또 더러는 달콤한 사랑에 취해서.

아니, 우리는 지금 어느 산역에 버려져 있는 거다.

요기를 위해 내려 잠시 한눈 파는 사이 열차가 떠나

노숙자들이 우굴거리는 대합실 한 구석에서

좀체 오지 않는 다음 열차를 기다리고 있는 거다.

더러는 불안과 초조로 잠을 설치고, 또 더러는

술과 도박으로 어둠을 잊으면서

아니, 오지 않는 열차를 기다리기에도 지쳐 마침내

우리는 지금 새로운 열차를 만들 꿈을 키우고 있는 거다.

스스로 열차가 되어 서로가 서로를 태우고

바닷가 도시를 지나 더 멀리 달려갈,

아예 하늘로 날아올라 전갈자리 페가수스 자리까지 갈

힘차고 아름다운 열차를 만들 꿈을 키우고 있는 거다.

１「아름다운 열차」 전문

총 3연 18행으로 구성된 이 시는 보다 더 살기 좋은 세상을 바라는 공동체의 희망을 ‘열차’로 비유하고 있다. 1연에서 복수 화자인 ‘우리’는 지금 달리는 ‘열차’ 속에 앉아 있다고 한 뒤, 열차 안 풍경을 공동체의 삶의 모습을 축소하여 다양하게 그리고 있다. 2연에서 화자는 “어느 산역”에 버려져 있다고 한다. 그러다 잠시 생계를 의미하는 “요기”를 위해 “한눈파는 사이” ‘열차’는 떠나가고, 한번 떠난 열차는 좀체 오지 않는 다며 다음 ‘열차’를 기다리는 산역 대합실의 정경을 삶의 모습을 축소해서 다양하게 그리고 있다. 3연에서는 기존의 희망인 ‘열차’를 기다리기에 지쳐 아예 다른 희망인 “새로운 열차”를 만들려고 한다. 이 “새로운 열차”는 뭔가? “스스로들 열차가 되어 서로가 서로를 태우”는 세상이다. 결국, “힘차고 아름다운” 세상을 만드는 꿈을 키우는 것이라고 한다. 집단의 희망을 위해 노력해야 함을 끊임없이 진행, 전진한다는 열차의 속성을 통해 풍유하고 있다.

2) 우화의 방법

우화는 짧은 비교가 아닌 행위들의 조합이다.10) 신경림은 1990년대 이후의 시들에서 우화적 수법을 많이 사용한다. 주로 동식물의 인격화를 통한 행위들을 조합하는 방식으로 서술해 나간다.

「우리 시대의 새」는 작고 여린 것들을 보지 못하고 더 높이 더 멀리 오르려고만 하는 새를 통해 우리시대의 모습을 우화적으로 보여주고 있다.11)

훌쩍 날아올라 온 마을을 굽어본다

더 높이 날아올라

산 넘어 강 건너 이웃 마을까지 내려다 본다

더 높이 오르고 더 멀리 나니

바다가 보이고 이웃나라가 보인다

마침내 하늘 끝가지 날아오른다

내려다보니 세상은 온통

검은 땅과 푸른 물뿐

그래서 새는 쇳된 소리로 노래한다

세상은 온통 검은 땅뿐이라고

세상은 온통 푸른 물뿐이라고

제가 나서 한때 자라기도 한

더 어두운 골과 깊은 수렁

점점이 핀 고운 꽃들은 보지 못하는

높은 데로만 먼 데로만

날아오르는 우리시대의 새여

１「우리시대의 새」 전문

총 2연 16행으로 구성된 이 시는 1연에서 행위의 주체인 새가 마을을 굽어보고 있는 높이에서 시작하여 점점 날아올라 온 마을   바다와 이웃나라   하늘 끝까지 날아오른다. 하늘 끝까지 날아오른 새는 아래를 내려다보면서 “쇳된 소리”로 “세상은 온통 검은 땅”과 “푸른 물뿐”이라고 노래한다. 2연에서는 화자가 직접 개입하여 판단한다. “우리 시대의 새”는 “높은 데로만 먼 데로만” 날아올라서 자기가 자라거나 주변의 소외된 곳, 그리고 주변의 사소한 것들의 아름다움을 보지 못한다는 것이다. 이것은 우리 시대가 삶에 밀착한 현실을 보지 못하고 정체성을 잃어버린 채 현실과 동떨어진 거대담론만 “쇳된 소리”로 반복한다는 것을 새의 행위를 통해 우화로 구성한 것이다.

인간의 다툼을 곤충의 행위를 통해 우화적으로 그리기도 한다.

사마귀와 메뚜기가 물고 뜯고 싸우고 있다

방아깨비와 찌르레기가 여름내 가으내

내 잘났다 네 잘났다 다투고 있다

뉘 알았으랴 그때

하늘과 땅을 휩쓰는 비와 바람이 몰아쳐

사흘밤 사흘낮을 불다 가리라고

이제 들판에는 그것들

부러진 날개죽지만이 흩어져 있다

토막난 다리와 몸통만이 남아 있다

태풍이 지나간 저녁 들판에 서 보아라

누가 감히 장담하랴

사람의 일 또한 이와 같지 않으리라고

１「태풍이 지나간 저녁 들판에서」 전문

총 2연 12행의 「태풍이 지나간 저녁 들판에서」는 사람의 행위를 사마귀, 메뚜기, 방아깨비, 찌르레기 등 곤충으로 대치하고 있다. 곤충과 조류들은 같은 공동체인데도 서로 “물고 뜯고 싸우고” “내 잘났다 네 잘났다 다투”다가 태풍에 대비하지 못하여 전부 몰살하고 만다. 2연에서는 숨어있는 화자가 “사람의 일 또한 이와 같”다며 사람들에게 화합할 것을 우화를 통해 제안한다.

비주체적 인간의 삶, 혹은 깨우치지 못한 민중의 삶을 동물인 소의 일생을 통해 우화적으로 구성한 시를 보자.

사나운 뿔을 갖고도 한번도 쓴 일이 없다

외양간에서 논밭까지 고삐에 매여서 그는

뚜벅뚜벅 평생을 그곳만을 오고 간다

때로 고개를 들어 먼 하늘을 보이면서도

저쪽에 딴 세상이 있다는 것을 알지 못한다

그는 스스로 생각할 필요가 없다

쟁기를 끌면서도 주인이 명령하는 대로

이려 하면 가고 워워 하면 서면 된다

콩깍지 여물에 배가 부르면

큰 눈을 꿈벅이며 식식 새김질을 할 뿐이다

도살장 앞에서 죽음을 예감하고

두어 방울 눈물을 떨구기도 하지만 이내

살과 가죽이 분리되어 한쪽은 식탁에 오르고

다른 쪽은 구두가 될 것을 그는 모른다

사나운 뿔은 아무렇게나 쓰레기통에 버려질 것이다

１「뿔」 전문

총 3연 15행의 단정한 구조로 되어있는 이 시는 거의 완전한 우화를 구현하고 있다. 독자는 이 시를 통해 보조관념인 소의 삶을 읽을 것이고, 원관념인 소가 가리키는 숨은 뜻을 읽어낼 것이다. 1연에서 소는 자신에게 ‘뿔’이라는 무기가 있으나, 고삐에 매여 평생 무기를 사용해 보지 못하고 외양간과 논밭을 오갈 뿐이다. 고개를 들어서 먼 하늘을 보면서도 그곳을 벗어날 생각을 못한다. “저쪽에 딴 세상”, 즉 이상향이나  아니면 인간중심의 세상이 있다는 것을 알지도 못한다. 2연에서 소는 주체적으로 생각을 하지 못하므로, 주인의 명령대로 살며 배가 부른 것으로 만족한다. 그러다 3연에서 죽음이 임박했음을 알고 눈물을 흘리며 후회하나 곧, 사람의 식탁에 오르거나 구두가죽으로 사용되고 ‘뿔’은 아무렇게나 버려진다는 것이다. 소의 평생을 통해 주체적 사고와 행동을 하지 못하는 인간의 비애를 우화를 통해 제시하고 있는 것이다.

「뿔」과 같은 유형의 우화를 개를 통해 구성한 시도 있다.

서라면 서고 앉으라면 앉았다. 가라면 가고 오라면 왔다. 쫓으라면 쫓고 물라면 물었다. 그러다가,

나이 들어 기운이 빠지자 주인은 그를 개장수에게 팔았다. 그리고 그는 살과 뼈가 따로 추려져 탐욕스러운 사람들의 식탁에 올랐다. 주인도 끔찍이도 사랑하던 제 개의 고기를 먹으며 자못 흡족했다.

그 개는 죽어서 헐값의 가죽밖에 남긴 것이 없다. 가죽보다 더 값진 교훈을 남겼다는 거짓과 함께.

１「개」 전문

3연의 산문시를 통해 비주체적 인간을 개에 비유하여 우화적 수법으로 형상화하고 있다. 개는 주인이 시키는 대로하는 습성을 가지고 있다. 그러다 나이가 들어 기운이 빠지면 주인은 개를 팔고, 팔린 개는 고기가 되어 주인의 식탁에 오르기도 한다. 주인은 그를 끔찍이 사랑했지만 어디까지나 허구일 뿐이다. 자기가 사랑했다던 개의 고기를 흡족하게 먹기 때문이다. “개는 죽어서 헐값의 가죽”을 남겼는데, 화자는 “가죽보다 더 값진 교훈을 남겼다는 거짓과 함께”라며 주체성이 없는 대상에 대한 사랑의 허구성을 개를 통해 우화화하고 있다.

신경림의 시 「개미를 보며」는 노동자와 자본가의 속성을 개미와 배짱이를 통해 우화적 수법으로 서술하고 있다.

새 천년이 된들 무엇이 나아지랴

더 강력하고 더 무자비해진 차바퀴에

더 많이 더 빨리 깔려 죽겠지

사람들은 말하겠지

너희들 진한 땀과 피가 아니었던들

어찌 이 세상이 이만큼 만들어졌겠느냐고

여름 내내 그늘에서 노래로 즐긴 베짱이들이

너희들의 문전을 찾아 구걸하는 그림이 찍힌

낡은 교과서를 뒤적이면서

１「개미를 보며」 전문

총 9행의 무연으로 된 이 시는 화자가 ‘개미와 배짱이’라는 우화가 그림으로 그려진 낡은 교과서를 보면서 시상을 전개하고 있다. 새 천년이라며 민중들이 혹할만한 많은 계획을 발표하는 정부와 호들갑떠는 언론. 그러나 시인은 이러한 지배 이데올로기에 비판적으로 접근한다. “더 강력하고 더 무자비해진 차바퀴”를 상징하는 자본과 권력의 힘에 민중들은 “더 많이 더 빨리 깔려 죽”을 것이라는 시인의 직관적 예언이다. 그러면서 자본과 권력은 노동자들의 “진한 피와 땀이 아니었던들” 경제가 이렇게 나아졌겠느냐는 허위적 칭찬을 역설적으로 드러내고 있다.

다국적 식품 연쇄점이 한국에 급속도로 번지면서 패스트 푸드에 입맛이 길들여진 아이들을 우화적 수법으로 구성한 다음 시를 보자.

새로 난 동물병원 원장은 다리를 절고 그 앞 피자집은 늘 산토끼처럼 입을 오물거리며 피자를 먹는 아이들로 가득하다. 원장은 안개 자욱한 산책길에서 병든 산토끼를 주워왔다. 일주일 내내 정성을 다해 돌보니 산토끼는 아이들처럼 씩씩해졌다. 차에 태워 유원지 깊숙한 곳까지 가서 산으로 돌려보내는 날은 내가 동행을 했다. 다음 다음날 산토끼는 되돌아왔다. 네가 살 곳은 산이라고, 그래서 차에 태워 다시 유원지에 갖다 풀어놓았지만 또 돌아왔다. 또 차에 실으려고 찾으면 지하실로 피해 달아나고 옥상으로 도망가 숨는다 한다. 아무래도 토끼가 도시 속에서는 불행할 것 같아 온갖 노력을 다하다가 마침내 그는 포기했다. 토끼가 아이들 속에 들어가 숨어서 아이들처럼 오물거리며 피자를 먹고 있어서다. 새로 난 동물병원 원장은 다리를 절고 그 앞 피자집은 늘 제가 살던 산을 버린 산토끼들로 가득하다.

１「산토끼」 전문

병원 원장과 화자인 ‘나’는 산토끼가 “도시 속에서 살면 불행할 것 같아 온갖 노력”을 다해 산으로 돌려보내려 하나, 토끼가 다시 돌아와 포기했는데 “아이들 속에 들어가 숨어서 아이들처럼 오물거리며 피자를 먹고 있”다는 동화적 내용이다. 완전한 우화는 다른 사물을 가리키면서 숨은 뜻을 독자가 알아차리도록 “시종일관 독립된 문장이나 이야기의 형태”12)를 취해야 한다. 그러나 이 시에서는 “산토끼처럼 입을 오물거리며 피자를 먹는 아이들”이라는 직유를 통해 산토끼가 곧, 아이들이라는 정보를 독자가 쉽게 취득할 수 있게 됨에 따라 완전한 우화라고 볼 수는 없다. 실재로 “새로 난 동물병원 원장은 다리를 절고”는 어떤 상징으로 읽히지 않고 시인의 순수한 경험적 대상을 그대로 서술한 것에 불과하다. 그리고 직유를 사용한 “그 앞 피자집은 늘 산토끼처럼 입을 오물거리며 피자를 먹는 아이들로 가득하다.”라는 표현대신 “그 앞 피자집은 늘 제가 살던 산을 버린 산토끼들로 가득하다”라는 긴장을 유지했을 때 완전한 우화가 가능했을 것이다.

곤충인 「진드기」를 화자로 하여 현실에 안주하고 있는 인간의 행태를 우화적으로 진술하기도 한다.

지금 우리는 너무

쉽게 살아가고 있는 것은 아닌가,

너무 편하게만 살려고 드는 것은 아닌가,

우리가 먹고 자고 뒹구는 이 자리가

몸까지 뼛속까지 썩고 병들게 하는

시궁창인걸 모르지 않으면서도,

짐짓 따스하고 편안하게 느껴지는 이 자리가

암캐의 겨드랑이나 돼지의

사타구니일지도 모른다고 생각하면서도.

음습한 그곳에 끼고 박힌 진드기처럼

털과 살갗의 따스함과 부드러움에 길들여져

우리는 그날 그날을 너무 쉽게

살아가고 있는 게 아닌가,

시큼한 냄새와 떫은 맛에 취해

너무 편하게 살려고만 드는 것은 아닌가,

암캐나 돼지가 타 죽는 날

활활 타는 큰 불길 속에 던져져

함께 타 죽으리라고는 생각도 못하고서.

１「진드기」 전문

총 2연 18행으로 구성된 이 시는 화자가 진드기이면서 ‘우리’라는 공동집단화자다. 1연에서 화자는 자기가 지금 너무 쉽게 살고 있지 않은가 하고 반문한다. 쉽고 편안한 삶은 “암캐의 겨드랑이나 돼지의/ 사타구니일지도 모른다”는 경고이다. 2연에서도 마찬가지로 따스함과 부드러움에 길들여져 너무 쉽게 살고 있지 않은가 하며, 삶의 터전인 암캐나 돼지가 타 죽는 날 함께 타 죽을 것이라고 경고한다. 그러니 현실에 안주하지 말고 삶의 환경을 직시하여 긴장된 삶을 살자는 제안이다. 2연 1행에서 “진드기처럼” 하고 본래의 이야기 주체가 밖으로 표현되면서 우화의 완전성은 훼손된다.

「나목」과 「흔적」은 사람의 일생을 ‘나무’의 생태 주기를 통해 우화적으로 진술하고 있다.

나무들이 실오라기 하나 걸치지 않고 서서

하늘을 향해 길게 팔을 내뻗고 있다

밤이면 메마른 손끝에 아름다운 별빛을 받아

드러낸 몸통에서 흙 속에 박은 뿌리까지

그것으로 말끔히 씻어내려는 것이겠지

터진 살갗에 새겨진 고달픈 삶이나

뒤틀린 허리에 밴 구질구질한 나날이야

부끄러울 것도 숨길 것도 없어

한 밤에 내려 몸을 덮는 눈 따위

흔들어 시원스레 털어 다시 알몸이 되겠지만

알고 있을까 그들 때로 부둥켜안고

온 몸을 떨며 깊은 울음을 터뜨릴 때

멀리서 같이 우는 사람이 있다는 것을

１「나목」 전문

이 시는 무연 13행으로 겨울에 잎이 진 나무들이 서 있는 모습을 의인화하여 우화적으로 진술하고 있다. 그러나 맨 마지막 줄을 ‘나무’ 대신 ‘사람’으로 치환하는 바람에 완전한 우화에 이르지는 못했다. 인간이 서로 “실오라기 하나 거치지 않“은 채 “부끄러울 것도 숨길 것도 없”이 진솔하게 접근할 때 같이 슬픔을 나눌 수 있다는 것을 겨울 나무를 통해 우화화하고 있다.

생전에 아름다운 꽃을 많이도 피운 나무가 있다.

해마다 가지가 휠 만큼 탐스런 열매를 맺은 나무도 있고,

평생 번들거리는 잎새들로 몸단장만 한 나무도 있다.

가시로 서슬을 세워 끝내 아무한테도 곁을 주지 않은

나무도 있지만, 모두들 산비알에 똑같이 서서

햇살과 바람에 하얗게 바래가고 있다.

지나간 모든 날들을 스스로 장밋빛 노을로 덧칠하면서.

제각기 무슨 흔적을 남기려고 안간힘을 다하면서.

１「흔적」 전문

총 2연 8행으로 구성된 이 시는 나무의 이야기를 통해 사람의 인생살이를 우화화하고 있다. 나무와 같이 어떤 사람은 평생 화려하게 살기도 한다. 어떤 사람은 일생의 성공도 거둔다. 어떤 사람은 평생 겉모습에 관심을 가지며 살기도 한다. 어떤 사람은 상대에게 마음을 열지 않고 혼자서 산다. 그렇지만 산비알의 나무들처럼 늙어가거나 죽어 가는 것은 똑같다. 그럼에도 사람은 무엇인가를 남겨보려고 안간힘을 쓴다는 것을 나무의 생태를 통해 우화적으로 보여주고 있다.

3. 결론

지금까지 사회와 인간의 풍자를 위해 풍유와 우화적 진술을 방법으로 하는 작품들을 살펴보았다.

풍유의 방법으로는 국내의 민중과 외세 및 친미 문제들을 양떼와 개를 통해 비유하거나 ‘거인의 나라’를 통하여 거대 담론만 주장하는 세태를, 고정된 인간의 의식을 ‘고장난 사진기’로 비유한다. ‘성’을 통해 인간의 자기인식 수준을 넘어서지 못하는 인간의 한계를, 인간의 모순적 행위를 ‘성벽’을 통해 비유하고 ‘열차’의 속성을 통해 개인과 공동체의 희망을 풍유한다.

신경림은 동식물을 인격화하여 인간의 세태와 삶을 암시하는 우화적 방법도 사용한다. ‘새’를 통해 높이만 오르려고 하는 시대를 풍자하고, ‘사마귀’와 ‘메뚜기’ 등 곤충들의 싸움을 통해 인간의 분열과 화합의 중요성을, 소의 ‘뿔’을 통해 주체적으로 사고와 행동을 하지 못하는 인간의 비애를 우화화하고 있다. ‘개’를 통해 허구적 사랑을, ‘개미’를 통해 일만 하는 노동자들의 삶을 우화화하고 있다.

이렇게 신경림은 풍자적 상상으로서 풍유와 우화의 방법을 통하여 민감한 정치적 문제를 우회하고 인간의 삶을 풍자하거나 비판하며 교훈을 준다.

주제어: 풍자(satine), 풍유(allegory), 우화(fable)

참고문헌

강정구, 「신경림 시의 서사성 연구」, 경희대학교 대학원 박사학위논문, 2003.

김  현 편, 『수사학』, 문학과지성사, 1985.

김봉군, 『문장기술론』, 삼영사, 1980.

김준오, 『시론』, 삼지원, 1982.

박정선, 「떠남과 돌아옴１신경림론」, 《유심》, 2002. 여름.

오규원, 『현대시작법』, 문학과지성사, 1990.

유종호, 「서사충동의 서정적 탐구１신경림의 단시」, 구중서 외, 『신경림의 문학세계』, 창작과비평사, 1995.

이동순, 「신경림론」, 영남대학교 《국어국문학연구》(제19호), 1991.12.

이승하, 『한국현대시와 풍자의 미학』, 문예출판사, 1997.

홍문표, 『시창작 원리』, 창조문학사, 1991.

애브럼, 이명섭 편역, 『세계문학비평사전』, 을유문화사, 1985.

Abstract

A Study On The Creative Methods

Of Satiric Poet, Shin Kyung Lim

Kong Kwang Kyu

This dissertation has a purpose to discuss creative methods of satiric poet, Shin Kyung Lim. The spectrum of the analysis is his satiric poems from his first collection of poems, Farmers’ Dance to the last one, Horn.

Shin, Kyung Lim has significance in the history of Korean literature, in that he has drastically reformed the methodology of writing lyrical poetry, expanded the ways for writing epics, and tried various paths to reflect the social and historical reality. And one of these mothed, he used to satiric imagnation in social condition of human being..

To summarize the writing methods, allegory and fable as satiric imagnation in the poems of Sin, Kyung Lim, them just like the following.

Firstly, he use allegorical method of poems often. He allegory people, dependence on a power of the foreign country and a pro１american as a herd of sheep, dog, sheep rising. And figurative social condition, assert one’s big discourse through ‘The giant national’ and fixed consciousness of human as ‘hitch camera’. And allegory limit of human being, not overcome one’s recognition level through ‘castle’ and an inconsistence action of human being through ‘castle wall’, hope of an individual and community through an attribute of ‘train’

Secondly, he use fable as method of poems suggest to life and social condition of human being. He satirize to times, promoted to a higher position through ‘bird’, importance of disruption and harmony through fight of ‘wart’ and ‘grasshopper’ in a bug. And fable the pathos of life, cannot subjectivity think and action as ‘horn’ of cattle. And fable fictitious love as ‘dog’, life of alienated labour as ‘ant’.

In this way, Sin Kyung Rim, as satiric imagnation through method of allegory and fable, a roundabout sensitive political and social problem, satirize or criticize about life of human being.

논문 접수일＞10월 22일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 이미 이승하는 한국 현대시의 풍자에 대하여 관심을 갖고 송욱, 전영경, 신동문, 김지하 시의 풍자성을 논하였다.(이승하, 『한국의 현대시와 풍자의 미학』, 문예출판사, 1997)

2) 김준오, 『시론』, 삼지원, 1982, p.178. 김준오는 풍자가 인간의 어리석음과 악덕, 부조리한 사회현실을 폭로하고 비판하는 문학형태이나, 이런 폭로나 비판 자체가 풍자의 목적이 아니라고 하였다. 풍자는 어리석거나 부도덕한 인간으로 하여금 마땅히 그래야 하는, 언젠가는 진정으로 이루어야 할 바의 인간이 되게 하고 부조리한 현실을 극복하여 당위적 현실을 지향하는 개선에 목적이 있으므로 야유와 구별된다고 하였다.(김준오, 같은 책, p.177)

3) 홍문표, 『시창작 원리』, 창조문학사, p.441 참조. 홍문표는 풍자 대상에 따라 개인 공격의 저급한 풍자, 정치권력을 비판하는 정치적 풍자, 인류 전체를 조소하는 고급풍자, 자기가 자기를 해부하고 비판하고 욕하는 자기풍자가 있는데 현대는 자아분열에서 일어나는 자기풍자가 특히 현저하다고 하였다.(홍문표, 같은 책, p.443 참조)

4) 김봉군, 『문장기술론』, 삼영사, 1980, p.394.

5) 오규원, 『현대시작법』, 문학과지성사, 1990. pp.314∼316 참조.

6) 이명섭, 『세계문학비평사전』, 을유문화사, 1985, p.286 참조.

7) 이동순은 「소장수 신정섭씨」는 농민과 소와의 관계에 비유하여 집권자와 민중과의 관계를 풍자하고 있다고 하였다.(이동순, 「신경림론」, 영남대학교 《국어국문학연구》(제19호), 1991.12, p.80 참조)

유종호는 신경림의 후기 시가 “서정시의 중요 영역인 삶의 보편적 국면에 대한 명상을 시도할 때 그것은 쉽게 교훈적 우의성으로 드러”나며, “서경과 사생도 점차 우의성의 발견과 함께 제시되는 것이 최근의 중요한 변화”라고 하며 「기차」, 「강물을 보며」, 「산에 대하여」, 「토성」, 「밤차를 타고 가면서」를 사례로 분석하였다.(유종호, 「서사충동의 서정적 탐구１신경림의 단시」, 구중서 외, 『신경림 문학의 세계』, 창작과비평사, 1995, pp.64∼67 참조)

박정선은 시대에 대한 반성과 성찰을 통해 우화적 알레고리로써 시대를 퐁자한다며 「끊어진 철길」, 「철길」 등의 시에서 분단의 상처를, 「꿈의 나라 코리아」, 「산동네」, 「나무 1」 등을 통해 세태의 모습을 풍자하는 사례로 제시했다.(박정선, 「떠남과 돌아옴１신경림론」, 《유심》 2002 여름, p.331 참조)

강정구는 신경림의 「길」을 부분적으로 알레고리를 활용한 시, 「겨울숲」을 완전한 알레고리를 구현한 시로 분석하고 “알레고리를 활용해서 순환적인 역사의식을 암시”한다고 하였다.(강정구, 『신경림 시의 서사성 연구』, 경희대학교 대학원 박사학위논문, 2003, pp.175∼179 참조)

8) 김준오, 앞의 책, pp.152∼153 참조.

9) 박정선, 앞의 글, p.333.

10) 김현 편, 『수사학』, 문학과지성사, 1985. p.71 참조.

11) 박정선, 앞의 글, p.334 참조.

12) 김봉군, 앞의 책, p.393.

현대소설에 나타난 사물의 묘사와 삽화에 대한 연구

A Study of Descriptions and Episodes of Objects in Korean Modern Novels

이상우 (명지대 교수)

Lee Sang woo

1. 서론

소설 속에는 작중인물들 사이에서 벌어지는 행동이나 사건들만 가득 차 있는 것이 아니라, 자연의 사물에 대한 묘사나 삽화도 많이 나오는 것을 흔히 볼 수 있다. 이것은 어찌 보면 인간이 자연 속에서 자연의 사물과 함께 살아가는 존재니까 별로 새로울 것이 없는 문제라고 생각할 수도 있다. 그러나 작가가 자연의 사물을 여러 가지 방식으로 끌어들이는 일은 자연스러움의 차원을 넘어 남다른 뜻이 있어서라고 볼 수 있다.

흔히 문학에서 자연이란 인간을 둘러싸고 있는, 바깥세계에 존재하는 해, 달, 구름, 새, 꽃과 같은 온갖 사물들을 뭉뚱그려 가리킨다. 그렇다면 작가는 자연의 사물들을 어떻게 작품 속에 끌어들이고 있으며, 또 그것을 소설 속에 끌어들임으로써 어떤 효과를 거두고 있는가의 문제는 창작과 관련해 중요한 관심사가 된다.

사실 이 문제에 대해서는 오래 전부터 다양하게 논의되고 있는 문제로서, 다음과 같은 노스롭 프라이의 말은 그 핵심을 잘 요약해 주고 있다.

문학인 경우 직접적인 전달은 없다. 문학에서 중요한 것은 무엇을 말하느냐보다 어떻게 표현하느냐이다. 작가는 시. 소설. 희곡 등에서 주제나 자신의 심리적 상태에 대한 정보를 직접 제공하는 것이 아니라, 말하려는 것을 그 독자적인 형식에 담으려고 노력한다. 여러분이 편지나 보고문을 쓰듯 마음대로 문학을 만들어낼 수 없는 이유는 바로 이 때문이다. 모든 작가는 관습적이다. 왜냐하면 그들은 직접 말하지 않고 상상하도록 그들의 언어를 바꾸어 놓아야 하는 문제를 모두 갖고 있기 때문이다.1)

위 글에서 보듯이 작가는 작품에서 말하려는 핵심내용이나 마음속의 생각과 느낌을 직접 전달하는 일을 하지 않는다. 소설에서 감정의 직접적 진술은 없다. 직접 전달하려고 하면 할수록 소설은 나빠질 것이고 그럴 목적이라면 소설 형식을 빌지 말고 논설문이나 설명문으로 써야 옳을 것이다. 따라서 작가에게는 가급적 상상의 언어로 표현해야 하는 어려운 문제가 있으며, 소설이 다른 비문학적인 글쓰기보다 어려운 것도 바로 이 때문이다.

러시아 형식주의자들도 예술성 있는 소설일수록 낯설어지는 것이 하나의 특성이라고 하였다. 토마셰프스키(Boris Tomashevsky)는 주제 형성과 관련하여 ‘모티프’라는 개념을 끌어들여 이야기 줄거리 형성에 한정 모티프(bound motif)보다 자유 모티프(free motif)를 많이 이용하는 것이 작가의 재능이라고 말한 바 있는데2), 이 또한 본 연구에 많은 것을 시사해 주고 있다.

본래 작가는 과학자처럼 자연의 사물이나 자연에서 일어나는 현상을 예리하게 관찰하는 사람이다. 과학자가 바깥세계에 대한 사실과 증거를 조금도 변경함이 없이 그대로 받아들여 새로운 창조를 이루어내려 한다면, 작가는 과학자와는 달리 자연에서 인간적인 의미를 끊임없이 발굴해 낸다고 말할 수 있다. 노스롭 프라이가 일찍이 작가란 자연에서 인간의 모습을 발견하는 기쁨을 누리는 사람이라고 말한 것도 이 때문이다.

오래 전부터 인간은 소나무(자연)에서 늘 변하지 않는 지조 있는 사람의 모습을 보았고, 무슨 일이나 성공을 하려면 주야불식 흐르는 물처럼 행동해야 됨을 말해 왔다. 이는 분명 자연에서 인간이 어떻게 살아가야 하는가에 대한 모범을 보고 있었다는 증거다. 따라서 남달리 자연의 사물을 인간처럼 보는 풍부한 상상력을 갖고 있는 작가들이 이에 대하여 많은 관심을 갖는 것은 너무도 자연스럽고 당연한 일이다. 시인이 어떤 감정이나 관념을 추상적이 아니라 구체적으로 드러내기 위해 이미지나 비유적 표현을 많이 사용하듯이, 소설가도 자연의 사물을 끌어들여 그런 효과를 거둘 수 있는 것이다.

필자가 이 문제에 대해 관심을 가지게 된 것도 현대소설을 자세히 살펴보면 단순히 ‘서사’만으로 이루어지지 않고 사물에 대한 ‘묘사’나 ‘삽화’가 함께 어우러져 다양하고 복잡한 양상을 띠고 있으며, 또 그런 기법이 잘 드러난 소설일수록 좋은 작품으로 평가되는 경향이 있기 때문이다. 따라서 자연의 사물을 소설 속에 끌어들이는 창작기법에 대한 지식은 소설을 보다 바르게 이해하고, 창작 기법을 새롭게 하는 데 크게 기여하리라 본다.

2.묘사로 드러내기

소설은 대체로 서사와 묘사로 이루어진다. 소설의 이러한 언어 요소는 시대에 따라 강조되는 것이 달랐다. 설화성이 강조되던 시대에는 서사가 근본을 이루었다면, 현대로 오면서 서사만이 아니라 묘사를 많이 사용함으로써 대상을 객관적으로 제시하는 일에 큰 효과를 거두고 있다. 또 소설은 궁극적인 목표가 명백한 진술 그 자체에 있는 다른 비문학적인 글들과는 엄연히 다르기 때문에 그 특유의 관습을 따라야 하는데, 작가가 많이 사용하는 관습 중의 하나가 바로 사물의 묘사이며, 작가는 “어떤 대상으로부터 받은 가장 강렬한 느낌이나 인상을 감각적으로 그리기도 하고, 특별한 관심을 두고 있는 것을 눈에 보이듯이 사실적으로 묘사한다”3)고 롤랑 부르뇌프는 언급한 바 있다. 다시 말해 작가는 그 어떤 대상을 구체적으로 보여주기 위해, 때로는 그 대상에 대한 어떤 감각적인 느낌을 객관적으로 전달하기 위해 묘사를 이용하며, 독자는 이를 통해 작중인물의 내면세계를 간접적으로 읽을 수 있고 앞으로 일어날 사건의 정보나 징조까지 얻게 되는 것이다.

(1) 내면세계

오늘날 주목받고 있는 작가들은 세한도(歲寒圖)의 나무가 그 그림을 그린 사람의 마음의 나무이듯이 자연의 사물에 대한 묘사를 통해 인물의 복잡한 내면을 간접적으로 드러냄으로써 소설의 질을 한층 높이고 있다.

우리나라의 대표적인 작가 이효석은 〈메밀꽃 필 무렵〉에서 달 밝은 밤에 허생원이 바라본 메밀밭의 풍경을 다음과 같이 묘사하고 있다.

이지러는졌으나 보름을 갓 지난 달은 부드러운 빛을 흐뭇이 흘리고 있다. 대화까지는 팔 십리의 밤길, 고개를 둘이나 넘고 개울을 하나 건너고 벌판과 산길을 걸어야 된다. 길은 지금 긴 산허리에 걸려 있다. 밤중을 지난 무렵인지 죽은 듯이 고요한 속에서 짐승 같은 달의 숨소리가 손에 잡힐 듯이 들리며 콩 포기와 옥수수잎새가 한층 달에 푸르게 젖었다. 산허리는 온통 메밀밭이어서 피기 시작한 꽃이 소금을 뿌린 듯이 흐뭇한 달빛에 숨이 막힐 지경이다. 붉은 대궁이 향기같이 애잔하고 나귀들이 걸음도 시원하다. 길이 좁은 까닭에 세 사람은 나귀를 타고 외줄로 늘어섰다. 방울 소리가 시원스럽게 딸랑딸랑 메밀밭께로 흘러간다.

위의 대목은 가장 시적이고 감각적인 묘사로 손꼽히는 것으로서, 허생원은 ‘붉은 대궁이 향기같이 애잔하고’ 색깔이 유독 하얀 메밀꽃을 바로 성씨 처녀의 모습과 동일시하고 있다. 허생원은 사실 다른 장돌뱅이와 좀 다른 삶을 살아온 사람이다. 그는 “옛 처녀나 만나면 같이 살까……난 거꾸러질 때까지 이 길 걷고 저 달 볼테야”라는 대목에서 알 수 있듯이 오직 성씨 처녀를 찾겠다는 일념으로 오랜 세월을 한결같이 장돌뱅이로 떠돌고 있었던 것이다.

허생원은 물질적인 부(富)보다는 정신적인 아름다움을 누리는 삶에 가치가 있다고 생각하는 사람이다. 여기서 정신적인 아름다움이란 ‘한 여인에 대한 변함없는 사랑’을 가리킨다. 따라서 “이 작품에서 작가가 부각하고자 한 것은 허생원의 반생이라든가 동이의 기구한 운명에 있지 않음은 자명하다. 숨막힐 듯한 메밀꽃 색깔, 그 분위기만을 드러내고자 한 것이다. 마치 그것은 맨스필드에 있어 행복의 절정의 객관적상관물이 활짝 핀 배꽃이었고, 그것만이 이효석에게 중요한 것과 같다.”4) 라는 글을 통해 알 수 있듯이, 이 작품이 작중인물의 성격과 사건을 중심으로 전개되어 나가는 것이 아니라, 메밀꽃이 핀 달밤의 감각적인 서정적 표현을 통해 작중인물과 배경이 융합되는 상태에 작가가 보다 주력을 기울여 표현하고자 한 작품이었다는 점을 착안한다면, 허생원이 메밀꽃을 감동적으로 바라보고 있는 이 메밀 꽃밭의 묘사는 허생원의 내면세계 바로, 성씨 처녀를 너무도 그리워하는 그의 간절한 마음을 객관적으로 잘 드러낸 표현이라 하겠다.

전상국의 〈외등〉5)에는 주인공 ‘박경사’가 밤중에 외등 주위를 에워싼 채 어지럽게 날고 있는 무수한 날벌레들의 모습을 다음과 같이 묘사하고 있다.

외등을 찾아 모여든 날벌레들의 똑같은 동작이 반복되는 그런 따분한 난무의 질서가 갑자기 흐트러졌다. 그것은 날개짓이 요란한 커다란 나방 한 마리가 끼어 들어 이제까지 볼 수 없었던 난폭한 난무를 시작했기 때문이다. 몸뚱이에 비해 날개가 작기 때문에 나비의 그 유연한 비상(飛翔)에 비교될 수 없는, 좀 서글퍼 보이는 나방은 외등에 덤벼들어 죽을 둥 살 둥 몸통을 부딪쳐대며 날았다. 날개에서 떨어지는 미세한 분말이 불빛을 받아 금빛으로 빛났다. 그러나 한 마리 나방은 자신의 아름다움 같은 건 아랑곳없다는 듯 외등에 맹렬하게 부딪쳐 드는 그 허망한 작업을 결코 멈추지 않았다. 어쩌면 그 한 마리 날벌레는 자신이 찾아낸 이 불빛 앞에 이제까지 어둠 속에서 몸에 묻힌 그 지겨운 고독을 다 떨어버리려는 것처럼 보였다.

박경사는 공무원으로서 외등과 같이 세상을 밝히는 일을 다하지 못해 괴로움에 싸여 있는 사람이다. 본래 그의 아버지는 항일 투사였으나 배신자라는 누명을 쓰게 되었다. 박경사는 이십 년 가까운 세월 동안 가정을 버리면서까지 항일 운동을 해 온 아버지가 끝판에 가서 동지들을 배신했을 리가 없다는 확신을 좀더 완전한 것으로 해 두고 싶은 강렬한 욕구 때문에 경찰에 투신한 사람이다. 그러기에 박경사는 동료들의 질시에 찬 말과 빈정거림에도 그는 진실 되고 신뢰 있는 백성의 한 공복이 되어 보다 크고 옳은 일을 위해 보탬이 되는 사람이 되겠다는 확실한 신념을 가지고 하암리로 부임할 수 있었던 것이다.

그러나 그가 부임하여 맡게 된 마을의 문제들은 한두 가지가 아니었다. 표경철 선생 부인의 죽음, 불법으로 벌목한 나무의 반출을 눈감아 주는 일, 김광모 의원의 출마를 도와야 하는 일 등등 그에게 닥치는 일들은 모두 하암리 마을사람들에게 고통을 주는 일뿐이었다. 바로 박경사가 바라보는 이 날벌레의 모습은 억울한 일을 당하고도 어떻게 해결할 줄을 몰라 고통을 겪고 있는 하암리 마을 사람들에 대한 주인공의 착잡한 마음을 그대로 드러낸 묘사인 것이다.

이처럼 자연의 사물 묘사를 통해 주인공의 복잡한 심리상태를 잘 표현하는 일에 대하여 관심을 기울였던 사람 중의 하나는 T.S. 엘리어트다. 그는 특별한 정서를 나타낼 공식이 되는 한 떼의 사물, 정황, 일련의 사건으로서, 바로 그 정서를 곧장 환기시키도록 제시된 외부적 사실들을 객관적 상관물(objective correlative)이라고 불렀다. 그의 말에 따르면 훌륭한 시는 사물의 묘사를 통해서, 즉 객관적 상관물을 통하여 간접적으로 감정을 표현함으로써 그것을 객관화하는 것이다.6) 그런데 시인들 뿐 만 아니라 현대 소설가들도 자연의 사물을 끌어들여 생동감 있게 묘사함으로써 그것이 드러내는 독특한 이미지, 상징, 사건들을 통해 주인공의 내면 세계나 작품의 주제를 객관화하는데 크게 성공하고 있음을 알 수 있다.

이처럼 시뿐만 아니라 소설에서도 등가물이 될 만한 자연의 사물을 이용해서 표현하는 방법은 매우 중요하다. “동양인들은 자연과 더불어 인생을 영위하며, 그 속에 담긴 섭리에 순응하고 서로서로 융합하며, 영적으로도 항상 교섭하는 불가분의 관계에서 예술작품을 창조하고 있다”7)는 말처럼 예술가들의 창작활동에 있어 자연과 인간을 따로 떼어놓고 생각할 수 없으므로 자연을 자신의 몸처럼 가깝게 여기는 작가들의 자연 친화력이 작품 속에 풍부한 묘사와 상징으로 나타날 수밖에 없는 것이다. 그러므로 작가가 등가물이 될 만한 자연의 사물을 끌어들여 묘사하는 표현 기법은 매우 중요한 일이며 자연스러운 것이다.

(2) 인물의 성격

소설은 인물의 예술이라 말하듯이, 작중인물은 다른 어느 요소보다도 중요하다. 대체적으로 작중인물은 현대로 올수록 성격이 강조되어 왔다. 그러므로 소설작법에 있어 인물의 성격 구성은 가장 중요한 작업 중의 하나라고 해도 과언이 아니다. 허드슨(W.H. Hudson)도 “작품의 성공 여부는 오로지 성격 묘사의 교졸(巧拙)에 달려있다”8)고 지적한 바 있다.

소설 속의 자연묘사는 흔히 작중인물의 성격을 드러내는 데 효과적으로 이용된다. 박명애의 〈바다의 벽〉9)에는 아내 없이 아들과 함께 살고 있는 아버지가 나온다. 아버지는 집을 나간 아내로 인해 삶의 의욕을 잃고 술로 시름을 달래고 있는데, 한 동네에 살고 있는 미애 엄마는 이런 아버지를 좋아한다. 그러나 나(아들)가 볼 때 우리 아버지는 미애 엄마의 유혹에 결코 흔들리지 않을 사람이라는 것을 알고 있다. 그런데 이와 같은 사실을 작가는 직접 설명하지 않고 다음과 같은 묘사를 통해 보여 주고 있다.

우묵하게 산들이 들어앉아 있는 곳, 바위가 각기 제 얼굴과 표정을 가지고 한바탕 설화를 떠들어대고 있다. 바다는 제 속살을 유난히 바위에 부딪혀가며 수작을 부려보지만 검은 바위의 마음을 빼앗지 못해 애태우고 있다. 가끔, 한적하게 춤추는 새들이 바위에 걸어앉기라도 하면 바다는 성난 제 속살을 온몸으로 들어내며 바위의 얼굴을 철썩 때려보지만, 바위는 끄떡도 않는다.

작가가 이런 사물의 묘사를 끌어들인 이유는 바로 아버지의 바위처럼 변치 않는 성격을 드러내기 위해서다. 즉 ‘나’의 아버지는 세찬 파도에도 쉽게 흔들리지 않는, 어떤 여인이 결혼하자고 꼬신다고 해도 호락호락 넘어가는 사람이 아니라 한 번 마음먹은 것은 변치 않고 지켜 나가는 굳은 성격의 소유자임을 나타내기 위한 것이다. 이런 아버지의 성격은 아들 경식이에게 자주 하는 ‘나는 재가는 절대 안 해. 니 하나면 충분치.’ 라는 말에서도 잘 드러난다.

이처럼 상상력이 풍부하고 예술적인 감각이 뛰어난 작가들은 작중인물의 성격을 나타내고자 할 때도 역시 직접적인 설명보다는 자연의 사물을 묘사하여 부각시키고 있다. 작가가 묘사를 통해 자연의 어떤 사물을 끌어들이는 것은 궁극적으로 인물에 대한 이해, 다시 말해서 인물에 대한 어떤 정보를 효과적으로 전달하기 위해서라는 것을 알 수 있다. 부희령의 〈어떤 갠 날〉10)도 이를 잘 뒷받침 해 주고 있다.

창문 밖 나뭇가지 위에 새들이 몰려와 옹기종기 앉아 있는 모습이 보였다. 몇 년을 애지중지 키우다 얼마 전 날려보낸 십자매들이었다. 날려보냈다는 말이 무색하게, 처음에는 새장 문을 활짝 열어 놓고 기다려도 새들은 어찌된 일인지 횃대를 꼭 붙들고 앉아 꼼짝도 하지 않았다. 성질 급한 놈 한 마리가 포르릉 밖으로 나가는가 싶더니 좁은 문을 비집고 다시 들어오려 새장 주위를 야단스럽게 날갯짓하며 맴돌았다. 결국 새장 안으로 손을 집어넣어 한 마리씩 끄집어내 날려보낼 때까지 그 놈 말고는 한 마리도 날아갈 기색을 보이지 않았다.

그렇게 억지로 날려보내기까지 했건만, 새들은 아침마다 창문 밖 나뭇가지 위에 몰려와 시끄럽게 지저귀며 모이를 조르곤 했다. 새들의 그런 꼬락서니는 한동안 내 심사를 뒤틀리게 만들었다.

작가가 이처럼 새의 기이한 행동을 독자 앞에 생생히 묘사해 보여 주었던 것은 주인공 ‘나’가 바로 이런 새의 생리(성격)을 갖고 있는 사람이라는 것을 직접 설명하지 않고 상상적으로 드러내 주기 위해서다. 주인공이며 화자인 나가 유심히 바라본 새들은 한 마디로 말해서 자기가 살던 보금자리를 벗어나기를 두려워하는 모습이다. 지금까지 새장 안에 갇혀 살아온 새들이건만 그들은 멀리 벗어나 자유를 만끽하며 훨훨 날아갈 줄 모른 채 주인이 주는 먹이만을 바라고 있다. 이런 모습은 주인공이 집이 헐리는 데도 지금까지 살고 있던 집을 막상 쉽게 떠나지 못했을 뿐만 아니라, 이제까지 남의 도움 없이 스스로 자기 삶을 이끌어갈 줄 모르는 사람이라는 데에 너무나 일치되고 있다.

작가는 묘사를 통해 독자로 하여금 기억과 연상에 의해 어떤 이미지를 떠올리게 해야 하므로 끌어들이려는 사물을 새롭게 인식해야 한다. 그러기 위해서는 무엇보다 사물을 피상적으로 바라보아서는 안 되고 애정을 가지고 어린이들처럼 신비롭고 경이로운 시선으로 바라볼 수 있어야 한다.

(3) 인간의 본성

우리는 소설 읽는 즐거움을 인간의 본성이나 본능을 잘 드러내 주는 인물을 만나는 데서 찾을 수 있다. 인간이란 존재가 이 세상에 존재하는 동물이나 식물과 같은 속성을 갖고 있고, 프로이트가 강조했듯이 인간의 모든 행위는 성적 욕망을 충족하고자 본능과 직결되어 있으며, 이 세상의 모든 자식들은 모태로의 회귀를 갈망하면서 살아간다고 볼 수 있다. 소설의 주인공은 평범한 인물이 아니라 이처럼 인간의 본성을 잘 보여주는 전형적 인물이어야 한다. 이제 자연의 사물을 끌어들여 인간의 본성을 잘 드러내고 있는 작품들을 살펴보기로 하자.

권지예의 〈배장어 스튜〉11)에는 주인공 ‘그녀’가 바퀴벌레의 집 속에 든 바퀴벌레가 알을 까는 행동을 세밀히 들여다보는 모습을 다음과 같이 묘사해 놓고 있다.

그녀는 세 군데의 건물을 순찰하듯 자주 세 곳, 바퀴벌레의 집안을 들여다본다. 바퀴벌레집 안에 든 벌레들의 반쯤은 이미 푸석하게 널브러져 죽어 있다. 오늘도 도합 열 마리 가량 잡혔다. 새로 들어온 놈은 윤기로 알 수 있다. 새로 출고된 구두처럼 유난히 반짝거린다. 죽어가고 있는 놈들은 하루하루 윤기를 잃어가고 있다. 가운데 먹이까진 차마 가 보지도 못하고 수많은 바퀴벌레가 통로 앞에서 죽어 가고 있다. 세상의 긴 다리는 바닥에 붙어버린 채로 몸통과 긴 더듬이만 간절하게 움    직이고 있다. 벌레들이 싸 놓은 배설물은 마치 까만 채송화 씨앗들처럼 바닥에 흩뿌려져 있다.

그런데 씽크대 옆에 놓아둔 집을 들여다보는 그녀의 눈빛이 그만 꼿꼿해진다. 가운데 먹이 근처 에 거의 다다른 암컷의 꽁무니에서 표면에 윤기가 잘잘 흐르는 길쭉한 유백색 주머니가 비어져 나 오고 있는 중이다. 죽어 가는 상황에서도, 끈끈이 위에다 알을 낳을 수밖에 없는 암컷은 연신 더듬이와 꽁무니를 흔들어대고 있다. 꽁무니에서 쑥 빠져 나온 알주머니는 따끈따끈할 것만 같다. 그녀의 손이 다가간다. 엄지손톱을 밑으로 바퀴벌레집 한 채의 지붕을 아래로 꾹 누른다. 미세하게 톡, 알집 터지는 소리가 나고 잠깐 천장이 바닥에 들러붙었다가 떨어진다. 알은 흔적이 없이 사라지고, 알이 자라는 노란 액체가 번져 있다.

주인공 ‘그녀’는 지금 ‘죽어가는 상황에서도’ ‘끈끈이 위에다 알을 낳을 수밖에 없는 암컷’의 모습을 유심히 보고 있다. 이것은 곧 종족을 보존하려는 바퀴벌레의 본능이 얼마나 강한 것인가를 잘 보여주는 동시에, 그녀가 바퀴벌레처럼 아이를 낳고 싶어 하는 본성이 매우 강한 여자임을 잘 드러내 주는 것이다. 사실 여자는 남편의 사랑을 받은 아내가 되고자 하는 욕망 못지않게 ‘아이의 엄마’가 되고자 하는 본성을 갖고 살아가는 존재라고 볼 수 있다. 이 소설의 주인공은 그녀는 첫 번째 남자와 두 번째 남자를 오가며 어느 남자와도 행복을 느끼지 못하고 방황하고 있는데, 이는 바로 어느 남자도 그녀의 본능적 충족시켜 주지 못하고 있기 때문이다.

그리고 인간에게는 가장 동물적인 본성이 있다. 플로베르나, 모파상, 졸라로 이어지는 자연주의 문학은 인간의 동물적인 성생활을 과감하게 노출시키면서 이것을 모두 부정적으로 비판해 나가면서 용납될 수 없는 추한 것까지 세밀히 묘사했다. 그런데 작가 이효석은 애욕적 성(sex)을 그리면서도 추한 것은 모두 배제해 버렸다. 오히려 그는 성을 인간에게 있어 가장 본능적이고 원초적인 것으로 보고 서정적인 미의식으로 그리고 있다.

그의 30년대 초 작품인 〈돈(豚)〉과 원숙기인 30년대 중반 무렵에 쓰여진〈들〉을 살펴보면 세려된 감각과 상상으로 원초적이고 본능적인 세계를 독특한 미의식으로 승화시켜 향토적이고 원시적인 신비의 세계로 표현하고 있다.

① 옛성 모퉁이 버드나무 까치둥우리 위에 푸르둥한 하늘이 얕게 드리웠다. 토끼우리에서는 하아얀 양토끼가 고슴도치 모양으로 까칠하게 웅크리고 있다. 능금나무 가지를 간들간들 흔들면서 벌판을 불어오는 바닷바람이 채 녹지 않은 눈 속에 덮인 종묘장(種苗場) 보리밭에 휩쓸려 돼지우리에 모질게 부딪친다.

우리 밖 네 귀의 말뚝 안에 얽어매인 암퇘지는 바람을 맞으면서 유난히 소리를 친다. 말뚝을 싸고도는 종묘장 씨돝(種豚)은 씨뻘건 입에 거품을 품으면서 말뚝의 뒤를 돌아 그 위에 덥석 앞다리를 걸었다. 시꺼먼 바위 밑에 눌린 자라모양인 암퇘지는 날카로운 비명을 올리며 전신을 요동한다. 미끄러진 씨돝은 게걸덕거리며 다시 말뚝을 싸고돈다. 앞 뒤 우리에서 응하는 돼지들 고함에 오후의 종묘장 안은 들썩했다.

１이효석의 〈돈(豚)〉12)에서

② 개울녘 풀밭에서 한 자웅의 개가 장난치고 있는 것이다. 하늘을 겁내지 않고 들을 부끄러워하지 않고 사람의 눈을 꺼리는 법이 없이 자웅은 떠놓고 마음의 자유를 표현 할 뿐이다. 부끄러운 것은 오히려 이쪽이다. 나는 얼굴을 붉히면서 대중없이 오랫동안 그 요절할 광경을 바라보기가 몹시도 겸연쩍었다. 확실히 시절의 탓이다. 가령 추운 겨울 벌판에서 나는 그런 장난을 목격한 일이 없다. 역시 들이 푸를 때 새가 늦은 알을 깔 때 자웅도 농탕치는 것이다. 나는 그 광경을 성내어서는 비웃어서는 안 되었다.

１이효석의 〈들〉13)에서

두 작품 모두 자연을 바탕에 깔고 그 뒤에 인간의 성을 등장시켜 우주의 신비한 생명 현상을 보여 주고 있다. 효석은 인간을 ‘인격적인 면’과 ‘동물적인 면’으로 구분하고 성에 관한 한 인간은 다른 동물과 별 다름 없이 극히 동물적이라는 생각을 주장하고 싶었던 듯하다. 보다 더 그는 성모랄을 일단 동물적인 측면에서 파악하고 위장된 인간들의 탈을 그리고 그 위장의 내부를 모조리 벗기고 싶었는지 모른다.

〈들〉에서 한 자웅의 개가 교미하는 장면을 몰래 지켜보고 멋쩍어 하던 주인공 ‘나’와 ‘옥분이’의 버드나무 잎새 사이로 ‘달빛’이 가늘게 세어드는 자연 속에서 자연스럽게 이루어진 성행위와, 〈豚〉에서 종묘장으로 끌고 간 자기의 어린 암퇘지가 씨돝(種豚)에게 어려움을 당하는 모습에서 그가 한 때 정을 두었던 ‘분이’를 생각하게 된 식이의 “잠자코 섰는 까칠한 암퇘지와 분이의 자태가 얽혀서 그의 머리 속에 추근하게 떠올라” 괴로워하는 모습이 잘 나타나는데, 효석은 주인공 식이에게 돼지들이 교미하는 순간에 분이 생각을 하게 만들고 돼지들의 교미가 끝나자 분이 생각을 그치게 하고 있는데 이는 인간의 성관계를 동물의 생식 행위와 동일하게 보고 있다는 것이다.

흔히 이효석의 참된 가치는 〈돈(豚)〉, 〈들〉, 〈분녀〉와 같은 작품에 나타난 자연과 성(性)의 세계에 있다고 말하고 있는데, 그가 성의 문제에 관심을 기울인 것은 “단순한 애욕을 위한 애욕이 아니라, 인간의 본연의 것, 생명의 원소, 생명의 신비성을 구명해 보고자했다”14)는 작가 자신의 말을 그대로 인용한다면 우주의 신비한 창조가 이루어지고 있는 생명현상에 대한 남다른 관심에서 비롯된 것이라고 보아야 할 것이다.

3.삽화로 드러내기

어떤 소설이든 그 주된 줄거리에 다른 이야기들이 한데 뒤얽혀 있지 않은 경우란 하나도 없다. 따라서 어떤 부차적인 내용을 덧붙인 불과 몇 줄의 설명, 즉 부연설명을 위하여 줄거리를 벗어나서 덧보탠 서술은 벌써 이야기 속의 이야기, 즉 삽화라고 볼 수 있다. 소설 속에 그런 이야기들을 삽입하는 목적도 여러 가지가 있겠지만 독자들의 흥미를 새롭게 자극한다거나, 어떤 내용을 보다 복잡하게 얽어 짜기 위한 하나의 기법으로 사용되기도 하는데 이런 이야기 속의 이야기가 전체를 구성하는 하나의 요소로서 작품의 핵심이 되는 경우가 있다.15)

플롯의 한 방법으로 삽입식구성이란 어떤 중심적인 이야기 속에 어떤 에피소드를 끼워 넣어 이야기의 전체적인 흐름을 자연스럽게 만든 소설의 형태를 가리킨다.16) 이런 경우 흔히 작가는 아직 세상에 알려지지 않는 이야기(일화)나 전설, 추억담, 무용담, 노래 가사 등을 이용한다. 사실 이야기를 하다보면 곁가지의 이야기가 자연스럽게 끼어들게 마련인 것처럼, 소설에 있어서 사소한 것처럼 보이는 단순한 이야기를 끼워 넣음으로써 작가는 소설의 주제를 선명히 드러내고, 작중인물의 내면세계나 성격, 인간의 본성을 알려주고, 복선적 예언을 가능하게 한다.

(1) 내면세계

잘 알고 있듯이 20세기에 영국의 제임스 조이스, 독일의 카프카, 불란서의 마르셀 프루스트, 한국의 이청준, 오정희 같은 작가들은 종래의 전통적인 소설에서는 찾아볼 수 없었던 인간의 외부보다는 내면세계를 깊이 다룬 새로운 이야기를 만들어 내는 데 앞장섰던 사람들이다. 말하자면 소설 속에 평범하고 거의 무명에 가까운 반영웅(anti１hero)이 등장하게 되면서 내면화의 경향을 띠게 되었는데, 현대의 작가들은 삽화를 끌어들여 어떤 분규의 발생으로 인한 주인공의 내적 갈등이나 복잡한 감정들을 잘 드러내고 있다.

권지예의 〈뱀장어 스튜〉를 보면, 작가가 어느 신문기사에서 인용한 다음과 같은 ‘원숭이 이야기’를 고딕체에다 별도의 장으로 작품 속에 삽입시켜 놓고 있다. 이는 삽화를 통해 주인공의 내면을 드러내려는 의도가 아주 잘 드러나 있는 예라고 볼 수 있다.

이 도시에 작은 동물원이 하나 있습니다. 동물원이라면 으레 그렇듯 원숭이 우리도 하나 있지요. 그 우리 안엔 원숭이 가족이 살았는데요. 암수 한 쌍과 새끼 네 마리였답니다.

다른 동물원 여느 원숭이들과 마찬가지로 햇빛 좋은 날엔 길게 하품을 하며 해바라기를 하고, 서로의 이를 잡아 주며 다정하게 살았답니다. 특히나 그 한 쌍은 흉내내기의 명수였습니다. 방문객들의 몸짓은 물론 가끔은 암수가 마주보고 앉아 서로의 흉내를 내곤 했지요. 마치 서로가 서로의 거울인양 말이죠. 새끼들도 온갖 재롱을 떨며 방문객들의 귀여움을 독차지하였겠지요.

그런데 어느 날  암컷이 없어졌답니다. 사육사가 저녁에 먹이를 주고 문을 열쇠로 잠그는 일을 잊었다고 합니다. 원숭이가 사라진 것은 아마도 새벽녘쯤인가 봅니다. 도시를 가로질러 흐르는 강의 새벽 이내 속에서 한 산책객이 어슴프레한 그 짐승의 실루엣을 보았답니다. 하지만 그 모습이 하도 심상해 보여 그는 새벽 거리를 배회하는 부랑견쯤으로 보아 넘겼답니다. 어쩌면 암컷은 정말로 산보를 잠시 나갔던 건지도 모르겠습니다.

그러나 암컷은 우리로 돌아오지 않았습니다. 도시에서 암컷을 보았다는 사람도 없습니다. 암컷이 없어진 날의 T.V 뉴스를 기억합니다. 늙수구레한 사육사는 말했습니다. (중략)

암컷은 어디에 갔을까요. 그녀는 정말 탈출을 시도했던 걸까요. 그녀는 갇혀 있는 우리 밖이 자신의 고향인 아프리카의 평원이라고 생각했던 걸까요. 어쩌면 그녀는 짧은 여행을 떠났을지도 모르겠어요.

그러나 지금, 원숭이 우리의 문은 더욱 완강한 자물통으로 잠겨 있답니다. 그런데, 말이죠……불행히도 원숭이는 잠긴 문은 못 연답니다…….

강에서 새벽안개가 피어오를 때쯤이면 이상하게 잠을 설치게 된답니다. 잠긴 우리 밖에서 서성거릴 것 같은 암컷의 환영 때문에……

이 삽화는 주인공인 그녀가 신문기사를 그대로 첫사랑의 남자에게 보낸 글이다. 작가가 이런 삽화를 삽입시킨 것은 그 남자의 집에서 한번 나온 그녀가 원숭이처럼 다시는 그 집에 들어갈 수 없어서 고통을 겪고 있다는 마음을 함축적으로 전하기 위해서다. 그녀는 지금 ‘남자’가 아니라 ‘가정’을 원하고 있는 것이다. 하지만 그 남자는 이런 그녀의 마음을 전혀 이해하지 못하고 오로지 섹스 파트너로만 생각할 뿐이다.

신경숙의 〈그는 언제 오는가〉17)를 보면 ‘산유화’라는 노래를 즐겨 듣는 제부에 대한 이야기를 다음과 같이 들려주고 있다.

그가 핸들에서 오른손을 떼로 카세트 버튼을 눌렀다. 산에 산에 꽃이 피네…볼륨이 너무 높다고 생각되었는지 그가 다시 오른손으로 볼륨을 조절했다. 들에 들에 꽃이 피네. 그의 옆얼굴을 쳐다보는 내 얼굴을 그도 쳐다보았다. 그와 나는 동시에 바람소리 나게 웃었다. 그러나 곧 웃음이 거두워진다. 제부는 어쩌면 속으로 빌어 먹을, 이라고 웅얼거리고 있을지도 모르겠다. 새벽부터 어쩌자고 이런 노래를 틀고 있나…그러나 그는 끄지는 않는다. 봄이 오면 새가 울면 임이 잠든 무덤가에 너는 다시 피련마는 임은 어이 못 오시는가. 지금 산엔 꽃이 없다. 가까운 산에도 먼 산에도 단풍도 반은 졌다. 지금도 바람이 일렁일 때마다 새 떼들이 앉았다 일어나는 것처럼 후루룩 지고 있다. 산유화야 산유화야 １너를 잡고 내가 운다.

그렇다면 제부라는 사람은 왜 이 노래18)를 유독히 즐겨 듣는 것일까? 그 까닭은 이 노래에 나타나 있는 ‘새’를 자기 자신으로, 그리고 ‘꽃’은 죽은 아내로 비유하여, 제부가 죽은 아내를 잊지 못하고 그리워하고 있기 때문이다.

아주 오래 전부터 한국의 예술가들은 이별하여 서로 그리워하는 불행한 연인을 ‘꽃’과 ‘새’의 관계로 유추하는 오랜 관습을 갖고 있다. 김동리가 〈무녀도〉에서 ‘낭이’와 ‘욱이’를 그렇게 보았듯이, 김소월의 〈산유화〉 역시 이 꽃에서 저 꽃으로 혹은 이 나무에서 저 나무로 무엇인가를 찾아 계속 떠도는 새를 이루지 못한 사랑을 그리워하며 찾아 헤매는 인간의 모습으로 나타내고 있다. 이런 유추에 의한 비유는 우리 문학의 오랜 관습이기도 하다.

작가 신경숙은 이런 관습을 잘 알고 제부가 죽은 아내를 그리워하는 내면세계를 드러내기 위해 ‘새’와 ‘꽃’이 어울리는 모습을 그린 남인수의 흘러간 옛노래 ‘산유화’를 삽화로 끌어들인 것이다.

본래 오래 전부터 동생을 사랑하고 있었던 극작가, 동생이 사랑하는 제부, 그리고 언니와 제부와의 관계에서 이들의 얽혀 버린 운명의 끈을 살펴보면 이 사실은 더욱 분명해진다. 사귀는 사람이 있던 동생이 갑자기 제부를 만나 결혼을 하고, 극작가는 동생이 결혼한 지 3년이 지났는데도 아직도 그녀를 그리워하고 있다. 또 제부는 혼자인 처형에게 더 많은 신경을 쓰던 사람이라는 데서 우리는 이들의 애절한 삶의 이야기가 전생의 업보를 받아 사랑하지만 떨어져 서로 그리워하며 살아야 하는 비극적인 인간의 모습을 보는 듯하다.

그러므로 제부가 즐겨듣는 ‘산유화’라는 노래 삽화를 통해 작가는 제부가 자기의 아내를 ‘새’와 ‘꽃’의 관계로 유추하고 있다는 증거로서, 두 사람은 서로 사랑하지만, 그러나 서로 만나서는 안 되는 그런 운명을 타고난 부부였음을 말하고 있는 것이다. 처형과 함께 남대천을 찾아가는 제부의 깊은 내면세계를 작가는 간단한 노래 삽화로 객관적으로 제시하고 있는 것이다.

(2) 인물의 성격

이청준의 〈새와 나무〉19)는 한 ‘나그네’가 해질 무렵 작은 마을 한 농가에 이르러 나무를 정성껏 돌보는 주인을 만나 하루를 묵게 되는 아주 우연한 기회를 갖는 것으로 이야기가 시작된다. 그런데 ‘한 그루의 나무처럼’ 보이는 주인에게는 일찍이 도회지로 가출해 버린 형이 있었다. 집을 나간 형님을 기다리며 눈물로 날을 보내셨던 어머니는 평소 ‘빗새이야기’를 자주 하셨다.

비 비

뽀얀 여름비 속에 파묻힌 들판 건너 밤나무 숲이나 가을비에 젖고 있는 등 너머 솔밭골 쪽을 때로는 아득하고 때로는 지척인 듯싶게 정처 없이 새 울음소리가 떠돌곤 하였다.

빗새가 애처롭게 찬비를 못 피해 저리 울고 다닌단다.

아이의 어미는 그게 빗새가 우는 울음소리라 하였다. 빗새는 원래 비가와도 깃들 둥지가 없는 새 짐승이어서 날씨가 굳으면 그렇게 젖은 몸을 쉴 의지를 찾아 빗속을 울며 찾아 헤매 다닌다는 것이었다.

아이의 어미는 이상하게도 그 빗새 울음소리가 떠도는 날이면 자신도 함께 알 수 없는 근심기로 얼굴빛이 어둡게 흐려지곤 하였다.

비 비

여름날 저녁 칠흙 같은 어둠 속에서도 빗새가 여전히 그 차가운 빗속을 헤매 다니는 소리를 들을 수 있었는데, 그런 날은 아이의 어미도 토방 밖 어둠 속으로 나와 앉아 무한정 그놈의 울음소리를 지키고 있을 적이 허다했다.

무슨 놈의 새 짐승이 제 둥지 하나 못 지닐 팔잘 타고났던지……

줄기찬 밤 빗소리 속으로 까마득히 멀어졌다 가까워지고, 가까워졌다간 다시 또 아득히 멀어져 가고 하는 그 슬픈 빗새소리 한 대목마다에 그녀의 푸념과 한숨소리가 뒤따랐다.

주인사내가 나무를 정성껏 돌보는 것은 큰아들을 기다리는 어머니의 마음을 알기 때문이다. 사내가 만난 주인은 바로, 어머니가 늘 그랬던 것처럼 집을 나간 형을 기다리며 봄부터 가을까지 비가 오면 구슬피 울어대는 새에게 쉴 곳을 마련해 주기 위해 이곳을 떠나지 못하고 나무를 돌보고 있는 것이다.

작가는 이처럼 ‘빗새이야기’를 삽입시킴으로써 빗새와 같이 둥지 없이 떠돌 수밖에 없는 형의 성격을 ‘새’에다 비유하고 평생을 눈물로 아들을 기다리는 어머니나 동생의 성격을 ‘나무(꽃)’에 비유한 것이라 볼 수 있다.

인간은 나무와 새와 같이 산과 바다와 같은 자연의 품속에서 물과 햇빛과 같은 우주에너지에 의해 자연의 질서를 따르며 살아가고 있다. 인간이 자연의 일부로서 이해될 때 자연의 사물은 어떤 특정한 성격을 지닌 인간 그 자체가 되는 것이다. 이와 같은 꽃과 새 이야기뿐만 아니라 은희경은〈아내의 상자〉20)에서 ‘개 이야기’를 끌어들여 주인공의 성격을 잘 드러내고 있다.

초등학교 오학년이라는 그 집 아들이 과자를 손에 들고 나왔다. 토실토실한 강아지가 꼬리를 흔들며 아들 쪽으로 한 걸음 옮겼다. 토실한 강아지와 목이 같이 묶인 마른 강아지도 억지로 조금 딸려왔다. 비쩍 마른 강아지는 아들이 싫은 듯했다. 크앙, 하면서 다리를 버티고 가지 않으려고 해 보았지만 쇠줄이 목을 파고들뿐이었다.

과자는 토실한 강아지의 발치에만 떨어졌다. 토실한 강아지에 끌려 억지로 앞으로 들렸던 마른 강아지의 두 발이 앞으로 쏠리며 비틀거렸다. 마르고 더러운 강아지는 깨갱 소리를 내며 겨우 앞발을 버텼다. 그걸 본 옆집 아들은 아무 것도 준 것 없이 마른 강아지를 발로 찼다. 그러고는 여, 먹고살려면 성격부터 고쳐라, 앙? 하더니 제방으로 들어가 버렸다. 그 얘기를 다 한 다음 아내는 윗몸을 푹 꺾더니 두 손으로 얼굴을 가렸다.

주인의 마음에 들어 어떻게든 먹고살려고 하는 강아지와는 달리 어쩔 수 없이 끌려 다니는 마른 강아지는 세상과 타협하지 못하고 사람들과 함께 어울리지 못하는 바로 아내의 모습인 것이다. 이런 성격을 가진 사람은 폐쇄적이 될 수밖에 없다. 그런 아내는 남편을 거부하고 또 세상을 거부한다. 아내는 모든 문을 걸어 잠그고 자신의 상자 속으로 숨어 버린 것이다. 마른 개에게 ‘성격부터 고쳐라’하는 말처럼, 아내는 자신의 성격을 변화시키지 않는 한 그 문을 열고나올 수 없는 것이다.  이 소설에는 이런 주인공의 성격을 드러내는 삽화가 여러 번 눈에 띠는데 먼저 인물의 성격을 이해한다면 한결 이 소설을 이해하기 쉬울 것이다. 김원일 〈어둠의 혼〉에도 작가가 자연의 사물로서 뛰는 것을 멈추지 않는 ‘개구리 이야기’ 즉 하나의 삽화를 통해 인물의 두드러진 성격을 드러내고 있다.

국민학교 이학년 때였던가. 나는 아버지와 산책을 나갔던 적이 있었다. 안개도 자욱한 초여름의 이른 새벽이었다. 이슬이 바지가랑이를 쫄닥 적신 채 아버지와 나는 들길을 거닐었다. 아버지는 나의 손을 잡았고, 잠으로부터 트이기 시작한 나의 귀는 종달새의 자랑스런 재잘거림을 듣고 있었다. 아버지는 물기 맑은 풀잎에서 폴짝 뛰어오르는 한 마리의 청개구리를 손바닥에 올려놓았다.

아버지는 손톱 만한 그 놈의 빛 고운 연초록 등판은 윤기가 쪼르르 흘렀고, 얇고 흰 뱃가죽은 놀란 탓인지 연신 팔닥거리고 있었다.

아버지는 말했다. 요 꼬마 놈은 매일아침 하루도 쉬지 않고 높이 뛰기 연습을 한단 말이야. 첫날은 반 뺨을 뛰지만, 이튿날은 한 뺨을 뛰거든. 다음날은 한 뺨 반을 뛰고 그 다음날은 두 뺨을 뛰고 그 다음다음날은… 아버지, 그럼 나중에 하늘에 닿겠네요? 아니지, 하늘에 닿아보려고 뛰지만 결국하늘에는 닿지 못하지. 왜냐하면 하늘은 끝이 없으니까. 그럼 죽을 때까지 뛰겠네요? 그렇지 죽는 날까지 매일 뛰지. 참 불쌍한 놈이네요? 아냐. 자기가 뛰고 싶어 뛰니깐. 왜 뛸까요? 그건 아버지도 몰라.

화자인 ‘나’의 아버지는 해방 이후 남로당 폭동에 연루되어 숨어 다니다가 끝내 처형을 당하고 만다. 그런 아버지로 인해 아들(갑해)은 슬픔과 공포를 느낀다. 그러나 아버지의 죽음현장을 목격한 충격적인 현실 앞에서 이제 살아남은 가족을 위해 집안의 모든 일, 특히 가난의 극복을 내 힘으로 이룩해 나가야 한다는 새로운 의지와 용기를 갖게 되는 이 소설은 아들(갑해)의 의식을 깊게 다루고 있다. 그러나 여기서 우리가 주목해야 할 것은 남들과 다른 바로 아버지의 강한 성격이다. 화자인 아들의 눈으로 볼 때 아버지라는 사람은 온통 풀 수 없는 수수께끼 같은 존재이다. 세상 사람들이 다 무서워하고 싫어하는 일을 목숨을 걸고 하는 아버지를 아들은 도대체 이해 할 수 없었던 것이다.

작가는 아버지가 왜 그런 이해할 수 없는 행동을 할 수밖에 없는지 그 이유에 대해 어떠한 설명도 하지 않는다. 간단한 개구리의 에피소드를 통해, 독자로 하여금 소설 속의 아버지가 도전적이고 진취적인 성격의 강한 사람이라 그렇게 살 수 밖에 없는 인물이라는  것을 유추해 볼 수 있게 하는 세련된 기법을 쓰고 있다. 독자는 개구리 에피소드를 통해 소설의 내용을 보다 쉽게 이해할 수 있으며 흥미와 재미도 함께 느낄 수 있는 것이다.

많은 사람들은 일신의 안일을 위해 현실에 순응하며 살아가지만, 부조리하고 모순된 사회의 개혁을 위해 자신을 희생하며 살아가려는 의지를 갖고 살아가는 사람도 우리는 얼마든지 주위에서 볼 수 있다. 절대 닿을 수 없는 하늘이라는 것을 알면서도 목숨을 걸고 뛰는 개구리 이야기는 절대 현실에 안주 할 수 없는 아버지의 강한 성격을 충분히 짐작할 수 있게 한다. 이 작품 속에서는 아버지의 이 독특한 성격이 사건을 이끌어 가는 가장 중요한 핵심이 되고 있다.

사람은 항상 주위환경과 밀접한 관계 속에서 생활하고 있다. 그 사람의 성격·인성이라는 것도 그 자신이 처해 있는 환경에 직접 간접으로 영향을 받게 된다. 그러므로 소설에 있어 성격묘사에 완벽을 기하려면 신체적 표현과 심리묘사로만 그칠 것이 아니라 그 인물과 밀접한 관계를 가지고 있는 주위 환경까지도 그리지 않으면 안 된다. 그 사람이 어떤 환경 속에서 생활하고 어떤 장면에서 행동하고 있는가를 말하는 것은, 그 성격과 사건을 이해하는데 대단히 중요하며 인물이 행동을 하고 그 행동들이 모여서 어떤 변화를 일으킬 때 중요한 사건이 된다.21) 인물이 처해있는 주위환경을 잘 표현하기만 하면, 그 인물에 대해 직접 말하지 않아도 더 큰 효과를 거둘 수 있다.

(3) 인간의 본성

우리는 소설 읽는 즐거움을 인간의 본성이나 본능을 잘 드러내 주는 인물을 만나는 데서 찾을 수 있다. 인간이란 존재가 이 세상에 존재하는 동물이나 식물과 같은 속성을 갖고 있고, 프로이트가 강조했듯이 인간의 모든 행위는 성적 욕망을 충족하고자 본능과 직결되어 있으며, 이 세상의 모든 자식들은 모태로의 회귀를 갈망하면서 살아간다고 볼 수 있다. 소설의 주인공은 평범한 인물이 아니라 이처럼 인간의 본성을 잘 보여주는 전형적 인물이어야 한다. 이제 자연의 사물을 끌어들여 인간의 본성을 잘 드러내고 있는 작품들을 살펴보기로 하자.

권지예의 〈배장어 스튜〉11)에는 주인공 ‘그녀’가 바퀴벌레의 집 속에 든 바퀴벌레가 알을 까는 행동을 세밀히 들여다보는 모습을 다음과 같이 묘사해 놓고 있다.

그녀는 세 군데의 건물을 순찰하듯 자주 세 곳, 바퀴벌레의 집안을 들여다본다. 바퀴벌레집 안에 든 벌레들의 반쯤은 이미 푸석하게 널브러져 죽어 있다. 오늘도 도합 열 마리 가량 잡혔다. 새로 들어온 놈은 윤기로 알 수 있다. 새로 출고된 구두처럼 유난히 반짝거린다. 죽어가고 있는 놈들은 하루하루 윤기를 잃어가고 있다. 가운데 먹이까진 차마 가 보지도 못하고 수많은 바퀴벌레가 통로 앞에서 죽어 가고 있다. 세상의 긴 다리는 바닥에 붙어버린 채로 몸통과 긴 더듬이만 간절하게 움    직이고 있다. 벌레들이 싸 놓은 배설물은 마치 까만 채송화 씨앗들처럼 바닥에 흩뿌려져 있다.

그런데 씽크대 옆에 놓아둔 집을 들여다보는 그녀의 눈빛이 그만 꼿꼿해진다. 가운데 먹이 근처 에 거의 다다른 암컷의 꽁무니에서 표면에 윤기가 잘잘 흐르는 길쭉한 유백색 주머니가 비어져 나 오고 있는 중이다. 죽어 가는 상황에서도, 끈끈이 위에다 알을 낳을 수밖에 없는 암컷은 연신 더듬이와 꽁무니를 흔들어대고 있다. 꽁무니에서 쑥 빠져 나온 알주머니는 따끈따끈할 것만 같다. 그녀의 손이 다가간다. 엄지손톱을 밑으로 바퀴벌레집 한 채의 지붕을 아래로 꾹 누른다. 미세하게 톡, 알집 터지는 소리가 나고 잠깐 천장이 바닥에 들러붙었다가 떨어진다. 알은 흔적이 없이 사라지고, 알이 자라는 노란 액체가 번져 있다.

주인공 ‘그녀’는 지금 ‘죽어가는 상황에서도’ ‘끈끈이 위에다 알을 낳을 수밖에 없는 암컷’의 모습을 유심히 보고 있다. 이것은 곧 종족을 보존하려는 바퀴벌레의 본능이 얼마나 강한 것인가를 잘 보여주는 동시에, 그녀가 바퀴벌레처럼 아이를 낳고 싶어 하는 본성이 매우 강한 여자임을 잘 드러내 주는 것이다. 사실 여자는 남편의 사랑을 받은 아내가 되고자 하는 욕망 못지않게 ‘아이의 엄마’가 되고자 하는 본성을 갖고 살아가는 존재라고 볼 수 있다. 이 소설의 주인공은 그녀는 첫 번째 남자와 두 번째 남자를 오가며 어느 남자와도 행복을 느끼지 못하고 방황하고 있는데, 이는 바로 어느 남자도 그녀의 본능적 충족시켜 주지 못하고 있기 때문이다.

그리고 인간에게는 가장 동물적인 본성이 있다. 플로베르나, 모파상, 졸라로 이어지는 자연주의 문학은 인간의 동물적인 성생활을 과감하게 노출시키면서 이것을 모두 부정적으로 비판해 나가면서 용납될 수 없는 추한 것까지 세밀히 묘사했다. 그런데 작가 이효석은 애욕적 성(sex)을 그리면서도 추한 것은 모두 배제해 버렸다. 오히려 그는 성을 인간에게 있어 가장 본능적이고 원초적인 것으로 보고 서정적인 미의식으로 그리고 있다.

그의 30년대 초 작품인 〈돈(豚)〉과 원숙기인 30년대 중반 무렵에 쓰여진〈들〉을 살펴보면 세려된 감각과 상상으로 원초적이고 본능적인 세계를 독특한 미의식으로 승화시켜 향토적이고 원시적인 신비의 세계로 표현하고 있다.

① 옛성 모퉁이 버드나무 까치둥우리 위에 푸르둥한 하늘이 얕게 드리웠다. 토끼우리에서는 하아얀 양토끼가 고슴도치 모양으로 까칠하게 웅크리고 있다. 능금나무 가지를 간들간들 흔들면서 벌판을 불어오는 바닷바람이 채 녹지 않은 눈 속에 덮인 종묘장(種苗場) 보리밭에 휩쓸려 돼지우리에 모질게 부딪친다.

우리 밖 네 귀의 말뚝 안에 얽어매인 암퇘지는 바람을 맞으면서 유난히 소리를 친다. 말뚝을 싸고도는 종묘장 씨돝(種豚)은 씨뻘건 입에 거품을 품으면서 말뚝의 뒤를 돌아 그 위에 덥석 앞다리를 걸었다. 시꺼먼 바위 밑에 눌린 자라모양인 암퇘지는 날카로운 비명을 올리며 전신을 요동한다. 미끄러진 씨돝은 게걸덕거리며 다시 말뚝을 싸고돈다. 앞 뒤 우리에서 응하는 돼지들 고함에 오후의 종묘장 안은 들썩했다.

１이효석의 〈돈(豚)〉12)에서

② 개울녘 풀밭에서 한 자웅의 개가 장난치고 있는 것이다. 하늘을 겁내지 않고 들을 부끄러워하지 않고 사람의 눈을 꺼리는 법이 없이 자웅은 떠놓고 마음의 자유를 표현 할 뿐이다. 부끄러운 것은 오히려 이쪽이다. 나는 얼굴을 붉히면서 대중없이 오랫동안 그 요절할 광경을 바라보기가 몹시도 겸연쩍었다. 확실히 시절의 탓이다. 가령 추운 겨울 벌판에서 나는 그런 장난을 목격한 일이 없다. 역시 들이 푸를 때 새가 늦은 알을 깔 때 자웅도 농탕치는 것이다. 나는 그 광경을 성내어서는 비웃어서는 안 되었다.

１이효석의 〈들〉13)에서

두 작품 모두 자연을 바탕에 깔고 그 뒤에 인간의 성을 등장시켜 우주의 신비한 생명 현상을 보여 주고 있다. 효석은 인간을 ‘인격적인 면’과 ‘동물적인 면’으로 구분하고 성에 관한 한 인간은 다른 동물과 별 다름 없이 극히 동물적이라는 생각을 주장하고 싶었던 듯하다. 보다 더 그는 성모랄을 일단 동물적인 측면에서 파악하고 위장된 인간들의 탈을 그리고 그 위장의 내부를 모조리 벗기고 싶었는지 모른다.

〈들〉에서 한 자웅의 개가 교미하는 장면을 몰래 지켜보고 멋쩍어 하던 주인공 ‘나’와 ‘옥분이’의 버드나무 잎새 사이로 ‘달빛’이 가늘게 세어드는 자연 속에서 자연스럽게 이루어진 성행위와, 〈豚〉에서 종묘장으로 끌고 간 자기의 어린 암퇘지가 씨돝(種豚)에게 어려움을 당하는 모습에서 그가 한 때 정을 두었던 ‘분이’를 생각하게 된 식이의 “잠자코 섰는 까칠한 암퇘지와 분이의 자태가 얽혀서 그의 머리 속에 추근하게 떠올라” 괴로워하는 모습이 잘 나타나는데, 효석은 주인공 식이에게 돼지들이 교미하는 순간에 분이 생각을 하게 만들고 돼지들의 교미가 끝나자 분이 생각을 그치게 하고 있는데 이는 인간의 성관계를 동물의 생식 행위와 동일하게 보고 있다는 것이다.

흔히 이효석의 참된 가치는 〈돈(豚)〉, 〈들〉, 〈분녀〉와 같은 작품에 나타난 자연과 성(性)의 세계에 있다고 말하고 있는데, 그가 성의 문제에 관심을 기울인 것은 “단순한 애욕을 위한 애욕이 아니라, 인간의 본연의 것, 생명의 원소, 생명의 신비성을 구명해 보고자했다”14)는 작가 자신의 말을 그대로 인용한다면 우주의 신비한 창조가 이루어지고 있는 생명현상에 대한 남다른 관심에서 비롯된 것이라고 보아야 할 것이다.

3.삽화로 드러내기

어떤 소설이든 그 주된 줄거리에 다른 이야기들이 한데 뒤얽혀 있지 않은 경우란 하나도 없다. 따라서 어떤 부차적인 내용을 덧붙인 불과 몇 줄의 설명, 즉 부연설명을 위하여 줄거리를 벗어나서 덧보탠 서술은 벌써 이야기 속의 이야기, 즉 삽화라고 볼 수 있다. 소설 속에 그런 이야기들을 삽입하는 목적도 여러 가지가 있겠지만 독자들의 흥미를 새롭게 자극한다거나, 어떤 내용을 보다 복잡하게 얽어 짜기 위한 하나의 기법으로 사용되기도 하는데 이런 이야기 속의 이야기가 전체를 구성하는 하나의 요소로서 작품의 핵심이 되는 경우가 있다.15)

플롯의 한 방법으로 삽입식구성이란 어떤 중심적인 이야기 속에 어떤 에피소드를 끼워 넣어 이야기의 전체적인 흐름을 자연스럽게 만든 소설의 형태를 가리킨다.16) 이런 경우 흔히 작가는 아직 세상에 알려지지 않는 이야기(일화)나 전설, 추억담, 무용담, 노래 가사 등을 이용한다. 사실 이야기를 하다보면 곁가지의 이야기가 자연스럽게 끼어들게 마련인 것처럼, 소설에 있어서 사소한 것처럼 보이는 단순한 이야기를 끼워 넣음으로써 작가는 소설의 주제를 선명히 드러내고, 작중인물의 내면세계나 성격, 인간의 본성을 알려주고, 복선적 예언을 가능하게 한다.

(1) 내면세계

잘 알고 있듯이 20세기에 영국의 제임스 조이스, 독일의 카프카, 불란서의 마르셀 프루스트, 한국의 이청준, 오정희 같은 작가들은 종래의 전통적인 소설에서는 찾아볼 수 없었던 인간의 외부보다는 내면세계를 깊이 다룬 새로운 이야기를 만들어 내는 데 앞장섰던 사람들이다. 말하자면 소설 속에 평범하고 거의 무명에 가까운 반영웅(anti１hero)이 등장하게 되면서 내면화의 경향을 띠게 되었는데, 현대의 작가들은 삽화를 끌어들여 어떤 분규의 발생으로 인한 주인공의 내적 갈등이나 복잡한 감정들을 잘 드러내고 있다.

권지예의 〈뱀장어 스튜〉를 보면, 작가가 어느 신문기사에서 인용한 다음과 같은 ‘원숭이 이야기’를 고딕체에다 별도의 장으로 작품 속에 삽입시켜 놓고 있다. 이는 삽화를 통해 주인공의 내면을 드러내려는 의도가 아주 잘 드러나 있는 예라고 볼 수 있다.

이 도시에 작은 동물원이 하나 있습니다. 동물원이라면 으레 그렇듯 원숭이 우리도 하나 있지요. 그 우리 안엔 원숭이 가족이 살았는데요. 암수 한 쌍과 새끼 네 마리였답니다.

다른 동물원 여느 원숭이들과 마찬가지로 햇빛 좋은 날엔 길게 하품을 하며 해바라기를 하고, 서로의 이를 잡아 주며 다정하게 살았답니다. 특히나 그 한 쌍은 흉내내기의 명수였습니다. 방문객들의 몸짓은 물론 가끔은 암수가 마주보고 앉아 서로의 흉내를 내곤 했지요. 마치 서로가 서로의 거울인양 말이죠. 새끼들도 온갖 재롱을 떨며 방문객들의 귀여움을 독차지하였겠지요.

그런데 어느 날  암컷이 없어졌답니다. 사육사가 저녁에 먹이를 주고 문을 열쇠로 잠그는 일을 잊었다고 합니다. 원숭이가 사라진 것은 아마도 새벽녘쯤인가 봅니다. 도시를 가로질러 흐르는 강의 새벽 이내 속에서 한 산책객이 어슴프레한 그 짐승의 실루엣을 보았답니다. 하지만 그 모습이 하도 심상해 보여 그는 새벽 거리를 배회하는 부랑견쯤으로 보아 넘겼답니다. 어쩌면 암컷은 정말로 산보를 잠시 나갔던 건지도 모르겠습니다.

그러나 암컷은 우리로 돌아오지 않았습니다. 도시에서 암컷을 보았다는 사람도 없습니다. 암컷이 없어진 날의 T.V 뉴스를 기억합니다. 늙수구레한 사육사는 말했습니다. (중략)

암컷은 어디에 갔을까요. 그녀는 정말 탈출을 시도했던 걸까요. 그녀는 갇혀 있는 우리 밖이 자신의 고향인 아프리카의 평원이라고 생각했던 걸까요. 어쩌면 그녀는 짧은 여행을 떠났을지도 모르겠어요.

그러나 지금, 원숭이 우리의 문은 더욱 완강한 자물통으로 잠겨 있답니다. 그런데, 말이죠……불행히도 원숭이는 잠긴 문은 못 연답니다…….

강에서 새벽안개가 피어오를 때쯤이면 이상하게 잠을 설치게 된답니다. 잠긴 우리 밖에서 서성거릴 것 같은 암컷의 환영 때문에……

이 삽화는 주인공인 그녀가 신문기사를 그대로 첫사랑의 남자에게 보낸 글이다. 작가가 이런 삽화를 삽입시킨 것은 그 남자의 집에서 한번 나온 그녀가 원숭이처럼 다시는 그 집에 들어갈 수 없어서 고통을 겪고 있다는 마음을 함축적으로 전하기 위해서다. 그녀는 지금 ‘남자’가 아니라 ‘가정’을 원하고 있는 것이다. 하지만 그 남자는 이런 그녀의 마음을 전혀 이해하지 못하고 오로지 섹스 파트너로만 생각할 뿐이다.

신경숙의 〈그는 언제 오는가〉17)를 보면 ‘산유화’라는 노래를 즐겨 듣는 제부에 대한 이야기를 다음과 같이 들려주고 있다.

그가 핸들에서 오른손을 떼로 카세트 버튼을 눌렀다. 산에 산에 꽃이 피네…볼륨이 너무 높다고 생각되었는지 그가 다시 오른손으로 볼륨을 조절했다. 들에 들에 꽃이 피네. 그의 옆얼굴을 쳐다보는 내 얼굴을 그도 쳐다보았다. 그와 나는 동시에 바람소리 나게 웃었다. 그러나 곧 웃음이 거두워진다. 제부는 어쩌면 속으로 빌어 먹을, 이라고 웅얼거리고 있을지도 모르겠다. 새벽부터 어쩌자고 이런 노래를 틀고 있나…그러나 그는 끄지는 않는다. 봄이 오면 새가 울면 임이 잠든 무덤가에 너는 다시 피련마는 임은 어이 못 오시는가. 지금 산엔 꽃이 없다. 가까운 산에도 먼 산에도 단풍도 반은 졌다. 지금도 바람이 일렁일 때마다 새 떼들이 앉았다 일어나는 것처럼 후루룩 지고 있다. 산유화야 산유화야 １너를 잡고 내가 운다.

그렇다면 제부라는 사람은 왜 이 노래18)를 유독히 즐겨 듣는 것일까? 그 까닭은 이 노래에 나타나 있는 ‘새’를 자기 자신으로, 그리고 ‘꽃’은 죽은 아내로 비유하여, 제부가 죽은 아내를 잊지 못하고 그리워하고 있기 때문이다.

아주 오래 전부터 한국의 예술가들은 이별하여 서로 그리워하는 불행한 연인을 ‘꽃’과 ‘새’의 관계로 유추하는 오랜 관습을 갖고 있다. 김동리가 〈무녀도〉에서 ‘낭이’와 ‘욱이’를 그렇게 보았듯이, 김소월의 〈산유화〉 역시 이 꽃에서 저 꽃으로 혹은 이 나무에서 저 나무로 무엇인가를 찾아 계속 떠도는 새를 이루지 못한 사랑을 그리워하며 찾아 헤매는 인간의 모습으로 나타내고 있다. 이런 유추에 의한 비유는 우리 문학의 오랜 관습이기도 하다.

작가 신경숙은 이런 관습을 잘 알고 제부가 죽은 아내를 그리워하는 내면세계를 드러내기 위해 ‘새’와 ‘꽃’이 어울리는 모습을 그린 남인수의 흘러간 옛노래 ‘산유화’를 삽화로 끌어들인 것이다.

본래 오래 전부터 동생을 사랑하고 있었던 극작가, 동생이 사랑하는 제부, 그리고 언니와 제부와의 관계에서 이들의 얽혀 버린 운명의 끈을 살펴보면 이 사실은 더욱 분명해진다. 사귀는 사람이 있던 동생이 갑자기 제부를 만나 결혼을 하고, 극작가는 동생이 결혼한 지 3년이 지났는데도 아직도 그녀를 그리워하고 있다. 또 제부는 혼자인 처형에게 더 많은 신경을 쓰던 사람이라는 데서 우리는 이들의 애절한 삶의 이야기가 전생의 업보를 받아 사랑하지만 떨어져 서로 그리워하며 살아야 하는 비극적인 인간의 모습을 보는 듯하다.

그러므로 제부가 즐겨듣는 ‘산유화’라는 노래 삽화를 통해 작가는 제부가 자기의 아내를 ‘새’와 ‘꽃’의 관계로 유추하고 있다는 증거로서, 두 사람은 서로 사랑하지만, 그러나 서로 만나서는 안 되는 그런 운명을 타고난 부부였음을 말하고 있는 것이다. 처형과 함께 남대천을 찾아가는 제부의 깊은 내면세계를 작가는 간단한 노래 삽화로 객관적으로 제시하고 있는 것이다.

(2) 인물의 성격

이청준의 〈새와 나무〉19)는 한 ‘나그네’가 해질 무렵 작은 마을 한 농가에 이르러 나무를 정성껏 돌보는 주인을 만나 하루를 묵게 되는 아주 우연한 기회를 갖는 것으로 이야기가 시작된다. 그런데 ‘한 그루의 나무처럼’ 보이는 주인에게는 일찍이 도회지로 가출해 버린 형이 있었다. 집을 나간 형님을 기다리며 눈물로 날을 보내셨던 어머니는 평소 ‘빗새이야기’를 자주 하셨다.

비 비

뽀얀 여름비 속에 파묻힌 들판 건너 밤나무 숲이나 가을비에 젖고 있는 등 너머 솔밭골 쪽을 때로는 아득하고 때로는 지척인 듯싶게 정처 없이 새 울음소리가 떠돌곤 하였다.

빗새가 애처롭게 찬비를 못 피해 저리 울고 다닌단다.

아이의 어미는 그게 빗새가 우는 울음소리라 하였다. 빗새는 원래 비가와도 깃들 둥지가 없는 새 짐승이어서 날씨가 굳으면 그렇게 젖은 몸을 쉴 의지를 찾아 빗속을 울며 찾아 헤매 다닌다는 것이었다.

아이의 어미는 이상하게도 그 빗새 울음소리가 떠도는 날이면 자신도 함께 알 수 없는 근심기로 얼굴빛이 어둡게 흐려지곤 하였다.

비 비

여름날 저녁 칠흙 같은 어둠 속에서도 빗새가 여전히 그 차가운 빗속을 헤매 다니는 소리를 들을 수 있었는데, 그런 날은 아이의 어미도 토방 밖 어둠 속으로 나와 앉아 무한정 그놈의 울음소리를 지키고 있을 적이 허다했다.

무슨 놈의 새 짐승이 제 둥지 하나 못 지닐 팔잘 타고났던지……

줄기찬 밤 빗소리 속으로 까마득히 멀어졌다 가까워지고, 가까워졌다간 다시 또 아득히 멀어져 가고 하는 그 슬픈 빗새소리 한 대목마다에 그녀의 푸념과 한숨소리가 뒤따랐다.

주인사내가 나무를 정성껏 돌보는 것은 큰아들을 기다리는 어머니의 마음을 알기 때문이다. 사내가 만난 주인은 바로, 어머니가 늘 그랬던 것처럼 집을 나간 형을 기다리며 봄부터 가을까지 비가 오면 구슬피 울어대는 새에게 쉴 곳을 마련해 주기 위해 이곳을 떠나지 못하고 나무를 돌보고 있는 것이다.

작가는 이처럼 ‘빗새이야기’를 삽입시킴으로써 빗새와 같이 둥지 없이 떠돌 수밖에 없는 형의 성격을 ‘새’에다 비유하고 평생을 눈물로 아들을 기다리는 어머니나 동생의 성격을 ‘나무(꽃)’에 비유한 것이라 볼 수 있다.

인간은 나무와 새와 같이 산과 바다와 같은 자연의 품속에서 물과 햇빛과 같은 우주에너지에 의해 자연의 질서를 따르며 살아가고 있다. 인간이 자연의 일부로서 이해될 때 자연의 사물은 어떤 특정한 성격을 지닌 인간 그 자체가 되는 것이다. 이와 같은 꽃과 새 이야기뿐만 아니라 은희경은〈아내의 상자〉20)에서 ‘개 이야기’를 끌어들여 주인공의 성격을 잘 드러내고 있다.

초등학교 오학년이라는 그 집 아들이 과자를 손에 들고 나왔다. 토실토실한 강아지가 꼬리를 흔들며 아들 쪽으로 한 걸음 옮겼다. 토실한 강아지와 목이 같이 묶인 마른 강아지도 억지로 조금 딸려왔다. 비쩍 마른 강아지는 아들이 싫은 듯했다. 크앙, 하면서 다리를 버티고 가지 않으려고 해 보았지만 쇠줄이 목을 파고들뿐이었다.

과자는 토실한 강아지의 발치에만 떨어졌다. 토실한 강아지에 끌려 억지로 앞으로 들렸던 마른 강아지의 두 발이 앞으로 쏠리며 비틀거렸다. 마르고 더러운 강아지는 깨갱 소리를 내며 겨우 앞발을 버텼다. 그걸 본 옆집 아들은 아무 것도 준 것 없이 마른 강아지를 발로 찼다. 그러고는 여, 먹고살려면 성격부터 고쳐라, 앙? 하더니 제방으로 들어가 버렸다. 그 얘기를 다 한 다음 아내는 윗몸을 푹 꺾더니 두 손으로 얼굴을 가렸다.

주인의 마음에 들어 어떻게든 먹고살려고 하는 강아지와는 달리 어쩔 수 없이 끌려 다니는 마른 강아지는 세상과 타협하지 못하고 사람들과 함께 어울리지 못하는 바로 아내의 모습인 것이다. 이런 성격을 가진 사람은 폐쇄적이 될 수밖에 없다. 그런 아내는 남편을 거부하고 또 세상을 거부한다. 아내는 모든 문을 걸어 잠그고 자신의 상자 속으로 숨어 버린 것이다. 마른 개에게 ‘성격부터 고쳐라’하는 말처럼, 아내는 자신의 성격을 변화시키지 않는 한 그 문을 열고나올 수 없는 것이다.  이 소설에는 이런 주인공의 성격을 드러내는 삽화가 여러 번 눈에 띠는데 먼저 인물의 성격을 이해한다면 한결 이 소설을 이해하기 쉬울 것이다. 김원일 〈어둠의 혼〉에도 작가가 자연의 사물로서 뛰는 것을 멈추지 않는 ‘개구리 이야기’ 즉 하나의 삽화를 통해 인물의 두드러진 성격을 드러내고 있다.

국민학교 이학년 때였던가. 나는 아버지와 산책을 나갔던 적이 있었다. 안개도 자욱한 초여름의 이른 새벽이었다. 이슬이 바지가랑이를 쫄닥 적신 채 아버지와 나는 들길을 거닐었다. 아버지는 나의 손을 잡았고, 잠으로부터 트이기 시작한 나의 귀는 종달새의 자랑스런 재잘거림을 듣고 있었다. 아버지는 물기 맑은 풀잎에서 폴짝 뛰어오르는 한 마리의 청개구리를 손바닥에 올려놓았다.

아버지는 손톱 만한 그 놈의 빛 고운 연초록 등판은 윤기가 쪼르르 흘렀고, 얇고 흰 뱃가죽은 놀란 탓인지 연신 팔닥거리고 있었다.

아버지는 말했다. 요 꼬마 놈은 매일아침 하루도 쉬지 않고 높이 뛰기 연습을 한단 말이야. 첫날은 반 뺨을 뛰지만, 이튿날은 한 뺨을 뛰거든. 다음날은 한 뺨 반을 뛰고 그 다음날은 두 뺨을 뛰고 그 다음다음날은… 아버지, 그럼 나중에 하늘에 닿겠네요? 아니지, 하늘에 닿아보려고 뛰지만 결국하늘에는 닿지 못하지. 왜냐하면 하늘은 끝이 없으니까. 그럼 죽을 때까지 뛰겠네요? 그렇지 죽는 날까지 매일 뛰지. 참 불쌍한 놈이네요? 아냐. 자기가 뛰고 싶어 뛰니깐. 왜 뛸까요? 그건 아버지도 몰라.

화자인 ‘나’의 아버지는 해방 이후 남로당 폭동에 연루되어 숨어 다니다가 끝내 처형을 당하고 만다. 그런 아버지로 인해 아들(갑해)은 슬픔과 공포를 느낀다. 그러나 아버지의 죽음현장을 목격한 충격적인 현실 앞에서 이제 살아남은 가족을 위해 집안의 모든 일, 특히 가난의 극복을 내 힘으로 이룩해 나가야 한다는 새로운 의지와 용기를 갖게 되는 이 소설은 아들(갑해)의 의식을 깊게 다루고 있다. 그러나 여기서 우리가 주목해야 할 것은 남들과 다른 바로 아버지의 강한 성격이다. 화자인 아들의 눈으로 볼 때 아버지라는 사람은 온통 풀 수 없는 수수께끼 같은 존재이다. 세상 사람들이 다 무서워하고 싫어하는 일을 목숨을 걸고 하는 아버지를 아들은 도대체 이해 할 수 없었던 것이다.

작가는 아버지가 왜 그런 이해할 수 없는 행동을 할 수밖에 없는지 그 이유에 대해 어떠한 설명도 하지 않는다. 간단한 개구리의 에피소드를 통해, 독자로 하여금 소설 속의 아버지가 도전적이고 진취적인 성격의 강한 사람이라 그렇게 살 수 밖에 없는 인물이라는  것을 유추해 볼 수 있게 하는 세련된 기법을 쓰고 있다. 독자는 개구리 에피소드를 통해 소설의 내용을 보다 쉽게 이해할 수 있으며 흥미와 재미도 함께 느낄 수 있는 것이다.

많은 사람들은 일신의 안일을 위해 현실에 순응하며 살아가지만, 부조리하고 모순된 사회의 개혁을 위해 자신을 희생하며 살아가려는 의지를 갖고 살아가는 사람도 우리는 얼마든지 주위에서 볼 수 있다. 절대 닿을 수 없는 하늘이라는 것을 알면서도 목숨을 걸고 뛰는 개구리 이야기는 절대 현실에 안주 할 수 없는 아버지의 강한 성격을 충분히 짐작할 수 있게 한다. 이 작품 속에서는 아버지의 이 독특한 성격이 사건을 이끌어 가는 가장 중요한 핵심이 되고 있다.

사람은 항상 주위환경과 밀접한 관계 속에서 생활하고 있다. 그 사람의 성격·인성이라는 것도 그 자신이 처해 있는 환경에 직접 간접으로 영향을 받게 된다. 그러므로 소설에 있어 성격묘사에 완벽을 기하려면 신체적 표현과 심리묘사로만 그칠 것이 아니라 그 인물과 밀접한 관계를 가지고 있는 주위 환경까지도 그리지 않으면 안 된다. 그 사람이 어떤 환경 속에서 생활하고 어떤 장면에서 행동하고 있는가를 말하는 것은, 그 성격과 사건을 이해하는데 대단히 중요하며 인물이 행동을 하고 그 행동들이 모여서 어떤 변화를 일으킬 때 중요한 사건이 된다.21) 인물이 처해있는 주위환경을 잘 표현하기만 하면, 그 인물에 대해 직접 말하지 않아도 더 큰 효과를 거둘 수 있다.

(3) 인간의 본성

이 세상의 모든 자식들이란 어머니의 사랑 없이는 온전하게 살아가기가 힘들다. 다음의 두 삽화, 즉 ‘식물 이야기’와 ‘앵무새 이야기’는 모두 어머니의 부재로 인해 존재의 의미를 잃고 뼈아픈 외로움을 겪는 인간의 모습을 잘 보여주고 있다.

① 내가 하는 일은 식물「꿈」에 대한 관찰일지를 작성하는 것이었다. 군락처에 독립시켜 놓은 한 포기씩의 「꿈」들을 관찰하는 일은 어려운 일이 아니었다. 묘하게도 그들은 군락처를 떠나 하나씩의 개체로 심어 놓으면 생장과정에서 특이한 반응을 보이곤 했다. 어쩌면 그것은 그들만이 느끼는 외로움에 대한 반응인지도 모른다.

내가 생각하기에 「꿈」의 생장을 위해 무엇보다도 중요한 것은 토양의 관리였다. 물론 박사는 이 점을 잘 파악하고 있어서 토양의 염류 농도가 높아지지 않도록 각별히 신경을 쓰고 있었다. 토양이 염류 농도 증가는 토양에 흡수되어 있는 수분의 삼투압을 높이게 되고, 토양수의 삼투압이 식물 뿌리의 삼투압보다 더 높아지면 수분은 식물체에서 토양으로 이동해 버려 식물세포는 원형질 분리 현상을 일으켜 말라죽게 되는 것이다.

정박사는 토양의 개량을 위해 특히 배수(排水)가 잘 되게 신경을 썼다. 나는 그의 지시대로 수시로 토양의 PH를 체크하고 배수에 공을 들여 토양이 항상 적당한 습기를 머금도록 했다. 그러한 철저한 관리에도 불구하고 따로 독립해 심어 놓은「꿈」의 개체들은 내가 내려오고 난 뒤부터 이상하게 하나씩 시들어 갔다.

그들은 처음에 줄기에 미세한 떨림을 보였는데 나는 그 떨림을 바람의 탓인가 해서 눈여겨 살펴봤지만 바람이 없는 상태에서도 그 떨림은 차츰 심해져 가는 것이었다. 이해할 수 없는 일이었다. 박사는 그 떨림을 체관부에서 운반되는 어떤 물질의 증감과 관련지어 생각했던 적이 있다고 말했다. 나도 차츰 박사가 주장하는 외로움과 이 떨림이 연관성이 있는 것은 아닌가 하고 생각하기 시작했다. 떨림이 한동안 지속된 뒤에 식물은 하나씩 잎이 마르며 낙엽현상을 보이는 것이다. 그것은 어쩌면 삶의 황혼을 맞는 홀아비나 홀어미의 일몰日沒과도 흡사했다. 식물은 마침내 줄기가 꺾어지며 죽고 마는 것이었다.

１김기진의 〈외로운 식물의 꿈〉22)에서

② 주위가 낯설어서 그러는지 앵무새는 새장 안에서 푸드덕거리며 불안해했다. 그러면서도 앵무새는 머리를 두어 번 조아리며 사람의 말을 흉내 냈다.

“안녕, 안녕”

“그 참 신기하네. 어떻게 사람 말을 다 하네. 새 이름이 뭐예요?”

처음 본다는 듯 고개를 옆으로 갸우뚱거리며 파출부가 물었다.

“앵무새예요. 앞으로 아주머니도 좀 챙겨주세요.”

새장을 베란다 쪽으로 들고 가며 아버지가 말했다. 아버지는 죽은 새의 새장이 매달렸던 자리에다 또 걸겠지. 베란다 천장에서 내려온 끈의 끝은 바닥에서 1미터 높이에 있었는데, ‘너무 높이 달면 깃털 청소하기가 힘든 법이다’라며 아버지가 손수 끈을 단 지가 7, 8년은 된 성싶다. 그 동안 우리 집에서 죽어나간 앵무새의 수만 해도 2, 30마리는 될 것이다. 중학교 국어 선생님답게 처음에는 아버지가 앵무새에게 먹이를 주고 훈련을 시켰으나 그런 아버지의 정성과는 달리, 새는 서너 달을 못 넘기고 죽어나갔다. 먼젓번의 파출부는, 집안에 벙어리 귀신이 있어 말하는 새를 시샘하여 정신을 홀려 죽게 한다고 했다. 그리고 굿으로 벙어리 귀신을 달래야 한다고 했다. 어쨌든, 나중에 아버지는 힘에 부쳤는지 조련사에게 훈련된 앵무새만 사오게 되었다. 훈련된 앵무새라 해도, 처음 몇 달 제법 사람 말도 지껄이며 제 몫을 톡톡히 해냈지만 점점 말하는 횟수가 줄어들고 시름시름 앓다 죽어 버리는 것은 마찬가지였다.

１강만진의 〈앵무새의 죽음에 관하여〉23)에서

①은 고아로 살아가는 주인공을 ‘식물’에 비유하고 있으며, ②는 어머니의 부재로 인해 비정상적인 행동을 하고, 조금씩 병들어가고 있는 아들들의 모습을 ‘앵무새’의 죽음으로 대신 보여주고 있다. 이들 모두는 인간존재의 의미를 잃어버린 인간들이다. 작가는 이들이 겪어야 하는 고통과 슬픔, 그리고 그들의 욕망을 직접 설명하지 않았다. 자연의 사물을 통해 말하고 있는 것이다.

①의 작품에는 표제에서 보듯이 식물의 생태에 대한 이야기가 나온다. 작가는 그 식물의 생태를 최대한 보여줌으로써 독자들에게 고아가 겪고 있는 고통이 무엇이며, 그 아픔은 어떠한 결과를 초래하는지에 대한 이야기를 더욱 실감나게 들려주고 있다. 주인공 ‘나’는 누구보다 식물의 생태에 대해 풍부한 지식을 가지고 있는 사람이다. 식물이 환경 조건의 변화, 즉 스트레스가 식물의 생장에 얼마나 나쁜 영향을 미치는지에 대해 들려주므로 해서 환경이 인간의 생장에 미치는 영향은 이루 말할 수 없을 만큼 크다는 것을 말하고 있다. 군락을 이루고 살던 식물을 한 포기씩 따로 독립시켜 심어 놓으면 잘 자라지 못하고 시들어 버리고 마는 것처럼, 부모로부터 버림받은 아이들은 정신적·육체적으로 건강하고 온전한 아이가 될 수 없다는 것이다.

②의 작품 역시 어머니의 부재로 고통을 겪는 자식들을 그리고 있다. 이 소설은 별다른 사건이 없다. 주인공 ‘나’는 가짜 대학생 노릇이나 하면서 시간을 보내다 집에 들어간다. 집에는 정신질환에 걸려있는 형이란 자가 누워 앓고 있고, 아버지가 사다놓은 앵무새는 자꾸 죽기만 한다는 이야기가 이 소설의 전부다. 이쯤에서 우리는 비정상적인 행동을 보이고 있는 주인공이나 병들어 버린 형 모두 활기를 잃어버려 조금씩 병들어 가고 있다는 사실과 그들에게는 어머니가 없다는 사실을 간과할 수 없다. 이 소설은 어머니의 존재가 아이들의 성장이나 생활에 지대한 영향을 미친다는 사실을 보여주려는 초점을 둔 이야기이다. 이들에게 절실히 요구되는 것이 어머니의 사랑이듯이 앵무새는 먹이만 넣어준다고 살 수 있는 동물은 아닌 것이다. 주인이 새 가까이 다가가 이야기도 해 주고, 대화의 상대가 대어주어야만 건강한 새로 살 수 있는 것이다. 이런 앵무새의 모습을 통해 작가는 어머니의 사랑을 갈구하는 병든 자식들의 모습을 잘 표현하고 있다.

그렇다면 어째서 어머니의 사랑 없이는 자식들이 올바르고 건강하게 자랄 수가 없고, 인간은 어른이 되어서도 아니 죽을 때까지 어머니에게로 향하는 ‘마더 콤플렉스’를 갖고 살아갈까. 비행 청소년 뒤에는 문제의 부모 특히 문제의 어머니가 있고, 해외로 입양된 아이들이 성장해서 존재의 뿌리를 찾아 돌아오는 것을 보면 어머니란 존재의 위력을 새삼 실감한다. 이런 현상들을 이해할 수 있기 위해서는 어머니와 자식 사이의 근원적인 관계에 대한 여러 학자들의 설명에 귀를 기울여 볼 필요가 있다. 13세기 신성 로마 제국의 황제였던 프레데릭 2세는 “아기들은 손을 꼭 쥐어주고 동작을 보여 주고 즐거운 표정을 지어 주고 얼러 주지 않으면 살지 못한다”는 사실을 알아냈고, 그로부터 800년 후 정신분석학자 르네 스피츠(Ren□ Spitz)는 만져 주고 속삭여 주고 다독거려 주고 옹알거려 주고 놀아 주는 등의 상호 작용이 없으면 유아들에게는 치명적이라는 사실을 다시금 발견하였다. 이런 연구 결과는 어머니와 자식간의 결속이 얼마나 중요한가를 새삼 깨닫게 해 준다. 우리는 여기에 실린 작품을 통해 자식이 돌아가야 할 ‘어머니’ 그들의 ‘고향’을 상실했을 때, 그 자식들이 겪는 정신적 고통이 얼마나 큰 것인가를 새삼 느낄 수 있다.

이 두 작품은 자연과 인간을 동일시하는 남다른 상상력을 가지고 있는 작가들이 인간의 본성과 일치하고 있는 자연의 사물을 끌어들여 인간의 존재의 의미를 세련된 기법으로 표현하고 있다. 러시아 형식주의자들의 주장처럼, 어쩌면 작가의 재능은 이런 삽화를 얼마나 자연스럽게 만들어낼 수 있느냐 없느냐에 달려있다고 볼 수 있다.

작가는 이처럼 소설 속에서 살아가는 인간들의 다양한 모습을 보여 준다. 소설 속의 인물들은 개인적인 욕구가 사회적인 제약에 의해 가로막아지는 가파른 현실에서 행복을 추구하며 진지하게 인생을 살아가려고 애쓰며, 행복을 찾아 어려움 속을 헤쳐 나간다. 결국 인간은 부조리의 현실을 초극하여 영원하고도 완성된 낙원을 그리며 오늘을 살아가고 있는 것인데 여기서 인간이 생각하고 추구하는 낙원의 세계란 바로 어머니의 품속인 것이다. 인간은 태내에 머물며 행복했던 그때에 대한 향수를 의식 깊숙이 간직하고 있다. 그래서 어머니로부터 떨어져 나온 아이는 필연적으로 처음 본래의 상태로 돌아가려는 욕망을 갖게 되는 것이다. 다시 말해서 모든 생명체는 원초적인 세계인 ‘우로보로스’로 돌아가려고 하는 ‘만다라’의 욕망을 갖고 살아간다고 볼 수 있다. 아기 예수를 안고 있는 성모 마리아 상은 바로 이러한 무의식적 욕망을 이룬 가장 평화롭고 행복한 인간의 모습을 표상 한 것이다. 이런 의미에서 볼 때 전경린의 〈남자의 기원〉24)도 인간이 얼마나 모태회귀의 욕망을 갖고 있는가를 잘 보여주는 작품이라 볼 수 있다.

“연어가 돌아오는 것이 남자들의 감수성을 뒤흔드는 어떤 실마리라도 되나요?”

“왜 그렇게 묻지?”

남편은 지나치게 민감해진다.

“남자들이 연어의 회귀에 관심이 많은 것 같으니까.”

“누가 또 연어의 회귀에 관심을 보였다는 거지?”

엿보는 듯한 남편의 눈에 불쾌한 의심이 어렸다. 나는 돌아서서 밥통을 열고 남편의 그릇에 밥을 담았다.

“남자들이 정말로 원하는 것은 뭐죠? 가슴에 손을 얹고 생각해 볼 때 말이에요. 자기가 무엇 때문에 움직이는지 남자들이 알기나 할까요?”

“모든 남자들은 상실한 나라를 가진 고독한 존재들이지. 알렉산더 대왕, 징기스칸, 진시황제, 나폴레옹, 심지어 히틀러도 바로 그 나라에 가고 싶었던 것인지도 몰라. 남자들에겐 세계를 다 정복한다 해도 결코 갈 수 없는 나라가 있어.”

작가가 연어 에피소드를 끌어들인 이유는 인간 특히 남자들이 마더 콤플렉스를 갖고 있음을 보여주기 위해서다. 연어라는 물고기는 민물에서 태어나 바다로 나가 살아가지만 알을 낳기 위해서는 반드시 처음 자기가 태어난 곳으로 회귀하는 속성을 갖고 있다. 바로 이런 모습은 모태회귀를 욕망하는 인간의 모습과 동일시되는 모티프로 자주 소설의 소재로 이용되고 있다.

이 작품에서 작가는 작중화자 ‘미아’의 눈을 통해 남자들의 오이디푸스 콤플렉스를 다양한 양상, 즉 연어의 회귀에 대한 남자들의 관심, 아빠의 자리를 뺏으려는 어린 아들의 모습, ‘첫경험’에 약한 남자의 반응, 여자를 남달리 정복의 대상으로 삼는 남자의 욕망, 동성애에 빠지게 되는 남자의 모습 등을 통해 보여 주고 있다. 이 글에서 연어는 바로 이런 인간(남성)의 본성을 잘 드러내는 객관적상관물로 이용되고 있는 것이다.

(4) 예언적 복선

소설에 있어서 과거는 현재의 행동이나 결정에 영향을 미치는 요소로서 현실감을 부여하는 역할을 한다. 그런데 소설에는 이런 정보로서의 과거만 들어오는 것이 아니다. 이와 대조적으로 앞으로 벌어질 사건에 대한 예측을 가능하게 하는 요소, 다시 말해서 미리 예상되는 조짐으로서의 어떤 징후들까지도 서술하는 것이다. 주인공이 엄마를 만나기 위해 어디를 가고 있다면 그 목표를 뜻대로 이루게 될 것인지, 아니면 못 이루게 될 것인지를 암시하는 요소도 들어오게 된다는 말이다. 우리가 흔히 복선(伏線)을 설정한다는 것이 바로 이 예언의 수법이다.

원래 수련은 꽃이 홍, 백 두 종류인데 낮에는 폈다가 밤에는 꽃잎을 닫고 잠을 자기 때문에 수련(睡蓮)이라고 전해 온다.

옛날, 중국의 산서(山西)에 퍽 연을 사랑하는 선비가 있었다.

이 선비의 하는 일은 앞 연못에 핀 수련을 바라보면서 시를 읊거나, 현금(玄琴)을 뜯는 것이었다.

어느날 낮 꿈에, 흰 수련 꽃 속에서 그림 같은 소년이 고개를 내밀고 좀 떨어져 있는 붉은 꽃에다 대고 손짓 눈짓을 하고는 숨어 버렸다.

다음날 꿈에는 붉은 꽃 속에서 역시 그림 같은 소녀가 얼굴을 내밀고 방긋이 웃으면서 전날의 흰 꽃에다 대고 손짓 눈짓을 하고는 숨어버렸다.

참 이상했다. 선비가 잠을 깨어보니 수면에는 잠자리만 한가로이 날고 있을 뿐이었다.

다음날도 선비는 애써 꿈을 꾸었다. 두 소년 소녀가 나타나 서로 손을 잡고 물 위를 미끄러지듯 춤을 추었다. 선비는 그 춤이 하도 아름다워서 현금을 뜯었다. 소년 소녀도 더욱 흥겹게 춤을 추고 선비는 정신없이 현금을 뜯기만 했다.

그런데 이렇게 매일 꿈을 꾸다가 깨어보면 흰꽃과 붉은꽃이 조금씩 사이가 가까워지는 것이었다.

선비는 무슨 생각에선지 두 꽃 사이를 전대로 떼어 놓고 흰꽃잎을 하나 따 버렸다. 다음날 꿈에 소년은 팔소매 없는 옷을 입고 못내 부끄러워하면서 소녀의 시선을 피했다.

며칠 뒤에 꽃은 져버리고 말았다. 선비는 슬퍼하면서 몹시 후회를 했다.

그러나 이렇게 중얼거렸다.

１두 꽃이 합쳐버리면 아무리 현금을 뜯어도 다시는 춤을 추지 않았을 것이다１라고.

“참 재미있는 이야기군요. 애급 국화라죠, 꽃말은 환상이라든가? 순결이라던가? 학교때 들은 것 같아요!”

１오영수의 〈수련(睡蓮)〉25)에서

이 연꽃 전설은 낚시터에서 우연히 만나 알게 된 여자가 연꽃에 얽힌 전설을 한 남자에게 우연히 들려준 이야기로 들어온 것이다. 그런데 이 에피소드는 사랑을 이루지 못하게 된 이 연꽃의 전설처럼 낚시터의 이 두 남녀의 사랑이 비극으로 끝날 것임을 암시해 주는 기능을 훌륭히 해 내고 있다.

소설 이야기란 어찌 보면 여러 에피소드를 연속적으로 엮어 놓은 것이라고 볼 수 있는데, 요즈음에 이르러 주인공에 관한 이야기와 동떨어진 것과 같은 짧은 이야기를 다양한 방식으로 삽입시켜 인물의 내면세계를 드러내는 데 큰 효과를 거두고 있는 경우를 흔히 볼 수 있다.

작가가 삽화를 삽입하는 방식도 여러 가지다. 신경숙은 〈풍금있던 자리〉에서 박시룡의 「동물의 행동」이란 글의 한 구절을 소설 첫머리에 삽입시키고 있다.

어느 동물원에서 있었던 일이다. 한 마리의 수컷 공작새가 아주 어려서부터 코끼리거북과 철망담을 사이에 두고 살고 있었다. 그들은 서로 주고 받는 언어가 다르고 몸집과 생김새들도 너무 다르기 때문에 쉽게 친해질 수 있는 사이가 아니었다. 어느덧 수공작새는 다 자라 짝짓기를 할 만큼 되었다. 암컷의 마음을 사로잡기 위해서는 그 멋진 날개를 펼쳐 보여야만 하는데 이 공작새는 암컷 앞에서 전혀 반응을 보이지 않았다. 그러고는 엉뚱하게도 코끼리거북 앞에서 그 우아한 날갯짓을 했다. 이 수공작새는 한평생 코끼리거북을 상대로 이루어질 수 없는 사랑을 했다… 알에서 갓 깨어난 오리는 대략 12１17시간이 가장 민감하다. 오리는 이 시기에 본 것을 평생 잊지 않는다.１１박시룡, 「동물의 행동」중에서

이처럼 작품 서두에 제시된 동물 삽화는 이 소설의 결말과 연결된다. 즉 두 동물의 사랑이 짝사랑으로 끝나고 말았듯이, 남자가 아무리 결혼을 요구하더라도 주인공 여자는 결코 받아들이지 못하고 말 것이라는 비극적 결말을 암시해 주는 복선으로 기능하고 있는 것이다.

4. 결론

지금까지 작가들이 자연의 사물을 소설 속에 어떻게 끌어들이고, 무슨 목적으로 사용하고 있는가에 대한 기법을 알아보기 위해, 어느 한 작가의 작품들에 국한시키지 않고 원로 작가에서부터 신인 작가에 이르기까지, 자연에 대한 묘사나 삽화가 잘 드러나 있는 작품들을 살펴보았다.

루소가 “최고의 스승은 자연이다”라고 외쳤듯이 오래전부터 인간은 자연의 사물에서 인간의 모범적인 삶의 모습을 발견해 왔다. 특히 작가는 인간에 대한 이야기를 사실적으로 들려주어야 하므로 그들 역시 어느 누구보다 자연을 보는 남다른 눈을 갖고 자연을 인간적으로 끌어들이려는 일을 자연스럽게 해 왔음을 알 수 있었다. 다시 말해서 작가는 인간을 자연과 동일시하는 원시적 상상력을 갖고 살아가는 사람이다. 이처럼 자연으로부터 멀어진 시대에 여전히 자연을 인간과 동일시하는 의식을 갖고 있는 작가는 나무, 안개, 새 같은 자연의 사물을 작품의 소재로 이용하여 비유나 상징을 통해 갈등을 겪는 인물의 내면세계뿐만 아니라 의지가 굳거나 교만한 성격, 그리고 모태회귀를 갈망하는 것과 같은 인간의 본성을 효과적으로 잘 드러내고 있다. 이러한 기법은 일반적으로 평면적 서술을 벗어나 복합적인 구조를 이루어냄으로써 작품의 예술성을 높이고 있다.

예술성에 대한 남다른 의식이 있는 작가들은 무엇을 쓸 것인가 하는 의미론적인 면과 어떻게 표현할 것인가 하는 수사학적인 면을 함께 고려하기 때문에 이런 기법은 앞으로도 더욱 활용될 소지가 크다고 본다.

소설은 인간의 삶의 양상을 사실적이고도 함축적으로 표현하는 글이고 인간의 행동이나 사건만을 서술하지 않고 행위의 필연성을 부여하고 복잡한 내면세계를 드러내고 있다. 직접적인 진술이 없는 소설은 자연이라는 소재를 소설에 끌어 들여 낯설게 만들고 있는 것이다. 따라서 이에 대한 연구는 아직 많이 이루어져 있지는 않지만, 앞으로 더욱 활발한 연구가 이루어져 창작의 길을 걷고자 하는 사람들에게 그 쓰임에 대한 이해를 넓혀 주어야 한다고 본다.

주제어＞상상력 (imagination), 내면세계 (inner psyche), 인물의 성격 (personality of characters), 인간의 본성 (human nature), 묘사와 삽화 (description and episode), 객관적 상관물 (objective correlative), 자유 모티프 (free motif), 자연과 인간의 동일시 (correlation between nature and man), 모태로의 회귀 (return to the mother’s womb), 우로보로스 (Ouroboros), 만다라 (Mandala)

참고문헌

박이문, 『철학이란 무엇인가』, 일조각, 1981.

이상섭, 『문학의 이해』, 서문당, 1983.

이상섭, 『자세히 읽기로서의 비평』, 문학과지성사, 1988.

이상우, 『소설의 창작의 이론과 실제』, 집문당, 2003.

이상우·이가원·이선민, 『욕망의 서사에 비친 우리들의 초상Ⅰ,Ⅱ』, 월인, 2001.

부르뇌프 롤랑·윌레 레알, 김화영 편역, 『현대소설론』, 현대문학사, 1997.

프라이 N., 이상우 역, 『문학의 원형』, 명지대학교 출판부, 1998.

Brooks K. ＊ Warren R.P. , 『Understanding Fiction』, New York, 1959.

Frye, N, 『The Educated Imagination』, Indiana University Press, 1964.

Abstract

A Study of Descriptions and Episodes of Objects

in Korean Modern Novels

Lee Sang woo

A novel is not merely a composite of actions and events that occur among characters, but it also entails a significant amount of descriptions and episodes of objects. How and why do writers employ objects from nature? In order to answer this question, this study (in lieu of a detailed analysis of a singular work) examines several works, canonical and contemporary, in which the descriptions and episodes of objects are pronounced.  This study will show that these devices serve as representations of the characters’ inner psyche, personality, and human nature, and also as methods by which future events are foreshadowed.

Today’s writers seldom express their thoughts and impressions in a direct manner.  Very rarely will you find straight forward statements of emotions in a novel. Such elements are often detrimental to the artistic value of fictional narratives, and are indeed more appropriate for the prose essay genre.  For this reason, a novelist’s function is all the more difficult because he/she must devise a  way to express these elements via the language of imagination.  Consequently fictional writing is much more demanding than non１literary writing.  As a poet might seek to communicate  emotions and thoughts through concrete, rather than abstract, images and figures of speech, so too can the novelist, provided he/she possesses the imaginative power to draw correlations between nature and man, seek a comparable effect by skillfully utilizing descriptions and episodes of natural objects.

논문 접수일＞11월 2일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 노스롭 프라이, 이상우 역, 『문학의 원형』 (명지대학교 출판부, 1998), p.30.

2) Lee T. Lemon & Marion J. Reis, 『Russian Formalist Criticism Four Essays』 (London : University of Nebraska Press, 1965), pp.67１69.

3) 롤랑 부르뇌프·레알 윌레, 김화영 편역, 『현대 소설론』(현대문학사, 1997), p.220.

4) 김윤식, 『한국현대명작사전』 (일지사, 1992), p.109.

5) 전상국 창작집, 『아베의 家族』 (문학사상사, 1995)

6) 이상섭, 『문학비평용어사전』 (민음사, 1976), p.15.

7) 김종태, 『동양회화 사상』 (일지사, 1903), p.37.

8) W.H. 허디슨, 김용호역, 『문학원론』, (대문사, 1956), p.128.

9) 곽상희 외, 『2001 신춘문예 당선 소설 작품집』 (프레스21, 2001)

10) 곽상희 외, 위의 책.

11) 『2002년 이상문학상 수상 작품』

12) 이효석 문학전집Ⅰ, 『메밀꽃필 무렵』 (省音社, 1971)

13) 이효석, 위의 책.

14) 이효석은 “現代的 단편소설의 相貌” 라는 글에서 “반드시 애욕을 위한 애욕을 그리는 것이 아니었다. 인간의 본연의 것, 건강한 생명의 동력과 신비성이라고 하는 것을 추구하고자 하는 그런 표현으로 애욕의 주제가 뚜렷이 눈앞에 떠올랐던 것이다. 인위적인 것을 떠나 야생의 건강미를 …생명의 원소를…생명의 성장을…애욕의 신비성을 …허탈한 애욕의 해방면을…나아가서는 생명의 신비성을 구명해 보려고 하였음에 지나지 않았다.” (《조선일보》, 1937.4)라고 자신의 문학관을 밝힌바 있다.

15) 롤랑 부르뇌프·레알 윌레, 김화영 편역, 위의 책, p.128.

16) 이상우, 『소설의 이해와 작법』 (월인, 1999), p.58.

17) 신경숙 외, 『제28회 동인문학상 수상작품집』 (조선일보사, 1997)

18) 산에 산에 꽃이 피네 / 들에 들에 꽃이 피네

봄이 오면 새가 울면 / 님이 잠든 무덤 가에

너는 다시 피련마는  / 님은 어니 못 오시는가

산유화야 산유화야   / 너를 잡고 내가 운다. (반야월 작사, 남인수 노래)

19) 이청준 창작집, 『살아있는 늪』 (홍성사, 1980)

20) 『1998년 제22회 이상문학상 수상작』.

21)  조정래, 『나와 세계가 만나는 길』(한국문화사, 2000), p.112 참조.

22) 『1993년 조선일보 신춘문예 당선작』.

23) 『1995년 조선일보 신춘문예 당선작』.

24) 전경린 소설집, 『염소를 모는 여자』 (문학동네, 2000)

25) 오영수소설집, 『갯마을』 (책세상, 1989)

디지털 시대의 문학출판

A Study on the Possible Approaches to Literary Publication In Digital Era

남석순(김포대 조교수)

Nam Seok Soon

1. 시작하는 말

문학과 출판은 콘텐츠와 미디어라는 점에서 불가분의 관계에 있다. 문학은 언어예술로서 미디어에 의존하여 인간의 삶을 표현하는 양식이며, 출판은 문화를 창출하고 전파하는 가장 중심적인 미디어이다. 출판은 문학을 주요한 소재의 대상으로 삼아 왔으며, 문학을 콘텐츠로 하는 문학출판은 한국 출판산업의 근간을 이루고 있다.

이러한 사실은 문학 관련 출판이 한국의 신간 발행종수에서 1위, 점유율 34%를 차지하고 있음에서도 확인된다.1) 하지만 출판산업에서 점유율이 가장 높은 문학이 생산에서의 비율이 될 뿐, 그대로 소비되지 않는다는 데에 문제의 심각성이 있다. 다시 말하면 문학의 위기는 문학의 소비에서 먼저 일어났고 소비의 위기는 곧 책의 위기로 이어지게 된 것이다.2)

문학의 생산과 소비의 불균형은 소통 공간에서 일어나고 있다. 소통 공간은 상품과 소비가 만나는 곳으로 그 소통은 미디어를 통하여 이루어지고 이 과정에서 오히려 미디어가 주체가 되는 공간이다. 즉, 문학의 생산과 소비의 불균형은 전달 미디어에 기인된 점이 많다는 것이며 미디어의 변화가 소비에 결정적 영향을 미친다는데 주목하고자 한다. 지금의 문학은 단순히 본격 문학의 위기라기보다는 미디어의 변화에 따라 책 문화의 위기가 궤적을 같이 한다는 판단이 지배적이다.3)

마샬 맥루한(M. McLuhan)은 미디어가 담고 있는 메시지가 중요한 것이 아니라 미디어 그 자체가 바로 메시지이며 미디어의 변화가 결국 삶의 변화를 가져온다는 그의 ‘미디어 결정론’은 비판이 없는 것은 아니지만 미디어 연구에서 객관적 사실로 받아들여지고 있는 듯하다.4) 이와 같이 사회 변화의 원인을 미디어의 변화에서 찾고자 하였던 맥루한의 이론은 이 글의 전개에서도 중요한 접근 방식이 된다. 한편 “21세기의 문학(예술)이 어떤 혁명적 변환을 겪는다면 그것은 작가의 창조적 각성 차원보다는 문학의 소통 공간 차원에서 일어난다”5)는 지적 또한 디지털 시대의 문학출판을 논함에도 의미 있는 시사가 된다.

이 글은 문학출판에 대한 이론적 접근 및 문화산업에서 문학출판에 대한 산업적 접근을 시도한 것으로 문학출판의 중심 장르인 소설출판을 대상으로 하였으며, 연구 범위는 출판소설, 전자소설책(eBOOK), 인터넷 소설까지를 포함한다. 이론적 접근에서는 첫째, 문학출판을 콘텐츠로서의 문학과 미디어로서의 출판으로 이해하고, 문학출판의 개념과 범주를 설정한다. 둘째, 디지털 시대 미디어의 변천에 따른 문학의 변화를 논의하기 위하여 전통적 소통미디어로서의 출판소설과 새로운 소통미디어로서의 전자소설을 고찰한다. 산업적 접근에서는 첫째, 문화산업에서 출판산업과 문학출판의 위상을 시장규모로 분석한다, 둘째, 디지털 시대에 전개되는 소설시장의 양상을 분석한 후, 이를 바탕으로 문화산업으로서 소설 출판시장을 전망하는데 연구의 목적을 두었다.

2. 디지털 시대의 문학과 출판

1) 콘텐츠로서의 문학과 미디어로서의 출판

이 글에서 논의의 전개상 문학출판의 개념과 범주를 설정하는 것이 순서이다. 문학의 개념을 구성하는 핵심적인 두 가지 요소는 ‘언어와 예술’이라고 하는 데에 큰 이견이 없을 것이다. 문학은 언어 예술, 곧 ‘언어를 매재(媒材)로 삼는 예술□□이며 인간이 언어를 통하여 자신의 사상과 감정을 표현해 내는 예술이다. 문학은 ‘언어를 매개로 하여 개연성 있는 허구의 세계를 창조해내는 예술’이며, 문학이 그려내는 세계는 ‘사실의 세계’가 아니라, ‘진실의 세계’라는 점이다.

한편, 출판의 개념을 구성하는 두 가지 요소는 ‘복제와 유통’ 이라고 할 수 있다. 출판은 ‘인간의 사상과 감정 및 지식 전달을 목적으로 표현한 내용을 전자적인 방법으로 편집하여 인쇄하거나, 디지털 저장매체를 통한 대량 복제 또는 네트워크를 통해 널리 배포하는 행위’로 정의되고 있다.6) 이 정의는 종이책(DTP), 비종이책(CD１ROM, DVD, 독서단말기 등 디지털 저장매체와 인터넷을 이용한 네트워크 출판)을 포함하는 개념이 된다.

이러한 논의 위에서 문학출판을 정의하여 본다면 ‘인간의 사상과 감정 등 언어로 표현한 문학적 내용을 기계적, 전자적인 방법으로 대량 복제하여 유통하는 행위’로 규정할 수 있다. 즉, 언어 예술적인 내용을 인쇄적, 전자적 방법으로 복제하고 유통하는 것을 말한다. 위의 정의에 근거한 문학출판의 범주는 문학을 담는 미디어를 바탕으로 하여 출판문학과 전자문학으로 구분될 수 있다. 인쇄를 기반으로 한 출판문학은 소설집, 시집, 평론집 등의 문학장르에 따라 구분할 수 있다. 컴퓨터를 기반으로 하는 전자문학은 본격문학과 장르문학으로 대별되지만, 엄밀한 의미에서 학술적인 용어는 아니며, 현재 진행되고 있는 인터넷 문학과 전자책(eBOOK)으로 명명되는 전자문학책으로 이름 된다.

문학과 출판의 관계가 소설과 소설책이란 동의어적인 의미로 사용되어 왔다는 점에서 의미가 있다. 소설이란 원고상태가 아닌 인쇄되고 발표된 작품을 일컫는 말이며, 인쇄되고 유통된 소설이 소설책이었기 때문이다. 이처럼 콘텐츠인 소설과 인쇄된 소설책은 같은 의미로 사용되었다는 것은 소설과 출판이 본질적으로 결합되어 있는 것을 뜻한다. 콘텐츠란 인터넷상에 제공되는 정보 내용을 가리키는 IT 전문용어였으나 디지털 기술이 보편화되면서 ‘저작권을 주장할 수 있는 모든 종류의 원작’ 의 개념으로 확장되었다. 콘텐츠로서의 문학(원작/text))도 대중성과 상품성이 있어야 출판의 선택을 받는다. “이제 예술은 이미 상품화를 피할 수 없다. 예술가가 의도하지 않더라도 그것은 교환가치를 띠기 때문이다. 이를 한탄하거나 스스로 상품임을 최소화함으로써, 즉 아주 소수에 의해 감상됨을 자처함으로써 주변부에 머무는 것으로 종래 예술 개념을 고수해야 할 것인지, 아니면 기호의 생산이 중요한 상업적 요소가 된 이 시대에 모호해져버린 ‘작품’과 ‘상품’의 경계를 인정해야 할지 판단해야 할 때가 된 것 같다.”7)와 같이 디지털 기술의 광범한 적용으로 이제는 문학도 본격문학이나 주변문학의 이분법보다 우선하여 대중성과 상품성이 강조되는 시대에 서 있는 것이다.

2) 디지털 시대 문학의 소통 공간

(1) 매체의 변천과 문학의 변화

레슬리 피들러가『종말을 기다리며(Waiting for the End)』에서 〈소설의 죽음〉을 예견한 지도, 같은 해 마샬 맥루한이『미디어의 이해(Understanding Media)』에서 〈활자매체의 죽음〉을 선언한 지도 40년 가까운 세월이 흘렀다. 피들러나 맥루한의 시대는 텔레비전의 시대였고, 텔레비전은 기껏해야 책의 독자를 빼앗아 갈 뿐, 텔레비전에 식상한 독자들이 언젠가 다시 책으로 돌아올 가능성은 처음부터 내재해 있었던 셈이다.

그러나 지금은 컴퓨터의 시대이다. 컴퓨터는 단순히 책의 독자만을 빼앗아 가는 것이 아니라, 책 그 자체까지도 빼앗아 간다는 점에서 텔레비전보다 무서운 책의 적이 된다.8) 즉 텔레비전 화면이 책을 대신해서 시청자들에게 즐거움과 정보를 제공해 주는 일종의 〈대리책〉이었다면, 사이버 공간의 인터넷 문학과 전자책(eBOOK)은 그 자체가 〈또 다른 형태의 책〉이기 때문이다. 1990년대 이후 책은 또 하나의 커다란 위기 속에 있지만 미디어 간에 공조와 공생, 융합이 진행되는 지금, 다른 차원에서 책의 미래상을 찾아야 할 것이다.

새로운 소통매체인 컴퓨터의 등장으로 인한 문학에서의 변화를 요약한다면 첫째, 전달 미디어의 변화가 가장 크다. 즉 인쇄미디어인 활자문자를 밀어내고 전자문자와 사이버 공간으로 변화되는 점이다. 둘째는 이런 변화로 인해서 새로운 문학사회학이 이루어지는데 종래의 인쇄, 출판, 유통의 전통적 과정 붕괴되고 인터넷에 액세스하거나 전자책을 이용하여 작품을 향수하는 새로운 문학사회학이 등장한다. 셋째 PC 통신문학을 거쳐 인터넷으로 이동한 인터넷 문학이 대중성을 바탕으로 새로운 문학장르를 형성하며 문학의 판도를 바꿔 놓고 있다는 점이다.9) 넷째 인터넷 문학에서 대중성을 획득한 문학이 출판소설로 거듭나는 퓨전소설이 성행하고 있다는 점이다.

(2) 문학의 전통적 소통 미디어로서의 출판소설

출판소설이란 인쇄미디어를 기반으로 한 종이 소설책을 말하며 텍스트가 처음부터 종이로 출판된 소설을 의미한다. 사이버 공간에서 대중성을 획득한 후 종이책으로 출판되는 퓨전소설책은 엄밀한 의미에서 출판소설이 아니다. 아직 소설문학의 중심은 출판소설에 있지만, 젊은 세대들은 감각적 이미지의 영역에 갇혀 좀처럼 능동적 사유를 요하는 문자 세계로 존재 확장을 꾀할 기미를 보이지 않고, 예전의 독자층은 장년세대로 편입되어 독서시장을 떠나고 있는 지금, 언제까지 출판소설이 소설시장에서 중심적인 소통 공간의 역할을 이어갈지 예측하기 어려운 일이다. 이러한 점에서 문자문화를 바탕으로 하는 기존의 문학과 종이소설책은 위기가 될 수 있으며 인터넷 소설과 전자소설책은 기회일 수도 있다.

출판소설에 대한 부정적인 견해와 함께 컴퓨터를 기반으로 하는 문학의 세계적 경향에 대하여 “현재의 문학은 세계적인 혁명을 겪고 있다. 바야흐로 문학의 진화가 진행되고 있다. 디지털시대 이전의 문학은 기술의 변화를 잘 견디어 왔다. 기술의 발달로 글을 쓰고 읽는 공간이 양피지에서 종이로 바뀌었고 그 이후 종이를 이용한 인쇄기반의 문학은 오랫동안 지속되었다. 기술이 발달해도 문학이 언어를 통해 누구나 같은 내용의 작품을 읽는 고정된 텍스트란 점에서는 변함이 없었다.”10) 고 지적하면서 문학에서 컴퓨터 매체를 이용한 글쓰기와 하이퍼텍스트에 대한 연구가 활발히 이루어지면서 문학의 진화, 혁명과 실천을 준비하고 있다고 말한다. 또한 “종이에서 컴퓨터 화면으로 넘어가는 기술의 변화는 문학의 형태와 미학을 크게 바꾸어 놓고 말았다. 이것은 발전이 아니라 혁명이다.” 라고 말하면서 세계는 지금 문학의 진화, 혁명 그리고 실천을 준비하고 있다고 강조한다.

한편, IT 시대에서 오히려 종이책의 중요성을 지적하기도 한다. “IT가 책과 함께 가는 것이 아니라 책을 몰아내고 있다. 책을 읽는 사람은 컴퓨터를 ‘정보적’으로 쓸 수 있지만 책을 읽지 않는 사람은 컴퓨터를 ‘비정보적’으로 쓰는 경향이 높아질 수 있기 때문이다. 오늘날 필요한 것은 IT캠페인보다는 오히려 독서 캠페인이 필요하다.”11)고 하면서 책 없이 인터넷만으로 선진국을 이룰 수 없으며 IT만 있고, 책이 없다면 우리의 지식 정보사회 실현의 꿈은 부화할 수 없는 무정란(無精卵)에 불과하다고 책의 중요성을 지적한다. 이 견해는 문학을 포함한 지식과 문화적 측면에서 주장한 것이지만 IT 시대를 위해서 오히려 책이 필요하다는 견해는 의미 있는 시사를 주고 있다.

종이책에 대한 두 관점에 비추어 중간적 입장의 견해로서는 “종이책과 활자문화는 비록 쇠퇴할지는 몰라도 여전히 살아남을 것이다. 그리고 문학의 본질도, 또 글쓰기의 특성도 하루아침에 바꿔지는 않을 것이다.”12)라고 하면서 그 이유에 대해서는 인류역사란 매 세대간의 단절이 아닌, 연속과 계승으로 이루어지고, 한 세대가 완전히 소멸된 다음에 다음 세대가 등장하는 것이 아니라, 두 세대나 세 세대가 동시에 공존하면서 그 사이에 모순과 갈등에 의해 문화가 생성되고 유지되기 때문이라고 설명한다. 하지만, 소설은 엔터테인먼트한 기능이 강하기 때문에 학술과 전문서적처럼 오랫동안 보존하지 않고 일회성 독서가 보편적이며 이러한 점에서 소설문학은 다른 영역보다 간편하고 저렴하게 독서할 수 있는 환경으로 변화되기 쉬운 장르적 특성을 갖고 있다.

(3) 문학의 새로운 소통미디어로서의 전자소설

인터넷 문학은 사이버 공간에 올려진 소설이나 시 등을 말하지만 대체로 소설에 관한 논의라고 해도 과언이 아니다. 이 글에서 인터넷 문학에 관심을 갖는 것은 조회수와 대중성에 따라 종이소설책(퓨전소설책)으로 출판되는 경우가 많기 때문이며 이러한 현상은 문학출판을 논함에 있어서 간과할 수 없는 점이다. 문학의 새로운 소통미디어로서의 인터넷 문학에 대한 논의를 용어와 범주, 관점, 사이트의 실태를 중심으로 살펴본다.

첫째는 국내에서 사용되는 용어와 범주의 문제이다. 사이버스페이스 내에서 창작, 유통, 향유되는 문학을 부르는 용어는 다양하다. 이 중에서도 많이 사용되는 것은 컴퓨터문학, 통신문학, PC문학, 인터넷문학, 사이버문학, 디지털문학, 하이퍼텍스트 문학 등이라 할 수 있다. 국내 문단에서는 ‘사이버 문학’으로 보는 관점이 지배적인데 “사이버 문학은 정보화 사회라는 변화한 시대 패러다임을 문학 안으로 끌어들이려는 의식적 실천 행위이며, 시대와 조응하고자 하는 세계관과 창작 방법론의 변화를 염두에 두고 있는 새로운 문학 패러다임”13)이기 때문이라는 것이다. 하지만, 이 글에서는 문학관과 창작방법을 대상으로 하지 않고 미디어에 중심을 두고 있으므로 ‘인터넷 문학’ 내지 ‘인터넷 소설’이라는 용어를 사용한다. 그리고 인터넷 문학의 범주는 ‘사이버적 특성이 작품의 표현에서 미학적 특성으로 드러나는 새로운 형태의 문학’으로 한정하기로 한다.14)

둘째는 사이버문학의 부정론과 긍정론이다. 부정론은 대부분 기존 문학에 바탕을 둔 관점으로써 일회적 재미에 치중하며, 깊이가 없고. 선정적, 저질적 등 문학의 질적 저하라는 측면에서 비판하는 입장이다. 한편 옹호론자들은 비판과 부정적 견해에 대해, 인터넷 문학을 평가하는 기준을 본격문학의 평가 기준에서 찾아서는 안 된다는 점을 강조한다. 이러한 주장의 바탕에는 현재 인터넷상에서 일어나고 있는 변화를 단순한 변화로 인식하는 것이 아니라 새로운 패러다임의 등장으로 이해하기 때문이다.

셋째는 사이버 공간에서 이루어지고 있는 국내 인터넷 문학사이트의 실체이다. 사이버 공간에서 이루어지고 있는 인터넷 문학사이트의 대규모적인 실태는 〈민족문학작가회의〉의 조사 결과(조사시점은 2002년 5 １ 6월)에 많이 의존하였으며,15) 부분적인 것은 필자가 조사한 것으로 이는 인터넷 문학의 실상을 파악하는데 도움이 크다.

(A) 사이트의 장르 구분은 본격 문학과 서브 장르문학으로 구분되었는데 본격문학에서는 문학 전반(27%), 시(39%), 소설(22%), 기타(12%)였다. 서브장르는 무협(8%), 판타지(16%), 로맨스(21%), 유머(5%), 추리 (5%), 야설(2%). SF(3%), 팬픽/야오이(6%), 기타(34%) 등 10개 유형이다. 위 조사 이외에도 릴레이 소설, 게임소설, 멀티픽션 익명으로 된 하이퍼텍스트와 같은 새로운 문학 양식이 속속 등장하고 있었다.

(B) 주 이용자층의 분포는 남성 287개(48%), 여성이 305개(52%)으로 여성들이 수적으로 우세한 사이트인 것으로 나타났는데 이는 콘텐츠가 문학이기 때문인 것으로 해석되는 것이다. 연령별은 10대 (26%), 20대(36%), 30대(16%), 40대(5%), 연령 전반(13%)으로 10１20대가 활발하며 연령 전반도 13%나 되어 인터넷으로 문학을 접하는 폭이 넓다는 것이 처음 밝혀진 것이다. 직업별로는 학생(33%), 회사원(13%), 문화예술인과 주부가 12%로 나타나 주부들의 참여도가 예상외로 높은 것은 이외 결과가 된다.

(C) 메뉴별은 웹진 형태(3%), 자료실(27%), 강의 형태(5%), 커뮤니티(21%), 게시판(36%), 기타(8%)로 나타났으며 커뮤니티나 게시판의 비중이 높았다.

(D) 회원수는 50명 미만에서 1만명 이상까지로 분포되었는데 50명 미만이 22%, 100 미만이 20%, 1만명이상이 7%로 대형화된 사이트도 있었다.

(E) 이 외에도 필자가 2004년 6월 국내 최대 커뮤니티 사이트인 ‘다음 카페’의 카테고리 중에서 ‘문학’만 검색한 결과 다음과 같은 인터넷 문학 공동체가 있음이 확인되었다.

문학(141313):소설(60142), 시(11590), 판타지/SF(7539),문학작가/작품(3090), 문학창작(9569),문학일반(8290),수필(4778),독서/토론(8522),관련모임/서클(7233),기타(20560)

인터넷 문학에서는 로맨스가 가장 많은 동호회를 갖고 있는데 이는 여성 이용자가 많다는 것과 관련이 있어 보이며, 판타지는 아직까지 10１20대의 영상세대들에게 인기가 많은 장르로 나타나고 있다. 〈민족문학작가회의〉가 실태를 분석한 다음 내린 결론은 국내의 인터넷 문학을 이해하기 위하여 의미 있는 지적이 된다. 조사의 동기와 목적이 ‘문학’을 주체로 보고 그 대상으로 ‘인터넷’을 소통공간으로 보자는 취지에서 ‘문학이 인터넷을 어떻게 활용하고 있는가’ 에 있었지만, 결과는 오히려 ‘인터넷은 문학을 어떻게 활용하고 있는가’로 관점을 변환해야 한다는 것이다. 인터넷 공간이 현실의 무엇을 소통시키는 구조 이상이었으며 인터넷은 그 자체로 고유한 생산구조를 갖고 있다는 결론이다. 그 질서 내에서 문학의 활성화 방안과 현실 문학과의 상호 보완책이 도출되어야 한다는 긍정적인 결과를 던지고 있기 때문이다.

위 결과를 보면 종래의 문학에서는 생산과 소비라는 두 주체가 명확히 구별되었으나 인터넷 시대에는 소비자가 곧 생산자라는 새로운 글쓰기 형태가 보편화되고 기존의 문학은 프로슈머(prosumer)의 특성을 적절히 수용하지 못함으로써 생산과 소비의 불균형을 초래하는 하나의 요인으로 다가온 것이라 보이며 문학출판에서는 소비자로서 네티즌들의 의식 변화를 중요하게 파악할 필요가 있다.

3. 디지털 시대 소설출판 시장의 양상과 전망

1) 문화산업에서의 출판산업과 문학출판 시장

“영상시대이니 뭐니 하는 유행어는 단지 유행어에 불과할 수도 있다. 역시 문학을 포함한 출판시장은 의연히 문화산업에서 논란의 여지없이 으뜸 장르에 속하여 있고, 그 점은 시장 규모 면에서도 새삼 확인된다. 따라서 문학을 포함한 출판의 영역이 여전히 문화산업의 견인차 장르라는 얘기는 다시 확인해볼 가치가 있다.”16) 라는 지적이 있다. 한국에서 문화산업에 대한 엄밀한 산업적 기준과 통계가 미흡한 가운데 문화산업백서(2003년)17)을 통하여 개략적이나마 출판산업이 문화산업에서 차지하고 있는 위상과 출판산업에서 문학출판의 규모 파악은 문학출판에 대한 산업적 접근을 위해서 필요하다.

2002년 기준, 한국의 9개 문화산업 부문인 출판(신문, 서적, 잡지, 만화 등), 영화, 방송, 광고, 음반, 게임, 애니메이션, 캐릭터, 공예 등의 시장규모는 39조 2,037억원으로 조사되었다. 이는 같은 해 GDP 596조 3,831억원의 6.57%에 해당하는 수치이다. 분야별로 살펴보면 출판산업이 11조 가까운 시장을 형성하고 있으며, 방송산업은 9조 5,233억원(홈쇼핑 매출액 4조 2,497억원을 제외할 경우 5조 2,736억원)의 시장규모를 가지고 있고, 광고산업은 6조 5,000억원에 가까운 것으로 나타났다. 이밖에 캐릭터산업(5조 2,772억원), 게임산업(3조 4,026억원), 공예산업(1조 2,708억원), 영화산업(1조 2,119억원), 음반산업(1조 1,093억원)의 시장규모를 가진 것으로 밝혀졌다.

『문화산업백서』에 따르면 출판(신문, 서적, 잡지, 만화 등)부문의 시장규모는 약 10조 7천억원으로 추정되는데, 이는 국내 9개 문화산업 중에서 가장 큰 시장규모를 보이고 있다. 출판산업에서 신문과 서적출판업이 각각 2조 5천억원, 2조 4천억원으로 잡지와 만화보다 시장규모가 크며 두 분야가 출판시장을 주도하고 있다.18) 위의 조우석의 지적이 정확한 통계에 근거하지 않고 개략적으로 언급되었다고 할지라도 한국의 문화산업에서 서적출판업은 단일 산업으로서는 방송, 광고, 게임, 캐릭터보다는 시장규모가 적지만, 영화나 애니메이션, 음반산업에 보다 큰 시장규모를 갖고 있다. 현재까지는 이들 산업에 비하여 출판산업은 규모가 적은 것으로 이해되어온 것이 사실이다. 또한 서적출판업에서 문학출판의 시장규모는 약 4천 5백억원 규모로 학습참고서, 아동도서에 이어 3위, 출판시장의 약 23%를 차지하고 있는 것으로 파악된다.19)

2) 출판소설 시장의 양상

소설 출판시장을 인쇄를 기반으로 하는 출판소설, 전자소설책(eBOOK), 그리고 인터넷 소설에서 대중적 지지를 받아 종이책으로 출판되는 퓨전소설로 구분한 후 각각 시장의 양상과 전망을 고찰하기로 한다. 현재 출판산업에서 주력분야는 인쇄를 기반으로 하는 종이책에 있으며, 문학에서도 출판소설이 주 상품으로써 소비자를 만나고 있다.

첫째 출판소설 시장의 양상은 최근 4년 간(2000１2003) 출판산업에서 문학도서의 비율과 문학도서 중에서 장르별 출판 비율을 분석하였다.20) 한국 출판통계에서 2003년 발행종수 26,290종(이하 만화 제외) 가운데 문학도서가 5,586종으로 전체 발행 종수의 21.2%를 차지하였으며 12개 발행분야 중에서 1위에 있었다. 문학도서 중에서 가장 많이 발행된 장르는 소설 50.0%, 다음은 수필집과 시집으로 나타났다. 2002년의 발행 종수는 27,126종인데 문학도서가 5,067종(18.7%)으로 발행종수는 아동도서에 이어 2위로 나타났다. 문학도서에서는 45.8%가 소설이었으며 다음은 시와 수필이었다. 2001년 발행종수 25,162종 가운데 문학도서가 4,806종(19.1%)로서 분야별 발행종수는 1위였으며, 가장 많은 장르는 소설로 2,130종이 발행되어 44.3%인 것으로 나타났고 다음은 시, 수필 순으로 나타났다. 2000년에 발행 종수 25,632 종에서 문학도서가 4,826종(18.8%)로서 발행 종수로서는 1위에 있었으며 46.0%가 소설이었다.

최근 4년 간 한국 출판산업에서는 문학도서가 가장 많이 발행되었으며 평균 발행비율은 평균 19.5%로서, 2002년만 제외하고 3년 간 가장 많이 출판된 분야인 것으로 나타났다. 문학도서 중에서도 소설이 차지하는 비율이 4년간 평균 46.5%로서 문학분야에서는  소설의 발행이 절반을 차지한다. 이와 같이 생산에서는 문학도서의 발행이 가장 많으며, 문학의 장르 중에서는 소설 발행에 치중되고 있는 것이 출판소설 시장의 양상이다.

둘째, 출판 상품에서 문학이 차지하는 시장성과 독서시장에서 방송미디어의 위력이다. 시장성의 분석은 연간 종합되는 베스트셀러로 나타나는데 최근 4년 간 판매순위 10위 이상에서 문학(소설)은 상위그룹을 이루고 있으며 사실상 한국의 종합 베스트셀러는 소설이 주도하고 있다. 특히, 2002１2003년 출판시장의 경우는 이러한 점에서 특이하다. 이 해의 베스트셀러 목록 10위까지는 온통 대중소설이 채우고 있음을 보여준다.21)

이는 TV의 오락 프로그램 〈! 느낌표〉의 ‘책책책, 책을 읽읍시다!’의 절대적인 홍보에 힘입어 이루어진 것이기 때문이다. 이른바, TV셀러로 일컬어지는 이 프로그램은 찬반 양론으로 양극화되었지만, 2002１2003년의 베스트셀러의 형성은 결국 방송미디어가 독서시장에 영향을 끼친 결과이기도 하다.22) 하지만, 이 프로그램의 시작이 시청률의 위기에서 벗어나고자 하는 방송사의 기획에서 시작되었고 소설을 그 소재로 선택했다는 점이 본질이다. 그러나 〈느낌표〉와 〈TV, 책을 말하다〉 등의 방송의 책 프로그램이 출판소설의 구매와 독서율을 높인 점에서 출판미디어에 대한 방송미디어의 영향을 보여준 것이다. 신문에서 〈북 섹션〉도 출판미디어와 같은 동종(同種)의 문자 미디어간에 상호 공조와 공생의 관계를 이루고 있음을 보여주는 실례가 된다. 특히 출판소설에서 방송미디어 및 인터넷 미디어와 공조와 공생을 할 수 있는 관계 발견은 독서시장의 확대란 점에서 문학출판에서는 매우 중요한 시사가 된다.

3) 전자소설책 시장의 양상

한국의 전자책(eBOOK) 시장은 이제 정착기에 접어들고 있는 상태이다. 초기에 소비자들의 거부감이나 유료화에 대한 저항감이 어느 정도 감소하여 차츰 전자책 서비스 업체들의 수익성도 호전되고 있으며 과당경쟁으로 무질서했던 시장상황도 개선되어 소수의 전자책 전문업체들을 중심을 질서를 잡아가는 모습이다. 전자책의 활성화에 유리한 환경도 조성되고 있는데, 정부의 유비쿼터스 체제의 도입과 세계 최고 수준의 모바일 보급률과 결합된 독특한 PDA 시장 발전모델, 교육시장에서 사교육비 부담에 따른 전자책의 잠재 수요, 정보과잉 시대의 콘텐츠 평가가 강한 출판미디어의 기능, 커뮤니케티 비즈니스로 변해 가는 유통환경에서의 전자책의 활성화, 멀티미디어 전자책의 개발 등과 같은 요인들이 필연적으로 전자책을 활성화시킬 것이다.23)

이외에도 공공·학교(초,중,고,대학)·기업 도서관에서의 전자책 서비스의 실시, 전자책에 대한 부가세 면세 조치, 일본과 미국에서의 전자책에 대한 활성화 조짐과 전자종이를 이용한 전자책의 개발 등도 국내 전자책 시장에 영향을 주는 요인이다. 전자책의 유통의 다양화도 시장 활성화에 도움을 주고 있는데 현재의 유통은 인터넷상에서 파일로 다운로드 하여 PC기반의 각종 뷰어나 단말기에 내려 받아 보거나, PC 온라인, Mobile 전자책으로 발전하고 있는데, 유통경로는 네트워크를 통한 유통, 즉 인터넷을 통한 다운로드 방식이 가장 일반적이다. 한편, 전자책이 문학을 담아내는 주요한 수단으로 급부상하고 있음을 염두에 두어볼 때, 전자언어라는 새로운 언어로 인터넷이라는 새로운 소통공간을 통해 새로운 독자층을 형성해 가고 있는 전자책의 기술적인 개발도 중요하지만, 산업적인 면에서 학문적 접근도 요구된다.24)

국내 전자책 서비스 업체는 일반 서비스분야에서 북토피아, 바로북, 드림북, 한국전자북, 에버북, 미지로, 워드시피엘 및 멀티동화 서비스에서 동화나라, 키즈토피아, 동사모, 조이북 닷컴 등이 있다. 이중에서 학술도서를 서비스하는 위드시피엘 외에는 거의 아동문학을 포함하여 문학분야를 주요 콘텐츠로 서비스하고 있다. 국내 전자책 콘텐츠는 2003년을 기준으로 36,000종 정도로 추정할 수 있다. 분야별로, 문학(31.1%), 인문/사회과학((9.3%), 어학/학습서(3.7%), 컴퓨터/인터넷(1.3%), 경제/경영(6.7%), 무협/오락(17.8%), 만화(10.5%), 어린이/청소년(13.1%), 취미/오락/예술(2.0%), 기타(4.5%)로 비교적 전자책 변환이 쉬운 문학류나 무협지가 높은 점유율을 차지하고 있다.25) 특히, 인터넷상에서 문학 활동이 본격문학에서 소외 받았던 환타지, 무협, 추리와 로맨스 등 장르문학을 중심으로 이루어지고 있는 것과 마찬가지로, 전자책 역시 장르문학 쪽에서 그 시장성을 확장시켜 나가고 있다. 또한 실용서와 멀티기능을 표현할 수 있다는 장점 때문에 아동도서들도 개발, 판매되고 있다.

하지만 가장 중점을 두어야 할 분야는 소비자에 대한 서비스이다. 그동안 전자책 산업계에서는 소비자에게 판매할 생각만 하였지 소비자가 구입한 전자책을 어떤 방식으로 소비하는지에 대해서는 주목하지 못하였다. 둘째, 전자책 산업에서 접근한 DRM 방식도 소비자들에게 상당한 불편을 초래했다는 점이다.26) 소비자의 의식조사를 살펴보면 전자책에 대한 관심이 나타난다.27) 이 조사는 인터넷을 이용하는 성인남녀 가운데 〈전자책(e１book)사이트〉를 이용하는 응답자의 비율은 4.1%로서 일반적인 〈도서정보 검색서비스〉 (25.7%)에 비하여 매우 낮은 수준인데 아직까지 전자책 이용이 활성화되고 있지 못한 것으로 나타난다. 한편 인터넷을 사용하는 학생들 가운데 〈전자책 사이트〉를 이용하는 비율은 전체에서 10. 9%로서 아직까지 전자책 이용이 활성화되지 못한 것으로 나타났다.

한국전자책 컨소시움에서 2001년 7월에 제정한 EKBS 1.0은 한국산업표준원에 제출되어 2002년 7월에 한국 산업표준 KSX 6100으로 확정되었다. 하지만 전자책 업계에서는 적극적으로 이루어지지 못하여 단순히 종이책을 전자책으로 변환하는 정도의 수준에 머무르고 있다. 이는 업계에서도 전자책 표준과 관련 소프트웨어의 필요성을 인식하고 있으나 이를 지원하는 소프트웨어의 미비로 전자책 콘텐츠의 표준화와 업계의 활성화에 큰 걸림돌이 되고 있다.28)

향후 출판산업은 영화, 방송, 신문, 음반 등과 결합된 멀티미디어 콘텐츠 산업으로 발전될 것이다. 1970년대 이전에는 방송영화산업, 출판인쇄산업 그리고 컴퓨터산업은 서로 큰 관계를 가지지 않는 독립적인 산업들이었지만 1970년대 후반에 이르면 이들은 서로 간에 융합되어 상호 관련성이 커지게 되었다. 간단한 예로 출판, 인쇄산업과 컴퓨터산업이 융합된 전자출판산업, 방송영화산업과 컴퓨터산업이 융합된 디지털영상산업을 들 수 있다. 이러한 흐름은 1990년대 이후 급격히 전개되어 왔으며 이들 매체의 콘텐츠와 서비스가 한 곳에 모이는 경향이 나타나기 시작했다. 전자책이라는 새로운 산업분야도 출판, 인쇄산업과 컴퓨터산업의 융합, 그리고 출판, 인쇄산업과 방송, 영화산업의 융합이라는 차원에서 미래상을 찾아야 할 것이다.

전자책은 IT산업에서 각광받은 최첨단 기술들과 원천 기술들이 망라된다. 전자책 산업이 존재의 선결적 요인은 생산과 소비이다. 전자책 생산도구인 전자책 퍼불리셔와 동시에 전자책 소비를 위한 도구인 전자책 리더가 필요하다. 전자책은 사용자들이 평소에 사용하는 종이책과 비슷한 정서를 주는 것이 바람직하며, 전자책이 종이책과 가장 차별화되는 요소가 바로 멀티미디어 기능과 3차원 영상기술을 포함할 수 있다는 것이다. 전자책에서 MPEG, MP3, WMA, 플레시(SWF)를 지원하는 것은 이제 기본적인 사항들이 되었지만 3차원의 가상공간을 구현할 수 있는 환경의 개발도 긴요하다.29)

4) 퓨전소설책 시장의 양상

인터넷의 급진적인 대중화와 사회 전반에 걸친 퓨전 현상은 출판산업의 패러다임을 바꿔 놓았다. 출판매체의 변화는 아날로그의 전환이 아닌 아날로그와 디지털, 종이책과 전자책의 융합 １ 공존 １ 퓨전(Fusion)이라는 틀 속에서 이루어지고 있다. 멀티미디어시대의 종이출판물과 전자출판물과의 상호 보완관계에 대하여 그로포드(W.Grawford)와 고만(M.Gorman)은 다음과 같이 표현하고 있다 “미래는 인쇄커뮤니케이션과 전자커뮤니케이션의 공존을 의미한다. … 또한 미래는 단선적 텍스트와 하이퍼텍스트의 공존을 의미한다.” 면서 공생의 관계를 말하였다.30) 한편, 이정춘은 뉴미디어의 등장은 기존의 미디어를 대체하지 않고 상호 공존관계를 가져왔었고, 새롭게 전개되는 멀티미디어화는 새로운 기술을 매개로 한 미디어들 간의 융합을 의미하는 것이다. 바로 이러한 점에 출판산업의 미래는 대체인가 또는 공존인가의 문제가 아니라 바로 ‘퓨전’의 문제라고 할 수 있다. 멀티미디어 시대에 인터넷과 신문, 방송, 정보통신이 융합되는 멀티미디어 시대는 퓨전의 시대이며 출판산업도 이제는 인터넷과의 퓨전을 통해서 새로운 활로를 개척하지 않으면 안된다. 그러나 퓨전이란 단순히 A와 B가 통합하는 것이 아니라 오히려 차별화에 바탕을 둔 새로운 창조를 의미하는 것이다.31)

출판에서의 퓨전 현상은 인터넷 문학에서 대중적 지지를 받은 작품의 출판소설화가 대표적이며 출판소설화 된 몇 가지의 사례를 살펴본다면 다음과 같다. 국내 인터넷상에 환타지가 나타난 것은 1996년 김근우의 ‘바람의 마도사’부터라고 할 수 있다. 하지만 10１20대의 영상세대들에게 폭발적인 인기를 얻기 시작한 것은 1998년 이영도의 『드래곤 라자』가 연재되면서부터이다. 『드래곤 라자』는 인터넷상의 엄청난 인기를 바탕으로 종이책으로 출판되어 100만권 이상의 판매실적을 올린 바 있으며 이후 환타지는 인터넷상에서 가장 중요한 콘텐츠의 하나로 자리 잡게 되었다. 환타지는 게임으로 만들어지는 것뿐만 아니라 영화, 만화 그리고 일반도서로 제작됨으로써 청소년을 대상으로 하는 문화산업으로서 핵심적인 위치를 차지하게 된 것이다.

귀여니(본명 이윤세)의 소설『그놈은 멋있었다』(도서출판 황매, 2003)는 디지털 시대적 배경과 밀접한 연관성을 지니면서 생산되었다. 이 작품은 인터넷 소설의 특징적 요소를 모두 내포하는데 이 시기에 작가 귀여니는 18세로 여고 2학년에 재학 중이었다. 이 작품은 ‘다음 카페’ 유머 게시판에  2001년 9월에 연재되어 하루 평균 접속횟수가 약 8만회에 달하였으며 누적회수는 700만회를 기록하기도 하였다. 2003년 3월 종이책으로 출판되고 만화와 영화로 제작되었으며 캐릭터를 이용한 귀여니 이야기 팬시상품이 제작되고, 중국에 수출계약을 한 소설의 ‘One Source Multi Use’ 전략이 잘 이루어진 문화상품이었다32). 귀여니의 작품은 연재소설이라는 장점을 살려 절단 테크닉을 통한 10대의 호기심을 적절하게 자극하였으며 N세대로서 N세대의 사랑 이야기를 주된 테마로 삼아 그들에게 카타르시스를 통한 대리 만족을 주었다.33)

하지만 빈번한 이모티콘 사용, 띄어쓰기나 맞춤법의 오류, 시점의 오류, 표절시비, 우연성의 남발 등 작가적 재질의 문제나 한정된 독자층 등의 부정적인 면도 아울러 갖고 있다. 귀여니의 작품은 아직 가치관이 정립되지 않은 N세대들에게 막연한 루키즘이나 신데렐라 콤풀렉스의 환상을 심어주고 있다. 하지만, 인터넷 소설은 N세대를 대표적 독자로 하여 성장, 발전하고 있다고 해도 과언이 아니다. 기성세대와 변별되는 N세대는 그들만의 문화적, 정신적 특징을 지니며 이들의 주요 관심작품이 대부분 인터넷 소설이라는 이유 때문이기도 하다. 문단과 출판계도 이들의 특성을 이해하는 건전한 사회적 분위기를 조성할 필요도 있다. 이후 귀여니는 도서출판 황매를 통하여 『도래미파솔라시도 1, 2』와 다수의 작품을 출판하는 인기작가로 자리 잡고 있다.

컴퓨터 사용 인구의 증가로 인하여 본격적인 등단의 과정 없이 인터넷상에 글을 올리고 읽는 독자가 생기면서 창작자의 폭이 넓어진다는 특성이 있다. 환타지 문학의 새로운 장을 열었고 이후 종이책으로 출판된 이우혁의『퇴마록』(하이텔)이나 김상호의『建築無限六面角體의 秘密』(천리안), 김예리의『龍의 神殿』(나우누리) 등도 사례가 된다. 권위적 작가가 아닌 수많은 아마추어 작가들의 글쓰기 방식의 실험과 도전이 이루어지고 있는 중이다.34) 한편, 소설과 영상의 장르적 퓨전도 이루어지고 있으며 출판물의 영상미디어화는 받아들여야 하는 시대적 조류이다. 콘텐츠의 융합화는 수용자에게 동일한 주제와 이미지를 각각의 매체의 특성에 따라 다르게 전달하는 것이다.

5) 문화상품으로서 소설 출판시장의 전망

지금의 문학이 단순히 본격문학의 위기라기보다는 미디어의 변화에 따라 책 문화의 위기와 같이 한다는 판단이 있다. 미디어의 급격한 변화로 독자들의 문학적 기호가 변하고 있으며 독자들의 변화는 소비의 변화를 불러오고, 소비의 변화는 문학의 위기와 인쇄매체인 출판소설의 위기를 가져오고 있는 것이다. 소비 변화의 주축은 이른바 10１20대 층에서 먼저 일어났으며 이들은 인터넷을 이용하는 중심세대들이며, 감각적인 영역으로 진입되어 문자의 세계에서 이탈하려는 경향이 강하다. 또한 예전의 독자층은 장년층으로 편입되어 소설시장을 떠나고 있는 지금, 소설시장은 미디어의 변화에 가장 민감한 시장이기도 하다.

인쇄를 기반으로 하는 출판소설의 소비시장은 이러한 경향과 맞물려 있다. 지금까지의 이 시장의 소설은 곧 소설책이라는 개념과 같이 한다. 왜냐하면 출판된 작품만 소설이었으며 출판되지 않은 작품은 어디까지나 원고의 상태로 존재하였기 때문이었다. 출판된 작품만이 소설로 인정되었으므로 소설은 곧 소설책을 의미하는 동의어적인 개념이 함께 하였던 것이다. 그리고 등단을 통한 인정된 작가에 한하여 출판이 이루어진 시장이었으며 작가의 독자적인 주제와 플롯에 의해 구성된 단일한 스토리가 인쇄된 선형적이고 평면적인 종이책으로 출판된다. 일단 출판한 이후에 소비자들은 그 내용을 이해하려고 노력하며 주제나 의미를 찾고자 애쓰는 수용자로 정의되던 이제까지의 형태와는 다른 방식의 문학이 오고 있다. 포스트모더니즘의 큰 흐름 안에서 새로운 미디어 환경이 불러올 소설의 미래는 현재 진행 중이다. 소설의 미래에 대해서 소설계와 문학평단의 다양한 진단이 있지만, 앞으로의 출판소설 시장은 매체의 변화와 대중성을 바탕으로 하는 소비의 수용형태에서 적절한 대응방식이 찾아질 것이다. 그리고 추체험을 통해 세계를 해석하고 소망을 충족시키는 내러티브의 보편적인 기능은 본질적인 면에서 생명력을 지닐 것이다.

전자책의 등장은 젊은 독자층을 확보하려는 출판사의 상업전략과 출판의 지면을 확보하려는 작가와 저렴하게 책을 읽겠다는 독자의 이해관계가 결합되어 앞으로 전개될 문학의 지각 변동에서도 주요한 변수로 기능하고 있다.35) 전자책은 출판의 영역을 넓힌 것이지만 종이책과 차별화되는 요소가 하이퍼텍스트, 멀티미디어 기능과 3차원의 영상기술을 포함할 수 있다는 것이다. 전자책은 IT산업에서 개발된 최첨단 기술을 적극 활용하는 방향으로 진행될 것으로 보인다. 전자소설책도 콘텐츠에서는 출판소설과는 동종(同種)으로 출발되었지만 종이책의 콘텐츠를 그대로 답습하는 생산에서 영역을 확대하기가 어려울 것이다. 전자소설책은 하이퍼텍스트, 멀티 픽션, 3차원의 영상기술을 이용한 소설의 영역으로 전개될 충분한 가능성을 갖고 있다.

컴퓨터를 이용한 글쓰기의 새로운 변화에 대하여 “하이퍼텍스트가 곧 하이퍼문학이 아니다. 하이퍼문학은 하이퍼텍스트를 이용한 문학이다. 하이퍼텍스트가 하나의 기술적 측면이라면 하이퍼텍스트문학은 예술적 측면이다. 하이퍼 문학독자는 책의 첫 페이지부터 마지막 문자의 마침표까지 작가가 정해놓은 순서대로 글을 읽은 것이 아니라 컴퓨터 화면에서 보이는 링크들을 마우스로 선택해서 여러 가지 방법으로 독서를 할 수 있다.”36)와 같이 하이퍼 문학은 비선형적인 순서로 다양한 스토리를 접하면서 독서할 수 있는 새로운 소설의 형태이다. 또한 전자소설책은 IT기술의 진행으로 보아 영상과 음성을 활용하고 3차원의 가상공간을 이용하여 체험할 수 있는 픽션도 가능해질 것이다. 전자소설책과 인터넷 문학이 미래의 문학으로서 컴퓨터를 이용한 문학의 핵심은 컴퓨터가 만든 공간이 아니라 컴퓨터이기 때문에 가능해진 문학의 독특한 표현양식에 있다고 볼 수 있다. 전자책소설의 관건은 다양한 콘텐츠의 개발과 독자서비스에서 멀티 픽션으로 발전한다면 문학과 소설에서 지각변동도 일어날 수 있을 것이다.

퓨전소설책은 출판의 상업주의 측면에서 일어나고 있다. 문학성이나 예술성의 차원보다는 철저하게 신세대들의 조회수에 의한 대중적 지지에서 종이책으로 출판된다. 생산과 소비는 이들 세대에 의해 이루어지며 출판은 단지 종이책의 중개자로서의 역할에 머무르고 있는 것이 현실이다. 인터넷 문학이 하이퍼텍스트 기능보다는 네트워크 중심의 문학으로 이루어지고 있다. 네트워크는 누구에게나 열려 있고 여기에 작품을 올려 대중적 지지를 받으면 책으로 출판되며 인기작가로 부상한다. 인터넷 문학은 등단의 벽이 없고 독자와의 상호작용이 활발하여 민주적인 작가와 독자의 관계가 이루어지지만 작품성이 떨어질 위험이 많다는 것이다. 이러한 작품들의 형식이 종래의 텍스트 문학과 그리 다를 바가 없다. 독자의 조회수가 많아야 작품이 살기 때문에 흥미위주의 대중적 작품이 많고 SF 환타지 소설, 추리소설, 로맨스 등이 주류를 이룬다는 점이 다를 뿐이다. 이러한 점에서 퓨전소설은 인터넷 소설이 활성화되지 못한 환경에 나타나는 과도기적 형태이기도 하다.

인터넷 문학 내지 소설에서는 작가와 출판사들의 적극적 참여가 오히려 요청된다. 주요 문학출판사의 홈페이지를 검색하여도 네티즌을 끌어 들일만한 소재는 보이지 않는다. 문학출판사들은 평면적 활동에 만족하지 말고 사이버 출판사를 개설하거나 작가와 출판사 홈페이지를 활성화하여 네티즌들을 이끌어 들이는 노력이 절대 필요한 시점이며 책의 위기를 논하기 전에 소비자의 관점으로 돌아가서 시장을 파악해야 하는 능동적 마케팅이 요구되고 있는 시점이다.

4. 맺는 말

이 글은 문학출판에 대한 이론적 접근과 문화산업에서 문학출판에 대한 산업적 접근을 시도한 것이다. 분석은 문학출판의 중심 장르인 소설출판을 대상으로 하였다.

이론적 접근에서는 첫째, 문학출판을 콘텐츠로서의 문학과 미디어로서의 출판으로 이해하고, 문학출판의 개념과 범주를 설정하였다. 문학출판의 개념을 ‘인간의 사상과 감정 등 언어로 표현한 문학적 내용을 기계적, 전자적인 방법으로 대량 복제하여 유통하는 행위’로 규정하였다. 이러한 개념에 근거하여 문학출판의 범주를 문학을 담는 미디어를 바탕으로 하여 출판문학과 전자문학으로 구분하였다. 둘째, 디지털 시대 문학의 급격한 변화는 문학의 소통 공간의 차원에서 일어나며 그 원인은 미디어의 변화가 문학의 변화를 불러왔다는 점이며 이러한 바탕에서 출판산업계는 접근하여야 한다. 이러한 변화를 알아보기 위하여 문학의 전통적 소통미디어로서 출판소설과 문학의 새로운 소통미디어로서 전자소설을 논의하였다. 특히 사이버 공간에서 이루어지고 있는 문학의 새로운 패러다임인 인터넷 문학의 실태를 고찰한 다음, 인쇄를 기반으로 하는 출판문학과의 컴퓨터를 기반으로 하는 전자문학의 퓨전 현상을 논하였다.

산업적 접근에서는 문화산업에서 출판산업의 위상과 출판산업에서 문학출판의 의미, 출판소설 시장과 전자소설책 및 퓨전소설책 시장의 양상을 각각 분석하고 이를 바탕으로 문화상품으로서 소설 출판시장의 전망을 밝혀 보았다. 첫째, 문화산업에서 출판산업의 시장규모는 한국의 9개 문화산업 중에서 경쟁력이 있는 산업으로 밝혀졌다. 특히 단일 산업규모는 영화, 애니메이션, 음반산업 등에 비해서도 시장규모가 큰 것으로 파악되었다. 또한 출판산업에서 문학출판의 생산 비율은 발행 종수에서 1위, 발행 비율에서 34%를 차지하고 있다는 점을 밝혔다. 둘째, 문학분야에서 출판소설이 차지하는 비율이 46.5%로서 연간 베스트셀러는 대부분에서 출판소설에서 이루어졌다. 특히 2002１2003년은 〈!느낌표〉를 통하여 방송미디어 등 영상미디어와의 공조와 공생의 관계를 확인하는 계기가 되었다는 점이다. 셋째, 전자소설책은 정착기에 접어들고 있으며 전자책 활성화에 유리한 환경이 조성되고 있는 것으로 파악되었다. 전자소설책의 콘텐츠는 텍스트 위주의 단순한 변환이나 무협, 로맨스 등 주변 장르문학에 머무르고 있는 것으로 확인되어 다양한 콘텐츠의 개발이 절실하다는 것이다. 특히 독자에 대한 서비스의 개선이 가장 중요한 요인으로 밝혀졌다. 넷째, 퓨전소설책은 인터넷에서 대중적 지지를 얻은 작품들이므로 기존의 문학보다도 시장성이 더욱 있는 것으로 파악되지만 10１20대에 한정되는 시장과 소설의 질적 저하라는 부정적인 측면도 동시에 안고 있다. 다섯째, 문화상품으로서 소설 출판시장의 전망이다. 출판소설은 매체의 변화와 대중성을 바탕으로 하는 소비의 수용 형태에서 적절한 대응 방식을 찾는 것이 필요하다는 점이다. 전자소설책은 종이책과 더욱 차별화하는 전략이 요청된다, 이를테면 하이퍼텍스트 기능과 멀티 픽션, 3차원의 영상기술의 도입이 적절히 이루어진다면 영역의 확장이 가능한 분야이다. 퓨전소설책은 출판의 상업적인 측면에서 일어나고 있는 현상으로 문학성이나 예술성보다는 인터넷에서 조회수에 의한 대중적 지지도에서 종이책으로 출판된다. 출판문학과 전자문학의 퓨전화가 단순히 상업적이고 상품적인 차원에서만 이루어지고 있다는 점이다.

현재 일어나고 있는 문학과 책의 위기는 미디어 환경이 변하면서 소통 공간에서 일어나는 현상임을 직시하면서, 이에 따른 미디어간의 공조와 공생을 위한 탐색이 필요한 시기이며, 아울러 생산자자가 아닌 소비자들의 관점에서 문학과 소설책을 바라보는 관점이 요청되고 있다.

주제어 : 문학출판(literary publication), 콘텐츠로서의 문학(literary contents), 미디어로서의 출판(media publication)

참고문헌

김두식, 『전자출판론』, 열린기술, 2002.

김성곤, 『뉴미디어 시대의 문학』, 민음사, 1996.

김선남 외,「유비쿼터스 시대에 eBOOK에 관한 연구」,《서지학연구》 26집, 서지학회, 2003.

김용언, 「사이버 문학과 21세기 문학의 혁명성」, 《시문학》 343, 시문학사, 2000.2.

김재국, 「‘그놈은 멋있었다’에 나타난 환상적 코드에 대하여」,《문학수첩》 통권4호, 2003, 겨울

김종회·최혜실 편저,『사이버 문학의 이해』, 집문당, 2001.

대한출판문화협회,『출판연감』, 2001, 2002, 2003, 2004.

류현주,『하이퍼텍스트문학』, 김영사, 2000.

문화관광부,『문화산업백서』, 2003.

문화관관부·한국출판연구소,『국민독서실태조사』, 2002.

민족문학작가회의 정보문화센터 편,『문학, 인터넷을 만나다』, 북하우스, 2003.

박승관, 《동아일보》, 2000. 7. 29.

박상천, 「매체의 변화와 문학의 변화:인터넷상의 사이버 문학을 중심으로,《사회이론》              2001, 봄여름, 한국사회이론학회, 2001.

박인기.「사이버 문학과 문학교육」, 계간《문학과교육》 15, 문학과교육연구회, 2001.

배식한,『인터넷, 하이퍼텍스트 그리고 책의 종말』, 책세상, 2000.

성대훈,「전자책 열쇠는 콘텐츠 개발」,《프린팅코리아》, 2003, 5월

유진월, 「디지털시대와 문학의 새로운 양상」,《어문연구》 109호, 한국어문교육연구회, 2001.

이민석,「전자책 산업의 현황과 전망」,《국회도서관보》 통권 289호, 2003. 5.

이용욱,「인터넷과 문학 : 그 현황과 흐름」,《현대문학》 560호, 2001, 8.

이용욱, 「사이버 시대, 문학의 변화와 의미 : 전자책을 통한 새로운 독서방식을 중심으로」, 《동서문화연구》 8집, 한남대학교 인문과학연구소, 2003.

이용욱,「사이버 문학에 대한 몇 가지 오해」, ,-http://myhome.shinbiro.com/~icerain/.

이해성, 「전자책이 우리에게 오기까지」, 《마이크로소프트웨어》통권 238호, 씨엣코리아, 2003.

임수범,「전자책 문서표준화 현황 및 활성화 방안」,《국회도서관보》 통권 289호

조우석,「문학산업을 다시 생각한다」, 《문예중앙》 통권 100호, 2002 겨울

최혜실,「새로운 소설의 가능성」,『내러티브』2호,한국서사연구회, 2000, 9.

한국간행물윤리위원회,《해외문화산업》 통권 182, , 2004, 2.

Marshall McLuhan, 박정규 옮김,『미디어의 이해』, 커뮤니케이션북스, 1997.

Graw ford. w. & M. Gorman,『Future Libraries, breama, madness and reality』(ALA, 1995)

Abstract

A Study on the Possible Approaches to Literary Publication In Digital Era

Nam Seok Soon

This paper introduces an attempt to take theoretical approaches to literary publication and industrial approaches to literary publication in the aspect of cultural industry. The analysis focused on the publication of novel works as major genre in literary publication.

For theoretical approaches, this study set up the following two basic directions: First, the concepts and category of literary publication were set up based on the understanding about literary publication that may be divided into literature(contents) and publication(media). Secondly, rapid change of literature in digital era occurs in the dimension of literary communication space, because the change of media has brought about the change of literature. Based on this background, we have to take possible approaches to publishing industry.

In order to identify this transition, this study discussed published novel as traditional communication media and electronic novel as a new literary media, respectively. Particularly, this study examined the actual conditions of Internet literature as a new paradigm of literature, which is realized on cyberspace. Then, it also discussed the phenomenon of fusion between printing１based published literature and computer１based electronic literature.

For industrial approaches, this study analyzed the current position of publishing industry in cultural industry, the significance of literary publication in publishing industry and the different aspects of published novel market and electronic/fusion novel market respectively. Based on the above analysis, this study presented potential outlooks about novel publishing market in the aspect of cultural commodity.

First, the market scale of Korean publishing industry within cultural industry is relatively large enough to take competitive edges in total 9 fields of domestic cultural industry. Secondly, published novel amounted to 46.5% of total books published in literature, and most of annual bestseller lists are realized in published novel. Especially, a terminated broadcast program titled ‘!Exclamation Mark(MBC TV, 2002∼2003)’ paved the road for us to confirm cooperative and symbiotic relationships between publishing industry and visual media(e.g. broadcast media). Thirdly, electronic novel called e１Book becomes already widely popularized nationwide, and we see some circumstances advantageous to facilitate e１Book are built now. However, this tendency is mainly attributed to improved services for novel readers. Fourthly, fusion novel refers to the novel work as published in the form of paper book, which already succeeds in attracting popular supports on Internet. Fusion novel is valued as more marketable than existing literature categories, but it also has some negative aspects such as market limited to teenagers and twenties and deteriorated quality of novel.

Our contemporary crisis of literature and book is a phenomenon that occurs around communication space under rapidly changing media environment. Accordingly, now is the time for us to explore the ways for cooperation and symbiosis between various media channels. Furthermore, it is increasingly requested to take the viewpoint of consumers about literature and novel, not that of producers.

논문 접수일＞10월 25일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 2003년 출판통계(대한출판문화협회)의 신간 발행종수 26,290종(만화 제외)중에서 ‘문학’이 5,586종으로 가장 많이 출판되었으며, ‘아동’에서 문학도서(아동문학) 3,220종을 합하면 문학도서가 8,806종으로 신간 발행종수의 33.5%를 차지한다.

2) 2003년 교보문고 매출액에서 소설분야의 점유율은 6.7%로서 인문분야의 7.4%보다 낮다(한국경제신문)「늙은 장르, 소설이 안 읽힌다(2004. 5. 20),「문학시장의 침체와 인터넷 소설의 강세(주간동아, 2003.12.18,), 2003년 영풍문고 문학분야(소설포함)의 판매점유율은 14.1%였다(영풍문고 기획실제공).

3) 「디지털 시대의 문학하기」(《문화과학》, 1996년 봄호)

4) Marshall McLuhan, 박정규 옮김,『미디어의 이해』(커뮤니케이션북스,1997),pp. 23１44.

5) 박인기,「사이버 문학과 문학교육」(계간《문학과 교육》15, 문학과 교육연구회), 2001, p.16.

6) 김두식,『전자출판론』(열린기술, 2002), p.30.

7) 최혜실,「영상문화산업과 서사」,김종회·최혜실편저,『사이버문학의 이해』(집문당,2001), p.25.

8) 김성곤,『뉴미디어 시대의 문학』(민음사, 1996), p.67.

9) 김용언,「사이버문학과 21세기 문학의 혁명성」(《시문학》, 2000.2), p.66.

10) 류현주,『하이퍼텍스트문학』(김영사, 2000), pp.27１28.

11) 박승관, (《동아일보》, 2000. 7.29.)

12) 김성곤, 앞의 책, p. 83.

13) 이용욱,「사이버 문학에 대한 몇 가지 오해」,１http://myhome.shinbiro.com/~icerain/.

14) 사이버 문학의 용어에 대해 박상천은 “용어가 쟁점이 되는 것은 대상 텍스트의 실재 문제와 관련이 있다. 새로운 매체가 만들어낸 사이버의 세계가 문학의 형태와 내용을 변화시키고 있느냐는 점이며, 그러한 변화가 있다면 얼마든지 새로운 용어를 부르는 것은 타당하다고 생각한다”고 하였다(「매체의 변화와 문학의 변화: 인터넷상의 사이버 문학을 중심으로」《사회이론》, 한국사회이론학회, 2001, 봄여름호). 최혜실은 “사이버 문학이라는 용어는 현재까지 이루어지는 모든 컴퓨터를 매개로 하는 문학을 아우르면서 미래의 가능성까지 포괄할 수 있다는 점에서 일단 성공적이다” 라고 하였다(『디지털 시대의 문화예술』(문학과지성사, 2000), pp.240１245). 이처럼 사이버 문학이란 용어의 사용은 인터넷상에서 사이버 문학이라고 부를 수 있는 작품이 있느냐에 있다.

15) 이 조사는 2002년 5.1１6.30일까지 17명의 조사자가 417개 사이트(외국 인터넷 문학사이트 15개 포함)를 추출하여 실시한 것이다. 국내 402개 사이트 중 포털사이트 내의 카페에 속하는 것들은 다음 69개(17%), 세이클럽 64개(16%),프리챌 61개(15%),드림위즈 20개(5%),한미르 12개(3%), 라이코스 12개(3%),기타 39개(10%)로 총 277개(68%)였고, 기타 독립사이트와 개인 홈페이지가 125개(32%)였다. 외국사이트는 통계에 포함하지 않았다. 민족문학작가회의 정보문화센터 편,『문학, 인터넷을 만나다』(북하우스, 2003), pp.61１96.

16) 조우석,「문학산업을 다시 생각한다」(《문예중앙》통권100호, 2002, 겨울), p.476.

17) 『2003 문화산업백서』,(문화관광부,2003)

18) 출판분야 10조 7천억원의 시장규모는 2001년 추정치이며 내용은 다음과 같다. 신문발행업(2조 5천억원), 서적출판업(2조 4천억원), 잡지정간물(8천 7백억원), 정기광고정간물(3천 9백억원), 기타출판업(3천 6백억원), 출판만화(1천 6백억원), 스크린인쇄업(2천 9백억원), 경인쇄업(3천 9백억원), 기타인쇄업(1조 8천 4백억원), 기타서적 임대업, 배급업 등으로 구성됨.(『2003문화산업백서』 22쪽과 관련하여 2004년 6월 한국문화관광정책연구원, 문화산업정책연구실 박조원 실장에게 문의한 결과임)

19) 2003년 서적출판의 시장규모는 약 2조원으로 추정하며(만화 제외) 문학은 학습참고서, 아동도서에 이어 3위(약 2천 7백억원), 여기에 아동문학을 포함한다면 아동도서의 61%가 문학이므로 1천 8백억원 등 약 4천 5백억원의 시장규모로 전체도서의 약 23%로 추정된다.

20) 『한국출판연감』,2001, 2002, 2003, 2004, 대한출판문화협회

21) 아홉 살 인생』(1위),『봉순이 언니』(2위),『그 많던 싱아는 누가 먹었을까』(3위),『오페라의 유령』(4위),『괭이부리말 아이들』(5위),『연탄길』(6위),『뇌』(7위),『그러나 나는 살아가리라』(8위),『화』(9위),『모랫말 아이들』(10위) 등 모두가 문학(소설)분야이다. 이중에서『그러나 나는 살아가리라』가 수필,『뇌』,『화』만 번역소설이며,『연탄길』은 어른을 위한 동화라고 일컫어지고 있는 소설임.

22) MBC의 〈!느낌표〉의 책 프로그램의 방영기간은 2001. 11 １2003. 12월이다.

23) 김선남 외,「유비쿼터스시대에 eBOOK에 관한 연구」(《서지학연구》26집, 서지학회, 2003. 12.) p.203.

24) 이용욱,「사이버 시대, 문학의 변화와 위기 : 전자책을 통한 새로운 독서방식을 중심으로」(《동서문화연구》 제8집, 한남대학교 인문과학연구소, 2003), p. 25.

25) 성대훈,「전자책 열쇠는 콘텐츠 개발」(《프린팅코리아》, 2003, 5)

26) 이해성,「전자책이 우리에게 오기까지」(《마이크로 소프트웨어》 통권 238호, 씨넷코리아, 2003. 8.)

27) 자세한 내용은 문화관광부·한국출판연구소,『2002 국민독서실태조사』참조.

28) 임순법,「전자책 문서 표준화 현황 및 활성화 방안」(《국회도서관보》 통권 289호)

29) 이해성, 앞의 글

30) Graw ford. w./M.Gorman,『Future Libraries breams, madness and reality』 (ALA 1995). 이정춘,「정보사회와 출판미디어의 파라다임 변화」, 『Digital 시대, 한국출판 변해야 산다』(제22회 출판포럼 자료집, 한국출판연구소, 2000)에서 재인용.

31) 이정춘,「정보사회와 출판환경 변화」,『멀티미디어시대의 전자출판』(세계사,1999), p.37

32) 귀여니의 『극대의 유혹』은 중국어로 출판되어 절찬리에 판매되고 있음을 확인하였다. 필자가 2004년 10월 중국 무한에서 개최된 국제출판학술회의에 참가하면서 무한시 주변에 위치하는 문방구를 겸하는 서점에서도 진열되어 판매되고 있음을 확인할 정도로 중국에서의 독자들의 반응은 대단한 것이었다.

33) 김재국,「‘그놈은 멋있었다’에 나타난 환상적 코드에 대하여」(《문학수첩》, 2003, 겨울호)

34) 어느 정도 명성이 있는 작가의 소설이 3천부 정도 팔리고, 유명한 작가의 작품도 1만부를 넘기 힘든 상황에서 환타지 소설은 권당 1만부를 넘고 있으며 대개 여러 권으로 계속되는 이러한 책들의 총 판매부수를 따지면 기존소설과는 비교할 수 없을 정도이다. ‘98년 출시된 『드래곤 라자』의 경우, 총 12권, 70만부가 팔려나갔고 본격소설을 출판하던 출판사들은 이름을 달리 한 자회사를 차리고 환타지 문학상을 신설하는 등 환상소설 출판에 열심을 내기 시작했다.

35) 이용욱, 「사이버시대, 문학의 변화와 의미」, 앞의 책 p.26.

36) 류현주, 앞의 책, p.20.

‘문화콘텐츠 탐사’에 의한

한국문학 공간의 ‘가상현실’화에 관한 시론

A Study on the making of Virtual Reality in the korean literature topophilia

by the Field Research of Cultural Contents.

우정권(단국대 강의전임강사)

Woo Jeong Gueon

1. 서론

한국 문학 작품이 생산된 장소는 산업화 되면서 훼손되고 멸실될 위기에 처해 있어 그 어느 때보다 잘 보존하여야 할 필요성이 제기되고 있다. 문학은 그 어떤 예술 장르보다 인간의 삶과 밀접한 관련을 갖고 있다. 그래서 인간이 살아온 삶의 자취인 공간과 시간의 문제는 언제나 문학에서 가장 중요하게 다뤄지는 예술적 인식 요소들 중 하나였다. 특히 문학 작품이 생산된 공간은 사회적, 문화적, 생활적, 시대적 단자들을 모두 담지하고 있는 점에서 상당히 중요한 부분이라 할 수 있다. 여기서 공간은 장소, 곳, 땅, 토지 등을 내포하고 있는 개념으로서 토포필리아(Topophilia)라 할 수 있다.1) 공간이라는 말에 가까운 그리스어 Topos는 사물의 고유한 장소라는 뜻을 지닌다. 토포필리아는 topos와 philia의 합성어로서 장소에 대한 사랑이라는 의미를 갖는다. 이것은 인간 스스로가 머물고 있는 환경공간에 대해 남다른 애착을 갖게 되고 특별한 의미를 부여하기도 하며, 특정 장소에 애착을 보이는 과학적 문화적 인접성까지도 확보한다.2) 가령 박태원의 소설 〈천변풍경〉에서 청계천이라는 공간이 당시 사회의 문화적, 사회적 요소들을 모두 담고 있으며 새로운 담론을 창출하기도 하는 것에서 ‘청계천’이 토포필리아가 됨을 의미한다.

한국 문학 연구에서 토포스에 대한 연구는 상당히 있어 왔고 어느 정도 연구 성과를 이뤄내고 있다. 그러나 장소가 갖는 다양한 의미들을 사회적 문화적 언어 체계의 코드에서 읽어내어 새롭게 재현해 내는 문제에 있어서는 별 관심이 없었다. 다시 말해 작품 생산이 이뤄지는 생산자의 입장에서만 토포스를 보면 미적 향수의 대상에 지나지 않았다. 그러나 작품 수용자, 즉 독자의 입장에서 보면 토포스가 새롭게 의미를 만들어내는 토포필리아가 될 수 있는 가능성이 열리고 있다. 그것이 정보문화산업의 발달에 의해서이다. 특히 한국처럼 IT 산업이 발달된 나라에서 정보는 정보재(Information goods)가 되어 재화나 물질과도 같은 역할과 의미를 담고 있다. 이것이 디지털 기술의 발달에 의해 가능해 졌고, 컴퓨터를 중심으로 한 인터넷은 물품 생산자와 구매자를 쌍방향으로 소통하여 주는 혁명과도 같은 가능하게 한다. 석유와 같은 부존자원이 부족한 한국과도 같은 나라에서 디지털 기술의 발달은 부국의 패러다임을 바뀌게 하고, 선진국이 될 수 있는 기회를 제공하여 준다. 이러한 상황에서 최근 CT(Culture Technology)가 성황을 이루고, 각종 다양한 콘텐츠가 개발되어 산업화되고 있다. 문화콘텐츠는 한국의 전통적이며 세계적인 문화 자산을 디지털콘텐츠로 만들어 새로운 산업이 될 수 있는 ‘원소스멀티유스(One source multi use)’와 같은 역할을 한다. 무궁무진한 자원의 보고인 한국 문화는 디지털 기술에 의해 다양한 콘텐츠로 만들어질 것이고, 그것에 의해 새로운 문화콘텐츠가 생겨날 것이다. 또한 멀티미디어의 요소들을 잘 활용한다면 현실 못지않은 가상의 세계가 만들어질 것이다.

본고는 한국 문학의 문화콘텐츠로 활용할 수 있는 많은 방법 중 한국 문학 작품이 생산된 공간을 가상의 세계에서 현실 못지않은 리얼리트를 만들 수 있는 방법이 없을까 하는 생각에서 비롯되었다. 그렇게 하기 위해서는 먼저 ‘문화콘텐츠 탐사(Field Research of Cultural Contents)’가 이뤄져야 한다. 문화콘텐츠 탐사란 한국 문학의 현장에 대한 답사 및 조사 연구를 실행함으로써, 문화콘텐츠를 창출하기 위한 자료를 확보하는 데 있다. 문학 공간에 대한 답사나 기행을 통해 문학 작품이 생산된 현장을 볼 수 있는 기회가 많았지만, 이것을 데이터베이스로 만들어 콘텐츠를 개발하여 가상의 공간에서도 현장 못지않게 볼 수 있는 방법이 없을까 하는 것에 대해서는 지금까지 많이 연구되어 있지 않다. ‘문화콘텐츠 탐사’는 자료들을 데이터베이스로 구축하여 보관하는 데 목적을 두어서는 안 된다. 그것을 어떻게 활용하여 새로운 부가 가치를 창출할 수 있는 가로 나아가야 진정한 의미에서 문화콘텐츠산업이 될 수 있다. 그렇다고 본고에서 콘텐츠를 비즈니스로 활용하는 방안을 제시하는 데 연구 목적이 있지 않다. 문학 공간을 웹 사이트에서 구축하여 문화산업을 만들 수 있는 데 기초가 되는, 원소트멀티유스가 될 수 있는 방안을 제시하는 데 있다.

2. 웹 사이트에 구축된 문학 공간

(1) 국내의 경우

국내에서 문학 공간을 활용하여 구축된 웹 사이트는 그렇게 많지 않다. 그래도 널리 알려진 것과 활용도가 큰 것을 중심으로 살펴보고 그것들이 갖고 있는 문제점을 검토하여 보기로 하겠다.

〈남도문학기행(http://gonamdo.or.kr〉은 문학 기행을 통해 얻은 다양한 자료들을 구축한 웹 사이트이다. 이 사이트는 조정래와 함께하는 태백산맥 기행, 이청준을 따라가는 장흥 문학기행, 김승옥과 함께 하는 순천 무진기행 등을 콘텐츠로 하고 있어 깊이 있는 답사를 통해 작품에 대한 이해를 높여 주고 있는 점에서 주목할 만 하다. 또한 각 작가들의 동영상 강연도 제공하고 있어 작가의 목소리를 직접적으로 들음으로써 작가에 대한 현장감 있는 이미지를 얻을 수 있는 점에서 눈여겨 볼 만 하다. 그리고 다양한 콘텐츠를 담고 있으며 특히 멀티미디어적인 요소를 십분 활용하고 있다. 그러나 대상지역과 작가가 한정되어 한국문학의 공간 전체를 아우르지 못하는 문제를 지니고 있다.

〈임형의 남도문학기행(http://namdo.com)〉은 전라도 일대의 문학 자료를 고대부터 현대에 이르기까지 모두 구축한 웹 사이트이다. 이 사이트는 한 공간의 문학적인 흐름을 통시적 시각에서 제시한 점에서 특이하다. 그러나 지역적인 한계를 벗어나지 못했고, 작품의 작가에 대한 깊이 있는 콘텐츠를 담고 있지 못한 문제가 있다.

〈안영선의 국어여행(http://imunhak.com.ne.kr))〉은 242명이나 되는 작가들의 시비·생가·묘소 등의 위치와 사진 자료를 구축하고 있다. 또한 김동명, 김동인, 김영랑, 서정주, 송순, 신동엽, 심훈, 이병기, 이육사, 이효석, 정지용, 정철, 채만식, 한용운 등의 작가들에 대한 설명도 되어 있다. 그리고 일반 출판물에 대한 정보를 같이 볼 수 있도록 전자책을 링크하여 제공하고 있는 점이 특이하다. 이 사이트는 문학공간답사에 필요한 기초 자료를 제공하고 있다. 그러나 주소정보와 사진자료를 단순하게 나열하였을 뿐 작가의 생애와 작품에 등장하는 공간과의 상관 관계를 밝히는 콘텐츠를 개발하지 못한 문제점이 있다.

〈우리나라 문학지도(http://eduweb01.edunet4u.net/~bluewave)〉는 전국을 경기도, 강원도, 충청북도, 충청남도, 경상북도, 경상남도, 전라북도, 전라남도, 서울특별시, 부산광역시, 대구광역시, 광주광역시 등의 12개 지역으로 구분하여, 각 지역에 위치한 문학유적을 정리한 점에서 다른 사이트들과 구분되는 특징이라 할 수 있다. 더욱이 이 사이트는 문학 공간에 대한 웹 사이트 구축이 학교 교육에서 절실하게 필요로 함을 일깨운 점에서 가치 있다고 할 수 있다.

문학 공간을 활용한 웹 사이트가 국내에 그렇게 많지 않은 상태이다 보니 아직 콘텐츠가 빈약하고 디지털 기술을 활용한 멀티미디어적 요소가 부족한 문제가 있다. 더욱이 그것을 데이터베이스하여 디지털 콘텐츠로 활용할 수 있는 기초 자료 역할도 제대로 발휘하지 못하는 큰 문제를 안고 있다.

(2) 해외의 경우

해외에 소개되고 있는 한국 문학에 대한 대표적 웹 사이트는 다음과 같다.

미국 :

http://www.mijumunhak.com(미주한국문인협회),

http://jxwriters.com(미주한국기독교문인협회),

http://www.kccla.org(LA한국문화원),

http://www.lib.berkeley.edu/KConsort(북미지역한국학콘소시엄),

http://www.skas.org(미주한국학자모임),

http://www.fas.harvard.edu/~korea(하버드 대학 한국학 센터),

http://www2.hawaii.edu/korea(하와이 대학 한국학 센터),

http://www.koreanwriters.com(세계한민족작가연합),

http://www.lib.washington.edu/East１asia/korea/koreapg.html

(워싱턴대학한국학연구실),

http://koreaWeb. ws(한국학 연구 웹페이지),

http://www.hawaii.edu/asiaref/korea/korea.htm

(하와이대학 도서관 한국 콜렉션)

http://www.columbia.edu/cu/ckr/

(Columbia University Korea Reseach Center),

http://www.isop.ucla.edu/korea(UCLAKoreaReserchCenter),

http://www.lib.berkeley.edu/EAL/(UC 버클리 한국학 연구소)

중국 :

http://www.ybwriter.com(延　作家協會)

http://www.oir.pku.edu.cn(北京大學)

http://www.cun.edu.cn(中央民族大學)

http://www.ybu.edu.cn(延　大學)

일본 :

http://www.zinbun.kyoto１u.ac.jp/~mizna/shinbun/

(□１□□１□ 前日本在住朝鮮人關係新聞記事檢索)

http://www.jls.co.kr/japan/qna/jhl.htm(일본 교포문학)

http://www.ioc.u１tokyo.ac.jp/~koreandb/(근대조선관계서적데이터베이스)

http://www.han.org/a/lib/(朝鮮關係論文□１□檢索□□□□)

외국의 경우, 각 지역별로 출신 작가들에 대한 문학박물관이 건설되어 다양한 자료들을 수집·보존하고 있으며, 그에 관련된 연구가 끊임없이 발표되고 있다. 뿐만 아니라 변화하는 시대 상황에 따라 다양한 매체를 활용하는 연구결과의 재생산도 활발하게 이루어지고 있다. 그 동안 오프라인(OFF１LINE)에서 구축되었던 문학박물관이나 서적 및 논문들의 연구결과들이, 홈페이지나 CD１ROM 등의 온라인(ON１LINE) 네트워크를 통해서 다시 만들어지고 있는 것이다. 그 중에서도 홈페이지와 관련된 부분은 특히 주목되는 부분이다.

① 미국의 경우

미국의 경우에는 각 대학 연구소 및 지방단체들을 중심으로 다양한 네트워크가 구축되어 있는데, 오히려 너무 인터넷 홈페이지들이 난립하여 정보의 가치를 구분하기 힘들 정도이다. 이처럼 다양한 홈페이지 중에서도 〈에드거 앨런 포 문학관(http://poemuseu.org)〉를 대표적인 예로 수 있다.  〈에드거 앨런 포 문학관〉은 작가가 리치몬드에 살았던 시기를 중점적으로 다루고 있다는 점에서 특징적이다. 이 홈페이지는 작가의 생애와 가계도(家系圖)를 비롯하여 그의 시 작품과 그와 관련된 그림 등의 기초정보를 충실하게 제공하고 있으며, 특히 [Education Resources]라는 게시판을 별도로 마련하여, 교사와 학생들에게 다양한 학습 자료를 제공하고 있다. 아울러 특히 생가와 첫 직장 등의 다양한 공간정보를 수록하고 있다는 사실도 역시 특징적이라고 하겠다.

지금까지 살펴본 것처럼 자국의 문학유산을 수집·정리하고, 다양한 매체들을 통해 소개하며, 이를 통해 형성된 자료를 문화콘텐츠 사업과 연계시키는 것은 전 세계적인 추세라고 할 수 있다.

② 일본의 경우

일본은 어느 나라보다도 문학박물관 홈페이지 구축이 체계적으로 이루어져 있다. 우선 각 행정구역별로 사이버문학관이 구축되어, 지역 출신 작가들에 대한 소개를 실시하고 있으며, 작가들의 개인 홈페이지도 다양하게 만들어져 있다. 그 중에서도 대표적인 사이트를 몇 가지만 살펴보자면〈일본근대문학관(http://www.bungakukan.or.jp)〉과〈키나가와근대문학관(http://www.kanabun.or.jp) 등을 들 수 있다. 그러나 무엇보다 주목되는 사이트는 〈일본 문학리스트(http://www.shokoku.ac.jp/~nakazawa /bungaku.html)〉이다.

〈일본 문학리스트〉 사이트는 일본 전역에 산재되어 있는 문학관과 문학 관련 홈페이지들을 일목요연하게 정리해둔 것인데, 그 체계를 살펴보면 다음과 같다. 우선 일본 전역을 지형적 역사적 사회적 상관관계를 고려하여, 홋카이도(北海島)·도후쿠(東北) 지역, 관토(關東)·쥬부(中不) 지역, 긴키(近畿)·주고(中東) 지역, 시코쿠(四國)·규슈(九州) 지역, 외국 지역 등의 5개 권역으로 구분하고, 각 권역에 소속되어 있는 문학관의 주소정보를 제공하고 있다. 아울러 각각의 문학관들의 홈페이지를 링크해 놓았으며, 아직 홈페이지가 만들어지지 않은 곳은 오프라인 상의 박물관 소재지와 주소를 정리해두었다. 특히 각 문학관 홈페이지에 새로운 정보가 수록여부를 가시적으로 표현했다는 것이 가장 큰 특징이라고 하겠다.

이와 같은 정리체계는 우리나라의 사이트에서도 찾아볼 수 있으나, 자료의 양적인 측면에서 보자면 큰 차이가 난다고 하겠다. 특히 지역구분의 방법론이나, 자료조사의 엄밀성 등은 본 연구의 진행에 있어서 많은 참고가 될 수 있으리라고 판단된다.

③ 러시아의 경우

유럽의 문학관련 홈페이지는 정부의 정책적인 지원에 의해 구축된 것들이 많다는 점이 특징적이다. 그만큼 유럽 국가들은 문화유산에 대해 관심과 애정을 보이고 있으며, 특히 이러한 문화유산을 단순히 보존하고 홍보하는데 그치는 것이 아니라, 이를 토대로 하는 다양한 문화콘텐츠를 창출해내고 있다는 점도 역시 주목할만한 점이라고 하겠다.

최근 러시아에서는 인터넷의 도입과 함께 각종 사이버문학관들이 속속 개설되고 있다. 그 대표적인 것으로는 〈톨스토이 문학박물관(http://www. debrvansk.ru/~press/Tolstoy.html)을 들 수 있다.

〈톨스토이 문학박물관〉은 톨스토이의 생애와 작품을 포함한 다양한 기초 자료들을 제공하고 있다. 톨스토이의 작품에는 러시아의 자연과 민족성에 대해 많은 언급이 포함되어 있기 때문에, 문학공간과 작품과의 상관관계에 대한 연구가 활발하게 이루어지고 있는데, 이 홈페이지는 그러한 연구의 기초 자료를 제공한다. 특히, 『전쟁과 평화』에서 나타나는 아우스터리츠·볼로디노·셴그라벤 등지에서 벌어진 주요 전투, 모스크바 소실(燒失) 등의 장면에 대한 묘사는 많은 연구자들이 주목하는 부분이며, 『부활』의 시베리아 유형 장면, 『안나카레라나』에 등장하는 귀족들의 사치스러운 문화공간으로의 페테르부르크 등도 역시 주목을 받는 부분이라고 하겠다.

이처럼 러시아는 온라인과 오프라인 두 가지 측면에서 문학 자료에 대한 보존과 활용을 위한 노력을 기울이고 있다. 특히 현재까지는 오프라인에 비해, 온라인 결과물이 상대적으로 취약하지만, 앞으로 인터넷 기반시설에 대한 정비가 이루어질 경우에는 급속도로 성장할 것으로 판단된다. 또한 러시아의 문학 관련 인터넷 홈페이지들은 주로 작가 중심으로 이루어져 있다는 점이 주목되는데, 이는 이미 구소련 시기에 오프라인 상의 문학박물관이 많이 건립되었으며, 전 국토를 대상으로 하는 체계적인 조사활동이 선행되었기 때문이라고 판단된다. 이러한 점은 시사하는 바가 크다. 즉, 본 연구에서 이루어지는 국토 전체에 대한 문학지형 데이터베이스가 완성되면, 이를 토대로 다양한 작가 연구가 이루어질 수 있을 것이다.

3. 문학 공간을 확정하기 위한 선결 과제

문학의 문화콘텐츠 탐사를 통해 문학 공간을 확정짓는 작업을 한다. 문학 공간을 설정하기 위해 작가와 지역이라는 두 가지 기준에 의해 대상과 범위를 확정짓는다. 두 번째로 이것을 문화콘텐츠로 만들기 위한 작업을 한다.

(1)  문화콘텐츠 탐사

본 연구에서 가장 우선되어야 할 과제는 연구 대상이 되는 작가와 작품을 선정하는 일이다. 작가와 작품의 선정은 한국 현대문학사 기술에 있어서 평가 상의 자리매김을 받았거나 최근까지 문학교육의 현장에서 의미를 인정받은 바 있는 작가와 작품을 중심으로 한다. 왜냐하면 문학사 기술은 당대 문학에 관련되는 여러 가지 주변 사건이나 요소들을 함께 고려하고 반영하고 있다는 점과 우리 삶의 변화와 함께 진행되어 왔다는 점에서 참고 가능한 것이고, 문학제도교육의 현장에 있는 학자나 비평가들은 문학예술의 미적 성취도와 지적 호기심의 충족을 누구보다도 빨리 그리고 폭넓게 반영하고 있기 때문에 이들의 의사를 통한 작가·작품의 선정은 나름의 중요성을 갖는 것이라 하겠다.

작품의 선정은 시·소설·희곡·평론의 4대 문학 장르를 기본으로 하고, 필요에 따라서 아동문학 작품을 포함하여 선정한다. 작가와 작품 선정은 현장답사의 여건 및 작가와 작품의 특색에 대한 다각적인 검토를 통해 이루어지며, 그 규모는 약 100여명으로 한정한다.

본고의 대상이 되는 지역은 한국 전역이며, 현재 사용되고 있는 행정상의 지역구분을 기준으로 활용한다. 이는 자료의 수집·분류 및 현장답사의 편의에 따른 것이며, 아울러 본 연구가 교육 자료로 활용될 경우 이용자의 편리를 고려한 것이다. 물론, 북한 지역과 만주 및 일본을 비롯하여 우리 민족이 거주했거나 하고 있는 모든 지역들이 대상에 포함되겠지만 이들 지역은 현실적으로 현장답사가 불가능하므로, 이에 대해서는 본 연구의 범위에서 제외하며, 후속연구의 과제로 남긴다. 기본적인 연구지역은 다음과 같은 3개의 권역으로 한다.

경기１충청권역은 최근 활발하게 개발이 이루어지기 있기 때문에, 문학자료의 훼손도 급격하게 진행되고 있다. 그러므로 이들 지역에 대한 답사는 시급하게 이루어져야 한다고 판단되어, 연구 1년차 대상 지역으로 선정했다.

다음으로 강원１경상권역은 지역간의 교류가 활발하게 이루어졌다는 역사적 사실에 근거한 분류이다. 특히 경상북도와 강원도의 경계는 행정구역  상으로는 구분되어 있으나, 인접 지역에서는 다른 어느 지역보다 활발한 문화교류가 이루어졌다. 그러므로 이 지역은 통합하여 같은 시기에 연구 활동을 시도하는 것이 필요하다고 판단된다.

마지막으로 제주１전라권역은 지역 간의 연관성은 가지지 않는다. 하지만 해방 이후 한국전쟁을 전후하는 시점에서 이 지역들은 공통적으로 사상투쟁·민중항쟁이 이루어졌다는 공통점을 가진다. 이는 현대사 전체 혹은 문학사 전체에서 보자면 많은 부분을 차지하는 것은 아니지만, 이러한 경험이 반영되어 있는 문학작품이 다수 발표되었기 때문에 이 지역들을 함께 다를 수 있는 이유가 된다고 판단된다.

각 권역별 작가의 분포는 다음과 같다. 우선 경기１충청권역 출신 작가들은 총 742명으로 전체 인원의 38.6%를 차지한다. 세부 지역별로는 경기도가 416명으로 21.7%(서울 257명·인천 32명 포함), 충청북도가 107명으로  5.4%, 충청남도가 219명으로 11.5%(대전 21명 포함) 등이다. 이중에서 서울은 가장 많은 출신 작가를 가지는 지역인데, 총 257명으로 이 인원은 경기도의 62%, 전체 작가의 13.2%를 차지한다. 인천은 32명으로 경기도의 7.4%에 해당한다. 그러므로 이들 지역에 대해서는 별도의 일정을 배정하여 보다 엄정한 답사를 진행해야 할 것이다.

현장 답사를 통해 얻어진 정보를 다음과 같이 분류한다.

이와 같은 분류에 의해 수합된 정보들은 데이터베이스로 만든다. 데이터베이스로 만들기 위해서는 다음과 같은 작업을 함께 진행한다.

(2) 문화콘텐츠로 만들기 위한 작업

작가의 경우에는 다음과 같은 순서로 작업을 한다.

① 작가에 대한 연보를 작성하는데 HWP, HTML, XML 등의 방식으로 데이터를 입력한다.

② 작가에 대한 사진, 이미지, 비디오, 음성 등에 대한 데이터를 만든다.

③ 작가의 생애에 관한 동영상이 있으면 이것 역시 멀티미디오로 제작한다.

작품의 경우에는 다음과 같은 순서로 한다.

① 작품 원전에 대한 정보를 수집한다.

② 작품 텍스트를 전부 디지털로 입력한다.

③ 문서구조화 표준 양식에 의해 입력하는 데, HWP, HTML, XML 등으로 데이터를 입력한다. ④ 작품에 대한 해설 스토리 라인을 구성한다.

⑤ 작품에 관련된 이미지, 사진, 비디오, 음성, 음향 등에 대한 데이터를 만든다.

구축된 자료는 다음과 같이 데이터베이스를 만든다.

① 작품 DB

② 작품내 용어 사전

③ 작품 색인 DB 등이다.

④ 멀티미디어 DB는 한국 현대문학 작품, 그림, 소리 데이터를 포함한다.

⑤ 색인 멀티미디어는 작품 정보가 색인된 DB를 의미한다.

4. 결론 : 가상현실(Virtual Reality)로 구현된 문학 공간

가상현실이란 개념은 가상공간(Cyber Space)3)과 유사한 개념으로서 인간의 감각계와의 상호작용을 통해 컴퓨터에 의해 인위적으로 만들어진 3차원의 세계를 말한다. 가상 현실은 사람이 그 속에 빠져 들어갈 수 있는, 컴퓨터가 만들어낸 인터랙티브 3차원 환경이라고 할 수 있다.

가상현실은 현실 세계를 사실적으로 그려내면서 현실 세계가 갖고 있는 시간과 공간의 제약성을 넘어서고 있다. 컴퓨터를 통해 가상 현실을 사용자가 체험하고, 현실 못지 않은 세계임을 실감할 수 있는 장치를 마련한다. 이것은 현실적인 제약을 뛰어넘으려는 인간의 노력의 결과이며 인터넷 기술의 발달에 의해 가능해진 새로운 세계이다. 황국명은 최근 한국 소설의 가상현실의 재현전략을 논하는 자리에서 가상현실을 다음과 같이 설명한다. “초현실, 가상현실 혹은 사이버공간은 오늘날 문화적 지배소로 여겨진다. 이는 후기자본주의의 경제와 현실이 문화생산을 규정하거나 적어도 문화생산과 깊은 연관이 있다는 뜻이다. 그렇다면 현대소설 역시 문화생산과 연관된 다양한 매체, 변화된 사회의 새로운 소통형식, 다양한 복제기술 등에 둔감할 수 없을 것이다.”4) 이 밖에도 많은 연구자들이 가상현실이 문학 전반에 걸쳐 나타나고 있는 현상이라고 하고 있는5) 것처럼 가상현실에서 재현된 문학 공간은 문학을 수용자인 독자의 입장에서 새롭게 볼 수 있는 미학적 전기를 마련할 것이다.

문화콘텐츠의 탐사를 통해 얻어진 각종 데이터를 컴퓨터의 웹 사이트에 가상현실을 만들기 위해 가장 좋은 방법은 ‘테스크탑형 가상현실’을 만드는 것이다. 이것은 우리들이 가장 많이 접하는 방식으로서 컴퓨터만 있으면 가능한 일이다. 마우스, 키보드, 모니터, 조이스틱과 같은 일상적인 장비만을 갖고 비교적 쉽게 제작할 수 있으며, 사용자 역시 쉽게 이를 활용할 수 있다. 제작 방법은 ‘파노라마 VR’과 ‘오브젝트 VR’로 나눠 볼 수 있다.6) 파노라마 VR은 사용자가 정해진 공간에서 주위 배경을 둘러 보는 효과를 내는 기술이다. 상하좌우180。에서 360。까지 볼 수 있어 특정 장소를 가지 않더라도 그곳에 와 있는 느낌을 준다. 오브젝트 VR은 사용자가 특정 사물을 실제처럼 둘러가면서 볼 수 있는 효과를 낸다. 가령 특정 사물의 한 단면이 아니라, 앞, 뒤, 옆, 위, 밑면을 축소, 확대해 가면서 볼 수 있다.

이와 같은 방법을 통해 가상현실을 지역, 작가, 작품 중심으로 렉시아를 만든다. 각 렉시아에 들어가면 지역에 맞는 작가와 그것에 맞는 작품이 하나로 링크되게 만든다. 텍스트는 하이퍼텍스트 기능을 하도록 한다. 지역, 작가, 작품, 인물, 사건, 배경, 스토리라인 등이 모두 하나로 링크된 하이퍼텍스트로 텍스트를 제작한다. 가상현실의 문학 공간에 온 많은 사람들은 자신이 직접 현실의 장소에 있는 듯한 착각을 갖게끔 텍스트를 통해 재현한다. 여기에 멀티미디어 DB로 제작된 비디오와 소리가 ‘파노라마 VR’과 ‘오브젝트 VR’와 같은 방법에 의해 구현되면서 리얼리트를 더욱 더 잘 드러나게 한다.

본고는  ‘문화콘텐츠 탐사(Field Research of Cultural Contents)’를 활용한 한국문학 공간을 가상현실(Virtual Reality)로 만드는 방안을 제시하는 데 목적을 두었고, 그것이 구체적으로 어떤 양식과 방법, 그리고 그 속에 담긴 문제가 무엇인지에 대한 연구는 다음 연구를 통해 구체화시켜 나갈 것이다.

주제어 : 문화콘텐츠 탐사(Field Research of Cultural Contents), 토포필리아(Topophilia),정보재(Information goods), 가상현실(Virtual Reality)

참고문헌

권영민, 『한국근대문인대사전』, 아세아문화사, 1990.

______, 『한국현대문인대사전』 상·하, 아세아문화사, 1991.

______, 『한국현대문학대사전』, 서울대학교 출판부, 2004.

______, 『한국현대문학사 1·2』, 민음사, 2002.

강진호, 『한국문학 그 현장을 찾아서』, 계몽사, 1997.

______, 『한국문학의 현장을 찾아서 : 문학사에 우뚝 선 거목의 자취』, 문학사상사, 2002.

국제어문학회 편, 『문자문화와 디지털문화』, 국학자료원, 2001

김구림, 『한국의 문학비를 찾아서』, 문학아카데미, 1995.

김수복, 「문학공간답사의 문학교육적 활용방안 연구１문학공간데이터베이스 구축을 위한 시론」, 한국문예창작학회 제6회 학술세미나 발표자료, 2004. 4.

______, 『상징의 숲 : 우리 시의 상징과 자아동일성』, 청동거울, 1999.

김영자 외, 『작가·작품의 고향을 찾아서 떠나는 즐거운 문학수업』, 성림, 2001.

김윤식, 『문학기행』, 문학사상사, 2001.

김윤식 외, 『한국현대문학사』, 현대문학, 2002.

김윤식·김현, 『한국문학사』, 민음사, 1996.

김정동, 『문학 속 우리 도시 기행』, 옛오늘, 2001.

김종회, 최혜실 편저, 『사이버문학의 이해』, 집문당, 2001

김학동, 『문학기행 시인의 고향』, 새문사, 2000.

동국대 한국문학연구소, 『한국문학지도』, 계몽사, 1996.

박래부 외, 『문학기행』, 한국문원, 1997.

박진숙 외, 『마당발 １ 김원일의 ‘마당 깊은 집’을 찾아가는 발걸음』, 청동거울, 2002.

박태상, 『한국문학의 발자취를 찾아서』, 태학사, 2002.

신경림, 『시인을 찾아서』, 우리교육, 1998.

윤정국 외, 『명저의 고향』, 비룡소, 1994.

이대규, 『남도문학기행』, 이회문화사, 1999.

이선이 편저, 『사이버문학론』, 월인, 2001

이용욱, 『사이버문학의 도전』, 토마도, 1996

이재선. 『우리 문학은 어디에서 왔는가 : 원천·지속·변화의 문학적 주제론』. 소설문학사, 1986.

이종근, 『전북문학기행』, 신아출판사, 1997.

임동헌, 『길에서 시와 소설을 만나다』, 글로세움, 2003.

임동헌, 『시와 소설을 찾아가는 여행길』, 아세아미디어, 1996.

장선희 외, 『호남문학기행』, 박이정, 2000.

장태동, 『서울문학기행』, 미래M&B, 2001.

최재봉, 『간이역에서 사이버스페이스까지 １ 한국문학의 공간탐사』, 이룸, 2003.

최재봉, 『역사와 만나는 문학기행』, 한겨레신문사, 1997.

한만수, 『태백산맥 문학기행』, 해냄출판사, 2003.

함동선, 『한국문학비』, 청한문화사, 1993.

황국명, 현대소설의 가상현실 재현전략과 정치적 환상 연구, 『한국문학논총』 제 35집, 2003. 12.

홍성표 외, 『산사문학기행』, 이회문화사, 1996.

古谷綱武, 『文學紀行 : 評論感想集』, 東京 : 竹村書房, 1938.

Epstein, N., The Friendly Dickens : Being a Good１Natured Guide to the Art and adventures of the Man who Invented Scrooge, Viking Press, 1998.

Frank, J., Doestoevsky : The Mantle of the Prophet, 1871１1881, Princeton Univ Pr., 2002.

Hoffman, A., Inventing Mark Twains : The Lives of Samuel Langhorne Clemens, William Morrow & Co., 1998.

Loeffer, J., Adventures with Ed : A Portrait of Abbey, University of New Mexico Press, 2002.

Merton, Robert K. Social Theory and Social Structure. rev. ed., New York : The Free Press, 1957.

Noble, J. R., Recollections of Virginia Woolf / by her Contemporaries, Ohio Univ Pr., 1994.

Poster, M., Theorizing Virtual Reality, Cyberspace Textuality(M. Ryan ed.), Indiana University Press, 1999.

Reeder, R., Anna Akhmatova : Poet and Prophet, Picador USA, 1995.

Schur, Edwin. Labelling Deviant Behavior. New York : Harper and Row, 1971.

Sutherland, Edwin H. and Donald R. Cressey. Criminology. New York : J. B. Lippincott Company, 1970.

Waldron, M., Lactilla, Milkwoman of Clifton : The Life and Writings of Ann Yearsley, 1753１1806, Univ of Georgia Pr., 1997.

Abstract

A Study on the making of Virtual Reality

in the  korean literature topophilia

by the Field Research of Cultural Contents.

Woo Jeong Gueon

This study aims to find a way of turning the virtual space, where the Korean literature works are produced, as realistic as our real life, among various ways of using the Korean literature for cultural contents. The field research of cultural contents is prerequisite to that. The goal of the field research of cultual contents is securing the material required to create the cultural contents by visiting sites of Korean literature and conducting investigative research. The field research of cultural contents should not aim to build and store the database. Rather, a real cultural contents can be realized only when we set the direction regarding how to use them to create the new value. This study has the purpose of putting forth the measures to create the virtual reality by establishing the cultural space on the website.

논문 접수일＞10월 25일

논문 심사일＞11월 5일

각주

1) 김열규, Topophilia : 토포스를 위한 새로운 토폴리지와 시학을 위해서, 『한국문학이론과 비평』제20집, 한국문학이론과비평학회, 2003. 9. p. 9.

2) Yi１Fu Tuan. Topophilia, Prentice１Hall Inc., 1974. p.4

3) M. Poster, Theorizing Virtual Reality, Cyberspace Textuality(M. Ryan ed.), Indiana University Press, 1999.

4) 황국명, 현대소설의 가상현실 재현전략과 정치적 환상 연구, 『한국문학논총』 제 35집, 2003. 12. p.350.

5) 이용욱, 『사이버문학의 도전』, 토마도, 1996

김종회, 최혜실 편저, 『사이버문학의 이해』, 집문당, 2001

이선이 편저, 『사이버문학론』, 월인, 2001

국제어문학회 편, 『문자문화와 디지털문화』, 국학자료원, 2001

김재국, 『디지털시대의 대중소설』, 예림기획, 2002

최병우 외, 『다매체 문화와 사이버소설』, 푸른사상, 2002

6) 최석원, 전통문화콘텐츠 개발에 관한 연구 : 남도지방 석탑을 중심으로, 동신대대학원, 2003. 2.

『한국문예창작』 편집위원회 구성 및 논문 심사규정

1. 편집위원회는 7인 내외로, 회장, 부회장, 총무이사, 연구이사, 출판이사를 중심으로 총회에서 구성한다.

2. 심사위원은 편집위원회에서 3인 이내로 위촉한다.

3. 심사는 논문의 독창성 등 계량화된 항목에 의해 평가한다.

4. 심사결과는 ‘게재’, ‘수정 후 게재’, ‘반려’로 구분하여 판정한다.

5. 심사위원이 ‘수정 후 게재’로 판정한 경우에는 수정할 사항을 명기하고 필자가 그 내용을 수정한 후 편집위원회에서 확인 후 게재한다.

6. ‘반려’로 판정된 경우에는 심사위원이 그 이유를 상술하고 편집위원회에서 확인한 후 필자에게 그 사실을 통보하며, 게재료는 환불한다.

7. 반려된 논문은 바로 그 다음 호의 게재를 불허한다.

8. 심사 판정은 다음과 같이 한다.

게재

수정 후 게재

반려

9. 다른 학술지나 지면에 이미 발표된 논문의 게재는 허용하지 않는다.

10. 논문 투고자는 3만원의 심사료를 납부해야 한다.

11. 논문 게재료는 다음과 같다.

일반논문  10만원

연구비 지원 논문  20만원

12. 200자 원고지 기준 120매가 넘는 논문에 대해서는 추가 게재료를 받을 수 있다.

『한국문예창작』 논문 투고 및 작성 지침

1. 『한국문예창작』에 투고할 논문은 문예작품 및 문예창작교육과 한국문학에 관련된 연구논문, 번역, 자료 등으로 한정한다.

2. 논문은 논문집 발간일로부터 60일 전에 투고해야 하며, 접수일은 논문이 학회에 도착한 날을 기준으로 한다.

3. 논문집 발간은 매년 6월30일과 12월30일로 한다.

4. 논문은 학회에서 정한 〈논문작성지침〉의 기준을 준수하여야 한다.

5. 투고된 논문은 3인 이내의 심사위원의 심사결과에 의해 편집위원회에서 게재 여부를 판정한다

6. 모든 원고는 〈한글 97〉 이상의 버전으로 작성하는 것을 원칙으로 한다.

7. 한글 표기를 원칙으로 하되, 필요에 따라 한자나 외국어를 사용할 수 있다.

8. 논문의 체계는 다음과 같이 한다.

1) 본문의 제목부호는 1１1)１(1)１①의 순서로 붙이는 것을 원칙으로 한다.

2) 주(註)는 다음과 같이 기재한다.

(1) 각주(脚註)를 원칙으로 하되, 인용주도 허용한다.

(2) 각주를 다는 경우에는 〈한글〉의 ‘각주’ 기능을 사용하여야 한다.

(3) 저서는 저자, 서명(출판사명, 발행년도), 쪽, 순으로 표시한다.

(4) 학술지 게재 논문의 경우에는 저자, 논문제목, 학술지 권,호(발행기관,발행년도) 쪽 순으로 정리하며, 단행본 게재 논문의 경우에는 저자, 논문제목, 저자, 서명(출판사명,발행년도), 쪽 순으로 정리한다.

(5) 논문은 「  」, 저서 또는 학술지(신문,잡지포함)는 『  』를 사용하여 표시한다.

3) 참고문헌은 다음과 같이 작성한다

(1) 논문과 저서의 구별없이 한국 중국 일본 비한자문화권의 순서로 한다.

(2) 한국의 참고문헌은 저자면의 가나다 순, 중국 일본의 것은 저자명 한자은의 가나다 순, 비한자문화권의 것은 알파벳 순으로 한다.

(3) 참고문헌의 기재는 위의 주(註) 기재와 같은 방법으로 한다.

9. 논문은 2쪽 이내의 외국어 요약문을 첨부해야 한다.

10 . 그 밖의 사항은 일반적인 관행에 따르거나 편집위원회에서 결정한다.

한국문예창작학회 회칙

제1조 (명칭) 본 회는 한국문예창작학회라 한다.

제2조 (목적) 본 회는 한국문학의 새 지평을 열기 위한 문예창작 및 그 교육에 관한 이론을 활성화 또는 계발하는 제반 방법을 연구하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하는 데에 목적을 둔다.

제3조 (회원) 본 회의 회원은 회원과 준회원으로 구분한다.

1. 회원은 전국 대학 및 대학원 문예창작학과(또는 문예창작 전공)의 전임교수, 겸임(초빙)교수, 강사, 대학원 재학 이상자 및 문예창작인으로서 본 회의 취지에 찬동하는 사람으로 한다.

2. 준회원은 본 회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체 및 문학창작 동호인으로 한다.

제4조 (사업) 본회는 본회의 목적 달성을 위하여 다음과 같은 사업을 한다.

1. 문예창작학의 학문적 활성화를 위한 학습 활동

2. 창작, 창작이론, 창작교육에 관한 활동 지원

3. 학술지 및 작품집, 자료의 간행

4. 문학 심포지엄 및 문예창작 세미나 개최

5. 기타 필요하다고 인정되는 사업

제5조 (임원) 본 회는 본회의 운영과 사업을 위하여 다음과 같은 임원을 둔다.

1. 자문위원: 약간 명

2. 회장: 1인

3. 부회장: 10인 이내

4. 이사: 약간 명

5. 감사: 2인

제6조 (임원의 선임) 본회의 임원은 다음과 같이 선임한다.

1. 자문위원은 본회 회장 또는 총회에서 추천한 이로서 총회의 동의로 선임한다.

2. 회장 및 감사는 총회에서 선임한다.

3. 부회장은 회장이 선임하되 총회의 인준을 받는다.

4. 이사는 회장단(회장, 부회장)이 임명한다.

제7조 (임원의 임기) 본 회 임원의 임기는 2년으로 하며, 연임할 수 있다.

제8조 (임원의 임무) 본 회의 임원의 임무는 다음과 같다.

1. 자문위원은 본 회의 업무수행과 관련한 제반 사항을 자문한다.

2. 회장은 회무를 총괄하고 본 회를 대표하여 총회와 임원회의 의장이 된다.

3. 부회장은 회장을 보좌하고, 회장 유고시 그 직무를 대행한다.

4. 이사는 총무, 연구기획, 섭외홍보, 출판편집, 지역 이사로 구성되어 각각 그 직무를 수행한다. 단 총무이사는 회무 및 회원 관리를 위한 사무국을 설치하여 약간명의 간사를 둘 수 있다.

5. 감사는 본 회의 회무를 감사한다.

제9조 (회의) 본회의 회의는 정기총회와 임시총회로 구분한다.

1. 정기총회는 연 1회 개최하며 임원의 선임, 예.결산의 심의 및 기타 중요 사안을 의결한다.

단, 임원회의 결의에 따라 임시총회를 개최할 수 있다.

2. 임원회는 회장이 필요하다고 인정될 때 소집하며, 회무 추진에 필요한 사안과 총회에서 위임된 사안을 의결 집행한다.

3. 총회는 회원의 과반수 참석으로 성립되며, 참석 회원의 과반수 찬성으로 의결한다.

단, 준회원은 의결권을 가지지 않는다.

제10조 (학술지 및 작품집, 자료의 간행) 본 회는 매년 1회 이상 학술지 또는 작품집, 자료를 간행한다. 시기는 임원회에서 정한다.

제11조 (정기문예창작세미나 및 문학 심포지엄) 본 회는 매년 1회 이상 정기 문예창작세미나 또는 문학 심포지엄을 갖는다. 시기는 임원회에서 정한다.

제12조 (재정) 본 회의 재정은 회원, 준회원의 회비, 평생회비, 찬조금, 인세 및 기타 수입으로 한다.

1. 회비는 입회비 3만원, 연회비 3만원으로 하며, 회비를 납부한 회원에 한해 회원 자격을 인정한다(단 입회하는 해에는 연회비를 납부하지 않는다.)

2. 평생회비는 본 회의 지속적인 발전을 위한 재정으로 100만원 이상으로 정하며, 평생회비를 납부한 회원은 연회비를 납부하지 않는다.

3. 본 회의 사업 및 업무 추진을 위해 임원회의 의결에 따라 특별회비를 걷을 수 있다.

4. 회계 연도는 매년 정기총회로부터 다음 정기총회 전까지로 한다.

제13조 (기타) 본 회의 회칙에 규정되지 아니한 사항은 임원회의 의결과 통상관례에 따르는 것을 원칙으로 한다.

부칙

제1조 본 회칙은 2001년 11월 10일부터 시행한다.

제2조 본 회칙은    년   월   일 개정 시행한다.

제3조 본 회칙은    년   월   일 개정 시행한다.

한국문예창작학회 임원 명단

자문위원   고은(시), 감태준(중앙대/시), 김명인(고려대/시), 문순태(광주대/소설), 박기동(서울예대/소설), 박명용(대전대/시), 박정규(서울산업대/소설), 송수권(순천대/시), 송하섭(단국대/평론), 신대철(국민대/시), 신현득(아동문학),윤석산(제주대/시), 조병무(동덕여대/시), 최문자(협성대/시), 한광구(추계예대/시), 한혜선(경문대/소설), 홍신선(동국대/시)

회장   김수복(단국대/시)

부회장   이사라(서울산업대/시), 이은봉(광주대/시)

총무이사   박덕규(단국대/소설), 강상대(단국대/평론), 박재원(경문대/평론), 한원균(청주과학대/평론)

연구기획이사   김성희(한양여대/드라마), 김성렬(대진대/소설), 김자연(전주대/아동문학), 홍창수(고려대/희곡)

섭외홍보이사   박주택(경희대/시), 박영호(협성대/평론), 강연호(원광대/시), 박철우(서일대/소설)

출판편집이사   이승우(조선대/소설), 이승하(중앙대/시), 정끝별(명지대/시), 안광(순천대/소설)

지역이사   충남대전권＞김완하(한남대/시), 전남광주권＞배봉기(광주대/희곡),

경북대구권＞여세주(경주대/희곡), 전북권＞이상복(원광대/희곡),

경남부산권＞이상옥(창신대/시)

국제이사   영어권＞한혜경(명지전문대/소설), 영어권＞한태호(관동대/시),

불어권＞이규식(한남대/시), 러시아권＞안숙현(단국대/희곡)

감사   손정인(대구한의대/시), 장영우(동국대/평론)

한국문예창작학회가 걸어온 길

〈2001.6.26１28(2박 3일)〉

대학생 녹색 문예창작 한마당 개최

장소 : 강원도 횡성군 둔내 자연휴양림

참가 인원 : 대학생, 일반인 230인, 문인, 교수 40인

내용 : 각 장르별 강의, 작가와의 대화, 원작이 있는 드라마 공연 대회, 백일장

〈2001.8.17１18일(1박2일)〉

한국문예창작학회 발기인대회 개최

장소 : 대전 장태산 휴양림

참가 인원 : 문인, 교수, 강사 60인

내용 : 문예창작 활동의 활성화를 위한 학회 구성에 동의함

〈2001.11.10〉

한국문예창작학회 창립총회

장소 : 서울 문학의 집

참가 인원 : 200명

내용 : 학회 구성, 회칙 통과, 회장단 선임, 문예창작의 활성화방안 정립

〈임원진〉

회장   김수복(단국대/시)

부회장   이사라(서울산업대/시), 이은봉(광주대/시)

총무이사   박덕규(협성대/소설), 강상대(단국대/평론), 박재원(경문대/평론)

한원균(청주과학대/평론)

연구기획이사   김성희(한양여대/드라마), 이지엽(경기대/시),

김성렬(대진대/소설), 문흥술(서울여대/평론)

섭외홍보이사   박주택(경희사이버대/시), 박영호(협성대/평론),

강연호(원광대/시), 박철우(서일대/소설)

출판편집이사   이승우(조선대/소설), 이승하(중앙대/시),

정끝별(열린사이버대/시), 안광(순천대/소설)

지역이사   충남대전권 김완하(한남대/시), 전남광주권 배봉기(광주대/희곡),

경북대구권 여세주(경주대/희곡). 전북권 이상복(원광대/희곡),

경남부산권 최영철(시)

국제이사   영어권 한혜경(명지전문대/소설), 영어권 오민석(단국대/시)

불어권 이규식(한남대/시), 러시아권 안숙현(단국대/희곡)

감사   손정인(경산대/시), 장영우(동국대/평론)

사무국   간사 조태봉(상임), 윤영돈, 최수웅, 강회진, 김경우, 전민규, 김동주

〈2002.1.17〉

학회 사무실 개소, 현판식 및 임원회

장소 : 서울 강남구 역삼동 소재

내용 : 학회 사무실 개소, 현판, 2002년 활동 방향

〈2002.2.〉

학회 홈페이지 개설 (www.koli.info)

〈2002.4.27〉

제1회 정기 학술 세미나 개최, 세미나 집 발간

장소 : 단국대학교 서울 캠퍼스 난파음악관 소강당

주제 : 문예창작교육의 현황과 전망 １ 대주제 및 장르별 소주제 발표, 토론

발제자 : 김성렬(대진대), 이승하(중앙대), 강상대(단국대), 이상복(원광대),

한원균(청주과학대학), 박영호(협성대)

〈2002.4.〉

학회 사무실 이전 １ 서울 서초구 서초동 1360１28 익산빌딩 203호

〈2002.6.4１5〉

제1회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청 작가 : 소설가 이문구 외

답사지 : 충남 보령 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 80명

〈2002. 6.〉

학회지 〈한국문예창작〉 제1호(창간호) 발간

수록 논문 : 이승하(중앙대) 오정국(중앙대) 김병호(중앙대) 이상우(명지대) 이병렬(숭실대) 양은창(단국대) 박철우(서일대) 이상복(원광대) 한원균(청주과학대) 김용희(경희대) 김성렬(대진대) 정기철(한남대) 조미라(중앙대)

〈2002.7.2１4〉

제2회 대학생 녹색 문예창작 한마당 개최

장소 : 충남 아산 토비스콘도

참가 : 학회 소속 교수, 문인 50명과 대학생, 일반인 200명

내용 : 장르별 분반 창작교육, 원작이 있는 공동창작 드라마 경연 등

〈2002. 8. 9１16〉

2002 바이칼 국제 창작 심포지엄 개최

주최 : 바이칼 주립대학, 한국문예창작학회

주제 : 민족, 문학, 언어

발제자 : 고은(시인), Borovskyi Fedor(소설가), Naumenko Vitalyi(시인), 유진월(한서대), 김성렬(대진대), Dikson Vitalyi(수필가), 강상대(단국대), 리단(중국, 시인), Karpachev Arexand(소설가), 김기태(세명대), Ermolinskiy Leonid(이르크츠크대학), 김수복(단국대), 이사라(서울산업대), 김성희(한양여대), 한원균(청주과학대학), 박덕규(협성대), Haryuzov vitalyi(시인)

참가 : 학회 임원, 러시아, 중국 발표자 등 포함 60명

장소 : 바이칼 알혼섬

〈2002. 9.7１8〉

제2회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청작가 : 시인 정호승

답사지 : 경주 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

〈2002. 9.28１29〉

제3회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청작가 : 작가 이청준

답사지 : 전남 장흥 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 60명

〈2002. 10.19１20〉

제4회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

초청작가 : 작가 김주영

답사지 : 안동, 청송, 영양 일대

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

〈2002. 11. 15〉

20세기 한국문학사 10대 사건, 10대 소설 설문 조사

주최 : 계간 〈문학인〉, 한국문예창작학회

내용 : 20세기를 대표하는 문학적 사건, 소설작품 설문 항목 작성 조사 실시

계간 〈문학인〉 겨울호에 결과 발표

〈2002. 11. 16〉

정기총회, 제2회 정기 학술 세미나 개최

장소 : 중앙대학교 본관 정보통신문화관

발제자 : 이은봉(광주대), 홍우계(중앙대), 이상우(명지대),

양은창(단국대), 김자연(전주대)

주요 안건 : 제1차 문예교육 지도교사 자격증 취득 시험 요강 확정

2003년 사업 시행 계획안 확정. 학회 자문위원 추가 선임

〈2002. 12. 11１13〉

제주해양문학캠프 개최

장소 : 제주 애월 군성 해양리조트

내용 : 제주 작가(오성찬, 문무병, 박재형, 윤석산 외) 강의,

소강연(정호승, 안도현 외) 제주 4.3문학기행 등

참가 : 학회 임원, 발표 작가, 일반 참가자 포함 80명

〈2002. 12.〉

학회지 〈한국문예창작〉 제2호 발간

논문 수록 : 이은봉(광주대) 정현덕(경기대) 박몽구(조선대) 오채운(한양대)

이상우(명지대) 한혜선(경문대) 최수웅(단국대) 양은창(단국대)

〈2003. 1. 18１19〉

영랑 탄생 100주년 기념 제5회 작가와 함께 하는 한국문학공간답사기행

답사지 : 강진 영랑생가, 다사초당 등

강사 : 평론가 김용직, 시인 김선태

참가 : 학회 임원, 회원 포함 50명

〈2003. 1 １ 2〉

제1차 문예교육 지도교사 자격증 시험/자격증 수여식 주관

전형일자 : 2003년 1월 11일   서류 접수 : 273명

응시자 : 238명   합격자 : 170명(합격선 70점, 응시자 중 71.42% 합격)

자격증 수여식 : 2003년 2월 22일  성적 우수자 시상식 : 하은애 학생 외 4명

주최 : 사단법인 평생교육진흥연구회

〈2003. 2. 22〉

제3회 정기 학술 세미나 개최, 세미나집 발간

주제 : 문예교육의 현황

기조 연설 : 정현종(연세대) 시인

주제 발표 : 박덕규(협성대), 최운선(경기대)

〈2003. 2. 5１14〉

2003년 한국１멕시코 문학 국제 심포지엄, 멕시코１쿠바 문학 기행

심포지엄 장소 : 멕시코 할리스코 주 과달라하라 대학교

국내 발표자 : 문정희, 장옥관, 장석주, 김진식, 안진수, 김수복,

김완하, 박덕규, 이승하, 오영미, 김수이

기행지 : 멕시코시티 과달루페 성당, 쿠바 헤밍웨이 기념관 외

참가자 : 발표자 포함 37명

〈2003. 4. 12１13〉

제6회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제1회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 황동규 시인 외

답사지 : 미시령, 동해안 고성 비무장지대 지피 전망대, 낙산사, 오색 등

참가 : 임원, 회원 포함 60명

〈2003. 4. 26〉

제4회 정기 학술 세미나

공동 주제 : 문예창작교육의 방법과 실제

장소 : 한남대학교 문과대학 40101 계단강의실

발제자 : 강연호(원광대) 김탁환(한남대) 김성희(한양여대) 정현덕(경기대)

정기철(한남대)  이봉일(경희사이버대)

후원 : 한남대학교 문과대학

〈2003. 5. 31１ 6.1〉

제7회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제2회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 작가 윤후명, 평론가 최영호(해사 교수) 외

답사지 : 거제도 포로수용소, 옥포대첩지, 통영 청마기념관 등

참가 : 임원, 회원 포함 70명

〈2003. 6. 24 １ 26〉

제3회 녹색 문예창작 한마당

장소 : 남이섬

참여 작가 : 〈문학음악축제〉 문인수, 정호승, 안도현 시인 외

〈특별강연, 소강의〉 임원 교수, 문인 40인

참가 : 대학생, 일반인 200명

〈2003.6.30〉

학회지 〈한국문예창작〉 통권 제3호 발간

논문 수록인 : 박몽구 송승환 공광규 강연호 안남연 김탁환 정우숙 정기철 이봉일

〈2003. 8.30１31〉

제8회 작가와 함께하는 한국문학공간 답사기행(제3회 바다문학기행/통일문학기행)

초청작가 : 평론가 김광길(경기대 교수), 정낙추 시인 외

답사지 : 안면도 채광석 시비, 신두리 사구, 심훈 유적 필경사 등

참가 : 임원, 회원 포함 50명

〈2003. 10. 11１12〉

제9회 작가와 함께 하는 한국문학공간 답사기행

제4회 바다문학기행/통일문학기행

１ 작가 이윤기, 송재학 시인 외

１ 포항 호미곶, 일월지, 칠포 암각화, 흥덕왕릉

〈2003. 10. 25〉

제2차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

전국 7개 대학 고사장 14:00１17:00 228명 응시

〈2003.11.15〉

정기총회, 제5회 정기 학술세미나

10:00１18:00 협성대학교 대강당

발제 : 홍창수(고려대) 염진아(춘천정보대) 박주택(경희사이버대)

박상재(단국대) 정영길(원광대) 김재윤(탐라대)

250명 참가

신임 임원진 확정 회장 : 김수복(단국대) 부회장 : 이사라(서울산업대) 이은봉(광주대) 총무이사 : 박덕규(협성대) 강상대(단국대) 박재원(경문대) 한원균(청주과학대) 연구기획이사 : 김성희(한양여대) 김성렬(대진대) 김자연(전주대) 홍창수(고려대) 섭외홍보이사 : 박주택(경희사이버대) 박영호(협성대) 강연호(원광대) 박철우(서일대) 출판편집이사 : 이승우(조선대) 이승하(중앙대) 안광(순천대)  정끝별(열린사이버대) 지역이사 : 김완하(한남대.충남대전권) 배봉기(광주대.전남광주권) 여세주(경주대.경북대구권) 이상복(원광대.전북권)  이상옥(창신대.부산경남권)

해외이사 : 영어권 １ 한태호(관동대) 한혜경(명지전문대)  불어권 １ 이규식(한남대) 러시아권 １ 안숙현(단국대) 감사 : 손정인(대구한의대) 장영우(동국대)

〈2003.12.5〉

사무실 이전 (137１070〉서울 서초구 서초동 1359１4 동영빌딩

(전화 등 변동 없음)

〈2003.12.15〉

제2차 문예교육지도교사 자격증 취득 시험

전체 218명의 응시자 중 70점 이상을 받은

125명(57.3%) 합격.

〈2003.12.31〉

하반기 학회지 발간(통권 제4호)

〈2003.2.7〉

제2차 문예교육지도교사 자격증 수여식 2월 7일, 경기대학교

성적 우수자 표창

특강: 최운선(경기대), 박덕규(협성대)

〈2004.2.21１22〉

이태준 작가 탄생 100주년 기념 민통선 문학기행

유재용, 임동헌 외 30명. 2004.2.21１22. 철원 일대

〈2004.4.26〉

제6회 정기 학술세미나 ‘문예창작교육의 방법과 실제’

청주과학대학 청아홀 10:00１18:00

발제 : 김영균(경희대) 조미라(중앙대) 권혁웅(한양여대)

한태호(관동대) 김수복(단국대) 김기태(세명대)

〈2004.6.25〉

학회지 〈한국문예창작〉 통권 제5호 발간

게재 논문 : 곽효환, 박재원, 이재복, 허혜정, 윤난홍, 서연주, 김일영 등 7인

〈2004.6.29１7.1〉

국토사랑 문학기행

작가 박영한, 시인 안도현

안성 조병화 시인 생가, 편운문학관, 괴산 홍명희 작가 생가.

〈2004.6.29１7.1〉

제4회 녹색문예창작한마당

일자 : 6월 29일１7월 1일(2박 3일)

장소 : 청주과학대, 화양계곡, 홍명희 생가 일원

160명 참가

〈2004.8.7１16일〉

2004 한국１터키 문학교류 터키 국제창작심포지움/터키 고대문화 탐방

창작 심포지움 8월 8１9일 한국,터키,키르키즈 작가 50명

발표자 : 한국 박영한, 터키 젠기즈 벡터시 등 20명

〈2004.10.15１16〉

국토사랑 문학기행

박완서작가, 박항률 화가 외 45명 참가

양구 박수근 기념관, 춘천 김유정 문학촌, 남이섬 작가의 집

〈2004. 10. 23〉

제3차 문예교육지도교사 시험 전국 6개 고사장 실시.

192명 응시

〈2004.11.6１7〉

문학미술기행 １ 장흥 일대

이청준, 김선두, 김영남 외 45명 참가

〈2004.11.13〉

제7회 정기학술세미나 １ 문예창작교육과 활용의 실제

경희사이버대학교 청운관 307호

한국문예창작학회 정기 총회 １ 예결산

전국 대학(원) 문예창작학과 주소록

문예창작과 및 그에 준하는 학과가 있는 대학원, 대학교, 대학을 소개합니다.

몇 대학은 신입생 선발을 하지 않습니다.

불충실한 자료가 있으면 webmaster@koli.info로 메일을 보내주세요.

〈일반대학원 문예창작학과〉

경기대학교 / 수원시 팔달구 이의동 산 94１6 〈442１270〉

계명대학교 / 대구시 달서구 신당동 계명대학교 성서캠퍼스 〈704１701〉

고려대학교 / 서울 성북구 안암동  〈136１701〉

광주대학교 / 광주시 남구 진월동 592１1 〈502１703〉

광주여자대학교 / 광주시 광산구 산정동 165 〈506１713〉

단국대학교 / 서울시 용산구 한남동 산 8 〈140１714〉

대전대학교 / 대전시 동구 용운동 96１3 〈300１716〉

대진대학교 / 경기도 포천군 포천읍 선단리 산 11１1 〈487１800〉

명지대학교 / 서대문구 남가좌동 50１3 〈120１728〉

서울산업대학교 / 서울시 노원구 공릉동 172 〈139１743〉

원광대학교 / 전북 익산시 신룡동 344１2 〈570１749〉

중앙대학교 / 서울시 동작구 흑석동 221 〈156１756〉

추계예술대학교 / 서울 서대문구 북아현동 190１1 〈120１763〉

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 〈300１791〉

〈특수대학원 문예창작학과〉

문예창작학과

고려대학교 / 충남 연기군 조치원읍 서창리 208 〈339１700〉

국민대학교 / 서울시 성북구 정릉동 861１1 〈136１702〉

동국대학교 / 서울시 중구 필동 3가 26 〈100１715〉

동덕여자대학교 / 서울시 성북구 월곡동 23１1 〈136１714〉

중부대학교 / 충남 금산군 추부면 마전리 산 2１25 〈312１940〉

중앙대학교 / 서울시 동작구 흑석동 221 〈156１756〉

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 〈300１791〉

한신대학교 /서울 동작구 사당동 1007１39 우석빌딩 3.4층 〈156１090〉

영상문예학과

추계예술대학교 / 서울 서대문구 북아현동 190１1 〈120１763〉

〈대학교〉

문예창작학과

가야대학교 / 경북 고령군 고령읍 지산리 산120 〈717１800〉

경기대학교 / 수원시 팔달구 이의동 산 94１6 〈442１270〉

경주대학교 / 경북 경주시 효현동 산42１1 〈780１721〉

경희사이버대학교 / 서울 동대문구 회기동 1 〈130１701〉

계명대학교 / 대구시 남구 대명 7동 2139 〈705１701〉

고려대학교 / 충남 연기군 조치원읍 서창리 208 〈339１700〉

광주대학교 / 광주시 남구 진월동 592１1 〈502１703〉

단국대학교 / 충남 천안시 안서동 산29 〈330１714〉

대전대학교 / 대전시 동구 용운동 96１3 〈300１716〉

대진대학교 / 경기도 포천군 포천읍 선단리 산 11１1 〈487１ 800〉

동국대학교 / 서울시 중구 필동 3가 26 〈100１715〉

동덕여자대학교 / 서울시 성북구 월곡동 23１1 〈136１714〉

동아대학교 / 부산광역시 사하구 하단2동 840번지 〈604１714〉

동의대학교 / 부산시 부산진구 가야동 산24 〈614１714〉

명지대학교 / 서울시 서대문구 남가좌동 50１3 〈120１728〉

삼척대학교 / 강원도 삼척시 교동 산 253번지 〈245１711〉

서울디지털대학교 / 서울 강남구 신사동 634１10번지 〈135１895〉

서울산업대학교 / 서울시 노원구 공릉동 172 〈139１743〉

서울여자대학교 / 서울시 노원구 공릉2동 126 〈139１774〉

서원대학교 / 충북 청주시 흥덕구 모충동 231 〈361１742〉

순천대학교 / 전남 순천시 매곡동 315 〈540１742〉

숭실대학교 / 서울시 동작구 상도 5동 1１1 〈156１743〉

열린사이버대학교 / 서울시 종로구명륜동3가53번지

성균관대육백주년기념관2층〈110１745〉

우석대학교 / 완주군 삼례읍 490번지 〈565１701〉

원광대학교 / 전북 익산시 신룡동 344１2 〈570１749〉

조선대학교 / 광주시 동구 서석동 375 〈501１759〉

중앙대학교 / 경기도 안성시 대덕면 내리 〈456１756〉

추계예술대학교 / 서울 서대문구 북아현동 190１1 〈120１763〉

한경대학교 / 경기도 안성읍 석정동 67 〈456１749〉

한국사이버대학교 / 서울 서대문구 신촌동 연세대학교 연세공학원 B１187G 〈120１749〉

한남대학교 / 대전시 대덕구 오정동 133 〈300１791〉

한서대학교 / 충남 서산시 해미면 대곡리 360 〈352１820〉

한신대학교 / 경기도 오산시 양산동 411 〈447１791〉

협성대학교 / 경기도 화성시 봉담읍 상리 8１1 〈445１745〉

디지털문화콘텐츠전공

대구한의대학교 / 경북 경산시 점촌동 산 75번지 〈712１240〉

문학영상학과

건양대학교 / 충남 논산읍 내동리 산30 〈320１800〉

미디어창작전공

세명대학교 / 충북 제천시 신월동 산 21１1 〈390１711〉

문화콘텐츠전공

광주여자대학교 / 광주시 광산구 산정동 165 〈506１713〉

인하대학교 / 인천시 남구 용현동 〈402１751〉

한양대학교 / 경기도 안산시 상록구 사1동 〈426１791〉

문화콘텐츠창작전공

호서대학교 / 충남 천안시 안서동 산120１1 〈330１713〉

〈대학〉

문예창작과

가천길대학 / 인천시 남동구 간석동 산27１1 〈405１701〉

경문대학 / 경기도 평택시 장안동 산45 〈459１070〉

경원전문대학 / 성남시 수정구 복정동 산65 〈461１702〉

명지전문대학 / 서울시 서대문구 홍은3동 356１1 〈120１776〉

부산예술문화대학 / 부산시 남구 대연 5동 1552 〈608１025〉

상지영서대학 / 강원도 원주시 우산동 산41 〈220１702〉

서울예술대학 / 경기도 안산시 고잔동 640 〈425１020〉

서울예술신학교 / 경기도 안양구 석수동 381１1 〈430１040〉

서일대학 / 서울시 중랑구 면목 8동 49１3 〈131１208〉

숭의여자대학 / 서울시 중구 예장동 8１3 〈100１751〉

신흥대학 / 경기도 의정부시 호원동 117 〈480１020〉

장안대학 / 경기도 화성시 봉담읍 상리 460 〈445１756〉

주성대학 / 충북 청원군 북일면 덕남리 산4 〈363１930〉

창신대학 / 경남 마산시 희원구 봉암동 541 〈630１764〉

청주과학대학 / 충북 증평군 증평읍 용강리 24 〈368１701〉

한양여자대학 / 서울시 성동구 행당동 17 〈133１793〉

아동문학과

재능대학 / 인천시 동구 송림동 8 〈401１714〉

영상문예과

백제예술대학 / 전북 완주군 봉동읍 제내리 산30 〈565１900〉

〈한국문예창작학회〉는 이런 단체

한국문예창작학회(The Society of Korean Literary Creative Writing)는 한국문학의 새 지평을 열기 위해 문예창작 이론과 문예교육 이론을 연구 계발하여 문예창작의 새로운 방향을 제시하고자 조직한 학술단체입니다.

전국 대학과 대학원 문예창작학과(또는 문예창작 전공)의 전·현직 전임교수·겸임(초빙)교수·강사·대학원 재학 이상자 및 문예창작인들이 회원으로 활동하고 있습니다. 학회의 목적에 적극적으로 동의하는 문학 관련 단체나 문학창작 동호인도 준회원으로 참여하고 있습니다.

연 2회 학회지를 발간해 학문적 기반을 닦고 있으며, 정기적으로 학술 세미나와 해외 문학 심포지엄 등 학술 발표회를 개최하여 학문적 교류와 토론의 장을 넓히고 있습니다.

한편으로, 문예창작 캠프·문학기행 등의 창작교육 활동과 창작 학습 행사를 수시로 진행하면서, 창작·창작이론·창작교육에 관한 활동의 범위를 넓히고 있습니다. 별도로, 문예창작 교육을 받은 문예창작학도들의 진로 개발을 위해 '문예교육지도교사 자격 시험'도 운영하고 있습니다.

편집위원회 명단

편집위원장   이은봉(광주대 문예창작과)

편집위원	김수이(경희대 교양학부)

박덕규(단국대 문예창작과)

정끝병(명지대 국어국문학과)

한원균(청주과학대학 문예창작과)

한국문예창작 제 3권 제 2호(통권 제 6호) 비매품

2004년 12월 10일 인쇄

2004년 12월 15일 발행

발행인 한국문예창작학회

편집·제작 도서출판 청동거울

137１070

서울특별시 서초구 서초동 1359１4 동영빌딩 내

(한국문예창작학회)

TEL 02) 586１9882

FAX 02) 584１9882

http://www.koli.info

ISSN 1598１9267